Amanda T de Alex Mañas en la sala Jardiel Poncela del Centro de Arte Fernán Gómez
Amanda T es una obra que fabula la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con quince años se suicidó tras anunciar sus motivos en la red. Tras este suceso hubo más casos similares en los que también está basada esta obra. Es importante llevar a la escena temas que son de candente actualidad como es el acoso virtual. En Amanda T asistimos a un cuento truculento donde caperucita se pierde en el bosque sin saber distinguir entre el lobo y el cazador. A diferencia de los cuentos clásicos que terminan siempre bien, aquí, la niña se pierde en una maraña tecnológica y no encuentra apoyo en ninguno de los puertos virtuales a los que acude. Hoy en día, ser adolescente es muy complicado, desde cualquier lugar se les acecha, sin dejar que se lleve a cabo el crecimiento lógico para llegar a la edad adulta sin heridas de muerte. Una propuesta sencilla y valiente.
Adolfo Simón
The show must go on de Jérôme Bel por la Compañía Nacional de Danza en los Teatros del Canal
Hace unas temporadas, en el Teatro Real se llevó a cabo una experiencia no habitual, el CORO se convertía en el protagonista de un espectáculo. El coro, habitualmente, está al fondo o al lado…casi siempre en penumbra y alguna vez, siendo tan importantes como son en las producciones líricas, tenían que ser los protagonistas, aparecer bajo el foco principal. The show must go on es una experiencia para que el foco, por una vez, se ponga sobre el público, sobre el patio de butacas que rara vez tiene la ocasión de subirse a un escenario y ser la estrella del show. Aquí, además, se convoca a múltiples personas y artistas, para que la suma sobre la escena sea representativa de nuestra sociedad. Y durante hora y media, ocupan la escena por derecho, mostrando su energía y fragilidad…¿Bailando?…no especialmente o si…¿Qué es bailar?…¿Mover el cuerpo?…También podría ser mover la mirada o la emoción. Seguramente muchos asistentes no entenderán la propuesta si van buscando danza, pero si piensan que existe otro tipo de espectáculos y que los protagonistas de una función, por una vez, pueden ser los espectadores, igual…se abandonan a la experiencia.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jerome-bel-compania-nacional-de-danza/
«Inestable» de Sutottos en el Teatro Alfil
Este espectáculo del dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal. Pero Inestable es mucho más, humor absurdo e inteligente, con una energía vertiginosa que se instala en los intérpretes y en el público provocando delirio y disfrute en el patio de butacas. Esta pieza llegada desde Argentina bebe de los espectáculos de boulevard, del cabaré irreverente y del absurdo cotidiano elevado a poética filosófica. Solo están en Madrid hoy jueves, aprovechad la oportunidad por si no vuelven, aunque deberían hacerlo. A veces hay que optar por lo diferente y sorprendente en la cartelera, algo que no ocurre habitualmente.
Adolfo Simón
“Estar o no estar” de Isidoro Valcárcel Medina en Teatro Pradillo
“Estar o no estar” por Isidoro Valcárcel Medina es la última propuesta que nos presenta el Teatro Pradillo. Se trata pues, de una profunda reflexión acerca del teatro, su uso, su significado, su estar, su transformación… Desde los elementos más literales de la escena, hasta las corrientes y la construcción de los estilos más clásicos. La definición de cada uno de los apartados que enjambran este pensamiento escénico es un salto a la profundidad racional que entremezclan los orígenes y los re-inventos. Las obras y las escenas son cosas inamovibles, estáticas, siempre en el mismo sitio, con un ir y de venir de lenguas que habitaban la repetición. Y son ideas como esta por las que vamos recorriendo y tejiendo una obra que reflexiona sobre ella misma.
Patricia Jorge
«El caballero de Olmedo» en el Teatro de la Comedia
La Compañía Nacional de Teatro Clásico nos ofrece un nuevo montaje de este clásico de Lope de Vega visto desde la perspectiva de Eduardo Vasco, antiguo director de la misma e invitado a dirigirlo dada su gran experiencia en montajes de este autor. En la línea de sus montajes, predomina la palabra en primer plano, la importancia del actor y la música en directo. Las líneas predilectas de Vasco están claras a la hora de ofrecernos un nuevo montaje. Una escenografía minimalista y versátil que juega con las sombras y el claroscuro,confirma esta línea de actuación. Pocos artificios y un vestuario elegante diseñado por Lorenzo Caprile, nos dejan disfrutar de esta obra de Lope en la que se plantean temas importantes que, aún hoy en día, siguen estando en vigor. El problema de la extranjería, aunque esté planteada de pueblo a pueblo, entre Medina y Toledo, las envidias y las rencillas entre seres cercanos físicamente pero separados por extrañas fronteras mentales surgidas de miedos e inseguridades, y el amor cortés… todo un conglomerado que estalla a través del verso hermoso que supo construir Lope y que bien saben trabajar los actores de la CNTC.
Luis Mª García Grande
Some Things, from Somewhere de Cai Tomos + Debajo del Sombrero en Naves Matadero
Some things, from somewhere (Algunas cosas de algún lugar) es el proyecto resultante de la residencia que el artista galés Cai Tomos ha desarrollado junto al colectivo Debajo del Sombrero para mostrar cómo el arte se convierte en una lente a través de la que se ve y se siente la realidad a todos los niveles y para todas las personas. No hay mejor manera de despedir el Día Mundial del Teatro que recomendando una experiencia a medio camino entre la instalación escénica y la performance visual que se puede disfrutar en la Sala Madera de Naves Matadero. Cada vez es más cierta aquella expresión de «El arte sin límites» para el cual, todo ciudadano puede tener su discurso creativo y su posibilidad resilente a partir de una experiencia transformadora.
Adolfo Simón
«La desaparición de Eva» en el Umbral de la Primavera
Eva y Sofía son amigas de la infancia. Un día Eva desaparece sin dejar rastro y no se vuelve a saber nada de ella. Dieciocho años más tarde, Sofía encuentra por casualidad a Eva, y la convence para ir a su casa de la playa para, buceando entre confusos recuerdos, recomponer la historia del día en el que Eva desapareció. Mientras, la horda de la destemplanza avanza por Europa destruyendo las ciudades a su paso.
La obra nos habla de los desaparecidos, las desapariciones forzosas y los niños robados. Poco a poco, el tema de la obra se va ampliando. El motor no es conocer la verdad sobre Eva, sino habitar la incógnita. Eva podría ser cualquier persona desaparecida. Y Eva podría ser cualquiera de nosotros, porque entre sus grietas se van formando preguntas sobre la memoria y la identidad, sobre nuestra propia historia. Igual que la destemplanza, la obra nos va despojando de nuestros cimientos y nos va llenando de preguntas y de humor; la horda, en su avance imparable, llega también al público.
Guillermo Pavón
El lugar donde rezan las putas o Que lo dicho sea /3D/ de José Sanchis Sinisterra en el Teatro Español
José Sanchis Sinisterra se pregunta, en la información que se facilita de la obra, sobre qué teatro hay que hacer en este aciago siglo XXI…¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?…Y en esta encrucijada sitúa a dos jóvenes actores que tratan de encontrar su lugar hoy bajo el sol de los focos de un escenario no convencional. Durante toda la función no podía evitar pensar en aquella noche, hace décadas, cuando asistí al estreno de Ay! Carmela y salí conmocionado por la sensación de haber asistido a un evento que reflexionaba éticamente sobre nuestro pasado reciente y miraba al futuro con la necesidad de imaginar un mundo mejor donde el arte y la sociedad, de la mano, pudieran hacernos habitar un tiempo mejor. Hoy, en El lugar donde rezan las putas, nos encontramos con otra Carmela y Paulino que vagan por un mundo sin identidad ni claves para tomar decisiones sobre la vida que nos ha tocado vivir…Aquellos personajes podían soñar, a los de hoy, los deseos se les han evaporado al levantarse el telón.
Adolfo Simón
Moving With Pina de CRISTIANA MORGANTI en la Sala Negra de los Teatros del Canal
Cristiana Morganti, que ha trabajado durante más de veinte años en el Tanztheater Wuppertal, nos invitó a formar parte de una conferencia bailada: Un emocionante viaje al universo de Pina Bausch, visto desde la perspectiva de una bailarina. ¿Cómo se construye un solo? ¿Cuál es la conexión entre movimiento y emoción? ¿Cómo se relacionan el bailarín y la escenografía? Y por encima de todo: ¿De dónde surge esa relación mágica y misteriosa entre el artista y el espectador?…En la sala Negra, últimamente, se están desarrollando una serie de propuestas que tienen un denominador común: La danza analizada desde el proceso de creación al que el público, normalmente, no tiene acceso. Esta última pieza presentada ha sido exquisita; tener la oportunidad de ver en escena a una bailarina que estuvo inmersa en la creación de muchos trabajos realizados por la genio de la danza del siglo XX: Pina Baush y que comparta con nosotros los «secretos» y «misterios» de los momentos más íntimos, esos que se desarrollas en la sala de ensayos o tras las funciones, ha sido un autentico lujo. Y si además, todo se muestra con ejemplos de piezas y momentos concretos, la propuesta se convierte en una clase magistral. Esta conferencia bailada es imprescindible porque sigue manteniendo viva la memoria y creación de la danza-teatro: Un salto importante en el lenguaje del baile contemporáneo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cristiana-morganti/
Vocaloid Opera -The End de Keiichiro Shibuya + Hatsune Miku en Naves Matadero
Una ópera sin orquesta, sin actores, sin escenario. Una ópera que no emerge de la cuerdas vocales de ningún intérprete humano sino que se compone de música electrónica producida por ordenador e imágenes proyectadas en seis pantallas. The End es una ópera llena de vida y de muerte, y la primera ópera Vocaloid (aplicación software de síntesis de voz capaz de cantar) de la historia. Con “el final” como tema, los artistas Keiichiro Shibuya, YKBX y evala abordan los problemas de realidad e ilusión que tenemos alrededor de nuestra vida y muerte, con un trabajo multifacético que aúna arte tecnológico, cultura pop japonesa y artes escénicas. El futuro ha llegado a la escena, si hace un tiempo me hubieran preguntado por el futuro de lo escénico, habría pensado que seguiría siendo un ritual vivo, como en su orígen griego pero, tras ver la propuesta de The End, creo que en unos años, a la velocidad que van los cambios y novedades virtuales, el teatro dejará de ser un evento vivo para estar enlatado, sin perder calidad ni efectismo. Evidentemente, siempre quedará un público que solo asistirá a momentos de intimidad, pero viendo quién ocupaba los asientos de la Nave 11 de Matadero, está claro que hay un nuevo espectador que busca que le emocione la música electrónica fusionada con imágenes de un relismo inquietante a pesar de ser creadas por ordenador. Tal vez nada muera y todo se reinvente, habrá que estar atento a estos cambios y transformaciones en los lenguajes dramatúrgicos.
Adolfo Simón
Primer amor de Samuel Beckett en el CDN
Pere Arquillué, un actor capaz de dar la afinación perfecta a cada palabra, de darle el relieve adecuado al pliegue que insinúa cada arruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece, además, un trabajo de composición extraordinario encarnando a un ser atormentado. Sin duda, este texto le llega al actor en el momento maduro necesario para abordar una propuesta despojada, esencial, donde se tiene que enfrentar al vacio del espacio y la esencialidad de la palabra y de todo ello, sale victorioso.
Adolfo Simón
F.O.M.O. en el CDN
F.O.M.O es un encadenamiento de performances con denuncia sobre temas de actualidad, más allá de lo conectados que creemos estar, la comunicación se queda en pura palabra escrita en el universo virtual hasta que los cuerpos entran en acción para establecer su propio discurso. Aunque el público es convocado alrededor de la acción, son meros espectadores pasivos de la tragedia dramática que invade nuestro mundo de hoy.
Adolfo Simón
Lulú de Paco Bezerra en el Teatro Bellas Artes
Paco Bezerra ha dado forma a este texto en el que la mujer y su papel en la sociedad son los principales protagonistas. Durante siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoniaca. Aquí, los hombres se convierten en títeres en manos de una mujer surgida de la naturaleza, con dones mágicos y poderes sensoriales. La ambición de los hombres se verá castigada en un cuento sobre natural.
Adolfo Simón
GLORIA (Mujeres que se atreven. Parte 2) PRODUCCIONES DEL BARRIO
Gloria llega a su camerino agobiada, se siente perseguida por los niños -sus fans- que la desquician. Con ella entra “alguien más”, con quien la poeta comienza un diálogo cómplice lleno de recuerdos, ternura y comicidad. De entre sus memorias, emerge como un sueño el primer día de clase sobre poesía española que impartió en una universidad norteamericana en 1961: Gloria estaba en su plenitud intelectual, dispuesta a enseñar, a escribir, a amar… Después de los múltiples homenajes que se han realizado para conmemorar el centenario de esta insigne mujer, llega esta pieza sencilla y profunda al tiempo. Más que un tributo a su obra, lo que se realiza es una mirada comprometida a un tiempo en el que Gloria fue una fiel defensora de su poesía y su humanismo. Un viaje íntimo por sus vicisitudes, por sus sueños y deseos…por su inagotable deseo de vivir y beberse la vida con frenesí y humor. Aquí no está el personaje políticamente correcto, está ella, en cuerpo y alma…la puesta y dramaturgia son inteligentes y Ana Rayo está irreconocible, una absoluta creación.
Adolfo Simón
Consentimiento de Nina Raine en el CDN
Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza.
¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel?
Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos.
Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide.
Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia.
Consentimiento es un díptico, en la primera parte vemos a los personajes como títeres en un gran guiñol donde se mueven al son de la música que tocan otros…
«Hecha le ley, hecha la trampa»…
En la segunda parte, afloran los seres humanos con piernas de palo y corazón ensangrentado…Al final, salimos del teatro sin saber los límites entre justicia y ética en un mundo sin coordenadas humanas.
Adolfo Simón
Misióndivina: Célula Barcelona en Teatro Pradillo
En esta ocasión hemos topado con Misióndivina: Célula Barcelona quien ha ocupado el Teatro Pradillo para mostrar su trabajo colectivo: “Vamos a aprender juntas a hacer cosas que no sabemos y que tenemos muchas ganas de aprender”. Y justamente eso fue lo que pasó. Los asistentes pudimos disfrutar de una jornada teórico-práctica sobre esta línea de investigación, y comprobar por nosotros mismo las incógnitas que esto entrama. Se trata pues, de cuestionar una idea y dar la oportunidad de mancharse, mezclase, romperse, dividirse, expandirse, colorearse… de muchas otras ideas y de que juntos se pueda empezar a construir desde ahí. Ejemplos como: “cómo construir un techo falso” o “a hablar en griego”, nos enseñan, en la total literalidad de la palabra, estos conocimientos desde la propia creatividad e intuición, que luego se verá volcada en un material a reflexionar donde interesante se queda corto.
Patricia Jorge
El amante en el Teatro Pavón Kamikaze
Imagino a Harold Pinter asistiendo a la versión que se presenta en el Teatro Pavón kamikaze, moviéndose por entre los «invitados» en el ambigú del teatro, sorprendido. Cuando Pinter escribió este texto, sin duda, lo hizo con el objetivo de desenmascarar una sociedad inglesa, burguesa e hipócrita que era capaz de convertir en teatro el día a día por no enfrentarse a sus íntimos deseos. Como se dice en un momento de esta adaptación…»Las máscaras para el teatro, en la vida no». Es muy sugerente, diría que desconcertante por momentos ese tiempo de fiesta con el que se nos recibe en el teatro, ese lugar donde empezar a aflojar las represiones para dejar aflorar, gracias a la música y la bebida, lo que todos amordazamos en nuestro interior: Los sueños prohibidos. Son unos minutos divertidos que nos irán disponiendo para el plato fuerte que llegará más tarde, en el teatro que se prolonga a partir de la casa moderna y confortable de la pareja de hoy de este renovado Amante. ¿Cómo sería y a quién iría dirigida esta historia si la escribiese hoy Pinter?, seguramente a esta clase joven y triunfadora, cargada de deseos amordazados que se disfrazan, como en el carnaval, durante un tiempo de teatro en la vida, pero, siempre hay un, pero…Abrir las puertas de desvanes cerrados durante mucho tiempo tiene su precio. Y aquí, lo que es un juego para ampliar el deseo y la libertad, se convierte en una cárcel de emociones y dependencias en las que no se distingue si uno es lo que siente o lo que representa. Una propuesta que hace viajar al público de la mano de los personajes…Tal vez…al salir del teatro…se pregunten…¿Quieres un amante?.
Adolfo Simón
Estoy pensando en tortugas de Claudia Faci en Naves Matadero
Claudia Faci piensa en tortugas cuando escribe en voz alta…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando se sale del foco…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando fuma en la puerta de emergencia…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando baila el silencio…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando dialoga con la mirada con Oscar…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando se pelea con cuerpos imposibles…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando mira lejos y cerca…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando hace filosofía del desaliento…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando piensa en sexos de terciopelo…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando pide otra voz para el poema final…
Claudia Faci puede pensar en tortugas o lo que quiera, su sola presencia da sentido a la escena…
El resto, son ecos de su imaginario que desdibujan la herida que ella provoca en nuestra mirada.
Adolfo Simón
Mammón de NAO ALBET & MARCEL BORRÀS en los Teatros del Canal
¿Qué se puede hacer cuando se han puesto los cimientos y se ha hecho la investigación para un espectáculo comprometido con el que denunciar situaciones terribles de nuestro mundo que gracias al apoyo de una serie de instituciones se podrá realizar en buenas condiciones, pero, un día llega la noticia de que la financiación se ha evaporado?…Ante la sin razón de este desenlace, se podría optar por abandonar la idea y seguir esperando otra oportunidad o…¿Hacer lo imposible por llevarlo a término?…Solo unos locos que aman lo que hacen se pueden embarcar en una aventura en la que saltarán al vacío sin red. ¿Se puede iniciar un proyecto desde el compromiso absoluto, el sentido trágico profundo y…en el desarrollo por salvar la idea, terminar metidos en una obra del absurdo donde lo imprevisible es posible?, si y gracias, además de ir en dirección contraria y a través del humor y el sin sentido, los protagonistas del proyecto, convertidos en actores de la obra paralela al montaje inicial, nos llevarán a un submundo que nos hará entender las razones de la miseria y la tragedia en el mundo que, muchas veces, se gesta en lugares de neón y diversión.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/nao-albet-marcel-borras/
¡Oh Cuba! en el Centro de Arte Fernán Gómez
En ¡Oh Cuba! participan más de 20 artistas que rinden homenaje al paso de Federico García Lorca por Cuba. ¡Oh Cuba! es una obra en la que se fusionan músicas flamencas y cubanas; creando pulsos rítmicos. Con textos de Federico García Lorca, clásicos e inéditos que el poeta “granaino» dejó en la isla y con poemas de su amigo Nicolás Guillén se crea un collage con aire contemporáneo y con guiños al universo simbólico de Lorca.
Adolfo Simón
El tratamiento de Pablo Remón en el Pavón Teatro Kamikaze
Historias, historias, historias…La vida se compone de historias, la buena literatura está preñada de historias, el cine sin historias no es nada y el teatro, sin historias, no habría sobrevivido a Edipo. El tratamiento es un juego en espiral sobre la vida, el deseo, los sueños y la necesidad de existir. Una caja de muñecas rusas que parece haber contruído Carmen Calvo, la artista que crea paisajes de restos de memoria y al fondo, en un diván, Woody Allen elucubra sobre el cine y la vida, mientras, en la calle de enfrente, el espíritu de Andy Warhol recuerda que todos tenemos derecho a quince minutos de gloria. Todo esto podría habersele pasado por la cabeza a Pablo Remón o no. No importa, aunque desde el patio de butacas, mientras aflora una sonrisa, se cuelan en mi cabeza. El tratamiento son tres terapias, la que supone sobrevivir a una idea dejando que otras se sumen, el tratamiento que uno necesita para que la psiquís no caiga por un precipicio y el tratamiento de la piel que, al final, contiene nuestros orgános y sangre. Los límites entre el cine y el teatro se confunden y de reinventan, esta es una de las obras más sugerentes e inteligentes de la cartelera actual.
Adolfo Simón
Moeder de PEEPING TOM en los TEATROS del CANAL
Las obras de Peeping Tom combinan danza, teatro, música. Su nueva producción se mueve a través de una serie de espacios como una sala de maternidad, un tanatorio, un estudio de grabación, un museo… Lo público y lo privado se entrecruzan. Pasado, presente y futuro intentan aferrarse desesperadamente al tiempo cíclico de una figura materna arquetípica. El luto por la madre es el punto de partida para hablar de la ausencia, las carencias y las ansiedades sin renunciar a un humor mordaz, habitual en esta compañía.
A estas alturas de la película es muy difícil que nada sorprenda desde una escenario, sin embargo, parece que ese es el objetivo de la programación de este año en los Teatros del Canal: Sorprender!. Y cuando ya parece que todo está visto, cuando la cartelera muestra obras que se repiten y clonan, aparece esta compañía que, en otras ocasiones también nos deleitó, con una propuesta sin límites, con froteras finísimas entre lenguajes; cuando parece que es un espectáculo de danza, se convierte en una propuesta musical o de experimentacion sonora, cuando creemos que estamos sumergidos en un drama cruel, el humor atraviesa como un rayo la escena. Una maravilla, lástima que esté todo agotado porque son esas obras que hay que recomendar sin duda.
Moeder (Madre) es la segunda entrega de una trilogía sobre una familia, que comenzó con Vader (Padre, en 2014) y terminará con Kinderen (Hijos).
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/peeping-tom/
Adolfo Simón
Nana de un sueño en La Puerta Estrecha
Todos los fines de semana La Puerta Estrecha se llena de vida, alegría e imaginación. El contacto con el teatro desde edades tempranas fomenta la sensibilidad del niñ@, la relación social y la inteligencia emocional. Ir con tus peques al teatro es ilusión, es crecer con él y ella, convertir a todos los personajes que ve en escena en un@s amig@s temporales con los que dialogar, y que enriquecerán su educación y sus valores. Estamos deslumbrados por luces que nos ciegan desde que nacemos, luces que no permiten ver realmente lo que sentimos, lo que fluye de nuestro interior. En esta propuesta, la luz negra, curiosamente, nos desvela la luz que se asoma libremente en nuestro interior y que, a veces nos apagan de un golpe. Una experiencia sencilla, llena de momentos para expresar y expresarse. Y, además, cuidando el lenguaje para no caer en tópicos sexistas y que, desde el principio, los peques den sus pasos sin condicionamientos.
Adolfo Simón
«Último tren a Treblinka» en Cuarta Pared
Se repone esta obra que nos relata la historia de un orfanato de Varsovia y que ya ha conquistado muchas almas. Y es que el ambiente que se respira según se entra en la sala ya es especial debido a la configuración del espacio escénico, nada convencional.
Este gran homenaje a las víctimas del exterminio nazi y a la persona que les acogía en este orfanato, el doctor y pedagogo Janusz Korczak, está cuidado con rigurosa sutileza por la compañía de teatro Vaivén Producciones y los actores, perfectamente integrados, nos sumergen en este mundo nada bonito pero necesario para sentir y exitar nuestras sensaciones y pensamientos. Imprescindible en la cartelera.
Luis Mª García Grande
Foto: Manuel Díaz de Rada
Que Revienten los Artistas 
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