Convocan audiciones para ‘El Zorro, El Musical’.
Toda la información de las audiciones previas puede consultarse en la web del musical https://www.zorroelmusical.es/. El plazo para participar termina el 9 de febrero. La directora del espectáculo, Sara Pérez, y el director de casting, John Varo, se encargarán del proceso de selección.
La productora Sunset Entertainment, responsable de llevar a escena en España El Zorro, El Musical protagonizado por David Bustamante, convoca audiciones para seleccionar y completar el elenco que dará forma a este gran espectáculo de acción, aventura y seducción que está previsto se estrene en noviembre en el Teatro La Latina de Madrid.
Panáfrica en su punto álgido: activismo, ciudad y nuevas urbanidades en el MACBA.
La exposición «Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica« se encuentra en un momento de máxima agitación y expansión en el MACBA. Lejos de ser una muestra estática, el proyecto se reactiva estas semanas para profundizar en su tesis: el panafricanismo no es solo un legado histórico, sino una herramienta viva para reorganizar los fundamentos de nuestra sociedad contemporánea.
CONVOCATORIAS y PREMIOS
Abierta convocatoria del Festival de Teatro Infantil BITOLINO
Se celebrará del 3 al 7 de agosto en Bitola, Macedonia del Norte. Se invita a todas las
compañías de teatro infantil y de títeres, así como las que incluyan espectáculos infantiles en
su repertorio. Postulaciones hasta el 1 de marzo. +Info.
.. Programa de residencias en The Watermill Center, Long Island
El Programa Internacional de Verano es una residencia excepcional que reúne a 20 artistas
durante cuatro semanas en The Watermill Center. Se invita a los participantes a desarrollar
nuevas obras junto a artistas emergentes y profesionales creativos consolidados de diversos
países y disciplinas. Intercambian ideas, comparten prácticas, asisten a talleres y colaboran en
proyectos en un entorno comunitario y experimental que los anima a explorar los límites de la
práctica creativa contemporánea. El programa culmina con un festival de obras desarrolladas
durante la residencia, junto con obras de reconocidos artistas de la danza, las artes visuales, el
teatro, la música y las artes escénicas. Hasta el 18 de febrero. +Info.
.. XVI Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez
La Diputación de Huelva convoca este premio que tiene como objetivo promover e incentivar
la producción literaria en el ámbito del teatro, conforme a las competencias legalmente
atribuidas a la Diputación Provincial de Huelva. Presentación de textos hasta el 19 de febrero.
+Info.
.. Convocatoria de ponencias: Conservar – Archivar – Exponer las marionetas
La Comisión de Patrimonio de UNIMA Internacional invita cordialmente a archivistas,
curadores, profesionales de museos, investigadores y otros especialistas a participar en su
serie de webinars sobre la conservación, el archivo y la exhibición de marionetas. Esta serie
ofrece una plataforma global para compartir conocimientos, experiencias y buenas prácticas
para preservar las marionetas como artefactos tangibles del patrimonio intangible de la
marioneta. Los participantes explorarán temas de sostenibilidad, documentación y mediación
pública, conectándose con una comunidad internacional dedicada al arte y patrimonio de la
marioneta. Se anima a enviar ponencias que presenten experiencias, estudios de caso o
enfoques innovadores. +Info
.. Circuito Assitej – Convocatoria de creadores y creadoras 2026
Crear para niñas, niños y jóvenes conlleva asumir una responsabilidad artística y social.
Desde ese compromiso, el Circuito ASSITEJ sigue trabajando para dar visibilidad,
reconocimiento y espacio a las compañías que sitúan a estos públicos en el centro de su
trabajo. Abrimos la convocatoria 2026 dirigida a todas las compañías profesionales que queráis
participar con vuestras propuestas para infancia y juventud. Del 28 de enero al 11 de febrero.
+Info
.. 27º Premio SGAE de Teatro para la Infancia 2026
La Fundación SGAE convoca el 27º Premio SGAE de Teatro para la Infancia 2026 con el
propósito de impulsar y apoyar la creación de obras dramáticas dirigidas a la infancia y
juventud que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión
escénica, contribuyen al progreso del panorama teatral orientado a público familiar.
El plazo de entrega de textos finaliza el 16 de marzo de 2026 (23.59h) +info
.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales.
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info
.. Certamen de guiones de microteatro infantil y juvenil FATEA
Podrán participar dramaturgos nacidos en España o que acrediten debidamente haber
mantenido una residencia estable en la misma en alguna ocasión.
El plazo de presentación comienza el 19 de enero de 2026 y finaliza el 14 de marzo de 2026.
+ info
.. Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez abre su convocatoria
Es objeto de la presente convocatoria la regulación del XVI Premio de textos teatrales Jesús
Domínguez, que tiene como objetivo promover e incentivar la producción literaria en el
ámbito del teatro, conforme a las competencias legalmente atribuidas a la Diputación
Provincial de Huelva. Cierra el 20 de febrero del 2026 + info
.. Abierta la convocatoria para actuar en la 11 edición de Fira B (Baleares)
El programa de artes escénicas se celebrará los días 30 de septiembre y 1, 2 y 3 de octubre.
Inscripciones hasta el 28 de febrero. +info
.. Convocatoria abierta para el Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil de Bursa (Turquía)..
El 29º Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil de Bursa , organizado por la Fundación
de Cultura, Artes y Turismo de Bursa (BKSTV) con el apoyo artístico de ASSITEJ Türkiye y en
nombre de la Municipalidad Metropolitana de Bursa, se llevará a cabo en Bursa, Turquía, del
15 al 24 de mayo de 2026 . El festival invita cordialmente a las compañías de teatro que
trabajan para niños y jóvenes a postular y formar parte de este dinámico encuentro artístico
en Bursa. Hasta el 16 de marzo. . +info
.. Abiertas las inscripciones para el VIII Festival Internacional de Teatro de Títeres ANIMANECO (Joinville, Brasil)..
Convocatoria abierta entre el 19 de diciembre de 2025 y el 15 de febrero de 2026 , se abrirá el
plazo de solicitud para propuestas de espectáculos , talleres , exposiciones , teatro en
miniatura y performances , que abarcan diversas formas de creación, investigación y
experimentación en el ámbito del teatro de títeres. Categorías: Espectáculos · Talleres ·
Exposiciones · Teatro Lambe-Lambe · Representaciones. +info
.. Convocatoria de ayudas Culture Moves Europe.
Se trata de una iniciativa de la Unión Europea, que ofrece ayudas a la movilidad y residencias
artísticas en los países participantes de Europa Creativa. Hasta el 30 de abril de 2026. +info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
Convocatoria para artistas emergentes: EMAP 2026
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial participa en la nueva edición de EMAP 2026, el programa de residencias artísticas de la European Media Art Platform, uno de los consorcios de arte multimedia más relevantes de Europa.
Gracias a la financiación del programa Europa Creativa* de la Unión Europea, EMAP inicia el año con una convocatoria de residencias de dos meses para artistas y colectivos emergentes, que se llevará a cabo en 15 países europeos y cuya temática está dirigida a los ámbitos del arte digital y multimedia, la robótica y el bioarte, con especial atención a las prácticas situadas en la intersección entre arte, tecnología y ciencia.
IlustraWeekMadrid 2026: convocatoria abierta para marcas, espacios y creadores | El mayor festival de cultura ilustrada en España
CONVOCATORIA LABORAL
CERTAMEN
| ConvocatoriasEncuentros fotográficos 2026 (Fundación Juan March Palma y Fundació Toni Catany, Palma de Mallorca. El 7 y 10 de febrero de 2026).Becas de investigación artística Barcelona Crea (La Escocesa, Barcelona. Hasta el 10 de marzo de 2026).Documenta Madrid 2026 (Ayuntamiento de Madrid, Madrid. Hasta el 20 de febrero de 2026).Visionados 2026 (Art Photo BCN, Barcelona. Hasta el 27 de febrero de 2026). | ExposicionesKBr Flama’25 (KBr Fundación MAPFRE, Barcelona. Hasta el 1 de febrero de 2026).ECHO DELAY REVERB (Palais de Tokyo, París. Hasta el 15 de febrero de 2026).Lisette Model. Retrospective (Albertina Museum, Viena. Hasta el 22 febrero de 2026).Mona Hatoum. Over, under and in between (Fondazione Prada, Milán. Hasta el 9 de noviembre de 2026). |
«El día del Watusi» en los Teatros del CANAL.
El espectáculo escrito y dirigido por Iván Morales, con música en directo, retrata durante más de cuatro horas los años que transcurren desde el final de la dictadura franquista a la Barcelona posolímpica. Francisco Casavella, autor español, fallecido prematuramente a los 45 años, concibió la historia de un arribista social en esta obra publicada en tres volúmenes entre 2002 y 2003 que llega al teatro en coproducción del Teatre Lliure y el Festival Grec de Barcelona.
Un tríptico espectáculo que crece progresivamente conforme transcurren las casi cuatro horas de su duración. Un musical alternativo que viaja por varias décadas en la historia de Barcelona, desde los extrarradios hasta las altas esferas, una radiografía profunda de una sociedad con sus luces y sombras. Un trabajo en equipo de gran intensidad y compromiso.
Adolfo Simón
«Toca, toca» en Cuarta Pared.
Dos personajes se encuentran en un espacio especial, un espacio preparado para el juego, una gran alfombra sensorial llena de texturas, colores y sorpresas. Nuestros personajes descubrirán, jugando con tejidos, las posibilidades de movimiento de su cuerpo y distintas sensaciones mediante el sentido del tacto.
Que importante es dar conciencia sobre los sentidos y en esta obra para los pequeños de la casa, el tacto se muestra en múltiples formas y juegos. Una obra sensible e inmersiva.
Adolfo Simón
Nueva exposición de Alberto Greco, el cine de Oliver Laxe y recorridos sonoros en Museo Aural.
La exposición Viva el arte vivo da cuenta, de forma retrospectiva, de la corta —aunque intensa— singladura vital y artística de Greco, cuyas acciones fueron inseparables del propio rumbo migrante. La muestra recoge obras de entre 1949 y 1965: desde sus primeros escritos y su pintura informalista a sus acciones y objets vivants, hasta la novela Besos brujos, escrita poco antes de quitarse la vida.
“El teatro independiente en el siglo XX” por José Vicente Peiró Barco.
Presentación del libro “El teatro independiente en el siglo XX”
CONVOCATORIAS CULTURALES.
| Santander Emplea Cultura (Fundación Banco Santander, España. Hasta el 19 de febrero de 2026).Convocatoria de Artes Visuales Miquel Casablancas 2026 (SAC Sant Andreu Contemporani, Barcelona. Hasta el 1 de marzo de 2026).Convocatoria de residencias EMAP 2026 (LABoral, Gijón. Hasta el 13 de marzo de 2026).XX Beca de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos (Fundación Botín, Santander. Hasta el 27 de abril de 2026). | Erwin Olaf. Freedom (Stedelijk Museum, Ámsterdam. Hasta el 1 de marzo de 2026).Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante (IVAM, Valencia. Hasta el 12 de abril de 2026).Generación 2026 (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 19 de abril de 2026).Ramón Masats. Visit Spain (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 10 de mayo de 2026). |
La Cátedra de Flamenco Félix Grande celebra su aniversario mirando a la nueva generación
«Lo que son mujeres» de Morboria Teatro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Publicada en 1645, Lo que son mujeres es una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla (1607-1648). Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de caracteres opuestos y con mucho temperamento.
Morboria Teatro cumple cuarenta años, una hazaña difícil de igualar por otra compañía del panorama teatral madrileño, sobre todo, porque durante estas cuatro décadas se han mantenido fieles a una estética y un tipo de producción que estaría más cerca de lo que ha de realizar un centro oficial. Y además, han sido constantes en la escenificación de clásicos con una mirada no moderna si no personal, con una estética propia que se reconoce nada más ver una fotografía de sus propuestas. Eva del Palacio es una de las directoras pioneras del teatro contemporáneo madrileño, sus versiones y direcciones, arropadas por la estética e interpretación de un equipo afín, consigue por fin el reconocimiento que en los últimos tiempos están recibiendo. En este caso, el público ha reaccionado fantásticamente, llenando todas las funciones programadas y disfrutando de esta disparatada comedia.
Adolfo Simón
CAÑADA EN EL CENTRO.
Cañada en el centroInauguración de la exposición que traslada al centro de Madrid algunas de las problemáticas históricas de La Cañada Real, proponiendo un espacio de reflexión sobre la relación entre ciudad, comunidad y arte contemporáneo. A través de la colaboración con colectivos artísticos y agentes sociales, la muestra visibiliza las voces, memorias, luchas y experiencias cotidianas del barrio, poniendo el foco en los procesos colectivos y en la capacidad de la comunidad para construir sus propios relatos.
La exposición reúne obras de Todo por la Praxis, Asociación Tabadol, Chico Trópico y Gentium. El comisariado está a cargo de Jara Blanco Aguilar y Mia de Diego.📅 Jueves 12 de febrero, 18:30
«Chungo» de Luis Zahera en el Teatro CAPITOL.
Luis Zahera reconocido y galardonado actor gallego repasa su carrera con el monólogo Chungo en el Teatro Capitol. Una ocasión para disfrutar de su faceta más cómica, donde descubrimos a un humorista repleto de historias e histerias, todas ellas en clave de humor de su trayectoria profesional con innumerables anécdotas tanto de su vida profesional como personal.
Luis Zahera repite en varias ocasiones que todos llevamos un monólogo dentro y su espectáculo, de casi dos horas de duración, confirma que él tiene uno y varios, por no decir múltiples monólogos. El actor disfruta en el escenario y lo llena con una gran energía, con una comunicación constante con el público al que mueve con acierto sus emociones, sus reacciones…y todo gracias a recuperar recuerdos de su infancia y trayectoria. Con su humor particular, nos enternece y divierte a partes iguales. Un crack de la escena.
Adolfo Simón
«sORDA» en el Centro Danza Matadero.
Centro Danza Matadero presenta el estreno absoluto de la última pieza de Jone San Martin Astigarraga. sORDA es un trabajo autobiográfico de investigación sobre la sordera y la danza. Una exploración bailada de los límites de la comunicación física que construye una lengua única y ultraexpresiva. El cuerpo se convierte en territorio de escucha, en resonancia muda, en vibración compartida. La pieza nace de la experiencia íntima de la sordera, de las horas de aislamiento, de la confusión, de la presencia ausente y asistida. Ese silencio, vivido como un silencio interior, se confronta constantemente con el sonido exterior, transformándose en material coreográfico: gesto, respiración, latido, movimiento.
Siempre he pensado que la danza contemporánea, en mucha de su gestualidad, se acercaba a la lengua de signos y en esta experiencia vivencial y artística se manifiesta profundamente. Jone ha llevado a escena un viaje personal donde la pérdida se ha convertido en ganancia. Hay pasajes que son performáticos porque huyen de que esté todo armado y cuadriculado, para dejar un espacio, un hueco donde el público pueda entrar a experimentar también la dificultad de la comunicación que, desgraciadamente, cada vez es más común en nuestra sociedad, aún teniendo todos los sentidos activos. Un trabajo de investigación que trasciende la escena convencional para invitarnos a reflexionar sobre la comunicación entre seres humanos.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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