«Toda persona vista de cerca es un monstruo» en el Teatro LARA
Dos parejas sumergidas en crisis íntimas y de relación se reúnen para cenar, un evento que se transforma en una escalada reveladora de sus más oscuros secretos y temores. A través de diálogos tensos y confrontaciones, la velada expone las facetas más monstruosas de cada individuo, desafiando las nociones convencionales de amor, lealtad y humanidad.
La pieza tiene un tempo creciente en la tensión de los personajes, poco a poco se va cocinando un menú donde aparecerán todos los secretos y máscaras, quedando al descubierto sobre la mesa lo inconfesable. Todo lo que parece en el trato formal, desaparece cuando se pierde el control. Un trabajo que convierte la intimidad en situaciones al límite. Un trabajo coral convincente.
Adolfo Simón
«Castiza» de Vanesa Coloma en el Instituto San Isidro/Veranos de la Villa
Esta obra está basada en las vivencias de la Capital, genuinas aportaciones artísticas que cambiaron el rumbo del flamenco causadas por momentos culturales históricos. Es un espectáculo flamenco con música en directo, guitarra, cante y por supuesto mucho baile.
Un espectáculo intimista donde la bailaora transita, gracias a la música y cante de sus compañeros, por etapas de su vida en Madrid, la ciudad que la vio nacer y crecer. De este modo, el chotis se fusiona con el flamenco, generando mundos ensimismados.
Adolfo Simón
«El encuestador» en La butaca amarilla
En este juego teatral, dos personajes —el Burgués, siempre inquieto, y el Mendigo, atento y paciente— se encuentran en un parque y, a partir de ahí, nada vuelve a ser lo que parece. El Burgués, convencido de que el Mendigo esconde algún misterio, inicia una delirante conversación en la que afloran quejas, sueños de independencia y una buena dosis de surrealismo.
Una breve pieza de teatro del absurdo para mostrarnos dos mundos diferentes en clave de comedia delirante. Un combate de ideas donde el tiempo se detiene y no resuelve los problemas del mundo.
Adolfo Simón
«La extinción de los dinosaurios» en el Teatro LARA
«La extinción de los dinosaurios» es una obra escrita y dirigida por Fran Nortes, conocido por sus papeles tanto en cine como en televisión. Esta pieza es la segunda obra que dirige en su carrera profesional en el Teatro Lara, con un elenco y una historia llena de comedia negra. Esta obra se erige como un penetrante retrato de la complejidad humana, explorando las intersecciones tumultuosas entre el abuso de poder, el trabajo, la familia, el dinero y la muerte. Fran Nortes desentraña los mecanismos sutiles, y no tan sutiles, que perpetúan la injusticia y el control desmedido, desafiando al público a cuestionar las estructuras que permiten que sigan existiendo tales desequilibrios.
No es habitual encontrar, en la cartelera, un texto escrito en estos tiempos de moderneces y postdramas que nos mantenga durante toda la función con la atención puesta en la trama. Aparentemente es una comedia negra, pero ya sabemos que el humor y más si es negro, es de lo más difícil de escribir y escenificar. En este montaje, desde la sencillez mas absoluta pero bien resuelto, asistimos a un juego perverso y delirante que nos obliga a pensar sobre la ética que mueve al mundo hoy en día. Ya se sabe que, desde un lugar pequeño, se puede hablar de lo universal. Esta propuesta es de lo más interesante para disfrutar en estos tórridos días del verano en Madrid.
Adolfo Simón
Diana Navarro en el Conde Duque/Veranos de la Villa
Diana Navarro es una de las voces más singulares de la música española y referente actual del género de la copla. Su carrera comenzó con gran éxito en 2005 con el álbum «No te olvides de mí», que la situó como una artista capaz de renovar la copla, incorporando influencias de flamenco, saeta y música contemporánea.
La artista realizó un viaje musical que podría reflejarse en el vestuario elegido, empezó la gala con una bata de cola y ahí, la copla fue la protagonista… después llegó el traje corto con mantón y el cuplé fue el eje de esta parte…para el cierre y los temas más contemporáneos, un mono plateado de estética ochentera acompañó los temas de su discografía personal. Como cierre, un regalo a petición del público…»Ojos verdes» en una versión coplera actual. En varios momentos del show, le cedió la escena al cantante Fran Doblas que interpretó varios temas en la línea marcada por Diana Navarro.
Adolfo Simón
«ALMA DE TABLAO. CUNA Y MEMORIA DEL FLAMENCO» en el Instituto de San Isidro/Veranos de la Villa
Al baile David Paniagua, Gema Moneo, Pol Vaquero, Paloma Fantova, “Rapico” José Carmona, Paula Moreno. Al cante Salvador Barrul, Ángel Gabarre y Antonio Fernández. A la guitarra Joni Jiménez y Jesús Núñez. Fernando Rico, violinista.
Con ALMA DE TABLAO, se recupera la tradición del tablao flamenco como espacio de creación y transmisión cultural, reuniendo a destacados artistas en una propuesta que combina memoria, raíz e innovación escénica. Un viaje al origen del flamenco a través del alma del tablao, cuna y memoria del Flamenco. La propuesta se presenta como una muestra representativa del sector de los tablaos flamencos de Madrid, en colaboración con la Asociación de Tablaos Flamencos, destacando su relevancia como espacios de conservación y difusión del patrimonio cultural. El espectáculo reúne a artistas de reconocido nivel dentro del panorama actual. Al baile David Paniagua, Gema Moneo, Pol Vaquero, Paloma Fantova, “Rapico” José Carmona, Paula Moreno. Al cante Salvador Barrul, Ángel Gabarre y Antonio Fernández. A la guitarra Joni Jiménez y Jesús Núñez. Fernando Rico, violinista.
Un espectáculo que hace honor a la tradición de los buenos tablao, en los que el duende y el trance se adueñan del escenario. Fuerza y expresión total en los cuerpos, las voces y la música. Una oportunidad única para conocer a fondo el arte de los tablaos.
Adolfo Simón
«BAILANDO AL TIEMPO» de Jesús Carmona en el Conde Duque/Veranos de la Villa
La memoria y la vanguardia se dan la mano una vez más para crear recuerdos inéditos e infinitos en el espectador. Sin un hilo argumental dramatúrgico de compleja comprensión, nos adentraremos en un paseo por los diferentes estilos que representan la danza y el flamenco en nuestro país. Bailes y danzas que recogen las vivencias pasadas y la mirada futura.
Durante todo el espectáculo se observa el respeto y cariño que hay entre todos los integrantes…músicos, cantantes y por su puesto, bailaores… Jesús Carmona ha concebido un collage de momentos diversos para viajar por un tiempo y espacio de belleza y fuerza. Al final, todos juntos recrean el universo de los tablaos clásicos para darse un abrazo flamenco entre todos.
Adolfo Simón
«Señoras en la sombra en peligro», por Nenita Danger, Glenda Galore, Agnes La Sucia y Yogurinha Borova dentro del ciclo MÁS BONITA QUE NINGUNA en el Teatro del BARRIO
Para su presentación en el Teatro del Barrio, Glenda Galore y Yogurinha Borova han convencido a Nenita Danger para que se venga de Bilbao y con su magia elevar el show que llevan haciendo desde hace muchísimas temporadas en DT Espacio Escénico. Nenita lleva más de cinco años sin actuar en Madrid y su presencia viene acompañada de muchísima expectación. Además, las veteranas travestis construirán dos espacios en la sombra, para poder hacer sus espectáculos de sombras en estéreo, dando al Show la grandeza que el Teatro del Barrio de Lavapiés se merece.
Por fin, las travestis dejan los antros nocturnos de las ciudades para presentar su disparatado espectáculo en un teatro y se adueñan del mismo como lo hacen de los tugurios más impresentables. Tienen un público adepto que las sigue en gira y todos caen rendidos a sus conversaciones ingeniosas antes de cada número musical. Dicen que tienen un guión previo, dudo mucho que sea así, es mejor dejarlas a boca suelta…porque esos intervalos, al borde del precipicio legal, son un alimento perfecto para el espíritu del público de travestis. Y en cada descanso del delirio lenguaz, llegan los números clásicos de play back, adornados en esta ocasión, de sombras chinas corpóreas. Un placer para los sentidos del público que ama el cabaret transgresor.
Adolfo Simón
«Momentum» del London City Ballet en Conde Duque/Veranos de la Villa
Dirigido artísticamente por Christopher Marney desde 2023, tiene la ambición de mantener viva a esta emblemática compañía itinerante, combinando repertorio clásico y producciones contemporáneas. Con su prestigioso legado, el London City Ballet aspira a reafirmar su lugar en el panorama coreográfico. Apadrinado en su momento por Lady Diana, princesa de Gales, es compañía residente del teatro Sadler’s Wells y referencia británica en el mundo de la danza.
Un programa interesante a pesar de su brevedad, cinco piezas que nos propiciaron un viaje desde el clasicismo a la contemporaneidad, con coreografías precisas y bien ejecutadas. Una noche de danza en Madrid con la luna al fondo como decorado mágico.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.