La Abadía retoma su actividad presencial en junio tras el parón por la crisis sanitaria
-Agenda para el último tramo de temporada albergará actividad presencial y telemática
-Dos experiencias piloto con público, una en el jardín y la otra en la Sala Juan de la Cruz, nos permitirán retomar el contacto entre creadores y espectadores
-Con Delicuescente Eva, de Javier Lara y Carlota Gaviño, compartiremos nuestro primer streaming en directo, abriendo un catálogo que confiamos seguir ampliando
-[los números imaginarios] y Grumelot, compañías asociadas a La Abadía, prosiguen sus talleres de investigación sobre los formatos transmedia
-Para la noche más corta del año proponemos proyección, coloquio y DJ session alrededor de ‘La última noche de Don Juan’, documental de Bella Batalla rodado durante la experiencia inmersiva vivida en Clásicos en Alcalá
-La Abadía abre sus puertas con plenas garantías higiénicas y sanitarias para minimizar el riesgo y potenciar el disfrute del reencuentro
Convocatorias y encuentros con creador@s
*AYUDA DE EMERGENCIA UNIMA
https://www.unima.org/es/informaciones-practicas/ayuda-de-emergencia-para-titiriteros/
*Durante el mes de junio hay una convocatoria abierta para autores de textos teatrales en inglés y español que quieran participar en el programa «Cimientos» para el desarrollo de obras dramáticas.
Las obras seleccionadas participan en un laboratorio que culmina con la lectura dramatizada de la última versión del texto en nuestro teatro.
Para más información http://www.iatitheater.org
*Encuentros y talleres en el Centro de Arte Fernán Gómez
Domingo 14 a las 13 horas
https://www.teatrofernangomez.es/
Creación de artes plásticas y audiovisuales
*SALAS Y MUSEOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/museos-salas-exposiciones
*Presentación del documental Mar Nuestro: la crisis humanitaria del Mediterráneo contada por sus protagonistas.
El corto documental Mar Nuestro está disponible en su web http://www.marnuestro.es
¡Vuelve al Real Jardín Botánico!
En este momento en el que la ciudad de Madrid va recuperando la normalidad, queremos proponeros un excelente plan para estos días de verano.
Ya está abierta de nuevo la exposición La naturaleza de las cosas, de Chema Madoz, en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico. Una nueva oportunidad para disfrutar de la obra de uno de nuestros grandes fotógrafos, con esta selección de 62 fotografías producidas entre 1982 y 2018, en las que el autor profundiza en su relación con la naturaleza.
En nuestra tienda podrás encontrar el catálogo de la exposición y una serie de objetos creados para la misma. Además de una selección de las publicaciones más recientes y clásicas del campo de la botánica.
Y para completar tu visita, disfruta de la mejor terraza de Madrid, en este rincón tan especial con total tranquilidad.
http://www.rjb.csic.es/jardinbotanico/jardin/
Encuentros sobre creación
*@aracacaladanza está de ‘mini temporada online’. Y este lunes 8 de junio estaré conversando en directo con Elisa Sanz en un encuentro con Enrique Cabrera, que hemos titulado ‘Vestir los sueños’. Accede al enlace en su BIO @aracaladanza y participa mañana en esta charla sobre la creación y los sueños.
Además, podrás ver las grabaciones completas de dos obras premiadísimas, en las que el vestuario es también protagonista: Nubes y Constelaciones.
http://www.constelaciones.eventbrite.com
*LA VENTANA DEL CDN con ALEJANDRO ANDÚJAR
Martes 9 a las 19 horas
https://cdn.mcu.es/
*Martes 9 a las 19 horas
Encuentro con la ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
En Instagram
*Martes 9 a las 19 horas
Encuentro con el equipo de la ZARZUELA
En Instagram
*Domingo 14 a las 19 horas
Encuentro con el equipo de TRIBUEÑE
EL BALCÓN DE TRIBUEÑE
*PROGRAMACIÓN Y ENTREVISTAS SOBRE DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA
en RADIO IASPIS-Atenas (Grecia)
https://www.editorialiaspis.org/2019/10/radio-iaspis-tu-emisora-via-internet.html
*CONVERSATORIO en ARGONAUTAS
https://www.facebook.com/TeatreArgonautes?epa=SEARCH_BOX
CONVOCATORIAS Y EVENTOS DE CREACIÓN ACTUAL
*EL CA2M DESPUÉS DE LA COVID-19
http://ca2m.org/es/itemlist/
*Es Baluard (Palma) organiza los días 17, 18 y 19 de junio el seminario El cine como testimonio de lo real y expresión del imaginario que gira en torno a la figura de Agnès Varda y que será impartido por Imma Merino. Para asistir se requiere inscripción previa, aforo limitado.
*Este fin de semana el Museo del Prado (Madrid) vuelve a abrir sus puertas y celebra su reencuentro con dos jornadas de puertas abiertas. El 6 y el 7 de junio la entrada al museo será gratuita durante todo el horario de apertura. Las entradas ya pueden adquirirse a través de su web. Aforo limitado.
*FILMADRID selecciona 6 títulos para repasar la trayectoria del festival en colaboración con La Casa Encendida (Madrid). Un cuidado programa con películas representativas de su trayectoria, acompañadas de entrevistas con los autores realizadas para esta ocasión. Los films pueden verse hasta el 30 de junio en Filmin.
*La Casa On, Encuentros
2020: ¿Año del cambio de paradigma global?, con Saskia Sassen y Mavi Doñate
https://www.lacasaencendida.es/audiovisuales/carrizo-serie-anto-rodriguez-11452
*CASA DE AMÉRICA
Del 8 al 14 de junio de 2020
https://www.casamerica.es/
*AYUDAS Y CONVOCATORIAS DE ARTES VISUALES – REABIERTO EL PLAZO DE SOLICITUDES
http://www.comunidad.madrid
*Convocatoria del XIII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
http://www.artezblai.com/artezblai/
66 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÉRIDA
El Festival de Mérida se celebrará del 22 de julio al 23 de agosto. La 66 edición acogerá cinco espectáculos, de los que dos son co-producciones con compañías extremeñas.
https://www.festivaldemerida.es/
LOS TEATROS DEL CANAL REABRIRÁN AL PÚBLICO EL 17 DE JUNIO CON EL FESTIVAL ‘MADRID EN DANZA’
Primer teatro que abre sus puertas tras el confinamiento en la región y uno de los primeros en España. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid reabrirán al público el próximo 17 de junio.
Con ‘Madrid en Danza’, el primer festival que se celebrará tras la crisis del COVID-19
Se han implementado todas las medidas de seguridad e higiene, y será obligatorio el uso de mascarilla
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid reabrirán al público a partir del próximo 17 de junio, convirtiéndose en el primer teatro de la región y uno de los primeros en España que alza el telón tras el confinamiento. Así, la Comunidad de Madrid continúa retomando la actividad de sus espacios culturales tras el cierre provocado por la crisis COVID-19.
La directora de los Teatros del Canal, Blanca Li, ha afirmado que “la cultura es un bien esencial, los teatros públicos tienen una responsabilidad con los artistas y los creadores que son el eslabón más frágil de este sector”. Y ha añadido que “la cultura y el arte son fundamentales y necesarios en este momento, tal y como hemos podido comprobar durante la pandemia”.
Por su parte, la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, ha señalado que con esta reapertura “damos un paso más en la vuelta a la normalidad cultural”. “Los Teatros del Canal mantuvieron abierto el telón hasta el último momento y siempre dijimos que abriríamos en cuanto nos fuera posible. Nos hemos estado preparando para esta reapertura durante todo el estado de alarma, y además mantuvimos la actividad durante el confinamiento, de manera virtual, gracias a La Cuarta Sala”, ha destacado la consejera.
Asimismo, Rivera de la Cruz ha señalado que “es muy importante que esta vuelta se haga con total responsabilidad por parte de todos”. Y ha añadido que “como teatro público nos debemos a todos los ciudadanos que lo sostienen, y pedimos ahora a los madrileños su colaboración, su paciencia y su cariño para afrontar esta nueva etapa. Entramos en terreno que no conocemos y lo importante es que se levante el telón con todas las garantías. Tendremos que trabajar juntos, pero es muy importante lanzar el mensaje de que los teatros vuelven a la vida”.
De este modo, la reapertura del centro tendrá lugar bajo estrictas medidas de seguridad e higiene, a través de un protocolo creado al efecto y que garantiza la seguridad, tanto del público como de sus trabajadores. Un protocolo para cuya puesta en marcha la directora de los Teatros del Canal, Blanca Li, ha estado en contacto con otros teatros europeos para seguir con atención las propuestas que se han hecho en esta materia. Entre otras medidas, será obligatorio el uso de mascarillas en el interior del recinto, el aforo será reducido y las entradas tendrán formato online.
“Los Teatros del Canal actuarán como laboratorio en esta era de las artes escénicas post covid. Todo lo que aprendamos lo compartiremos, por supuesto, con todos los teatros públicos y privados que nos lo demanden”, ha afirmado Rivera de la Cruz.
Asimismo, la consejera madrileña ha explicado que la actividad de los Teatros del Canal dará comienzo con el festival Madrid en Danza, que este año celebra su XXXV edición bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa Aída Gómez. “Qué mejor que la danza para recuperar la actividad teatral y la ilusión por vivir la cultura en vivo”, ha destacado.
Todos los detalles sobre el protocolo de seguridad y la programación de Madrid en Danza se darán a conocer a través de una rueda de prensa que tendrá lugar en los próximos días.
LOS TEATROS DEL CANAL, “ABIERTOS” DURANTE EL CONFINAMIENTO
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han mantenido su actividad y mostrado los mejor de las artes escénicas de manera virtual a lo largo del confinamiento. Así, el pasado 27 de marzo se ponía en marcha La cuarta sala del Canal con el fin de promover la creación artística .
Este proyecto ha reunido la creación de grandes artistas como Blanca Li, directora del centro y encargada de inaugurar La cuarta sala con una pieza titulada She, con motivo del Día Mundial del Teatro. Por otro lado, este escenario virtual ha contado con Antonio Najarro, exdirector del Ballet Nacional de España, con Pisando flores, que tuvo una gran acogida recibiendo aplausos virtuales de seguidores procedentes de Chile o Países Bajos. Y es que La cuarta sala ha sido un ejemplo de la proyección y el alcance internacional que posibilitan esta clase de iniciativas.
También Isabel Coixet ha colaborado con su vídeo Llevando medicinas a mi madre, en el que la directora de cine recorría las calles recitando el poema de Lou Reed We are the people; la cantante Edith Salazar interpretó al piano su obra Besaré tu piel; y una propuesta diferente llegó de la mano de la intérprete de danza contemporánea María del Mar Suarez, La Chachi, que aportó una escena muy doméstica con su Yo me quedo en bata, Mariquilla. Diálogo cuarenteno con una bata.
La Comunidad de Madrid y los Teatros del Canal cumplen con esta iniciativa un doble objetivo de mantener el contacto con el público y ofrecer un nuevo escenario -a través de Internet- a los creadores, actores, directores, bailarines, coreógrafos, músicos, compositores, escritores, artistas plásticos, fotógrafos y video artistas, que cuentan así con un nuevo espacio público de expresión, intercambio, encuentro y creación.
Más información sobre los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en http://facebook.com/teatrosdelcanal y http://www.teatroscanal
El Festival de Almagro se celebrará del 14 al 26 de julio
Haz clic para acceder a ndp-43-festival-de-almagro-fechas-y-formato.pdf
PROGRAMA CRÁTER
2020 – 10 DE JUNIO A LAS 18:00 H.
Vuelve CRÁTER, un programa de actividades concebido como punto de encuentro para artistas, comisarias, investigadores, diseñadoras, ilustradores, despistados o cualquiera que se mueva en algún otro ámbito creativo.
Después de estos meses de pausa y mientras nos preparamos para volver a la Sala de Arte Joven, os invitamos a una sesión online en la que analizar y debatir qué supone para el arte contemporáneo en la situación actual: compartiremos experiencias, charlaremos sobre cómo se han desarrollado nuestras prácticas en este tiempo y qué cambios se atisban en el contexto.
Coincidiendo con el plazo de solicitud de las distintas ayudas que rigen la Sala y con las nuevas propuestas que están surgiendo a raíz de la crisis derivada de la COVID-19, en esta sesión planteamos también una charla y debate acerca del sistema de convocatorias en el ámbito del arte contemporáneo ¿son una llave de entrada al contexto artístico? ¿cómo funcionan? ¿cuáles son las mejores? ¿qué lógicas de trabajo y valoración generan? ¿cómo presentar un proyecto sin agotarse en el intento?
SESIÓN #3
X10 de junio, 18.00 h.
Encuentro con Jaime González Cela y Manuela Pedrón Nicolau, coordinadores del programa.
Lugar: Zoom Plataforma Virtual
Duración: 2 horas
Contacto: programacrater@gmail.com
Temporada 2020-21 del TEATRO REAL
Temporada 2020-2021 del Teatro Real reivindicando la paulatina vuelta a la normalidad y la confianza en el futuro.
SIETE NUEVAS PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL Y DOS ESTRENOS ABSOLUTOS
Mañana, miércoles, 3 de junio, a las 19:00 h.
Presentación de la Temporada en directo en Facebook Live, con actuaciones en vivo.
§ En su 24ª temporada después de la reinauguración, el Teatro Real presenta una ambiciosa programación, capitaneando coproducciones con los más importantes teatros europeos, impulsando la creación actual, defendiendo el patrimonio musical español y ofreciendo grandes títulos del repertorio lírico con algunos de los cantantes más aclamados mundialmente en sus respectivos repertorios.
§ Entre los 15 títulos de la PROGRAMACIÓN DE ÓPERA, que se extiende del siglo XVII a la actualidad, habrá 7 nuevas producciones del Teatro Real ─Rusalka, Peter Grimes, Lessons in Love and Violence, Norma, Viva la Mamma! y los 2 estrenos mundiales Marie y Tránsito─; 4 producciones invitadas ─Un ballo in maschera, Don Giovanni, Siegfried y Tosca─; y 4 óperas en versión de concierto: El nacimiento del Rey Sol, Elektra, Don Fernando, el emplazado y Orlando Furioso.
§ Esta temporada es posible gracias al apoyo de todos los patrocinadores del Teatro Real y en especial a Telefónica, como mecenas principal tecnológico; a Endesa, como mecenas principal energético; y a Fundación BBVA y a Fundación Santander, como mecenas principales.
Nuevas producciones del Teatro Real
§ Por su proyección internacional, destacan dos nuevas e importantes coproducciones europeas que se estrenarán en el Teatro Real antes de presentarse en los demás teatros coproductores: Rusalka, de Antonin Dvořák (Ivor Bolton/Christof Loy), coproducida con los teatros de ópera de Dresde, Bolonia, Barcelona y Valencia; y Peter Grimes, de Benjamin Britten (Ivor Bolton/Deborah Warner), coproducción con la Royal Opera House de Londres, Ópera de París y Ópera de Roma.
§ La popular ópera romántica checa Rusalka se presentará por primera vez en el reinaugurado Teatro Real con dirección de escena de Christof Loy, artífice del gran triunfo de Capriccio, de Richard Strauss, la pasada temporada. Con la complicidad de Ivor Bolton, responsable de la dirección musical, Loy volverá a explorar un universo mítico y misterioso teñido de trágicas resonancias y poblado por ninfas, duendes, príncipes y princesas que entonan bellas melodías y a los que darán vida dos repartos encabezados por Asmik Grigorian y Olesya Golovneva, que estarán acompañadas por Karita Mattila y Alexandra Deshorties; Eric Cutler y David Butt Philip; Katarina Dalayman y Okka von der Damerau, Maxim Kuzmin-Karavaev y Steven Humes.
§ Peter Grimes volverá a reunir a Ivor Bolton (dirección musical), Deborah Warner (dirección escénica) y Michael Levine (escenografía), después del grandísimo éxito obtenido con la premiada producción de Billy Budd, también de Britten, en la que trabajaron juntos. Contarán nuevamente con un reparto coral encabezado por Allan Clayton, Maria Bengtsson y Christopher Purves, en esta obra maestra que habla del poder destructivo de una sociedad hipócrita e inclemente.
Peter Grimes volverá al Teatro Real después de 23 años, ahora con la participación de su Coro y Orquesta Titulares, ya que en 1997 la ópera fue presentada con los cuerpos estables del Teatro de La Monnaie.
§ Otra importante coproducción internacional, Lessons in Love and Violence, de George Benjamin ─encargo conjunto y coproducción del Teatro Real con las Óperas de Londres, Ámsterdam, Hamburgo, Lyon, Chicago y Barcelona─ culminará la presentación en Madrid de las óperas de este genial compositor, después del enorme éxito de Written on Skin (2016) e Into the Little Hill (2019).
La ópera, creada como las anteriores en parcería con el dramaturgo Martin Crimp, parte del drama isabelino Edward II, de Christopher Marlowe, para adentrarse en el sórdido y tortuoso camino de ascenso al poder como una perversa espiral de la que nadie se salva, reflejada con agudeza en la puesta en escena de Katie Mitchell, muy elogiada por la crítica internacional en su estreno en la Royal Opera House de Londres hace dos años. Josep Pons, director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, dirigirá la ópera en ambos teatros. Entre los solistas destacan Stéphane Degout, Gyula Orendt y Georgia Jarman.
§ Dos estrenos mundiales de compositores españoles de distintas generaciones reafirman el compromiso del Teatro Real con la creación actual. Marie, de Germán Alonso, con libreto y dramaturgia de Lola Blasco, indaga sobre la lucha de una mujer por su libertad sexual partiendo del personaje de Woyzeck de Georg Büchner, presente en la ópera de Alban Berg. Se presentará en el Teatro de la Abadía, con puesta en escena de Rafael Villalobos y la participación de los cantantes Xavier Sabata, Jordi Domènech, Nicole Beller Carbone y Valentina Coladonato, que actuarán con el Ensemble Proyecto Ocnos bajo la dirección del compositor.
Tránsito, con música y libreto de Jesús Torres, es una incursión al universo de los exilados republicanos españoles después de la segunda guerra mundial, en un tiempo de dudas y decepciones evocadas en el desgarrador drama homónimo de Max Aub. La ópera se estrenará en Naves Matadero, con Lydia Vinyes-Curtis, Isaac Galán, María Miró, Javier Franco y José Manuel Sánchez; dirección de escena de Eduardo Vasco y dirección musical de Jordi Francés, al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real.
§ El Teatro Real estrenará una nueva producción de Norma, de Vincenzo Bellini, con dirección musical de Maurizio Benini y dos repartos de grandes voces en el que se alternarán en el rol titular Yolanda Auyanet y Hibla Gerzmava, secundadas por Clémentine Margaine y Annalisa Stroppa; Michael Spyres y John Osborn; y Roberto Tagliavini y Fernando Radó, en los papeles principales.
La dirección de escena será de Justin Way, quien, junto con el reputado escenógrafo Charles Edwards, ha concebido un montaje minimalista y de fuerte poder simbólico preparado para una fácil itinerancia. El Real pasará así a contar con una producción propia de esta ópera icónica del belcantismo romántico, con flexibilidad para ser adaptada a diferentes espacios, como el del Festival de Ljubljana, donde subirá a escena cinco meses después de su estreno en Madrid, en una gira del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
§ Viva la Mamma!, nueva producción del Teatro Real en coproducción con las Óperas de Lyon y Ginebra, es el nombre acuñado por el director de cine Helmut Käutner al dramma giocoso de Gaetano Donizetti Le Convenienze ed Inconvenienze Teatrali, que se estrenará en Madrid con una puesta en escena hilarante e ingeniosa firmada por Laurent Pelly y aclamada por público y crítica desde su estreno. En su satírico enredo, que desvela la trastienda de un ensayo de ópera donde desfila una galería de personajes caricaturescos, destaca el de la histriónica Mamma Agata, madre de la seconda-donna, cuyo disparatado papel Donizetti adjudicó a un barítono y que será interpretado en el Real por Carlos Álvarez y Luis Cansino, al frente de ambos repartos. Le acompañarán Sabina Puértolas, Borja Quiza, Gabriel Bermúdez, Sylvia Schwartz, Xabier Anduaga, Carol García y Enric Martínez-Castignani, bajo la dirección musical de Evelino Pidò.
Producciones invitadas
§ Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi, inaugurará la temporada con una producción procedente del Teatro de la Fenice, en la que el director de escena Gianmaria Aliverta reivindica la ambientación estadounidense ideada por los libretistas de Verdi para sortear la censura.
Nicola Luisotti, principal director invitado del Teatro Real, dirigirá dos repartos de grandes voces verdianas, que se alternarán en los papeles protagonistas: Michael Fabiano, Ramón Vargas, Anna Pirozzi, Tatiana Serjan, Artur Rucinski, George Petean, Daniela Barcellona, María José Montiel, Elena Sancho Pereg e Isabella Gaudí.
§ Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart traerá al Real la aclamada puesta en escena de Claus Guth, en la que Don Giovanni, asestado desde el inicio de la ópera por un golpe mortal, rememora, agonizante, los episodios de su vida disoluta en un ambiente tenebroso e inquietante.
Ivor Bolton, eximio director mozartiano, estará al frente de dos repartos con Christopher Maltman y Adrian Erod; Brenda Rae, Adela Zaharia y María José Moreno; Mauro Peter y Airam Hernández; Anett Fritsch y Federica Lombardi; Erwin Schrott y Marko Mimica; en los papeles protagonistas.
§ Con Siegfried proseguirá la tetralogía El anillo del nibelungo, de Richard Wagner, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y la perturbadora y reivindicativa producción de Robert Carsen y Patrick Kinmonth protagonizada por un selecto reparto wagneriano: Andreas Schager, Andreas Conrad, Tomasz Konieczny, Martin Winkler, Ricarda Merbeth y Ronnita Miller, entre otros.
§ Tosca, de Giacomo Puccini, con Nicola Luisotti en la dirección musical, cerrará la temporada con una producción concebida por Paco Azorín, responsable de la dirección de escena y escenografía del drama pucciniano, que fluye de manera directa y eficaz, dejando espacio a la expresión de los personajes, que serán encarnados por tres repartos de estrellas y que traerán a Madrid a Sondra Radvanovsky, Maria Agresta, Anna Netrebko, Joseph Calleja, Michael Fabiano, Yusif Eyvazof, Jonas Kaufmann, Carlos Álvarez y Luca Salsi.
Óperas en versión de concierto
§ En el marco de la defensa del patrimonio musical español se rescatará del olvido una ópera romántica que triunfó en el Teatro Real en el siglo XIX, Don Fernando, el emplazado, de Valentín de Zubiaurre con revisión del gran experto verdiano Francesco Izzo y la colaboración del ICCMU, Instituto Complutense de Ciencias Musicales. José Miguel Pérez Sierra será el encargado de dirigir la partitura al frente de un reparto en el que destacan José Bros, Miren Urbieta Vega, Damián del Castillo, Fernando Radó y Cristina Faus, entre otros.
§ La ópera barroca estará representada por dos propuestas muy diversas, ambas en versión de concierto y con cantantes y orquestas especializadas en ese repertorio. El nacimiento del Rey Sol (Le Ballet Royal de la Nuit), deliciosa ‘miscelánea’ de ópera y danza del siglo XVII concebida por varios compositores, será recreada por el Ensemble Correspondances dirigido por el clavecinista Sébastien Daucé. Orlando Furioso, de Antonio Vivaldi, será interpretada por la versátil agrupación griega Armonia Atenea, con la impronta de su multifacético y premiado director George Petrou, reconocido experto en el universo barroco.
§ Finalmente, se ofrecerá una única función de Elektra, de Richard Strauss, con la Philharmonia Orchestra, que actuará junto a un impactante trío femenino ─Irene Theorin, Lise Davidsen y Anna Larsson─, bajo las órdenes del célebre director finlandés Esa-Pekka Salonen.
§ La PROGRAMACIÓN DE DANZA traerá al Teatro Real 3 compañías que representan a diferentes universos coreográficos y estilísticos. El Ballet de Múnich interpretará Giselle, en la versión de Peter Wright revisada por su actual director, Igor Zelensky. La Compañía Nacional de Danza presentará tres obras: Apollo, de George Balanchine; Concerto DSCH, de Alexei Ratmanski; y White Darkness, de Nacho Duato. Y el Real Ballet de Flandes ofrecerá el estreno absoluto de una nueva versión de la obra In memoriam, concebida por su director, Sidi Larbi Cherkaoui.
§ El ciclo VOCES DEL REAL tendrá 5 conciertos: el primero será protagonizado por la versátil artista estadounidense Audra McDonald, siguiéndole cuatro magníficos cantantes que forman parte de la ‘gran familia’ del Teatro Real: Philippe Jaroussky, Joyce DiDonato, Javier Camarena y Piotr Beczala.
§ Completan la programación musical el ciclo de 7 conciertos los DOMINGOS DE CÁMARA protagonizados por solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real; el Concierto de la Fundación Amigos del Teatro Real en conmemoración del 250º aniversario de Ludwig van Beethoven, en el que la Mahler Chamber Orchestra y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, interpretarán la arrebatadora 9ª Sinfonía; y el Concierto del Concurso tenor Viñas, protagonizado por los ganadores de su 58ª edición, junto a la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Álvaro Albiach.
§ ÓPERA EN CINE, con una programación articulada con las producciones de la temporada, ofrecerá en la sala principal 4 óperas grabadas en su escenario: Faust, de Charles Gounod (Dan Ettinger/Àlex Ollé); Il travatore, de Giuseppe Verdi (Maurizio Benini/Francesco Negrín); y las premiadas producciones de Benjamin Britten Billy Budd (Ivor Bolton/Deborah Warner) y Gloriana (Ivor Bolton/David McVicar).
§ Conforman la programación infantil y juvenil de EL REAL JUNIOR 8 espectáculos de distintos formatos ─música, danza, cine, títeres, marionetas, teatro de sombras, cuentos musicales, etc.─ concebidos para diferentes edades, de los cuales 3 son producciones propias y 5 nuevas producciones que se verán por primera vez en el Teatro Real y un total de 83 funciones destinadas al público familiar y a centros escolares.
§ La temporada de EL REAL JUNIOR arranca con la Gala ¡Todos a la Gayarre!, esta vez en la Sala principal, que evocará los momentos estelares de los 70 talleres infantiles realizados durante 9 años con este exitoso ciclo concebido por Fernando Palacios, que ofrecerá otras nuevas 18 funciones familiares en la acogedora Sala Gayarre, íntimamente relacionadas, como siempre, con las óperas programadas. Le seguirán una inspirada versión de la Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, con coreografía y dramaturgia de Ferran Carvajal e interpretación de los solistas de la JORCAM; el mágico espectáculo de títeres y circo Totolín-Entredós, creación de la compañía Etcétera Teatro; la celebrada versión cinematográfica (premiada con un Oscar en 2011 a la mejor película de animación) de Pedro y el Lobo, de Serguéi Prokofiev, con interpretación de la Orquesta Titular del Teatro Real dirigida por Luis Miguel Méndez; los Cuentos al calor del hogar, creación para marionetas y teatro de sombras sobre cuentos de los hermanos Grimm concebida por la compañía Karromato de Praga; el concierto Al piano… ¡Johann Sebastian Jazz! con un diálogo a dos pianos entre Alexis Delgado e Iñaki Salvador en la Sala de orquesta; la poética propuesta Una sonrisa sin gato (suite) inspirada en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Caroll, con música del compositor José Luis Greco e interpretación de los solistas de la JORCAM; y, finalmente, el divertido Festival Real Junior para celebrar por todo lo alto el inicio de las vacaciones de verano, con la complicidad del Coro y Orquesta de la JORCAM y de invitados sorpresa, bajo la dirección de Rubén Gimeno.
§ El PROGRAMA DE FORMACIÓN se incrementa y diversifica notablemente en la próxima temporada, y abordará tanto formación presencial como online.
En el apartado de La Ópera al Descubierto, que desvela el proceso de montaje de una producción operística desde dentro, se han organizado 6 talleres: Un ballo in maschera, Siegfried, Peter Grimes, Lessons in Love and Violence, Viva la Mamma! y Tosca. Asimismo, también en estrecha relación con la temporada, se ofrecerán 4 cursos monográficos: Comprender a… Mozart, Benjamin Britten, George Benjamin y el teatro musical norteamericano.
§ Para aquellos que quieran iniciarse o ampliar su cultura operística, el Teatro Real ofrece 4 cursos de conocimientos sobre la ópera, 1 sobre Historia de las voces y 3 alrededor de Conceptos fundamentales: Desde el inicio hasta el siglo XIX, La ópera romántica y La ópera contemporánea; y también 3 cursos interdisciplinares: El papel de las mujeres en la historia de la ópera, Didáctica de las artes escénicas y Música e inteligencia emocional.
§ Proseguirán los cursos para estudiantes de educación superior dentro del programa La Universidad a Escena y se han diseñado 3 cursos de formación en artes escénicas y gestión empresarial desde la cultura: Ópera y liderazgo: el arte de trabajar con equipos de alto rendimiento, Fotografía de escena y Regiduría y protocolo.
§ Además de estas propuestas formativas, el Teatro Real ha creado EL REAL JOVEN, programa de dinamización cultural y fidelización del público joven con edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, que contará con espacios exclusivos, canales de venta preferente y eventos diseñados para este colectivo en colaboración con un comité propio compuesto por representantes de distintos ámbitos de la sociedad civil.
§ Paralelamente a estos programas, el Real ha ideado, como en las temporadas precedentes, una riquísima programación de ACTIVIDADES PARALELAS a cada producción operística, con la colaboración de prestigiosas instituciones culturales como (por orden alfabético): ACNUR, Biblioteca Nacional, Biblioteca Regional de Madrid, British Council, Centro Checo de Cultura, Círculo de Bellas Artes, Fundación SGAE, Instituto Internacional, Instituto Polaco de Cultura, Museo Arqueológico Nacional, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de Artes Decorativas, Museo Lázaro Galdiano, Museo Nacional de Escultura, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Naval, Museo del Romanticismo, Residencia de Estudiantes, Rutas del Emperador Carlos V y Universidad Nebrija.
§ Dentro de este permanente diálogo con diferentes formas de expresión artística y lenguajes musicales, tendrá lugar la sexta edición del UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL, en verano, y la tercera edición del ciclo FLAMENCO REAL, con actuaciones a lo largo de toda la temporada en el Salón de Baile del Teatro Real.
§ El Teatro Real incrementará la difusión nacional e internacional de su programación a través de nuevas grabaciones y retransmisiones y la ampliación del catálogo de MyOperaPlayer, plataforma audiovisual internacional creada y tutelada por el Teatro Real, que ofrece grabaciones procedentes de un gran número de teatros de Europa, América y Asia.
§ Finalmente, en el marco de su AULA SOCIAL, el Teatro Real sigue acogiendo durante todo el curso a niños en situaciones desfavorables, ya sean físicas, psíquicas o sociales, con un programa que utiliza la música como vehículo integrador y terapéutico, desarrollado con el apoyo de la fundación Acción Social por la Música.
https://www.teatroreal.es/
Sobre máscaras y teatro familiar ONLINE
*Conversaciones Escénicas con Kulunka Teatro
Domingo 7 de junio de 13:00 a 14:00
Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – FG.CCV
Canal de youtube
*»Teatro para niños confinados en el día del medio ambiente»
Actuación de teatro para niños y niñas de los colegios de Parla, con motivo del día mundial del medio ambiente a través de internet, emitiendo la representación por streaming desde el Jardín Botánico de la misma localidad.
Viernes 5 de junio
Más encuentros y convocatorias sobre creación actual
*Este jueves 4 a las 19h, #ELTEATROPORLLEGAR nos brinda la oportunidad de asistir a la conversación a tres bandas entre tres creadores de escena con marcada personalidad: Alfredo Sanzol dialogará sobre el futuro de las artes escénicas con
@FabriceMurgia
y
@chrisjatahy
LA VENTANA DEL CDN
*El que fuera director de la #CNDanza durante veinte años, Nacho Duato, se unirá a nuestro actual director Joaquín De Luz mañana a las 20.00h en una #CHARLAENTREPASOS en directo en el Instagram de la CND
https://instagram.com/cndanzaspain/
#CNDanzaspain
@culturagob
@INAEM_Cultura
*ENCUENTROS DE LA ACADEMIA: JESÚS CIMARRO CON LIZ PERALES
Martes 2 de junio a las 19 horas
Instagram de la ACADEMIA
*DIÁLOGOS DE LUZ EN LA RED
Videoescena, la luz multiplicada
viernes 5 de junio a las 18 horas
en el canal de Youtube de la Asociación de Autores de Iluminación.
*Del 7 al 20 de septiembre tendrá lugar en la Sala Off de Valencia la 7ª edición del encuentro de dramaturgia CREADOR.ES, cuya inscripción estará abierta hasta el 11 de junio.
*La Asociación Cultural Telón e Aparte, uno de los organizadores del FIOT, convoca el IV Certame de Micro-Escenas M². El objetivo es apoyar la creación escénica de nuevos formatos y a compañías y creadores emergentes ofreciendo el contexto del FIOT 2020 para la presentación y estreno de espectáculos.
ENCUENTROS SOBRE CREACIÓN ESCÉNICA
*VENTANA DEL CDN con EUSEBIO CALONGE
https://cdn.mcu.es/
*ENCUENTROS EN LA ABADÍA con Silvia de Marta y Mikolaj Bielski
https://www.teatroabadia.com/es/noticias/722/abadiaconfinada-reunira-a-silvia-de-marta-y-mikolaj-bielski-en-su-siguiente-encuentro-sobre-pedagogia-teatral-y-creacion-escenica/
DANZA Y TEATRO ONLINE
*ARACALADANZA ONLINE
https://www.youtube.com/user/aracaladanza?feature=guide
*CAMBALEO TEATRO ONLINE
https://www.cambaleo.com/cambaleo-teatro/
*CONVERSACIÓN
«LO QUE EL ESPECTADOR NO VE»
2020 – 3 DE JUNIO A LAS 18:00 HORAS.
https://www.youtube.com/channel/UCrFRgXqNzqii3OWVOk8fbHw
Convocatorias, encuentros teatrales y artes plásticas
*Junio, cultura virtual en Conde Duque
https://www.madrid-destino.com/prensa/junio-cultura-virtual-en-conde-duque
*De nuestra Casa a la tuya
CASA DE AMÉRICA
https://www.casamerica.es/
*Art Paris 2020 propone una edición 100% digital
http://www.artparis.com
*RESIDENCIAS EN AUTOCONFINAMIENTO
1.000 Eur. para Artistas Visuales
Convocatoria abierta hasta el 1 de Junio.
*’Carrizo’, la serie de Anto Rodríguez realizada con postales de los años 70 que se podrán ver, cada viernes, en nuestro canal de Vimeo. Un cuento de verano y ciencia ficción creado a partir de los recuerdos de su protagonista. Una visita ‘inesperada’ al pueblo leonés de Carrizo de la Ribera. Una visita….de otro planeta.
En 2014, Anto recibió una caja de postales antiguas de su amiga Cris Blanco. Ella las estaba utilizando para el proceso de creación de su pieza escénica ‘El agitador Vórtex’.
Jugando con ellas, dándoles movimiento, Anto fue descubriendo muchos relatos. Y creó una trenza de recuerdos, postales y ficción.
El resultado de este proceso es ‘Carrizo’, una serie compuesta por cinco capítulos:
https://www.lacasaencendida.es/audiovisuales/carrizo-serie-anto-rodriguez-11452
*Agenda RESAD
http://www.resad.es/
*Explora ARCOlisboa 2020 – edición online
https://www.ifema.es/arco-lisboa?mc_cid=43f30d9fdc&mc_eid=0192ba8d4d
*En el ojo de… es una propuesta impulsada por el Centro Pompidou (París) que busca plasmar el trabajo de distintos artistas confinados en París, Lyon o Berlín. Las obras seleccionadas pueden verse de forma gratuita en la web del museo francés.
*Art Brussels lanza, en colaboración con Gallery Viewer, una nueva plataforma online en la que ya se pueden ver las más de 1.500 obras que expondrán las galerías en la edición de 2021 (que se celebrará del 22 al 25 de abril). Hasta el 15 de junio cada jueves se exhibirá en la plataforma una nueva selección de obras de arte.
*CONVOCATORIA SCRATXE#14
Encuentros con creadores escénicos
*Martes 26 de mayo – 18:00 hs.
Miguel del Arco e Israel Elejalde serán los invitados al Encuentro en directo a través de Zoom. Apúntate y participa, quedan muy pocas plazas.
Acceso libre, previa inscripción hasta mañana a las 14 h.
teatro.clasico@inaem.cultura.gob.es
*Contenidos y secciones en #LaVentanaDelCDN
https://cdn.mcu.es/
Que Revienten los Artistas 
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