BRUJA! es una aproximación al teatro del Siglo de Oro español expresada a través del lenguaje universal de la danza. Basada en una selección de textos clásicos dichos por mujeres, escritos por hombres, la coreografía es un intento claro de comprender a nuestras antepasadas en un alarde de profunda sororidad, poderoso escudo infranqueable ante el que nada tiene que hacer aquello que, envistiendo con injusta justicia mundana, esté lejos de lo bello.
Una pieza de atmósfera tremendista, con fogonazos lumínicos que trazan haces en mil direcciones de la escena, señalando los seres que bailan tortuosamente al ritmo de una emocionante música en directo.
Actor. Director Artistico de la Bienal de Teatro de Venecia
– Estados Unidos
Soy un actor conocido principalmente como actor de cine. Pero mis raíces están profundamente en el teatro. Fui miembro del Wooster Group desde 1977 hasta 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage en Nueva York y de gira por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Ahora soy el Director Artístico de la Bienal de Teatro de Venecia. Este nombramiento, los acontecimientos en el mundo y mi deseo de regresar al trabajo teatral han reforzado profundamente mi creencia en el poder positivo único del teatro y su importancia.
En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañia teatral con sede en Nueva York, a menudo teníamos muy poco público en algunas de nuestras funciones. Muchas veces la regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos decidir can-celar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros de la compañía no estaban formados en teatro, sino que provenían de distintas disciplinas y se reunían para hacer teatro; por eso,
«el espectáculo cebe continuar no era realmente nuestro lema y, sin embargo, sentíamos la obligación de mantener nuestro encuentro con el público.
También ensayábamos a menudo durante el día y por la noche mostrábamos el material como un trabajo en proceso. A veces pasábamos años trabajando en un espectáculo, manteniéndonos gracias a las giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza a menudo se volvia tedioso para mi, y encontraba los ensayos algo dificiles, pero estas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran emocionantes, incluso si el reducido público era un juicio contundente sobre el nivel de interés que despertaba lo que estábamos haciendo.
Esto me hizo comprender que, sin importar cuántas personas haya, el público como testigo es lo que da sentido y vida al teatro.
Como dice el cartel en una sala de apuestas: «DEBES ESTAR PRESENTE PARA GANAR». La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que puede estar estructurado y diseñado pero que siempre es diferente, es sin duda la gran fortaleza del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para nuestra comprensión de nosotros mismos y del mundo.
El «elefante en la habitación» son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas entre sí. Yr ordenador a diario, aunque no tenga redes sociales; incluso me he buscado en Goog actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reempla relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede servirnos bien, el probler saber quién está al otro lado del circulo de comunicación es profundo y contribuye a sis de la verdad y de la realidad. Aunque internet puede plantear preguntas, muy pocas veces logra captar ese sentido de asombro que crea el teatro. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un circulo de acción y respuesta.
Dentro de décadas, el grupo de autores y autoras seleccionados en el Iº Ciclo de Dramaturgia Emergente, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y programado en los Teatros del CANAL en 2026, estarán en la primera línea de autores, estrenando nacional e internacionalmente. Ganarán premios y serán traducidos a muchos idiomas. Serán la Generación del 26!.
Y este descubrimiento será gracias a la acogida por Ruperto Merino en las actividades del Teatro del CANAL, bajo la coordinación de Alexander Alonso. La complicidad de la RESAD, las ESAD de Galicia, Castilla León, Murcia y Málaga, que han facilitado la convocatoria entre jóvenes egresados recientemente ya que la edad máxima era de 35 años.
Durante meses se recibieron textos y se leyeron para seleccionar, bajo el comisariado de Adolfo Simón, SEIS TEXTOS… TRES DE AUTORES Y TRES DE AUTORAS… DE DIFERENTES AUTONOMÍAS: MADRID, GALICIA, ANDALUCÍA, PAÍS VASCO.
Durante la celebración del Día Mundial del Teatro, se han llevado a cabo los CUATRO ENCUENTROS-DIÁLOGO y LECTURA DE FRAGMENTOS de las obras:
«La noche en la que confundí a un turista con una pelota de fútbol»de Arantxa Cortés (Valencia)
Un texto que indaga sobre los problemas de los jóvenes para habitar su cuerpo y un espacio vital.
«Abismo polaroid» de Aitor Marqués (Madrid)
Un texto sobre la crisis de la juventud ante el deseo de encontrar un horizonte positivo.
«Dios salve a las niñas» de Alba Castelos (Galicia)
Teatro documental sobre el Patronato que obligó, durante décadas, al sometimiento de mujeres y re-aprendizaje de las mismas.
«Tristes sepulcros de nuestro amor» de Fernando Pérez Sañudo (País Vasco)
Una investigación meta-teatral sobre el mito de Don Juan durante siglos.
Cuatro autores con amplia formación y con ideas claras sobre las nuevas dramaturgias y la complejidad de encontrar una voz personal en el teatro de hoy.
El formato de diálogo sobre el aprendizaje y proceso de creación de los textos, la lectura de fragmentos y coloquio con el público final…nos ha permitido tener un acercamiento profundo sobre la dramaturgia del futuro. El público asistente nos ha acompañado en los cuatro encuentros con atención y participando en el coloquio final.
Aunque no estaba previsto, los cuatro autores se han acompañado de actores y actrices para darle mayor teatralidad a la lectura de sus fragmentos.
La próxima fase del Ciclo de Dramaturgia Emergente llegará en ABRIL y MAYO con la lectura dramatizada de los otros DOS TEXTOS SELECCIONADOS.
La muestra conmemora los diez años del fallecimiento del autor y los 29 años del histórico estreno de su obra más censurado
Se exhibirá vestuario original, material fotográfico y documentos del montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Centro Dramático Nacional en 1997
Comisariada por Rafael Garrigós, la exposición ha sido producida por el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con la colaboración del Centro Dramático Nacional y el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)
El director francés Laurent Dupont, de la Compagnie ACTA, ha creado un díptico dedicado a los árboles, como homenaje a los elementos que mejor representan en el imaginario colectivo la naturaleza, su continuidad, su fuerza y su misterio. Ambas obras se estrenan en España en esta edición de Teatralia. Le chant de l’arbre (El canto del árbol) es la primera de ellas, dirigida a los más pequeños.
Una pieza delicada y sensorial con los pequeños alrededor, en un círculo mágico donde los sonidos, el movimiento y los materiales acarician todo el tiempo.
La Dirección General de Cultura e Industrias Creativas abre el plazo de la VIII edición de Fotolibro<40, que tiene como objetivo apoyar y promocionar la joven fotografía de autor española a través de la edición, publicación y distribución de un libro con el proyecto ganador, en colaboración con una editorial de referencia en el sector.
Electrónica en Abril crece con estrenos en Europa y en España, un amplio ciclo de masterclasses y talleres, proyectos en residencia, colaboraciones inéditas en el marco de TMLAB y una noche más de baile en Electrónica en el Club, en un cartel que presenta nombres como JASSS & Ben Kreukniet, Lyra Pramuk, Shackleton o weed420.
23 de marzo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Electrónica en Abril desplaza la electrónica hacia lo físico: beatsunidos a voz, cuerpo y ancestralidad en La Casa Encendida
FLORes está concebido a partir de la obra pictórica de su madre (ahora anciana), que pintó numerosos cuadros de flores. Patricia compone la obra como una sucesión de cuadros en movimiento, con el color, la delicadeza estética, el juego y la música como nexo. La obra se estrenó en el festival Feten 2025 y desde entonces ha girado por numerosos eventos de artes escénicas para la infancia.
Una delicada pieza en la que la plástica y la danza se conjugan perfectamente. Un poema visual en el que los objetos y sus sonidos construyen una partitura fantástica.
El 26 de marzo tendrá lugar una lectura comentada sobre Chéjov y otros autores que han abordado en sus obras el mundo rural
El viernes 27, Día Mundial del Teatro, los asistentes podrán realizar el Paseo escénico por El jardín de los cerezos y asistir a un concierto-taller pedagógico
Ese mismo día, la Sala Jardiel Poncela acoge un encuentro con el público tras la representación de 1984
23 de marzo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Primer bloque del Ciclo de Dramaturgia Emergente e información sobre el Segundo bloque
Ouverture, de la veterana agrupación danesa Teatergruppen Batida. ¿De dónde vienen? Nadie lo sabe. Tal vez sean miembros de la misma familia o quizá vengan del mismo remoto pueblo, perdido en Europa. Su peculiar acento no es del todo reconocible. Tienen algo de absurdo, de grotesco, y al tiempo, de elegante.
¿Han visto alguna vez una orquesta de clowns?, pues si no la han visto, no les pierdan la pista a esta compañía. Son ocho músicos locos que, además de tocar todos los instrumentos perfectamente, añaden juegos, disparates y locura todo el tiempo. No es circo, no es teatro musical, es un mix de todo ello y mucho más. Una de las delicias de la edición de este año en Teatralia.
¿Cómo acaba una bailarina cumpliendo treinta años de cárcel por acto terrorista?…Pili solo quería bailar, pero jarta de batallar en la precariedad de los que luchan por vivir del arte, un día llega a su límite y decide hacer algo.
Este es el punto de partida de un monólogo que es mucho más que eso, es un grito sobre la dignidad de los artistas y, al fin, del ser humano. La actriz juega todo el tiempo con las historias que se le vienen encima y que truncan sus pasos en la vida y en el escenario. Nada de lo que se cuenta es anecdótico porque es el día a día de los jóvenes en un mundo hostil que no da oportunidad por igual a todo el mundo. En la pieza, se baila, se sueña, se defiende una posibilidad de futuro…y que los deseos sigan moviendo el mundo.
En La fabuleuse histoire de BasarKus (La fabulosa historia de BasarKus), un virtuoso dúo que maneja malabares, acrobacia y danza se apodera de la escena. No cesan de crear puentes entre sus evoluciones artísticas y sus cuerpos, empujando el diálogo hasta el límite, moviéndose entre la búsqueda de la identidad y la noción de hibridez, entre la simbiosis y la individualización.
Tenemos pocas oportunidades para disfrutar de danza-acrobacia y malabares al tiempo. En este espectáculo, los dos intérpretes tienen habilidad y destreza para realizar todas estas disciplinas, pasando de una a otra fluidamente. Un espectáculo fresco, divertido y lleno de imágenes sugerentes que hicieron las delicias del público familiar.
22 de marzo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «La fabuleuse histoire de BasarKus (La fabulosa historia de BasarKus)» en Rèplika Teatro/Teatralia 2026.
La flauta mágica es la última ópera de W. A. Mozart (1756-1791) y en ella los críticos y el público han encontrado un relato de elementos fantásticos, claves de iniciación a una sociedad secreta o la historia de una niña raptada por un malvado hechicero. Para los niños y jóvenes de hoy, esta obra maestra les lleva a un mundo de aventuras. Allí descubrirán la amistad, el valor de la verdad y superarán pruebas que los conducirán al conocimiento de la realidad. Mozart, junto con su libretista Emanuel Schikaneder, crean una historia única que todavía hoy fascina por igual a grandes y pequeños.
La puesta en escena está llena de guiños al presente para que el público familiar disfrute no solo de la maravillosa música si no, también, de una conexión fantástica con todo lo que la ópera tiene entre líneas. Un acierto en la programación de esta temporada en el Real Retiro.
Que Revienten los Artistas 
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