Eventos y convocatorias actuales
*LA CASA ENCENDIDA ABRE SUS PUERTAS DE NUEVO ESTE 1 DE JULIO
http://www.lacasaencendida.es
*Encuentros con creadores españoles en el Cervantes Theatre
*VUELVEN LAS VISITAS A LA EXPOSICIÓN «GRAN SUR. ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO EN LA COLECCIÓN ENGEL»
https://www.comunidad.madrid/centros/sala-alcala-31
*Audiciones para la bolsa de trabajo de cantantes del Consorcio de L´Auditori y la OBC
Audiciones para bolsa de trabajo de cantantes del Consorcio de L’Auditori y la OBC
*Convocatoria LA PLATAFORMA – Festival Pendiente de un hilo
*Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao ha puesto en marcha ‘Babestu’, un programa extraordinario de apoyo a la creación contemporánea.
*Dentro del ámbito del teatro de bolsillo, se pone en marcha la 11ª convocatoria de proyectos para la creación. El plazo de inscripción estará abierto del 1 de julio al 24 de septiembre de 2020.
*Se convoca el XLVI Premi Ciutat d’Alcoi de Teatre ‘Pep Cortés’, dotado con un premio de 8.000€. El plazo de presentación de obras estará abierto hasta el 15 de septiembre de 2020.
*Del 3 al 26 de julio tendrá lugar la 37ª edición del Festival de Almada en Portugal, cita que ha debido adecuarse a los protocolos sanitarios y suprimir el escenario al aire, por lo que las representaciones se realizarán en siete salas, con el aforo reducido, y con un programación volcada en la creación teatral portuguesa que vuelve a los escenarios tras tres meses y medio parada por la pandemia.
*Del 4 al 26 de julio se celebrará en la localidad pirenaica de Aínsa la 30ª edición de su Festival Castillo de Aínsa, que junto a su amplia oferta de conciertos, con artistas de la talla de Ara Malikian, entre otros, incluye además una variada programación escénica.
*Vuelven las «Rutas teatralizadas» a la CASA MUSEO LOPE DE VEGA
¡Vuelven las rutas teatralizadas de la Casa Museo Lope de Vega para llenar de voces del Siglo de Oro el Barrio de las Letras!. Un reencuentro con las figuras de los escritores más brillantes que habitaron estas calles, como Lope de Vega, Calderón o Quevedo, y con personajes literarios como La Lebrijana o Diego Alatriste.
*Sucede todos los días. Jordi Mitjà
A cargo de Joana Hurtado Matheu
Fechas: del 15 de febrero al 11 de octubre de 2020 (*reapertura el día 9 de junio, después del cierre temporal a causa del COVID-19)
La biblioteca infinita, Haris Epaminonda y Daniel Gustav Cramer
Fechas: del 15 de febrero al 11 de octubre de 2020 (*reapertura el día 9 de junio, después del cierre temporal a causa del COVID-19)
Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació
Encuentros y piezas de creación ON LINE
*Sigue LA VENTANA del CDN y las obras de LA PIRA
https://cdn.mcu.es/
*Último encuentro sobre ILUMINACIÓN
Próximo viernes a las 18 horas
Canales en redes de la Asociación de Iluminadores
*La casa ON de la Casa Encendida
Eventos de creación
*PROGRAMACIÓN DEL CA2M
http://ca2m.org/es/itemlist/
*La CASA ON
https://www.lacasaencendida.es/la-casa-on
*El próximo 9 de julio, Es Baluard (Palma) organiza las jornadas Acciones desde el margen: feminismo y desobediencia civil, que gira en torno a la obra de Martha Rosler. El museo propone así reflexionar sobre los retos y las urgencias de nuestra contemporaneidad desde una perspectiva feminista. Se requiere inscripción previa.
*El CAAM ha vuelto a abrir sus puertas con exposiciones de escala internacional que podrán visitarse hasta el 8 de noviembre. Así pues, se podrá visitar por primera vez en España la obra del artista cubano Dagoberto Rodríguez y del dúo keniata-alemán Mwangi Hutter.
Programación 20/21 del Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
«Una programación para el abrazo, la memoria y el respeto», con estas palabras ha definido la programación que ha diseñado Laila Ripoll, nueva Directora artística del teatro, para esta temporada post pandemia donde ha tenido que hacer verdaderos equilibrios para intentar recuperar muchas propuestas que quedaron en pause y sumar proyectos nuevos. Una programación donde la mujer creadora y la autoría contemporánea española ocupan la mayoría de las propuestas.
QRLA
https://www.teatrofernangomez.es/
Encuentros con creadores y convocatorias de creación
*Del 26 al 28 de junio el Odin Teatret y Teatro Potlach nos invitan al segundo tramo de su UN GRITO DE BATALLA: TERCER TEATRO, tres sesiones en las que junto con Eugenio Barba, y bajo la moderación de Claudio La Camera, intervendrán también Nagel Rasmussen, Roberta Carreri, Julia Varley, Pino Di Buduo, Stefano Di Buduo, Daniela Regnoli, Nathalie Mentha, Gulyàs Zsofia e Irene Rossi.
Estos son los links para registrarse para cada uno de los encuentros:
26 de junio: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_lycl4HgiRz2knU_AqEuHBA
27 de junio: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_9gDhXxhyRhmsthx-RK87Yw
28 de junio: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_2FNg-OlyR6q3drAe_jwpYA
*Nova convocatòria del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2020
https://www.institutdelteatre.cat/pl597/noticies/id967/nova-convocatoria-del-premi-de-dansa-de-l-institut-del-teatre-2020.htm
*A toda nueva normalidad le corresponde su disidencia
Programación LGTBIQ+ 2020
Del 26 de junio al 5 de julio, 2020
https://www.museoreinasofia.es/actividades/programacion-lgtbiq-2020
*Encuentro CRÁTER. Miércoles 1 de julio, 18h. Clínica de proyectos
Día: Miércoles 1 de julio
Horario: de 18:00 hasta 20:00.
Lugar: Sala de Arte Joven. Avenida de América 13, Madrid.
Acceso: Inscripción previa aquí. Plazas limitadas. Actividad gratuita.
Medidas de seguridad: aforo reducido, uso de mascarilla, gel hidroalcoholico. Si crees que puedes tener síntomas o estar contagiado de Covid19 apelamos a tu sentido común.
Para más información o sugerencias escríbenos a: programacrater@gmail.com
*JULIO 7-8-9-10 Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos | LEKUZ LEKU
*Convocatoria de arquitectura efímera para el Teatro Valle-Inclán
El nuevo equipo de dirección del Centro Dramático Nacional (CDN) busca reordenar y resignificar los espacios a disposición de esta institución, con el objetivo de hacer del teatro un lugar de encuentro abierto a la ciudadanía, integrando los retos que la nueva normalidad nos plantea. Por este motivo el CDN, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (AAPEE), abre una convocatoria de arquitectura efímera para el vestíbulo del Teatro Valle-Inclán, ubicado en la Plazuela de Ana Diosdado s/n (Plaza de Lavapiés) en Madrid.
El objetivo es generar un espacio multifuncional para las y los espectadores que pueda albergar actividades de distinta índole tales como encuentros con el público, ruedas de prensa, exposición y consulta de libros, etc. Debe cubrir una superficie aproximada de 160 metros cuadrados y albergar un aforo mínimo de 30 y máximo de 100 personas simultáneamente, siempre sujeto a la normativa establecida por las autoridades sanitarias.
Para la realización de la obra se podrán utilizar materiales cedidos por las empresas expositoras en la Galería de Materiales del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (MATCOAM) –un total de 37 materiales distintos de 20 fabricantes–, para explorar nuevas utilidades y explotar al máximo sus propiedades.
La convocatoria está dirigida a perfiles que desarrollen su actividad dentro del ámbito de la arquitectura, diseño, escenografía u otras profesiones técnicas tituladas. Se contará con un máximo de 15.000 € (IVA incluido) sujetos a la legislación impositiva aplicable, destinados a otros materiales o necesidades adicionales, así como de 6.000 € (IVA incluido) en concepto de honorarios distribuidos de la siguiente manera: 1.000 € para cada una de las tres propuestas finalistas, además de 3.000 € adicionales para el proyecto ganador.
Innovación y sostenibilidad, espíritu de vanguardia y responsabilidad ambiental son principios articuladores de la actividad del CDN, compartidos estrechamente con el COAM. Estos valores deberán visualizarse en las propuestas presentadas, igual que en la elección de los materiales a utilizar y los procesos de desarrollo de los proyectos.
El órgano selector estará formado por representantes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), CDN, COAM, AAPEE y los arquitectos del Teatro Valle-Inclán. Todos ellos elegirán tres finalistas que tendrán que elaborar un proyecto más detallado de la instalación. Finalmente la propuesta ganadora será aquella que, además de cumplir con los estándares de calidad, resuelva el proceso de construcción de una forma sencilla, económica, segura y rápida.
Las personas que quieran participar deberán enviar su propuesta al correo electrónico convocatorias.cdn@inaem.cultura.gob.es. El plazo de inscripción permanecerá abierto del 25 de junio al 19 de julio de 2020 a las 20:00 h.
La información detallada sobre cada uno de los materiales seleccionados y el listado de fabricantes proveedores se encuentran en el Anexo I a las bases de participación.
Con esta convocatoria, el CDN y el COAM inician una colaboración que aspira a tener continuidad en el tiempo mediante la organización de actividades conjuntas.
https://cdn.mcu.es/
*PHotoESPAÑA 2020
*La Terraza Magnética, una conexión astral con la música, el cine y realidades alternativas
https://www.lacasaencendida.es/
Convocatorias, eventos y noticias sobre creación actual
*XIX V.O. Escena y pensamiento queer. Comisariado por La Fabulosa
Presentación de “Historia Queer del Flamenco”, por Fernando López
Sesiones por zoom, imprescindible enviar correo electrónico reservas@dtespacioescenico.com para recibir la invitación.
*Dramaturgias cardinales
http://convocatorias.aat.es/dramaturgias-cardinales-e/
*IV TORNEO DE DRAMATURGIA EN STREAMING
https://www.teatroespanol.es/iv-torneo-de-dramaturgia-en-streaming
*Abre Madrid, un nuevo espacio escénico arranca el próximo 7 de julio en IFEMA
http://www.abremadrid.com!
*ARCOmadrid 2021 · Solicitudes Abiertas
http://www.arcomadrid.es
*ATX TEATROA | Bilbao
*Julio es teatro en SOJO
*8 momentos LGTBI más reivindicativos de la ficción española actual
La Unión de Actores y Actrices, el sindicato estatal de intérpretes, recomienda algunas series y películas reivindicativas en su temática LGTBI
https://www.uniondeactores.com/
*FIESTA CORRAL CERVANTES 2020. Vuelve el Siglo de Oro a Madrid.
*El Certamen Coreográfico de Sabadell, iniciativa de la Asociación de Danza Pequeño Mundo y el Estruch del Ayuntamiento de Sabadell, convoca su 15ª edición. El objetivo de este certamen es apoyar y difundir las creaciones de nuevos talentos en el ámbito de la danza.
*La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus de Ofra y La Palma, con la intención de promover la creación literaria y la producción teatral, convoca la edición 2020 del Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik de la Universidad de La Laguna.
*’Teatreo’: Las tres vidas de Cardenio. Casa Museo Lope de Vega
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeuK9Qjy7eULG9OQPg-yW3-XNB8qeC4P7R8PaOkOfYIxd0xcw/closedform
*La Neomudéjar reabre sus puertas.
Desde el miércoles 17 de Junio el Museo La Neomudéjar, abre sus puertas al público sumándose a los protocolos COVID 19.Inauguran la temporada con las exposiciones CONFINAMIENTO comisariada por Pancho López y ELOGIO DEL DISCURSO del Pintor Rafael Peñalver.
El horario de visitas será de 11 a 15h · 17 a 21h de miércoles a domingo.
http://www.laneomudejar.com
Instituciones artísticas internacionales debaten sobre un decálogo para la institución por venir
Instituciones artísticas internacionales debaten sobre un posible decálogo para la institución por venir
Curadores y profesionales de diferentes instituciones artísticas internacionales de arte contemporáneo -como el ICA de Londres, Savvy Contemporary de Berlín o Rijksakademie de Amsterdam- debatirán en cinco encuentros online sobre el papel de las instituciones culturales y las oportunidades del espacio digital para plantear la hoja de ruta de un decálogo colectivo para la institución aún por venir.
El parón actual ha llevado a los centros de arte, como otros lugares, a cerrar sus puertas y hacer accesibles sus contenidos de manera digital, sin tiempo para una reflexión real de la función de la institución artística en el mundo digital. La Casa Encendida plantea, dentro de la programación de La Casa On, cinco encuentros digitales donde expertos proponen una posible hoja de ruta para desarrollar un decálogo para el futuro de las instituciones. Se abordará la institución cultural como lugar de encuentro, de comunidad, de cuidado para el/la artista, de aprendizaje y de investigación.
En estos meses de crisis, las respuestas que han dado los diferentes centros de arte han sido múltiples: desde generar nuevos contenidos online (exposiciones, talleres, charlas) y visibilizar el archivo de las propias instituciones, hasta mostrar el trabajo de artistas en diferentes formatos (proyecciones, visionado de portafolios, conversaciones) o seleccionar contenidos ajenos a la propia institución. Todo ello en aras a facilitar el acceso a la cultura y mantener la presencia de la institución artística en la sociedad.
Las instituciones han sido reactivas y, de alguna manera, han contribuido a saturar una vez más el tiempo y el espacio virtual de los que disponemos. La variedad de opciones se ha multiplicado sin una reflexión real sobre su necesidad. A pesar de que el espacio digital ofrece oportunidades de accesibilidad que el espacio físico no puede, también tiene grandes carencias como es la fisicidad de los encuentros, del momento, del espacio vivido que genera sociabilidad.
¿Cómo se va a trasladar la misión de las instituciones artísticas (museos, centros de arte, residencias e instituciones de arte en general) al plano digital? ¿Cómo deben contribuir las instituciones de arte a ayudar a comprender lo que está sucediendo en la actualidad? ¿Hemos aprendido algo del cambio en la percepción del tiempo durante la pandemia? ¿Qué ocurre con la necesidad del encuentro físico? ¿Cómo va a funcionar esta transición o convivencia entre el espacio físico y el virtual?
A través de las cinco conversaciones que componen este ciclo, los invitados imaginarán un posible decálogo colectivo de la institución artística aún por venir. Será un posible decálogo entre otros muchos, pensado en base a los posibles roles de la institución de arte:
Calendario de publicación de los encuentros (del 22 de junio al 1 de julio a las 18 h):
22 de junio. ‘La institución como lugar de encuentro’
Con Matthieu Goeury (Vooruit, Gante) y Nico Marzano, del Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres.
24 de junio. ‘La institución como comunidad’
Con Nora Binna Choi, del Casco Art Institute: Working for the Commons (Utrecht, Países Bajos), y Amelie Aranguren, del Centro de Acercamiento a lo Rural (CAR)
26 de junio. ‘La institución como lugar de aprendizaje’
Con Antonia Alampi, de Savvy Contemporary: The Laboratory of Form-Ideas (Berlín), y Carolina Rito, de Nottingham Contemporary (Nottingham, Inglaterra).
29 de junio. ‘La institución como lugar de investigación’
Con Mélanie Bouteloup, comisaria independiente, y Elvira Dyangani Osé, de The Showroom (Londres).
1 de julio. ‘La institución como espacio de cuidado para el/la artista’
Con Emily Pethick, de Rijksakademie (Amsterdam), y Vincent Honoré, de MO.CO. Montpellier Contemporain.
Coordina: Ane Rodríguez.
Los encuentros estarán disponibles en el canal de YouTube de La Casa Encendida.
El CDN vuelve a los escenarios con la trilogía LA PIRA
EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL VUELVE A LOS ESCENARIOS CON LA TRILOGÍA LA PIRA, UN STREAMING CATÁRTICO SOBRE LA EXPERIENCIA DEL CONFINAMIENTO
Con las hogueras de San Juan llega a los teatros María Guerrero y Valle-Inclán el fuego purificador que dará paso a nuevos deseos
Esta trilogía está compuesta por La conmoción, La distancia y La incertidumbre, tres piezas escritas, cada una de ellas, por tres nombres propios de nuestra dramaturgia contemporánea, a partir de sus visiones sobre la pandemia
Tras retomar su actividad con la celebración del Día de la Música junto con las demás unidades de producción del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Centro Dramático Nacional (CDN) vuelve a los escenarios para seguir contando historias a su público y recordarle que el teatro está más vivo que nunca, poniendo en valor el talento de la profesión escénica en nuestro país.
Cada capítulo de esta trilogía tendrá una dirección y equipo artístico diferentes. A su vez, el formato de streaming defiende la importancia del directo en teatro, dando continuidad a la plataforma virtual La Ventana del CDN, que comenzó al inicio del confinamiento.
La conmoción
La primera producción, con texto de Eva Mir, Alfredo Sanzol y Victoria Szpunberg, y bajo la dirección de Alfredo Sanzol, es una reflexión sobre lo inesperado de la situación en la que nos hemos visto inmersos a raíz de la propagación del virus COVID-19. Se emitirá en directo el viernes 26 de junio a las 20:00 horas desde el Teatro María Guerrero.
La distancia
La segunda de las funciones, escrita por Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, Juan Mayorga y Pau Miró, y bajo la dirección de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, se ocupa de la separación, en sentido literal y figurado, recomendada para evitar el contagio, y las consecuencias de esta sobre nuestro día a día. Se emitirá en directo el viernes 3 de julio a las 20:00 horas desde el Teatro Valle-Inclán.
La incertidumbre
El tercer y último de los montajes, con texto de Lucía Carballal, Denise Despeyroux y Pablo Remón, y bajo la dirección de este último, versará sobre el futuro incierto en el que nos ha dejado la pandemia, y buscará desarrollar una línea de pensamiento sobre el comportamiento desconocido de este virus, que se traduce en la dinámica impredecible del momento que atravesamos. Se emitirá en directo el viernes 10 de julio a las 20:00 horas desde el Teatro María Guerrero.
Las obras estarán programadas durante una semana. Podrán verse en streaming durante su representación en directo en el escenario en nuestras cuentas oficiales de Facebook y YouTube así como en la web La Ventana del CDN. Asimismo, las grabaciones resultantes de los streamings estarán disponibles en nuestra web La Ventana del CDN y redes sociales hasta el 16 de julio.
Fichas artísticas
La conmoción
Autores: Eva Mir, Alfredo Sanzol y Victoria Szpunberg.
Dirección: Alfredo Sanzol.
Reparto: Javier Hernández, Natalia Hernández, Jesús Noguero, Fernanda Orazi y Camila Viyuela.
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar.
Iluminación: Pedro Yagüe.
Videoescena: Álvaro Luna.
Música: Fernando Velázquez.
Caracterización: Chema Noci.
La distancia
Autores: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, Juan Mayorga y Pau Miró.
Dirección: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez.
Reparto: Jesús Barranco, Julia de Castro, Juan Paños, Alicia Rodríguez, Noemi Rodríguez y Macarena Sanz.
Escenografía: Monica Boromello.
Iluminación: Miguel Ruz Velasco.
Vestuario: Guadalupe Valero.
Coreografía: Amaya Galeote.
La incertidumbre
Autores: Lucía Carballal, Denise Despeyroux y Pablo Remón.
Dirección: Pablo Remón.
Reparto: Ernesto Arias, Javier Ballesteros, Francesco Carril y Cecilia Freire.
Escenografía: Alessio Meloni.
Iluminación: David Picazo.
Vestuario: Ana López Cobos.
UNA ‘TRAVIATA’ MUY ESPECIAL
El Teatro Real vuelve a abrir sus puertas al público el 1 de julio con un estricto protocolo de seguridad sanitaria
UNA ‘TRAVIATA’ MUY ESPECIAL
Se ofrecerán 27 funciones de la ópera, entre los días 1 y 29 de julio, con aforo limitado y un complejo y minucioso protocolo de seguridad sanitaria.
Nicola Luisotti, gran experto verdiano y director musical invitado del Teatro Real, será el encargado de dirigir 21 funciones, alternándose con Luis Méndez Chávez, que dirigirá 6.
Cuatro distintos repartos (con cinco Violetas) interpretarán los tres papeles protagonistas, secundados por los demás solistas y acompañados por el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
Leo Castaldi -asistente de Willy Decker en la producción de La traviata que estaba inicialmente prevista- es el responsable del concepto escénico de la ópera, que se presentará en versión de concierto semiescenificada, con elementos de utilería, sastrería y caracterización del Teatro Real.
En torno a La traviata se han organizado actividades paralelas en colaboración con la Fundación SGAE, Museo del Romanticismo y Museo Lázaro Galdiano.
La traviata será grabada en una coproducción audiovisual entre TVE, MOVISTAR y Teatro Real para su emisión en la segunda quincena de julio. Posteriormente integrará el catálogo de MyOperaPlayer.
Las funciones de La traviata cuentan con el patrocinio de TELEFÓNICA.
La traviata, de Giuseppe Verdi, estaba prevista en la presente temporada ─con la célebre producción del Festival de Salzburgo dirigida por Willy Decker─ en dos períodos: del 9 a 24 de mayo (10 funciones) y del 7 al 19 de julio (9 funciones).
Debido al estado de alarma decretado por el Gobierno de España, las representaciones de mayo no han podido realizarse, por lo que el Teatro Real está intentando reubicar en julio a las personas que habían adquirido sus entradas para esas fechas. Paralelamente, se recolocará a los espectadores de las funciones de julio afectados por la restricción del aforo, que será de 869 localidades, en cumplimiento de la normativa de seguridad sanitaria.
De las 19 funciones programadas se ha pasado a 27 con aforo reducido, que se ofrecerán del 1 al 29 de julio (el 6 y el 20 de julio no habrá función), con cuatro distintos repartos en la interpretación del trío protagonista: como Violeta, las sopranos Marina Rebeka, Ruth Iniesta, Ekaterina Bakanova, Lana Kos y Lisette Oropesa; como Alfredo Germont, los tenores Michael Fabiano, Ivan Magrì, Matthew Polenzani y Ismael Jordi; y como Giorgio Germont, los barítonos Artur Rucinski, Nicola Alaimo, Luis Cansino y Javier Franco.
Debido a las restricciones de movilidad provocadas por la crisis del coronavirus tanto en España como en los diversos países de procedencia de los cantantes ─que viajaron desde Estados Unidos, Austria, Croacia, Italia, Letonia, Polonia, etc.─, los ensayos han comenzado el 19 de junio con todos los solistas, con excepción de la soprano Lisette Oropesa, que llegará a Madrid el 13 de julio para participar en las funciones finales de la ópera.
Junto a los solistas actuarán el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Nicola Luisotti, que dirigirá su quinto título verdiano en el Teatro Real ─después de Il trovatore (2007), Rigoletto (2015), Aida (2018) y Don Carlo (2019)- y que volverá en septiembre con el sexto, Un ballo in maschera, que inaugurará la próxima temporada.
La producción de La traviata que se ofrecerá a lo largo del mes de julio ya no será la que estaba anunciada, con dirección de Willy Decker, ya que los cantantes, coro y orquesta deberán adecuarse a las directrices de seguridad sanitaria vigentes en la actualidad.
Para presentar una versión de la ópera que respete estas normas y que se pueda realizar con apenas 10 días de ensayos, pruebas de vestuario y caracterización, el director de escena Leo Castaldi ha ideado una versión de concierto semiescenificada, en colaboración con el iluminador Carlos Torrijos y el equipo técnico del Teatro Real, utilizando elementos de atrezzo, vestuario y caracterización procedentes de los fondos del Teatro.
Partiendo precisamente de la contundencia con la que la distancia de seguridad se está interponiendo entre nosotros, Leo Castaldi ha concebido una ‘escenografía’ marcada por un reticulado de cuadrados de 2 por 2 metros dibujados en el suelo y proyectados sobre los muros del escenario, ‘aprisionando’ psicológicamente a los personajes en sus espacios limitados. Los solistas, que guardarán una distancia mínima de 2 m. entre ellos se moverán en 100 m2, compartiendo el escenario con el coro, que ocupará 260 m2, y con la banda interna (grupo de 16 músicos que toca en el escenario), que utilizará, durante su actuación, 60 m2.
Para unificar y cohesionar la propuesta dramatúrgica sin un diseño previo de vestuario ni tiempo material para realizarlo, Castaldi ha optado por crear una atmósfera vintage, de mediados del siglo XX, en la que se utilizarán trajes del Teatro y de los propios intérpretes y elementos de atrezzo del mismo período.
En el foso, con su máxima dimensión de 140 m2, estará la orquesta con la plantilla completa de la partitura para interpretación de La traviata: 56 músicos tocarán con mascarilla, atril individual y con 1,5 m. de distancia entre ellos. Los instrumentistas de viento tendrán paneles de metacrilato estratégicamente colocados delante de sus instrumentos. Sobre el escenario tocará la banda interna con 16 profesores.
Para que los músicos puedan tener jornadas de descanso entre las 27 funciones, la Orquesta Titular del Teatro Real se desdoblará en dos tocando cada formación por períodos de 3 días consecutivos.
El Coro Titular del Teatro Real, con 51 cantantes, interpretará la ópera sobre tarimas, lo que permitirá la optimización del sonido, pese a la distancia de seguridad de 2 m. entre sus miembros. Ocuparán un área de 260 m2, con aproximadamente 24 m. de ancho por 11 m. de fondo.
La traviata se presentará en el Teatro Real en el contexto singular que todos estamos viviendo. La ópera se presentará con menos ensayos de los normales y con una propuesta escénica diseñada para adaptarse a las circunstancias. Todo el equipo del Teatro Real, así como los artistas y el Coro y Orquesta Titulares, asumen el reto con un enorme sentido de responsabilidad, mucha imaginación y una gran ilusión por dar un paso más hacia la normalización de la vida artística, animando al público y a la ciudadanía a afrontar con ánimo y espíritu positivo la nueva realidad en la que nos encontramos. Eso sí, todo se hará respetando escrupulosamente las directrices de las autoridades sanitarias del Gobierno de España y de la Comunidad de Madrid.
TELEFÓNICA, MECENAS PRINCIPAL TECNOLÓGICO DEL TEATRO REAL
Telefónica, mecenas principal tecnológico del Teatro Real, impulsa su desarrollo digital y la mejor conectividad para optimizar la experiencia de los aficionados a la ópera en todos los canales digitales del Teatro. En estos años Telefónica ha ampliado el número de funcionalidades y servicios de la web, reforzando el carácter interactivo y la comunicación con los usuarios. De este modo, ha permitido crear un catálogo de productos mucho más amplio -abarcando diferentes tipos de música- y accesible, con servicios más ajustados a las preferencias de los seguidores de esta institución. Un paso más dentro de este proyecto global ha sido My Opera Player, plataforma digital que permite a los amantes de la ópera, la danza y la música clásica disfrutar desde casa, con tan sólo un click, de las mejores producciones de éxito internacional.
AGENDA | ACTIVIDADES PARALELAS
7 y 8 de julio, a las 18.30 y 21.00 horas | Fundación SGAE, Sala Berlanga
Cine: la Fundación SGAE programará un ciclo titulado Modelos de mujer en el que se proyectarán Yo soy la Juani de Bigas Luna y Nadie quiere la noche de Isabel Coixet. Dos películas sobre mujeres que, como Violetta Valèry, han transgredido los “roles femeninos” a los que por su condición social y/o momento histórico estaban abocadas.
Del 1 al 31 de julio | Museo del Romanticismo
Exposición: dentro de la iniciativa Una obra, una ópera, el Museo expondrá una maravillosa edición ilustrada de 1857 de La dama de las camelias, la novela que inspiró La traviata. De esta forma, el público que visite las salas podrá ver esta joya impresa que se custodia en la biblioteca del Museo.
A partir del 10 de julio | Museo Lázaro Galdiano
Audioguía: el Lázaro Galdiano ofrece al público del Teatro Real la posibilidad de descargarse un podcast exclusivo con el que conocerá las historias y leyendas que rodean a algunas de las mujeres que aparecen representadas en sus salas. Mujeres que, como la protagonista de La traviata, lucharon contra el destino que les dibujaron. Solicitud de código de descarga en educación@museolazarogaldiano.es
CONVOCATORIAS Y EVENTOS CULTURALES
*III Festival de Teatro Hispano Salvadoreño
https://ccesv.org/articulo/3851/
*77 Poema Gigante que tendrá lugar desde ahora hasta el día 23 en las Redes Sociales.
*PROGRAMACIÓN DEL CA2M
Todo esto en redes: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube.
y en la Web: http://ca2m.org/es/itemlist/
*Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez 2019
https://sede.diphuelva.es/somostransparentes2/contenidos/12264_premio-de-textos-teatrales-jesus-dominguez-2019
*CASA DE AMÉRICA ONLINE
https://www.casamerica.es/
*El Museo Reina Sofía (Madrid) organiza el 24 de junio el encuentro virtual Sobrevivir entre tod+s, una propuesta de reflexión a partir de una conversación sobre las formas concretas de resistencia, cooperación, autogestión y solidaridad comunitaria. Participan: Jorge Bolaños, Kat Fernández o Daniela Maldonado, entre otros.
DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA
Hoy y mañana muchos eventos musicales, consulta en las redes…
https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/artesescenicas/mc/volvemos-a-los-escenarios/dia-musica.html
Centro Dramático Rural. Programa 2020
En estos tiempos inciertos, apostamos desde el Centro Dramático Rural de Mira (Cuenca) por la creación en el ámbito rural como una nueva poética para el Siglo XXI donde la tradición se dé la mano con la contemporaneidad. Una apuesta no solo por la repoblación de la España vaciada si no, también, por una creación en diálogo creativo y sostenible: VÍAS DE CREACIÓN CULTURAL RURAL 2020
CONVOCATORIA DEL VI CERTAMEN FRANCISCO NIEVA DE TEXTOS BREVES TEATRALES
http://centrodramaticorural.es/convocatoria-del-vi-certamen-para-textos-breves-teatrales-francisco-nieva/
PROGRAMA DE ACTIVIDADES PREVISTOS PARA EL AÑO 2020
Haz clic para acceder a CENTRO-DRAM%C3%81TICO-RURAL-2020sp.pdf
Gracias por la difusión!
Salir del armario, tour por la Barcelona lgtbi a través de La Casa Encendida
La Casa On ofrece un tour online por Barcelona, recorriendo la historia del colectivo lgtbi, de la cultura marginal y la historia personal de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, quienes hablarán de su relación con el VIH, las disidencias y su forma de amar y de cuidarse. El tour se acerca a la Barcelona de Ocaña, de Genet y de Pepe Espaliu.
Jorge y Guillem proponen un paseo por Barcelona, su Barcelona: los lugares donde se conocieron, donde mantuvieron relaciones sexuales, donde crecieron y se enamoraron. El tour online atraviesa la Barcelona turística, la ciudad oculta y los lugares importantes en la historia del colectivo lgtbi. El tour se acerca a Ocaña, a Genet y a Pepe Espaliu.
El trabajo habitual de Jorge y Guillem trata de cuestionar las convenciones de la escena, acercando elementos muy cotidianos a la caja negra o al cubo blanco. Trabajar en casa como centro de exhibición les planteó un gran problema, pues dentro del ámbito doméstico no encontraban la fricción que genera el desplazamiento de lo cotidiano hacia el exterior. Una vez que han conocido y experimentado el formato, se han atrevido a cuestionarlo y a transgredirlo. Por ello, la pieza empieza en un interior doméstico, pasa por la calle, por delante de grandes monumentos universales y los espectadores les acompañan en directo en todo momento.
Al mismo tiempo, la acción está atravesando la ciudad, y de alguna forma lo teatral está rebosando y salpicando la calle desde arriba en este momento de turbulencias.
Equipo de ‘Salir del armario’
Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Carlos Parra, el estudio UntertonRec y Esther Marquina.
Salir del armario
Fecha: 27 de junio
Hora: 19.00 – 20.00 h
Precio: gratuito
Inscripciones:
https://www.eventbrite.es/e/entradas-salir-del-armario-performance-de-jorge-dutor-y-guillem-mont-de-palol-109611242176
DAVID DELFÍN en el CANAL de ISABEL II
Una oportunidad maravillosa tras la pandemia de poder ver la trayectoria de DAVID DELFÍN
https://www.comunidad.madrid/actividades/2020/exposicion-david-delfin
TEATROS QUE ABRIRÁN EN BREVE SUS PUERTAS
*TEATRO DE LA ABADÍA
*EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA
*LA CASA ENCENDIDA
https://www.lacasaencendida.es/
*TEATRO REAL – OPERA VISIÓN-21 DE JUNIO
https://www.teatroreal.es/es/noticia/julio-vuelve-real
*LA ESCALERA DE JACOB
https://www.laescaleradejacob.es/
*TEATRO TRIBUEÑE
*LA CHOCITA DEL LORO
http://www.lachocitadelloro.com/
*SALA MAIKO
https://www.lasalamayko.com/
*LA CAJA LISTA
*TEATRO VICTORIA
http://www.teatrovictoria.net/
*TEATRO LARA
*CASA DE AMÉRICA
https://www.casamerica.es/
Volver al lugar de los sueños
Cuando pase el tiempo, podremos contar que…»Vivimos una experiencia insólita, estuvimos encerrados en casa durante tres meses y en ese tiempo, no pudimos refugiarnos ni un solo día en ese lugar donde todo se altera, el tiempo, las historias, el encuentro en vivo en los teatros.» Y podremos decir algunos, la noche del 17 de junio volvió el rito, nos reencontramos en la casa de la imaginación: El Teatro. Anoche volvió a abrir sus puertas los Teatros del Canal y allí estuve, no podía faltar a la cita porque, durante esto tiempo de aislamiento he sentido la falta de ese lugar donde abstraerme de la realidad, ese espacio donde experimentar todo tipo de emociones, como muchas veces no se sienten en la vida. Después de mucho tiempo volví a prepararme para la ceremonia, me volví a vestir para ir al teatro y acudí como quien va a una cita especial; las mariposas revoloteaban en mi estómago al llegar al edificio. El telón ya estaba levantado en la calle, la música y la animación nos recibían antes de entrar en el hall del teatro donde la medida de temperatura sería la prueba final para poder acceder a la sala. El patio de butacas y el escenario ya nos esperaban con cierta teatralidad, por un lado, una agrupación de música nos hacia más fácil la espera y en las butacas que no podían ser ocupadas, naturaleza verde y figuras estáticas creaban una atmósfera extraña que evitaba la sala distante y vacía. Y se hizo un leve oscuro tras las palabras de Blanca Li para recordar a las víctimas de la pandemia. Y sobre el oscuro, aparecieron los pasos de Israel Galván, transfigurado bajo una leve luz, realizando un rito mágico con sus manos y su cuerpo, tratando de realizar un exorcismo al momento que vivimos, para despejar la niebla y el miedo ante un futuro incierto. Durante una hora asistimos a una pieza breve y sencilla, cargada de emoción. Poco importa si lo que allí ocurrió y se vio no dejará satisfecho a todo el mundo, tal vez a mí no ha provocado lo que otras obras en un patio de butacas pero, lo importante creo no era lo teatral anoche, era la posibilidad de romper el maleficio de un teatro cerrado, recuperar el espacio de la emoción y el encuentro, dejando claro que el teatro no es un lugar de peligro, es un espacio de VIDA y SANACIÓN!. Las entradas para las obras programadas en este peculiar Madrid en danza están agotadas pero se pueden ver vía online, consultar en la web del Teatro. Larga vida al TEATRO!!!.
Adolfo Simón
Convocatorias y encuentros de creación actual
*MOSTRA IGUALADA: ABIERTA LA CONVOCATORIA ARTÍSTICA
Solicitud de participación: http://www.mostraigualada.cat
*IV PREMIO INTERNACIONAL DRAMATURGIA INVASORA
Enlace a FORMULARIO
https://docs.google.com/…/1yPZoB5gmvBFZBHki0MCPfRnZhA…/edit…
*ENCUENTRO SOBRE…¿Escritura teatral para las plataformas digitales?
NOTICIAS TEATRALES
*Sala DT en Madrid, la primera sala alternativa que abrirá a finales de junio.
https://dtespacioescenico.com/
*7ª Bienal Iberoamericana de Diseño
Haz clic para acceder a Bases_generales_BID20_ES.pdf
*TEATROTECA
Cultura también en lengua de signos
http://teatroteca.teatro.es/opac/#indice
*Se abre la convocatoria para participar en el XVII Premio de Textos Teatrales «Raúl Moreno FATEX 2020» y en el XII Premio de Textos Teatrales de Autor Extremeño FATEX 2020. El plazo de participación finalizará el 31 de julio a las 15:00 horas.
*El Institut Valencià de Cultura y À Punt Mèdia, en el marco de su convenio de colaboración y dentro del paquete de medidas ‘reaCtivem’, lanzan una convocatoria para escoger un proyecto para la escritura de una pieza de radioteatro.
*Se convoca el XX Certamen Nacional de Teatro Tierra de Comediantes de Jiménez de Jamuz (León), cuyo plazo de inscripción estará abierto hasta el 3 de septiembre de 2020.
*Jueves 25 de junio a las 18 (CET) volvemos con el último capítulo de think. drink. create. Este será el último capítulo antes del verano y os proponemos un juego-debate que hemos llamado Agarra un tequila y espabila.Jugaremos a hacer un cadáver exquisito a la vez que hablaremos de metateatralidad. Si te apetece sólo tienes que rellenar el formulario que encontrarás en el siguiente enlace:
https://pokayoketeatro.com/think-drink-create/
Para despedirnos hasta nuestra rentrée en otoño el viernes 26 de junio a las 21h (CET) haremos una lectura dramatizada a través de Zoom de la obra Clinch con Rebeca Sánchez, Gemma Charines y Maribel Martín, además contaremos con las ilustraciones de Berjer B. Capati y el vídeo de Gemma Gutiérrez. Para poder asistir solo hay que rellenar el formulario que encontraréis en el siguiente enlace:
https://pokayoketeatro.com/escena-online/
*Convocatoria «Masacarada» para el desarrollo de proyectos escénicos a realizar dentro de los espacios del Museo Carmen Thyssen Málaga.
https://www.carmenthyssenmalaga.org/visita-educativa/mascarada
*XXIII Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik de la Universidad de La Laguna 2020
*»PRAY DAY SOBRE RUEDAS» EN AUTOCINE MADRID RACE
Autocine Madrid RACE ha organizado el primer “servicio religioso” sobre ruedas de España que lleva por nombre «Pray Day Sobre Ruedas», un evento en el que el protagonista será un coro de Gospel, muy al estilo americano. Un evento totalmente gratuito que busca dar un momento de alegría y un espacio a la espiritualidad y la música.
Este evento contará con el premiado grupo de gospel All4Gospel en directo y un servicio religioso a cargo de los pastores Octavio Urosa y Merles de Urosa de MIRES Madrid, quienes brindarán homenaje a la labor de todo el servicio sanitario y darán un mensaje de unión y optimismo a las familias de Madrid.
Información
Fechas: Domingo 21 de junio
Hora: apertura de puertas a las 19:00h Inicio: de 19:30 a 20:30h
Lugar: Autocine Madrid RACE
Se contará también con una cooperación voluntario para los músicos afectados por la pandemia del grupo Gospel y una recaudación solidaria de alimentos para el «Banco de alimentos MIRES» puedes colaborar llevando a Autocine Madrid cualquiera de los siguientes productos:
· Leche de larga duración, harina de maíz, harina de trigo, arroz, pasta, lentejas, atún en lata, azúcar y café.
Reserva tu entrada en: https://autocinesmadrid.es/programacion/prayday
*Aforo limitado a 100 coches
Creación y encuentros
*CASA DE AMÉRICA-AGENDA DE LA PRÓXIMA SEMANA
https://www.casamerica.es/
*’Creando en tiempos del Covid’: Encuentro digital con los dramaturgos Alberto Conejero, Carmen Losa y Yolanda García Serrano – SGAE
Día 19 a las 11 horas.
Entrada libre previa inscripción.
http://www.sgae.es/es-ES/SitePages/index.aspx
*Proyecto de Lidó Rico: “Introspecciones”
https://www.arteinformado.com/agenda/f/introspecciones-186013
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.