Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti/Grupo Marea en los Teatros del Canal
En Arde brillante en los bosques de la noche, Pensotti transita por el teatro de títeres y el cine dentro de una obra teatral. Inspirado en los ecos que quedan, 100 años después, de la revolución rusa, y en uno de sus personajes centrales, la feminista Alexandra Kollontai, la obra está protagonizada por tres mujeres del Buenos Aires actual, cuyas ficciones, cada una en un código narrativo distinto, influyen en las otras a través de un mecanismo de muñecas rusas, nunca mejor dicho, de este modo, asistimos a un juego de espejos en el que tiempo y espacio se diluyen para conectarnos con la eterna crisis del ser humano. Una poética personal que nos invita a mirar desde diferentes ángulos el conflicto entre géneros e identidades, entre diferentes estatus sociales y en lo que se establece como fina frontera entre el deseo y el raciocinio.
Adolfo Simón
Copenhague en el Teatro de la Abadía
El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn recibió en el año 2000 el Premio Tony a la mejor obra de teatro por Copenhage, una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años dirigida en esta ocasión por Claudio Tolcachir.
La obra narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado. Un montaje necesario en estos tiempos donde la frontera ideológica está tan confundida y frágil en nuestra sociedad. La puesta en escena está construida para servir el mensaje de estos personajes reales o inventados… vivos o muertos…nítido y contundente, sin adornos y detalles que dispersen el mensaje importante de la pieza y los actores se ponen al servicio de este cometido sin titubeos.
Adolfo Simón
¨Copenhague¨ Estreno absoluto.
De Michael Frayn.
Versión: David Serrano
Dirección: Claudio Tolcachir
Con Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Gutiérrez Bohr Avilés ©Foto Marieta AVI
La hija del aire en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Se cierra la actual temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la etapa bajo la dirección de Helena Pimenta que tan buenos momentos escénicos nos ha proporcionado. Y se cierra con un monumento literario, una obra de Calderón que reúne todos los elementos de su poética…Gran texto, endiablada trama, personajes potentes…todo ello se presta a un gran montaje como los que están en nuestra historia reciente. Y este ocupará un buen espacio en nuestra memoria. Todos los elementos técnicos que hoy se pueden poner a disposición de una puesta en escena, están aquí. Escenografía espléndida que se presta a los múltiples espacios necesarios para la trama, enriquecido con las video creaciones e iluminación. Así mismo, la música completa la atmósfera fantasmagórica y sobre todo, un reparto compacto que da muestras del buen relevo que se está llevando a cabo en nuestros actores y actrices… Todo orquestado con gran aplomo por Mario Gas.
Adolfo Simón
El banquete de Narciso
Sigue su recorrido la Muestra Surge Madrid. Y como en botica, ha de todo, trabajos más irregulares o con cierto tono académico y otras propuesta que si hacen honor al nombre de este marco creativo. Dos habría que destacar, por un lado la experiencia COMEDERE que experimenté en El Montacargas. Una propuesta sugerente en la que la comida era una excusa para transitar por las relaciones personales, recuperando la comunicación que se ha perdido en estos tiempos donde la prisa nos conduce al vértigo del silencio y la soledad. Y NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR de El Curro DT en Pradillo. Una curiosa experiencia espacial donde el público es observador y observado entre los asistentes y por los performers. Así, no solo Narciso es el que se mira en los reflejos si no también el que mira y se muestra. Dos planteamientos similares en el sentido de que los asistentes no se quedan ajenos al discurso.
Adolfo Simón
Tabú en Nave 73
Seis amigos son citados en un sótano por alguien cercano que ha organizado una fiesta para darles una importante noticia. Pero nada es lo que parece… No hay fiesta. Nadie más vendrá. Solo hay una forma de salir de allí: un juego al que tendrán que jugar quieran o no. Los seis amigos se enfrentarán a sus secretos, a sus verdades, a sí mismos. En la línea de las experiencias de moda donde el público interviene en la trama de muchos eventos para poder sobrevivir a un encierro, aquí, usan esa fórmula para obligar a un grupo de personas a que hagan un streptease emocional importante, no conviene desvelar el giro final que dará sentido a esta trampa.
Adolfo Simón
Roger Bernat x 4
Roger Bernat ha propuesto cuatro opciones para fracasar plenamente ya que, el fracaso es el mejor vehículo para enfrentarse al arte. Si las tribus usaban la danza o la plástica para comunicarse entre ellos e invocar a los buenos augurios, los griegos inventaron el teatro para dialogar con los dioses, después, el arte escénico nos traería héroes trágicos y el siglo XX convertiría al anti-héroe en el centro del drama…Hoy, todas estas fórmulas han estallado en mil pedazos y lo que vemos en un teatro puede ser la suma de todos estos códigos o la ausencia de los mismos. Roger Bernat lleva tiempo investigando sobre formas que devuelvan al público el protagonismo, dejándolo a solas y despojado en la escena. En las propuestas presentadas en el Canal, el respetable ha podido ser testigo y juez del momento en que Hamlet sube al banquillo acusado de matar a su tío. También, los espectadores se convierten en la voz de una asamblea para tomar partido ante unas injustas decisiones económicas…Y también tuvimos ocasión de elegir qué discurso oír ante unas declaraciones sobre el final de tres hombres-bomba. El cierre de discurso anti teatral se cerró con la experiencia de El despertar de la primavera, una pieza en la que el público danzaba tras recibir consignas a través de auriculares. Me pregunto si el público ha tenido ocasión de sumergirse en los conflictos que se planteaban en cada una de las propuesta o se quedó con la ocasión de «jugar a ser actor».
Adolfo Simón
Propuestas para público familiar
Este fin de semana hemos podido disfrutar de dos piezas de teatro muy sugerente. En Rompiendo el Cascarón…»Baby Esferic», un homenaje a la Tierra, sin texto, con un lenguaje muy visual; una esfera blanca es la protagonista y se va transformando en diferentes paisajes y simpáticos animales y en Espacio Abierto-La Quinta de los Molinos…»Pop Up», un espectáculo de teatro de objetos y animación ideado por la compañía italiana Teatro delle Briciole. Reinventando el libro animado en forma teatral, entrelaza las micro-historias de un niño de papel y una pequeña y enigmática esfera.
Adolfo Simón
La vuelta de Nora en el Teatro Bellas Artes
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes. Creo que pocas preguntas se han formulado como la de ¿Qué fue de Nora tras el portazo?…Ahora, alguien se ha atrevido a crear una hipótesis y que tal vez podría haber sido. Lo importante en realidad es la excusa de volver sobre este personaje femenino que tantas versiones ha conseguido en la obra original. El montaje es sobrio y recrea la época, tratando de que el discurso trascienda de tiempo para que nos haga reflexionar hoy.
Adolfo Simón
THE GENEROSITY OF DORCAS en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Jan Fabre ha creado a lo largo de los años varios proyectos en solitario para los conocidos como sus “guerreros de la belleza”. Son solos de baile y monólogos teatrales en los que, además de rendir homenaje al intérprete, se cuestiona su papel como artista. Con este nuevo solo, Fabre quiere honrar la generosidad de Matteo Sedda, bailarín italiano que formó parte del elenco original y del proceso creativo de la transgresora performance de 24 horas Mount Olympus. To Glorify The Cult Of Tragedy. Para Fabre y Sedda, esta generosidad es el punto de partida para una investigación del cuerpo en vibración, del cuerpo en éxtasis. Sedda realiza un maratón físico durante casi una hora en la que un espacio simbólico le atraviesa corporalmente para ir vaciándose de pieles y máscaras. Una performance ofrecida con generosidad al público.
Adolfo Simón
Las cosas extraordinarias en el Teatro Lara
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una obra de teatro que te sorprende en medio de la noche.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Un rato en soledad en medio de un patio de butacas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Imaginar que el público es todos los personajes imaginarios.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una historia que te devuelve a la infancia y sus fantasías.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese diario perdido en el que se apuntaron los sueños futuros.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
La posibilidad de descubrirte en un personaje de ficción.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese lugar para encontrar respuestas a pequeñas preguntas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Es una obra diferente que te hará jugar y vivir la realidad en la ficción y al revés.
Adolfo Simón
Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela
La zarzuela de Vives se representó por primera en el Teatro de Apolo, en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones. En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época se han ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. En esta ocasión, Lluis Pasqual realiza una adaptación centrándose en los números musicales y realizando un viaje en el tiempo para llevar la trama, en cada acto, a momentos particulares de nuestra historia: Un estudio de grabación sonoro en plena República, una realización televisiva durante el Franquismo y un ensayo general en la actualidad. De este modo, con diferentes estéticas y propuestas escénicas, nos hacen viajar sobre una historia que está, musicalmente, en la memoria de todos. En el último acto, el presente y el pasado se dan la mano con referencias cinematográficas y con la presencia magistral de Lucero Tena, así, se rinde homenaje a una obra que y los artífices que la convirtieron en un clásico de nuestras zarzuelas. Un espectáculo que no decepcionará a nadie musical y teatralmente.
Adolfo Simón
Memoria en la escena
De un tiempo a esta parte, los escenarios madrileños se ocupan de recoger la memoria perdida, bien de personajes que fueron celebres y que hoy han pasado al olvido o de aquellos acontecimientos sencillos que marcaron la vida de la ciudadanía.
En el Circo Price se ha estado representando una biografía indirecta de “Miss Mara-Quien se reserva, no es artista”. En esta propuesta, tres personajes nos llevan, suspendidos en un trapecio imaginario, a diferentes momentos de la vida de esta gran acróbata, entrelazados con situaciones que afectan al día a día de las interlocutoras. Una pieza sencilla para recuperar un personaje fascinante.
Y en el Teatro del Barrio, dentro de SURGE. «De punta en blanco». Aquí, Jorge Sánchez transita por su propia biografía para invocar a las del resto del equipo que ocupa y abandona la escena haciéndonos viajar por una galería fotográfica con la que componen el puzle de memoria perdida.
Adolfo Simón
El último rinoceronte blanco de CARLOTA FERRER / DRAFT.INN en los Teatros del Canal
Lo nuevo de Draft.Inn, la compañía de la actriz y directora Carlota Ferrer y del dramaturgo José Manuel Mora, mira a Ibsen después de mirar a Lorca. El tándem creativo que conforman ha cuajado ya un puñado de montajes donde la palabra convive con la imagen, el teatro con la danza y la tradición con la modernidad. Ese sello característico va a estar también en esta versión libre sobre El pequeño Eyolf, un texto de la etapa final del autor noruego (fechado en 1894) que rara vez se ha montado por aquí. El texto original permite que se intervenga sobre él desde la dramaturgia y la puesta en escena, creando un universo onírico que va más allá de un tiempo y un lugar. Una poética que cada vez es más firme en el recorrido escénico de Draft.Inn, consiguiendo que se identifique desde las primeras imágenes y la tensión dramática que se instala en la Sala Negra del Canal.
Adolfo Simón
Via Kanana de KATLEHONG / GREGORY MAQOMA en los Teatros del Canal
Despliegue de las destrezas físicas de los intérpretes del pantsula, nacido en barrios pobres de Johannesburgo. La energía que se desprende desde el escenario es contagiosa, instalan el ritmo de sus cuerpos y su origen en el patio de butacas. Una experiencia catártica que devuelve a la danza el sentido de rito que siempre debe tener.
Adolfo Simón
Metálica [Escritos en la escena III] del CDN
El futuro no es lo que nos habían vendido el siglo pasado: no vemos coches surcando el cielo, abonos de teletransportación o un menú del día en una pastilla; paradójicamente el mayor cambio que ha producido la tecnología ha sido en nosotros mismos. Manteniendo la apariencia de comunicación nos estamos aislando poco a poco los unos de los otros, y esa futura epidemia de soledad será aliviada también por medio de la tecnología: robots que nos cuiden y nos follen bien rico, una extensión de nuestro ego hipertrofiado, el accesorio definitivo, eliminando la necesidad de “el otro” en nuestras vidas. Esta pieza creada, como se indica en su título, en proceso y para la que habrá más posibilidad de revisión, nos sitúa, desde el texto y la puesta en una hipótesis aparentemente amable sobre un futuro en el que seremos ¿más felices? pero que, en realidad, estaremos más cerca de un modo de vida robotica que emocional. La puesta es sencilla pero muy atmosférica y los jóvenes actores resuelven con gran destreza y verosimilitud las situaciones imprevisibles y límite que surgen en la obra.
Adolfo Simón
L’HOMME DE LA MANCHA en el Teatro Español
El 4 de octubre de 1968 el teatro de La Monnaie de Bruselas estrenó el musical L’homme de La Mancha, libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel. Fue la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente. Medio siglo más tarde, el teatro KVS, La Monnaie, el Théâtre de Liège y el Teatro Español se unen para trasladar la obra maestra de Cervantes y Brel a la ciudad de hoy y de mañana. Michael De Cock y Junior Mthombeni dirigen un equipo extraordinario, performers, sopranos actores y actrices, bajo la dirección musical de Bassem Akiki.
Una propuesta que no solo demuestra que el gran personaje español es a temporal si no que con él se pueden realizar propuestas que conecten con la actualidad, mezclando lenguajes diversos y poniendo el acento en problemas que no solo preocupaban entonces si no también hoy. Un espectáculo no convencional, lleno de momentos excepcionales estética y poéticamente.
Adolfo Simón
ZONA DE RUIDO #SurgeMadrid en Nave 73
A través de 4 videoguías – disponibles en deoverture.com/zonaderuido/surge – el público, a través de sus dispositivos móviles y sus auriculares, puede realizar diferentes recorridos sonoros por la ciudad partiendo de cuatro salas de teatro de Madrid: Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte y Azarte. Con Lorca de fondo, transitamos por la ciudad, por espacios no habituales para la escena…Y cuando llegamos al teatro, el vértigo se adueña del escenario y el público que, aquí, transita entre el horror y la vida, entre los sueños y la muerte.
Adolfo Simón
El Funambulista en el Teatro Pavón Kamikaze
Esta breve pieza es el fruto de la II Residencia de Creación en el Pavón Kamikaze. A partir del texto de Jean Genet en el que nos narra el autor su viaje al amor y al infierno a partes iguales. Como en sus obras, también en su vida fue transgresor y vivió todo al borde del precipicio, como los funambulistas viven sobre la cuerda suspendida en el aire. Aquí, el poema escénico bebe del universo de Genet y también de las vivencias que el equipo creativo ha experimentado a lo largo del viaje. La poesía es imprescindible en teatro.
Adolfo Simón
Conversaciones con mamá en el Teatro Amaya
Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida. Esta pirueta de la vida permite que madre e hijo recuperen la relación perdida, encontrando en sus sencillas conversaciones el placer de lo pequeño, de lo necesario…de todo aquello que no atendemos cuando estamos envueltos en la vorágine diaria. Es emocionante ver como el público aplaude la sola presencia inicial de María Luisa Merlo, actriz que representa a una forma de entender el teatro que tal vez se está perdiendo. Una puesta en escena sencilla pone el acento en el trabajo de los actores para conectar entre ellos y el público.
Adolfo Simón
Mi película italiana en el Teatro Español
Anna soñaba con ganar el Festival de San Remo, pero no fue así. Quería conquistar el mundo y se quedó en su pueblo. Se casó con un hombre feo, aunque muy bueno, y tuvieron cuatro hijas. Vivieron en la casa azul. Ahora su marido ha desenterrado con el acto involuntario pero inevitable de su muerte, a los noventa y dos años, la lucha por una herencia que no vale nada, pero quieren todas: aquella casa que está al lado de una fábrica de gaseosas. Esta historia permite conocer a fondo el mundo de las mujeres que han vivido bajo la larga sombra de un hombre, mujeres que terminan siendo muñecas rotas a pesar de intentar seguir girando juntas en el mundo de la desolación. Una obra que juega entre planos de narración documental y diario emocional de un tiempo que nunca debió existir.
Adolfo Simón
«Mauthausen» en Nave 73
Existen muchas maneras de reflejar lo que el holocausto nazi provocó, pero hay propuestas teatrales, como ésta de Nave73, que no pueden dejar indiferente a nadie que las presencie. Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración que da título a esta obra y abuelo de la actriz Inma González, dejó un testimonio grabado sobre sus recuerdos. Inma, dirigida por Pilar G. Almansa, genera un personaje dinámico, muy vivo, trabajado y que transmite una fuerza de vivir particular.
Sin caer en dramatismos, humildemente, tal y como lo vivió Manuel, con optimismo vital, se va relatando una vivencia a través de un trabajo teatral muy cuidado, manejando unos elementos escénicos simples pero llenos de significado y que cobran aún más cuando son manejados por la actriz.
En definitiva, Nos encontramos ante una pieza en la que se refleja una herencia transmitida oralmente que nos deja una pequeña joya teatral, muchas veces mejor que otras cosas heredadas.
Luis Mª García Grande
Shock (El Cóndor y el Puma) en el Teatro Valle Inclán/CDN
Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock (El Cóndor y el Puma). Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emoción. Es curioso, la temporada de este año se abría con Un emoción política de La Pharmaco sobre María Teresa León y casi se cierra con otra propuesta donde la ética y la política golpean el cerebro y el corazón. No hay mejor forma de saber hacia donde vamos que sabiendo de donde venimos. Es insoportable la existencia cuando se toma conciencia de lo finito que es el hombre y no solo como cuerpo si no también ideologicamente y, sobre todo, cuando descubrimos que nuestra existencia pende de un hilo que mueven otras manos y, casi siempre, por cuestiones políticas y económicas. Shock es mucho más que una experiencia de documentación sobre unos hechos, es un viaje a la memoria y a la sin razón, realizado, además desde un profundo respeto al teatro y sus posibilidades. Una puesta en escena que tiene la espectacularidad precisa para servir en bandeja el tema y sus sombras…con un juego de códigos teatrales que transitan de la farsa, al cabaret o al discurso ético…Juego y Teatro con mayúsculas. Los autores tienen mucho que ver con esta pieza escénica pero el artífice de todo es Andrés Lima junto a seis actores mayúsculos que no se detienen ni a respirar; su viaje creador es excelente. Creo no equivocarme si digo que es la obra de teatro de la temporada. No se la pierdan.
Adolfo Simón
Mujeres Kamikazes
En el Teatro Pavón Kamikaze las canciones resuenan por todos sus rincones. La programación doble actual tiene ese elemento en común, historias atravesadas de música…
Andrea tiene tan solo 18 años y 300.000 seguidores en su canal de YouTube: “Andrea Pixelada”, donde se dedica a hablar de libros. A pesar de su juventud, Andrea tiene claro cómo debería ser la ficción para que el mundo fuera mucho mejor. Y además del escape que tiene en su canal diario, también tiene la posibilidad de imaginar un mundo ideal escenificando las escenas escritas en las obras que analizan en unos encuentros literarios. Un juego meta teatral que nos muestra el mundo enloquecido de hoy que anula los momentos sensibles y emocionales de las personas.
Y subiendo unos escalones, nos encontramos con el ambigú, convertido en un cabaret donde el tiempo se detiene y no sabemos si estamos en el presente del público o en un momento de intimidad de la actriz cantante que sueña con ser otra mujer. Nina ha marcado la trayectoria del Pablo Messiez director y dramaturgo. Ahora, después del encuentro con Guadalupe Álvarez Luchía en Bodas de sangre, redescubre su repertorio y a la Nina que dice “soy una gaviota”. La otra mujer (un concierto) es un espectáculo de Pablo Messiez con Guadalupe Álvarez Luchía en torno a Nina Simone y Nina de La gaviota. A veces es complicado atrapar un instante de vida en el teatro, aquí, lo difícil es distinguir la realidad de la ficción porque, cuando parece que somos voyeurs, somos los invitados a una sesión privada o a un encuentro cara a cara con los fantasmas y sueños de la actriz que…¿Ensaya, actúa…vive?.
Adolfo Simón
Ay amor ya no me quieras tanto de Lucero Millán en Casa América
La lectura dramatizada de «Ay amor ya no me quieras tanto» de Lucero Millán se ha presentado dentro del ciclo ‘Dramaturgia Actual Americana’ en Casa América, coordinado por Guillermo Heras. Dirigida por Carmen Losa e interpretada por Misael Calderón (Perú) y Estefanía Torres Rico (Colombia) nos invitan a un viaje en tren imaginario para que, en cada parada de las distintas estaciones vitales que realizan, se desdoblen en un juego meta teatral para mostrar el dolor e indefensión ante el abuso de los demás en una sociedad que no facilita ser uno mismo sin tener que ser el apéndice de otro. Una propuesta sencilla en la que la imaginación del público era necesaria para hacer realmente el viaje emocional.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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