El código civil japonés de 1898 –el Horei– establece el marco legal que rige las diversas facetas de la vida pública recogidas en el libreto de Madama Butterfly, y que incluyen el matrimonio, el repudio familiar, el divorcio o la adopción. El imperialismo, el mestizaje y la xenofobia constituyen también elementos de un engranaje narrativo que sortea los tópicos del orientalismo amable y condescendiente del siglo precedente e incardina la historia de Cio-Cio San en unas coordenadas realistas.
La conmovedora historia de amor, pérdida, traición y sacrificio de una de las óperas favoritas del público continúa cautivando a la audiencia, aunque con una mirada actual puede verse como una historia muy cruda sobre la joven geisha. Damiano Michieletto traslada a Madama Butterfly a un barrio marginal de una ciudad oriental. Como Cio-Cio San, se alternarán las voces de Saioa Hernández, Aleksandra Kurzak, bajo la batuta de Nicola Luisotti.
La tersura de la partitura pucciniana –entre cuyos pentagramas resuenan melodías auténticas japonesas como «Izuki Uta», «Echigo-Jishi», «Sakurá», «Miyasan, Miyasan» o el himno nacional japonés «Kimi ga yo»– suaviza las aristas del drama, pero sin menoscabo del fondo trágico –y sórdido– del que es probablemente su retrato femenino más conseguido y más profundo. En esta línea, Damiano Michieletto traslada la acción a un moderno barrio marginal de una gran ciudad oriental como denuncia de una realidad –el turismo sexual– que constituye la esencia misma de esta icónica ópera.
Vuelve al Teatro Real esta maravillosa ópera en una versión rabiosamente actual. La puesta en escena conecta la historia con un presente en el que la mujer es un objeto de uso y abuso, sobre todo si ha tenido la mala suerte de nacer en un lugar donde el poderoso don dinero es el que decide el destino de los demás. Visualmente es muy potente la puesta en escena, el equipo artístico ha realizado un engranaje complejo para contar esta historia en la actualidad. De igual modo, el elenco operístico, el coro y por supuesto, la orquesta, dan un enorme vuelo a esta metáfora universal.
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra de teatro Madama Butterfly, de David Belasco, inspirada, a su vez, en un relato de John Luther Long
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 17 de febrero de 1904
Estrenada en el Teatro Real el 20 de noviembre de 1907
3 de julio de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en XXXIII SEMINARIO INTERNACIONAL DEL SELITEN@TTEATRO Y MEDICINA EN EL PRIMER CUARTO DEL SIGLO XXI.
EXPOSICIONES | 19.00 h. Inauguración de la exposición Jungla, de Leslie Sardinias, en el marco de Madrid Orgullo.
Jungla llega a Casa de América con motivo de Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo. El artista cubano Leslie Sardinias ofrece en esta exposición de pintura una simbiosis entre naturaleza y sexualidad.
30 de junio de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Inauguración de la exposición Jungla, de Leslie Sardinias, en el marco de Madrid Orgullo en CASA de AMÉRICA
El Institut Valencià de Cultura comienza la venta de entradas de la 41ª edición del festival Sagunt a EscenaNacho Duato, Victoria Abril, El Brujo, Eduardo Guerrero y Joaquín Reyes y Carmen Linares son algunos de los artistas que conforman la programaciónLa 41ª edición de Sagunt a Escena tendrá lugar del 1 al 25 de agosto en el Teatre Romà y otras ubicaciones de Sagunto
La persistencia en un viaje a la mente de una actriz, es la posibilidad de indagar sobre los mecanismos que se activan para pasar de ser una persona de a pie a una actriz que busca, ansiosamente, con hambre voraz, ese vehículo a través del cual darle sentido para habitar la escena. Es también un canto de amor a la locura, a esa que empuja a crear para evitar el encierro, en casa, en el desván de los miedos, en el rincón de la camisa de fuerza. El arte tiene sentido solo cuando se pisan cristales rotos, los que caen del espejo deforme en el que nos vemos a menudo. ¿Para qué vivir en un teatro?¿Para quién?… Hay obras que no tienen sentido de existir y otras, como esta, dan sentido a ese viaje a ninguna parte que tantas veces se realiza. Salir y entrar en una, en el espacio, en el miedo, en el vacío, en la soledad…en todo lo que ya está escrito.
Ayer intenté suicidarme aborda el suicido desde cuatro perspectivas diferentes. La primera es la del joven que ha intentado matarse; la segunda es la mirada de su novio, quien fue testigo directo de la tentativa y que fue parte activa del desencadenante del intento; la tercera retrata cómo su hermano digiere un tema que veía ajeno a su realidad, a pesar de la cercanía como familiar, mientras que la cuarta expone cómo se trata el suicidio desde la opinión pública y cómo se percibe a nivel social.
Cuatro ángulos para verbalizar uno de los temas tabús de nuestra sociedad. La puesta es escena se basa en mostrar los cuatro perfiles a través del monólogo intimista.
Esta obra es un monólogo atípico, empieza alarmando al público por su comportamiento en el patio de butacas y poco a poco nos va sumergiendo en el viaje personal del protagonista, un niño que tuvo que enfrentarse pronto a la supervivencia por ser diferente, por provenir de un lugar humilde, algo que le situaba fuera de un futuro donde sus sueños se pudieran hacer realidad. En el transcurso de este trayecto hacia lo desconocido, va saltando de su memoria autobiográfica a las oportunidades que se le presentaron. Al final, tuvo la ocasión de acercarse a la construcción de un hombre libre aunque ha tenido que pagar un precio alto. Es importante pensar desde el patio de butacas que, muchas veces, tratamos con desprecio a lo desconocido, al frágil, hemos de aprender a mirar sin prejuicios y esta obra alienta desde su narración.
El próximo lunes 08 de julio, a las siete de la tarde, AADPC, Fundación Romea y AISGE presentan el XII Ciclo de lecturas dramatizadas con Me he casado contigo por alegría, de Natalia Ginzburg.
El evento, tendrá lugar en el Teatro Romea de Barcelona, contará con la presencia de la autora y la directora de la obra, Maria Casellas (cantante y actriz). El elenco de intérpretes está compuesto por la actriz Assun Planas, Andrea Portella, Míriam Escurriola y Marc Pujol.
Todo el mundo anda hablando de lo mismo por los pasillos. Lucía, maestra de primaria, juraría que ha visto a un grupo de padres mirándola de reojo al entrar esta mañana al colegio, y el conserje ni siquiera la ha saludado. «¿Qué coño está pasando?», piensa Lucía. Y sus peores temores se confirman, se ha filtrado aquel vídeo que envió hace años y lo ha visto el colegio entero. Todos tienen una opinión al respecto y todos se hacen la misma pregunta: ¿Qué pasaría si ese vídeo llega a los niños?.
Vivimos unos tiempos en los que la sobre exposición en las redes sociales tiene consecuencias imprevisibles. La historia de Lucía es algo que cada vez ocurre con más asiduidad… se confía en una persona a la que se le envía un video comprometido y que termina en mil teléfonos. A partir de aquí, la pesadilla se instala en la vida de Lucía. La obra transita entre la denuncia de una sociedad hipócrita que condena para evitar una reflexión profunda sobre el tema de la libertad de mostrarse como uno quiere y las consecuencias, momentos de pesadilla en clave de cabaret, algo que le da un toque de contraste a la dramaturgia de la pieza.
El estudio formal y estructural de la cabeza humana constituye uno de los temas esenciales en la historia del arte clásico y moderno y supone una preocupación constante en la investigación plástica de la artista Agustina Otero. El busto como forma, materia, estructura y elemento cultural y simbólico de representación protagoniza El horizonte del círculo, un proyecto desarrollado por esta artista y que se mostrará en dos exposiciones complementarias celebradas en el Museo Oteiza y en el Polvorín de la Ciudadela de Pamplona, respectivamente, a lo largo de los próximos meses.
Que Revienten los Artistas 
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