«Inimitable» en el Centro Cultural Flamenco de Madrid
Desde el pasado 14 de febrero el Centro Cultural Flamenco Madrid, fecha en que fue inaugurado, acoge exposiciones y otras actividades relacionadas con el arte y la cultura flamenca. Permanece abierto todo el día y a las 20:00 h ofrece un espectáculo flamenco íntimo (sin micrófonos ni megafonía) en un auditorio para unas 60 personas.
En estos días se puede disfrutar del arte y baile de AMADOR ROJAS, reconocido bailaor sevillano, descubierto por Antonio Canales y que ha colaborado con Salvador Távora, Eva La Hierbabuena, etc. y cuya versión de Frida Kahlo le ha llevado a ser ‘Artista revelación’ en la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Amador nos ofrece en «Inimitable» un pequeño resumen de todo lo que su baile y su fuerte personalidad emana: potencia, versatilidad, provocación y reminiscencias a muchos artistas de los que ha sacado su mejor versión. «Inimitable» responde exactamente a esa personalidad arrolladora y creativa que posee Amador, creando y sugiriendo diferentes personajes a través de vestuarios sorprendentes en la figura de un hombre capaz de jugar con un pañuelo imaginando otros seres.
Le acompañan en este espectáculo al baile: ANABEL MORENO, al cante: ANA REAL, MARTA LA NIÑA, DAVID BASTIDAS, a la guitarra: JONI JIMÉNEZ.
Luis Mª García Grande
La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan en el Teatro Montalvo Cercedilla
«No hay lugares deshabitados, hay lugares poco imaginados» con este lema se da la bienvenida a todos los que atraviesan el umbral de este milagro escénico. Estamos acostumbrados a pasar por solares o lugares en ruinas donde nos dicen que allí hubo un cine o un teatro. Estamos demasiado acostumbrados a dejar que la memoria desaparezca y que los espacios que albergaron poesía y humanismo, sean silenciados. Por suerte, a veces, pocos veces. surge un colectivo de locos que decide apuntalar las paredes que contienen los secretos de nuestros orígenes. En Cercedilla, un pueblo lleno de rincones con encanto había un cine abandonado y por suerte, para el lugar y para todos los que podemos acercarnos hasta allí, un grupo de profesionales de la creación contemporánea decidió recuperar lo y reconstruir lo respetando su fisonomía original. Así, se ha ganado un espacio para darle vida renovada. La idea es arriesgada porque no se plantean realizar un programa de actividades conservador si no que, suman propuestas para disfrute de los lugareños con proyectos arriesgados donde los lenguajes contemporáneos son el eje cada pieza. Es un milagro que existan estos lugares cuando lo habitual es ver como se convierten en bingos o bancos.
Ayer tuvimos la suerte de asistir a la previa de la nueva creación realizada por David Julián Vigó, uno de los impulsores del proyecto. La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan es una pieza de danza y performance que podría estar en muchos programas de cualquier teatro o festival, es arriesgada y no busca complacer al público si no estimularles para que su mirada sobre el arte se amplíe y evolucione. Una labor pedagógica también que tiene muy en cuenta la opinión de los vecinos con los que hacen encuentros habitualmente.
Ya no hay que quedarse en las grandes ciudades para ver propuestas de búsqueda y laboratorio, ahora hay espacios vivos en muchos lugares que propician el dialogo entre tradición y vanguardia.
Adolfo Simón
http://www.teatromontalvo.com/
Antigona de Victor Ullate Ballet en el Festival de Mérida
Antígona encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia: entierra a su hermano aunque contradice la ley. Con el rigor intransigente con el que actúa, porque está convencida de que está haciendo lo correcto, Antígona se convierte en una de las figuras teatrales más trascendentales de la historia. Un personaje de esta envergadura, llevado al lenguaje de la danza y en un marco tan impactante como el Teatro Romano de Mérida, transforma la experiencia en un viaje sensorial y de belleza impactante. Con una estética actual y con ecos de oriente próximo, este inquietante espectáculo nos sumerge en un ritual conmovedor sobre la injusticia o el horror que vive la humanidad desde siempre. Un elenco excepcional hace realidad los personajes de esta historia terrible.
Adolfo Simón
Deconstrucción escénica
Una opción habitual en las propuestas escénicas es la deconstrucción dramatúrgica de las piezas teatrales. La danza y la música también beben de estas fórmulas. Zarzuela en danza en un juego teatral con un hilo conductor para dar paso a una serie de partituras musicales excelentes, trasladadas a la danza desde un tratamiento despojado al más estilizado y exquisito. Una propuesta que deleita a todo tipo de público en el Teatro de la Zarzuela. Y dentro de Zip en el Teatro Español, CONTROL FREAK de Kulu Orr…un viaje a la tecnología musical donde el público es protagonista del descifrado creativo de la pieza. Nuevas líneas de narración teatral.
Adolfo Simón
Ismo I en Una mirada diferente
Ismo I es un espectáculo que marca un paso más en la trayectoria de Fritsch Company. El espectáculo nace de los propios procesos creativos de la compañía, en el que los bailarines exploran nuevos lenguajes expresivos y corporales de los que son dueños. Y con esta propuesta se confirma que un espectáculo puede tener poesía, belleza y juego sin cortapisas ni limites físicos o psicológicos.
Adolfo Simón
CHOY KA FAI – SoftMachine: Surjit & Rianto en los Teatros del Canal
El creador de Singapur Choy Ka Fai reivindica con este proyecto a los artistas asiáticos contemporáneos. Se conoce a Surjit Nongmeikapam como uno de los pioneros de la danza contemporánea en la India. Su ecléctica formación en danzas tradicionales indias y artes marciales han configurado un lenguaje único y personal. Rianto, por su parte, es un virtuoso bailarín de la ciudad indonesia de Banyumas, que se especializa en lengger, una danza tradicional erótica centrada en el género. En su baile aparece no solamente ataviado como mujer sino que su proceso de transformación es orgánico, visceral y total. Un espectáculo que pasa por el documento teórico para llevarnos a la exposición dancística de dos miradas peculiares y auténticas sobre la tradición de sus culturas.
Adolfo Simón
Una noche con Forsythe con la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA en los Teatros del Canal
Sigue vivo ese legado de William Forsythe (Nueva York, 1949) construido durante los 20 años que permaneció al frente del Frankfurt Ballet, en las grandes compañías de ballet del mundo, que casi de manera inequívoca mantienen vivas sus obras de este período. No es excepción la Compañía Nacional de Danza. José Carlos Martínez, director del ente público, organiza ahora su segunda gala Forsythe con un trío de piezas emblemáticas que permitirán entender la fascinación que su trabajo produce. Además el triptico es excelente en su variedad y composición. A una primera parte donde el virtuosismo de los bailarines se pudo disfrutar gracias a la aparente composición clásica en The Vertiginous Thrill of Exactutude, aunque siempre juega con lo formal y la ruptura de la misma. Le siguió una obra, Artifact Suite en la que planos de figuras componen y descomponen paisajes de una sincronía apabullante. Y en la segunda parte, la enigmática coreografía: Enemy in the Figure. Un magistral y complejo trabajo donde lo contemporáneo y lo clásico se dan la mano para crear un universo nuevo poético donde, como en las anteriores, se descubre el buen estado del elenco de nuestros bailarines y bailarinas. Excelente programa.
Adolfo Simón
CORPS NOIR de Stéphane Gladyszewski en Naves Matadero
Interesado en el cuerpo, las imágenes y la luz, Stéphane Gladyszewski trabajó como fotógrafo antes de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) y en la Concordia University. Atraído por el movimiento, se inició en el baile a través de la improvisación. En Corps Noir, Gladyszewski elige convertirse en el medio del mensaje, exponer su yo interior y producir un autorretrato basado en la complejidad de su identidad y las construcciones fantasmagóricas de la psique. De este modo, asistimos a una sesión entre la construcción escénica de las turbulencias de la mente del performer y la instalación de objetos que desvelan el viaje creativo del personaje entre su vida diaria y el escenario.
Adolfo Simón
El deseo como lenguaje
¿Qué hay que hacer en un escenario?…¿Para que subir el telón de la oscuridad?…¿Qué diálogo hay que establecer con el patio de butacas?…¿El teatro es un lugar para los sueños?¿Para cumplir deseos?…Solo el cuerpo tiene respuestas a estas preguntas, el cuerpo y la materia. Gonzalo Simón ha lanzado una idea al aire y para respirarla ha convocado a cuatro diosas de la escena, cuatro fantásticas mujeres con códigos diferentes… Mónica Runde, Elisa Sanz, Beatríz Francos e Inés Narváez. De nuevo una propuesta con sentido en Surge, un espacio para construir imágenes, lenguaje…poética…a partir de ideas, universos y deseos diferentes. Podría haber resultado un cocktail indigesto y sin embargo, nos hacen transitar por ensoñaciones y poemas surreales. Una pieza viva y en constante evolución…Que interesante sería ver lo que ocurre en la función 100.
Adolfo Simón
«La gloria de mi mare» por Choni Cía. Flamenca en Fernán Gómez
La figura de la madre siempre ha estado muy presente en la cultura del café cantante, la copla y el flamenqueo… Todo se mezcla en este montaje: el teatro de variedades, el humor, el cante y baile flamenco, la copla, la improvisación y un espíritu algo travesti encarnado en esa madre de la bailaora que va de café en café intentando despuntar.
La propuesta escénica está muy cuidada, con una escenografía básica pero muy sugerente que nos traslada a esos camerinos imposibles de pueblos españoles en los que no sabes qué es lo que te vas a encontrar, nos muestra ese mundo oscuro de empresarios y artisteo pero dado la vuelta con gracia y con una visión positiva de ver la vida. La dirección ha apostado por un toque algo esperpéntico en la figura de los personajes, sobre todo de la madre interpretada por Juanjo Macías, para alcanzar ese gracejo que es necesario para describir situaciones en las que sólo una madre de artista sabe meterte y salir de ellas con gracia y sin vergüenza. El cante y baile elegidos nos trasladan constantemente a esa Andalucía del tablao de madera mediante unas siguiriyas, unas alegrías o una caña o alguna copla lejana que se deja escuchar en un viejo tocadiscos.
Una joya que brilla más si han vivido alguna de esas noches flamencas.
Luis Mª García Grande
Cuerpos a contra luz en Surge
Desde que se inició la presente edición de Surge Madrid he estado transitando por su programación y no siempre me he encontrado con propuestas que conectasen con la filosofía y espíritu de este escaparate. Hoy, por fin, he asistido a dos piezas claramente de riesgo y búsqueda. Mónica Runde e Inés Narváez han llevado por diferentes salas, hoy estaban en el Umbral de la Primavera, su pieza performática La Luz, una instalación en el hall de la sala donde unos tules y el reflejo de luces sobre los cuerpos de las intérpretes generaban una ensoñación donde la arquitectura y la naturaleza se fundían. Y en la Sala Dt, se presentaba la pieza Tocar Con-mover, surgida del laboratorio realizado por Guillermo Weickert con un grupo de profesionales de la danza teatro. Una obra sensorial, llena de imágenes y sensaciones suspendidas donde la piel y el movimiento llenaban la escena de emociones potentes.
Adolfo Simón
El banquete de Narciso
Sigue su recorrido la Muestra Surge Madrid. Y como en botica, ha de todo, trabajos más irregulares o con cierto tono académico y otras propuesta que si hacen honor al nombre de este marco creativo. Dos habría que destacar, por un lado la experiencia COMEDERE que experimenté en El Montacargas. Una propuesta sugerente en la que la comida era una excusa para transitar por las relaciones personales, recuperando la comunicación que se ha perdido en estos tiempos donde la prisa nos conduce al vértigo del silencio y la soledad. Y NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR de El Curro DT en Pradillo. Una curiosa experiencia espacial donde el público es observador y observado entre los asistentes y por los performers. Así, no solo Narciso es el que se mira en los reflejos si no también el que mira y se muestra. Dos planteamientos similares en el sentido de que los asistentes no se quedan ajenos al discurso.
Adolfo Simón
THE GENEROSITY OF DORCAS en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Jan Fabre ha creado a lo largo de los años varios proyectos en solitario para los conocidos como sus “guerreros de la belleza”. Son solos de baile y monólogos teatrales en los que, además de rendir homenaje al intérprete, se cuestiona su papel como artista. Con este nuevo solo, Fabre quiere honrar la generosidad de Matteo Sedda, bailarín italiano que formó parte del elenco original y del proceso creativo de la transgresora performance de 24 horas Mount Olympus. To Glorify The Cult Of Tragedy. Para Fabre y Sedda, esta generosidad es el punto de partida para una investigación del cuerpo en vibración, del cuerpo en éxtasis. Sedda realiza un maratón físico durante casi una hora en la que un espacio simbólico le atraviesa corporalmente para ir vaciándose de pieles y máscaras. Una performance ofrecida con generosidad al público.
Adolfo Simón
Via Kanana de KATLEHONG / GREGORY MAQOMA en los Teatros del Canal
Despliegue de las destrezas físicas de los intérpretes del pantsula, nacido en barrios pobres de Johannesburgo. La energía que se desprende desde el escenario es contagiosa, instalan el ritmo de sus cuerpos y su origen en el patio de butacas. Una experiencia catártica que devuelve a la danza el sentido de rito que siempre debe tener.
Adolfo Simón
VON MIT NACH T: NO 2 – VA Wölfl / NEUER TANZ en Naves Matadero
Naves Matadero estrena en España esta pieza de VA Wölfl, uno de los creadores más contemporáneos, que borra la línea entras las diferentes artes y las aúna para crear un espectáculo único que derrocha deleite estético. Es difícil que a estas alturas haya nada que pueda sorprender en un mundo tan globalizado y con lenguajes tan cruzados como se pueden ver en los escenarios. Y sin embargo, esta pieza lo que provoca son sensaciones diferentes al romper la frontera que muchas veces se instala entre diferentes formas de creación. Aquí, no sabemos si estamos en un museo, en una sesión fotográfica, en un concierto de rock, en un cabaret…y tal vez esa es la pretensión, situarnos en un espacio «no lugar» para que nuestra mente se abra y permita que el discurso entre en nuestro imaginario a través de todos los sentidos. Un espectáculo monumental estéticamente.
Adolfo Simón
SOMOSDANZA en los TEATROS del CANAL
La sorprendente historia de un cuerpo desplegable, un recorrido poético y pedagógico por el mapa del cuerpo para público a partir de 6 años…Una fiesta pop que hace bailar a los sentidos, los colores, las formas y al público…literalmente, hay dos momentos donde los peques de la casa son los protagonistas, participando de esta fiesta bailonga hechos por jóvenes para público familiar.
Adolfo Simón
Skid / Autodance de GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI en los Teatros del Canal
Un doble programa que va a recordar el público de Madrid que tenga la suerte de ver este espectáculo que tiene todas las localidades agotadas. La indiscutible destreza del Ballet de la Ópera de Göteborg para abordar lenguajes muy distintos es fascinante, cada pieza es un universo único y personal, diferente, nunca antes visto…¿Es danza?…¿Y qué es danza?, aquí, lo que vemos es un grupo de bailarines superdotados que igual transitan por un espacio inclinado imposible que se mueven por la escena como si fuesen mutantes de otro planeta. El complejo vocabulario físico y visceral de Sharon Eyal, heredado de Ohad Naharin y la Batsheva Dance Company de Israel, genera un resultado que ha puesto en pie a todo el teatro tras cada pieza.
Adolfo Simón
Erritu de Kukai Danza en el Centro de Arte Fernán Gómez
Erritu supone el encuentro entre Kukai Dantza y el prestigioso coreógrafo Sharon Fridman. El montaje es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Es fantástico asistir a una propuesta que no pone al espectador en un lugar fácil, Erritu nos instala en un bucle sensorial donde el cuerpo de los intérpretes llega al límite de sus fuerzas para hacernos entender que la raíz y lo popular puede mutar a lenguajes contemporáneos que sentimos que nos pertenecen hoy aunque el origen sea lo ancestral.
Adolfo Simón
DIDO & AENEAS en el Teatro Real
Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Espectáculo total donde la danza, el canto y la música se fusionan para crear una experiencia brutal en los sentidos del espectador. Un viaje abstracto y sensorial que empieza en un mundo submarino para trasladarse a un espacio aéreo…Una propuesta que pone contra las cuerdas los lenguajes escénicos para provocar una sinfonía de formas y sonidos fascinante.
Adolfo Simón
War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal
La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón
Música y danza en Teatralia
Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.
Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.
Adolfo Simón
Robyn Orlin en Naves Matadero
«And so you see…our honourable blue sky and ever enduring sun…can only be consumed slice by slice»…Esta pieza de tan largo título ha sido creada por Robyn Orlin a partir del trabajo y propuestas del performer Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, así lo contó días atrás en el encuentro que tuvo Robyn con la prensa. La pieza de danza performática va transformándose poco a poco, de un ritual conceptual donde el cuerpo ha perdido totalmente la identidad y se sumerge en acciones de comportamiento animal, a un estado de realidad armónica que desembocará en un rito ancestral lleno de magia visual, sonora y sensorial para terminar con un salto a la infancia, allí donde todo se gesta…El futuro sin el origen no existe. Una obra muy intensa y emocional construida desde lenguajes contemporáneos.
Adolfo Simón
Dystopia en Cuarta Pared
Dystopia es el nuevo proyecto de PanicMap, compañía dedicada a la búsqueda de un lenguaje escénico multidisciplinar bajo el lema Arte + Tecnología + Emociones. ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece?…Esta pieza de teatro corporal y de video en directo genera preguntas sugerentes en el espectador ya que nos plantea que, nuestro cerebro, puede ser el que nos muestre la realidad o el que la convierta en un juego enloquecido de espejos deformantes. En este trabajo se comprueba que la tecnología no tiene porque estar reñida con el teatro; arte vivo por excelencia.
Adolfo Simón
Igen (Otra vez) de Aaben Dans en Teatralia 2019
Saltar, girar, volar, una y otra vez. El gozo de descubrir el propio cuerpo y de ser dueño de sus movimientos. La dicha de la música y de los cambios en la luz. La alegría de estar juntos. Igen (Otra vez) se basa precisamente en esto: llevar a escena los sentimientos de revelación y pura alegría. En una propuesta sencilla donde los bebés están integrados en el propio espectáculo, sensorialidad y juego para seguir afianzando el placer y la diversión en la primera infancia.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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