Convocatoria Titirimadroño TITIRIMADROÑO – XV edición Festival Internacional de Teatro de Títeres, del 21 al 27 de octubre de 2024 – Madrid- El Festival girará en torno a tres ejes: –Artístico: espectáculos + actividades paralelas Espectáculos de TTVO para público adulto, joven, infantil y familiar. Instalaciones interactivas. -Formación: cursos + ponencias + charlas Relacionados con el TTVO para profesionales y público en general. -Encuentro: accesibilidad Se dará especial prioridad a las propuestas que apuesten por la accesibilidad. Hasta el 5 de julio de 2024. FORMULARIO CANDIDATURA TITIRIMADROÑO 2024
La Universidad de Sevilla convoca una nueva edición del programa ‘Estrénate’El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) ha abierto el plazo para enviar proyectos al programa de espectáculos teatrales «Estrénate«. Se seleccionarán un máximo de 20 propuestas en artes escénicas. El periodo de solicitud estará abierto desde el día de la publicación de la presente convocatoria hasta el 18 de octubre de 2024. + info
X Certamen Francisco Nieva El Centro Dramático Rural de Mira en colaboración con el Ayuntamiento de Mira, el INAEM, SGAE y Ediciones Antígona convoca el X Certamen de textos breves teatrales dirigido a los autores y autoras que escriben en lengua española.+ info
XXIII Premio Assitej de Teatro para la Infancia y Juventud Con el objetivo de fomentar la creación y suscitar un mayor interés por un teatro de calidad dirigido a la infancia y la juventud, convoca el XXIII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud. Podrán participar autores/as de cualquier nacionalidad con obras originales escritas en castellano o en cualquiera de las lenguas cooficiales del Estado español + Info
Este proyecto fotográfico sobre la Barcelona actual, visto desde la perspectiva de los barrios surgidos de la oleada migratoria durante la posguerra, busca inscribirse en una tradición local de surveys fotográficos sobre procesos urbanos que se remonta a la época preolímpica. Esta tradición entronca con la «reinvención del documental» iniciada en los años setenta y ochenta que entiende la fotografía como un espacio de libertad, como un contradiscurso frente a la publicidad institucional y a las estrategias mediáticas para generar consenso. La fotografía documental, desde su nacimiento en la década de 1920 con la promesa de reflejar la complejidad social, ofrece un principio de realidad que se opone a las representaciones idealizadas.
La periferia ha sido históricamente el territorio de mayor innovación de la ciudad, donde se manifiestan las tendencias emergentes. De ahí que un proyecto sobre la periferia actual sea en cierto modo una prospectiva sobre la evolución de Barcelona en los próximos años y se ofrezca como documento significativo de la ciudad en la década actual. Organizada como un recorrido geográfico e histórico por una Barcelona emergente, esta exposición contribuye a renovar la imagen de la ciudad, al margen de los tópicos de la exclusión y de la condición urbana difusa propios de una periferia que ya no existe.
El proyecto incluye un total de trece encargos, algunos de carácter transversal que atraviesan diferentes barrios, otros de carácter muy específico a modo de casos de estudio. También se combinan diferentes enfoques en los encargos, unos más topográficos, otros más sociales. Aunque este es un proyecto eminentemente fotográfico, incluye algunos encargos audiovisuales en formato cine o vídeo.
28 de junio de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios
Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020), a su vez es parte del proyecto “Recordar para vivir”. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta, Marina Otero empieza a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsó y ante el diagnóstico psiquiátrico, decidió hacer con ello su próxima obra. Convocó a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor.
Explicado así podría parecer un melodrama del siglo IXX y, sinembargo, es una pieza dura, fragmentada, cargada de relatos impactantes que se resuelven en escena con partituras físicas de gran violencia e intensidad. Cada cierre de un pedazo de esta collage brutal, se cierra con una pequeña ofrenda poética. Hay espectáculos que no se pueden describir ni comentar, hay que dejar un silencio entre palabras para que el público, si se atreve, busque la obra en algún lugar y se deje impregnar por una textualidad atípica, escrita con vísceras y sinceridad.
El fin es una comedia apocalíptica protagonizada por una mujer. ¡Por una mujer de mediana edad! ¡¡Por una mujer de mediana edad que es profesora de secundaria!! Lina Martínez. Sí, ella es la protagonista absoluta; ningún héroe musculado, ningún científico chalado, ningún hombre cargado de buenas intenciones que quiera salvar el mundo…
Este es el punto de partida para que desfilen por el escenario una serie de personajes que, ante la inminente catástrofe, se muestran como nunca lo hacen en el día a día. Parece mentira que tengamos que encontrarnos ante una situación límite para quitarnos las máscaras y sacar lo mejor y, también, lo peor del ser humano. No obstante, aquí lo trágico se viste de disparate y todo el trayecto hacia «el fin» es una suerte de locuras y gags que provocan el disfrute del respetable.
El estreno absoluto de A solas con Marilyn, del Premio Nacional de Música David del Puerto, inaugura el próximo 12 de julio el Festival Ópera a quemarropade la Comunidad de Madriden la Sala de Cámara del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Es la primera de las seis producciones, cinco de ellas estrenos absolutos, que se representarán durante los fines de semana de julio hasta el día 27 en cinco localidades de la región: San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, Móstoles y Alcobendas. Este primer Festival de Ópera de Cámara de la Comunidad de Madrid nace para promover y difundir este género, “que a menudo se percibe como reservado solo para unos pocos privilegiados”, según señalan sus directores artísticos Ricardo Campelo y Ruth González, de Teatro Xtremo. Presenta producciones diseñadas específicamente para solistas y ensambles, llevando la experiencia operística a lugares íntimos y accesibles. “Queremos derribar las barreras que separan a la ópera del público, haciendo que sea una experiencia cercana y emocionante para todos”, afirman sus responsables. Junto a clásicos comoMahagonny y The seven deadly sins, del tándem compuesto por el músico alemán Kurt Weill y el dramaturgo Bertold Brecht, que revolucionaron la cultura alemana en los años 20 con sus ácidas óperas, piezas con música y cantatas, se representará Il segreto di Susanna, una joya musical de Ermanno Wolf-Ferrari, y se estrenarán piezas de nueva creación como Cassandra o el elogio del fracaso, más el proyecto deLa Plaza, una iniciativa del festival para apoyar a jóvenes creadores que reúne compositores, directoras, instrumentistas y cantantes.
Para la libertad recrea, sobre la escena, la vida y la obra del poeta y, para ello, usa como motor que impulsa la trama la música de Serrat, para crear un espectáculo global que aúna el teatro textual con la interpretación en vivo de las canciones de ese disco histórico:Las nanas de la cebolla, La elegía a Ramón Sijé, Llegó con tres heridas o El niño yuntero, entre otras.
Para la libertad es un musical atípico o más bien, la biografía del gran poeta Miguel Hernández atravesada de canciones que completan ese viaje desde el deseo por descubrir y descubrirse en el mundo con la poesía como equipaje. Tres actores encarnan a múltiples personajes para recrear los momentos más importantes de una vida cargada de amor y tragedia.
El próximo mes de julio llega a Madrid y Getafe, de mano de LaJoven, la primera edición en España del Festival Europeo de Teatro Joven ‘For/With/By’. Este festival nació en Reino Unido en 2018 como punto de encuentro para compañías teatrales internacionales especializadas en el teatro con, para o por jóvenes. Tras otras dos ediciones en 2021 y 2023, se celebrará en nuestro país del 9 al 12 de julio con más de 100 participantes europeos de las distintas compañías. El festival cuenta con seis espectáculos teatrales para el público madrileño así como con varios talleres y seminarios para jóvenes y profesionales de la artes escénicas. Los tres espacios escénicos que acogerán las obras son el Teatro de la Abadía y el Círculo de Bellas Artes en Madrid y el Teatro Federico García Lorca en Getafe. En Getafe además varios artistas internacionales impartirán talleres teatrales gratuitos para jóvenes y en el Instituto Goethe de Madrid se desarrollarán varias conferencias para profesionales del teatro. Todos los espectáculos y actividades contarán con traducción al español e inglés y algunas de las funciones y todos los talleres tienen entradas gratuitas. El Festival contará con la presencia de compañías de prestigiosos teatros como Schaübuhne (Alemania) y el Teatro Nacional del Norte de Grecia en Tesalónica. Asimismo participan compañías de Reino Unido (Lyric Hammersmith, Barrowfull, Open Theatre, Belgrade Theatre, Extraordinary Body Young Artists y Buxton Opera House), Francia (Théâtre du Bout du Monde), Suecia (Compañía Joven del Uppsala Stadsteater) y España (LaJoven)
El Festival arrancará el martes 9 de julio en el Círculo de Bellas Artes con dos funciones gratuitas, ‘Postales de Reino Unido’ (Sala Fuentecilla a las 19:00 horas), ‘Elle parlait la langue des plantes’ (Teatro Fernando de Rojas a las 20:30 horas) de la compañía francesa Theatre du Bout du Monde, integrada por jóvenes de la barriada de Nanterre. Un texto de la mexicana Esther André Gonzales con dirección de Miguel Borrás sobre un grupo de jóvenes que ruedan un documental en Barbados para hablar de la preservación del equilibrio ecológico en la isla, contra el racismo y las desigualdades de género. El miércoles 10 de julio se representará en el Teatro Federico García Lorca de Getafe (12:30 horas) la obra ‘Todo o nada’ de la compañía joven del Uppsala Stadsteater, proyecto pionero en el empoderamiento de jóvenes artistas y dirigido por Maria Trost. La entrada a estos espectáculos es libre hasta completar aforo. Un tríptico sobre memoria, jóvenes y guerra en el Teatro de la Abadía El Teatro de la Abadía acogerá tres de las obras del Festival, que forman parte a su vez de un proyecto titulado Paisajes de devastación, liderado por LaJoven con la colaboración de la Fundación alemana EVZ (Memoria, Responsabilidad y Futuro) en el que han participado el teatro Schaubühne de Alemania con artistas alemanes y ucranianos y el Teatro Nacional del Norte de Grecia. Las tres obras tienen como nexo ser historias de colaboración y resistencia con el nacionalsocialismo y todas han contado con la participación de jóvenes en sus procesos creativos. El miércoles 10 de julio en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía podremos ver a LaJoven con ‘Lagunas y niebla’ de Paco Gámez, que presenta a un grupo de cinco jóvenes que imaginan cómo hubiera sido su vida si tuvieran la edad que tienen ahora en 1936, cuando estalló la Guerra Civil Española. El jueves 11 de julio será el turno de los griegos del Teatro Nacional del Norte de Grecia con ‘96%’ una obra de teatro documental, escrita y dirigida por Prodromos Tsinikoris, que investiga el pasado de la ciudad a través de la arqueología, edificios y memorias de las gentes desde que los nazis invadieron la ciudad en 1941. La última obra del Festival, el viernes 12 de julio, será ‘Postales desde el Este’ de la Schaubühne de Berlín, con texto de Pavlo Arie y Martín Valdés-Stauber y dirección del ucraniano Stas Zhyrkov. La obra presenta el reencuentro de cuatro amigos que se conocieron en 2014 en Mariupol durante su época universitaria y cómo han cambiado sus vidas hasta el día de hoy, con un nuevo ataque ruso a la ciudad donde se conocieron. Por esta ocasión especial, se han lanzado abonos con grandes descuentos para ver las tres obras para jóvenes (25€) y para público general (45€). Las entradas se pueden conseguir en la página web y taquilla del Teatro de la Abadía. Talleres y seminarios gratuitos en Getafe y en el Instituto Goethe El Teatro Federico García Lorca acogerá varios talleres teatrales para jóvenes de 14 a 28 años los días 11 y 12 de julio de 10 a 14 horas dirigidos por artistas de las compañías Lyric Hammersmith de Londres (Reino Unido), Belgrade Theatre de Coventry (Reino Unido), Theatre du Bout du Monde de Nanterre (Francia) y Uppsala Stadsteater de Uppsala (Suecia). Participarán los jóvenes de las compañías internacionales así como jóvenes que se apunten a través de la página web de LaJoven. Por su parte, el Instituto Goethe de Madrid acogerá tres seminarios dentro de la programación del festival: J’uventud, teatro y memoria’ con el dramaturgo hispanoalemán Martín Valdés-Stauber y el director ucraniano Stas Zhyrkov (10 de julio, 18:00 horas), ‘Vestigios de la arquitectura’, con el escenógrafo alemán Jan Pappelbaum (11 de julio, 17:00 horas) y ‘Creando una historia de teatro documento’ con la historiadora griega Tatiana Liani y el director Prodromos Tsinikoris (12 de julio, 18:00 horas).
Toda la información, fichas de los espectáculos e inscripciones se encuentran disponibles en la web del festival www.lajoven.es/forwithby
Clan de bichos es mucho más que un teatro, es un espacio de encuentro, un lugar donde la «función» empieza media hora antes de la obra, recibiendo al público e interactuando con él. A continuación se representa una pieza dirigida a los espectadores convocados, convirtiéndose en protagonistas. Y tras la función, queda un momento para conocer el teatrillo por dentro y hacerse fotos con los muñecos. !Guau¡ el perro verde hace las delicias de pequeños y mayores con sus travesuras y juegos. No dudéis en cruzar el río y conocer este lugar. Atentos, porque tras el verano llegarán con nuevas y creativas obras.
En Apnea asistimos a un viaje a la mente de un personaje que se sumerge bajo el agua para encontrar las claves de su existencia. A veces hemos de hacer un trayecto contra corriente y fantasear sobre una quimera para descubrir quién somos y cómo hemos de trazar un cuaderno de bitácora para seguir el viaje a ninguna parte. Un hombre solo con sus fantasmas y deseos.
Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer, pero en realidad, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes.
En esta pieza de danza performance con grandes dosis de transgresión, nos sumergimos en el espacio íntimo de un joven como tantos se esconden en las redes y aplicaciones sexuales, un lugar para mostrarse de manera más real. Todos tenemos máscaras en nuestras vidas, nada sabemos realmente de los que nos rodean. Aquí, todas las caretas caen para mostrar el diablo y el ángel que habita en el interior. Una obra breve pero cargada de elementos provocadores, una oportunidad para que la realidad se funda con la ficción…o tal vez es más real que máscara esta acción.
Este viernes 28 de junio Jaime Narváez estará presentando su nuevo libro El libro tras el anuncio de su muerteen su ciudad natal, Ciudad Real, en el espacio ZZBOOKSa las19:30h.
A partir del encuentro, fortuito, de un autorretrato de juventud de su madre, Édouard Louis, rememora la figura de una mujer apartada de todo, sojuzgada e incluso humillada por la violencia masculina, que a los cuarenta y cinco años se rebela, huye y, poco a poco, construye su libertad. La metamorfosis de una mujer destruida por la sociedad patriarcal, la familia e incluso su hijo, antes de celebrar su reencuentro y devolver este, públicamente, la dignidad a su madre.
Como si de un retrato documental se tratase, el personaje protagonista, rememora su infancia y crecimiento mientras descubre su homosexualidad y como, su madre, asiste a esas páginas arrancadas de un diario para ir empoderandose, ambos seres se miran y descubren en este viaje hacia la liberación frente a una sociedad castrante.
Juan “el Chiqui” ha muerto en la plaza. Esta noticia sacude al mundo taurino, a la familia del torero, a la ganadería Bermín Suvilleda, que puso al toro asesino, pero aún más a Ramón, que acaba de perder a su mejor torero. Temiendo por su futuro como apoderado, Ramón convence a Juan hijo, el último “Chiqui”, retirado de los ruedos tras una fuerte cornada hace años, para que vuelva a torear por San Isidro.
Este punto de partida permite asomarse a los entresijos del mundo del toreo en clave de sainete disparatado.
Una llamada al saber, el disfrute y la concordiaPresentado el programa al público de Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak 2024 y laconvocatoria a artistasEncuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak bienal internacional de cultura, arte y pensamiento celebra su segunda edición con un programa central que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre en Pamplona, Navarra y cuya presentación tuvo lugar este 24 de junio en la capital navarra.
26 de junio de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Programa público de Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak 2024 y la convocatoria a artistas.
26 de junio de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «Benjú, el pequeño extraterrestre» en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.