Convocatoria del Institut Valencià de Cultura
El Institut Valencià de Cultura abre un buzón de recepción de propuestas escénicas
Convocatorias 2024-2025: TEATRO PRADILLO
| Cuando en 2017 nosotras, como EQUIPO PRADILLO, asumimos la gobernanza de esta institución, generamos el esquema organizativo en unos Encuentros Pensar Pradillo, con el entorno que había rodeado al TEATRO PRADILLO, para debatir las necesidades e intereses de los que a nuestro ver, en última instancia, habían de ser los beneficiarios y depositarios de la corresponsabilidad tangencial creativa de una entidad con estas características. Entonces decidimos diseñar toda la programación de cada temporada, a través de una serie de convocatorias, dado que, como estructura, considerábamos que nos correspondía encauzar los recursos de los que disponemos desde la transparencia. Aunque variando detalles en cada caso, como EQUIPO PRADILLO, desde que gestionamos el TEATRO PRADILLO, hemos apostado por un equilibrio económico en el que 1/3 de nuestros recursos se destinase a pagar a las CREADORAS programadas con unas condiciones económicas y logísticas equitativas, un 1/3 más lo hemos utilizado en pagar la infraestructura y el otro 1/3 en pagar salarios de un personal reducido, por lo hemos tenido que apostar por una organización muy estricta y concreta. Tras estos años en el timón, para nosotras, el resultado del proyecto es claramente positivo, ha dado muchos frutos, hemos conseguido reflotarlo y consolidarlo y, para la resolución de los trabajos a programar durante la temporada comprendida entre octubre de 2023 y septiembre de 2024 planteamos el siguiente |
| PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN Lanzaremos en distintos periodos cada una de las convocatorias a CREADORAS según los perfiles a seleccionar y no podrán presentarse quienes hayan estado programadas las últimas 2 temporadas.Una vez cerrado el plazo de cada convocatoria revisaremos el material, descartando aquellas iniciativas que no se adecúen a los parámetros previstos desde un punto de vista técnico y logístico y aquellos que no se desarrollen en el ámbito de las Artes Vivas indicado. Remitiremos las propuestas consideradas viables a todas las ARTISTAS interesadas que han participado en la programación de los últimos años, para que emitan una recomendación de las CREADORAS que consideren adecuadas. En el caso de los Workshops de Verano a las ALUMNAS que han participado de la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO. En el caso de la colaboración con el BARRIO DE PROSPERIDAD a las ALUMNAS que han participado en los proyectos de anteriores.Recibidas las apreciaciones seremos nosotras, en primera persona, como EQUIPO PRADILLO quienes realizaremos las gestiones con las opciones más valoradas para revisar calendario y agendas y establecer la programación definitiva. Según el cual |
| CONVOCAREMOS 1. Funciones en TEMPORADA entre diciembre de 2024 y mayo de 2025 con la posible colaboración con el contexto de la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO (abierta del 6 al 26 de mayo de 2024, ambos inclusive): 1.1. Apartado A.PROGRAMACIÓN DE FIN DE SEMANA: Hasta 15 CREADORAS con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas desde cualquiera de sus áreas, que muestren trabajos ya estrenados o terminados (PREVIAMENTE FINANCIADOS EN SUS ETAPAS DE CREACIÓN), durante uno o dos fines de semana (jueves, viernes y sábado) y que, si así lo creen pertinente, compartan experiencia de formación dentro la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO, en la materia creativa que desarrollen habitualmente.1.2. Apartado B.LABORATORIO DE CREACIÓN: Hasta 3 CREADORAS con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas, desde la investigación corporal o del movimiento, la investigación dramatúrgica, la investigación en el ámbito sonoro o audiovisual (idealmente uno de cada), que presenten un proyecto de LABORATORIO DE CREACIÓN a desarrollar en la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO durante una semana en horario matutino. El resultado del LABORATORIO DE CREACIÓN se compartirá en abierto el sábado y el domingo de dicha semana. 2. Proyectos de colaboración entre instituciones 2025 (abierta del 6 al 26 de mayo de 2024, ambos inclusive): Hasta 5 estructuras que nos propongan un marco de colaboración para apoyar a CREADORES de Artes Vivas (desde la investigación corporal o del movimiento, la investigación dramatúrgica, la investigación en el ámbito sonoro o audiovisual), a través de un proyecto a desarrollar entre enero y septiembre de 2024 o de acciones concretas que intervengan en la programación de cualquiera de los apartados anteriores. 3. Proyecto de acción en complicidad con el Barrio de Prosperidad 2024 2025 (abierta del 17 al 30 de junio de 2024, ambos inclusive). 1 CREADORA con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas (desde investigación dramatúrgica), que presente un proyecto de LABORATORIO DE CREACIÓN a desplegar con, desde y para las habitantes del Barrio de Prosperidad. La experiencia se desarrollará durante toda la Temporada 2024 2025, los martes, en horario matutino y el resultado se compartirá en abierto a finales de junio de 2025. 4. Apertura de procesos creativos durante enero y febrero 2025 (abierta del 28 de octubre al 10 de noviembre de 2024, ambos inclusive). Hasta 34 CREADORAS de Artes Vivas interesadas en disponer de un espacio para abrir sus sistemáticas de creación al público desde el planteamiento del diálogo. La cita se concibe como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada en una cita abierta. 5. Apoyo en especie a través de infraestructura para el desarrollo de proyectos ya financiados durante periodos puntuales de la temporada 2024 2025 (abierta permanentemente). Hasta 4 CREADORAS de Artes Vivas que hubiesen sido programadas de alguna manera en el TEATRO PRADILLO en los últimos 5 años y presenten un proyecto o iniciativa que cuente con el soporte financiero e institucional de alguna entidad y necesite de instalaciones para poder llevarse a cabo. EN LOS PERIODOS ESPECÍFICOS LANZAREMOS CADA UNA DE LAS CONVOCATORIAS CON EL RESPECTIVO ENLACE A UN FORMULARIO QUE SE HA DE RELLENAR PARA COMPLETAR LA INSCRIPCIÓN, A EXCEPCIÓN DE LAS CONVOCATORIAS NÚMERO 2 Y 5, EN LAS QUE LAS INTERESADAS DEBERÁN ESCRIBIRNOS DIRECTAMENTE. Aclaraciones en el correo electrónico: pradillo@teatropradillo.com |
«Primera sangre» en el CDN
A medio camino entre el memorial y el documento, el thriller y el cuento de fantasmas, la autoficción galardonada con el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres.
Un texto inquietante que navega por múltiples espacios reales e imaginarios. La puesta en escena nos ubica en un lugar abandonado, donde tal vez los personajes se invocan y convocan para tratar de ordenar el karma de su vida y muerte. Un ceremonial sobrenatural.
Adolfo Simón
«Sucré, zuccherato, sweetened, azucarado, gezuckert» en Cuarta Pared
“Nos hemos acostumbrado a tanta violencia que ya ni nos inmutamos.”Sucré…» toma esta premisa como punto de partida para profundizar en el concepto de ´la violencia silenciosa’.
El público se sumerge en una caverna plastificada, en un universo paralelo al que vive la gente corriente. Ahí, en ese submundo, las reglas son otras…las dictadas por las heridas en la memoria de la infancia. Todo recuerdo es un tatuaje en el cerebro, una marca que solo puede liberarse empujando el miedo y las pesadillas. Violencia contra violencia en un mundo sin poesìa.
Adolfo Simón
Exposición «Cazadores de dragones»
https://marpa.madrid/actividades/exposiciones-temporales/cazadores-de-dragones
EVA LOOTZ. Entrelazar, arrugar y seguir el hilo
La sala Kubo Kutxa presenta una exposición que recoge obras emblemáticas de la trayectoria de la artista visual Eva Lootz producidas en las últimas décadas del siglo XX y en la primera década de los 2000.
Eva Lootz (Viena, 1940) es una de las artistas más relevantes del arte contemporáneo español, pertenece a la generación de artistas que renovaron la escena escultórica en los años setenta y ochenta, con planteamientos que tienden a la ampliación del concepto de arte, y priorizan los procesos de trabajo. Su creación se enmarca en las tendencias experimentales del arte muy relacionadas con el posminimalismo.
La muestra propone una mirada a la obra de esta creadora multidisciplinar que se sirve del dibujo, la escultura, el vídeo y las instalaciones para abordar cuestiones constantes en su práctica artística como la memoria, el tiempo, el silencio y algunos problemas esenciales del ser humano.
En la obra de Lootz existe un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje, y se caracteriza por la utilización de registros heterogéneos. La atmósfera que envuelve su trabajo integra la idea del tiempo y su transcurso, la pérdida, lo que se derrama en los intersticios de la memoria, los ángulos ciegos de la visión, y la brecha entre el objeto y la palabra.
La exposición, comisariada por Lola Durán, presenta 42 piezas producidas por Eva Lootz entre 1993 y 2013. La muestra se inicia con Entre manos (2011), un vídeo en el que la propia artista juega al cordel, haciendo figuras con una cuerda que se intercambia de unas manos a otras. Esta pieza plantea una reflexión sobre los hilos que nos conectan en un ejercicio en el que intervienen las manos, la lógica espacial y la memoria. En la misma estancia, aparece Mostrar/Nombrar (2011), una sutil escultura, una caligrafía realizada en vidrio traslúcido que alude a una reflexión constante en el pensamiento de la artista: la idea de que mostrar no es nombrar.
Así mismo, la obra Nudos (2013) muestra sus trabajos en torno a los hilos y las cuerdas, como metáfora del entretejido de los afectos y del lenguaje. Tú y yo I (1997) y Tú y yo II (2000) son instalaciones envolventes que revelan la maestría de Lootz al enfrentarse al espacio, al dialogar con él e, incluso, transformarlo. Son obras que nos llevan a la reflexión sobre la polaridad, nuestra relación con la otredad, la comunicación. Persiste en ellas la sensación de distancia a la vez que el matiz ardiente del encuentro con el otro.
La exposición incluye dos audiovisuales más: Blind Spot (2005) y No es más que un pequeño agujero en mi pecho (2004) con título prestado de un verso de Henri Michaux, que aluden al cuerpo, a los puntos ciegos, a los agujeros negros, a las simas sin fondo.
Habitación de Manila (1993) presenta una serie de piezas realizadas con este tipo de papel, ligero y resistente al mismo tiempo, que arrugado, y manipulado da forma a semillas, cordones, nudos, collares, vestidos…que han permanecido treinta años guardadas y que se exponen por primera vez para esta muestra.
Eva Lootz proclama que su campo de trabajo es lo visible y que su función como artista visual es mostrar, revelar aquello que había caído en el ángulo ciego de la tradición. Dar a ver a los demás una obra que nace como proyecto
Finalmente, el proyecto expositivo irá acompañado de varias actividades de reflexión sobre la figura de la artista: la pieza Tú y yo II de Eva Lootz será punto de partida e hilo conductor del Taller de escritura colectiva con el escritor y dramaturgo Oier Guillán (1 y 8 de junio, 2024), y de las activaciones de la instalación (11 y 25 de julio, 2024) con el actor Javier Barandiaran y la actriz Maite Mugerza. El taller de danza y cuerpo Marañas. Movimientos para el encuentro con Mafalda Saloio dirigido al público infantil acompañado de familiares de generaciones diferentes tratará de mezclar, atar y desatar movimientos, sonidos, ideas y emociones; y descubrir los hilos invisibles de la comunicación.
Gauguin Canal Xperience: Una Fusión Innovadora de Cine, Arte y Tecnología XR en la ALIANZA FRANCESA DE MADRID
Lugar: Alianza Francesa Madrid – Mediateca
Inauguración el 16 de mayo a las 18:00hrs
Dirección: Cuesta de Sto. Domingo, 13, Centro, 28013 Madrid, España
¿POR QUÉ LAS VIVIENDAS SOCIALES TIENEN FACHADAS DE COLORES? de JORGE ISLA
| El proyecto de Jorge Isla, ganador de la Convocatoria de creación e investigación artística Ramón Acín 2022, se centra en las Casas Baratas de Huesca, conocidas popularmente como Villa Isabel. Este grupo de residencias ejemplifican la respuesta al denominado problema de la vivienda, cuyo origen se relaciona con los procesos de industrialización surgidos a finales del siglo XIX y comienzos del XX y, por tanto, con el consiguiente desplazamiento de población desde entornos rurales a las ciudades. La necesidad de alojamiento para la clase obrera, y la preocupación por las condiciones insalubres de higiene y habitabilidad de las viviendas, se desarrolló en paralelo a la necesidad de expansión urbana de las ciudades y justificó la aparición de una normativa jurídica sobre “casas baratas”, cuya primera ley data de 1911. La exposición toma lo anterior como punto de partida y presenta, como eje central, diverso material documental, incluyendo el expediente de autorización de la construcción y los planos originales del Archivo Municipal de Huesca, junto con una serie de fotografías fechadas entre 1925 y 1972 -realizadas por Ildefonso San Agustín, Rodolfo Albasini, Santos Baso, Hermanos Viñuales, Manuel Fanlo e Ismael Pascual- del lugar en el que se llevó a cabo la intervención urbanística y que pertenecen a los fondos de la Fototeca de la Diputación Provincial de Huesca. Rodeando este eje central, y como si de una piel se tratase, Jorge Isla ha instalado en las salas contiguas 64 pinturas monocromáticas, que se corresponden a los 64 colores de cada una de las fachadas que componen Villa Isabel en la actualidad. Las pinturas tienen una superficie de 1m² y manifiestan una referencia directa a la especulación inmobiliaria y artística actual. La instalación invita a reflexionar sobre la historia y evolución de este conjunto residencial, así como sobre las circunstancias históricas, políticas y económicas que lo rodean. Las fachadas, que han cambiado con el tiempo, reflejan la transformación urbana y la pérdida de homogeneidad, señalando la influencia del individualismo en la sociedad contemporánea. Paralelamente a la exposición, se ha editado una publicación que recoge los resultados de la investigación, con textos de Jorge Isla, del investigador y también artista Juan Pablo Ordúñez y de Carlos Copertone, comisario y editor especializado en urbanismo y ordenación del territorio. |
CONVOCATORIAS ABIERTAS · FULL CONTACT Y RESIDENCIA L’ARXIU | FESTIVAL SCAN TARRAGONA
7ª EDICIÓN DEL VISIONADO «FULL CONTACT»
Un año más, SCAN Tarragona, el festival de internacional de fotografía que organiza el Ayuntamiento de Tarragona, pone en marcha FULL CONTACT para apoyar al colectivo de artistas emergentes que tienen la fotografía como medio de expresión esencial y facilitarles un espacio de encuentro profesional con los agentes del mundo del arte.
- Plazo de presentación de proyectos: hasta el día 26 de mayo de 2024 a las 23:59 h.
- Quién puede enviar la solicitud de participación: personas mayores de edad y de cualquier nacionalidad, pero residentes en España.
- Qué tipo de proyectos se pueden presentar: una serie fotográfica que relate una historia. El tema es libre.
- Equipo curatorial: estará configurado por Frederic Montornés, comisario de arte independiente, y Sonia Berger, editora en Dalpine. Su decisión será inapelable.
Sobre los followers (agentes del mundo del arte que participarán en Full Contact)
Goyenechef. La cocina ilustrada en la época de Goyeneche. Taller «Reyes, casamientos y cocina. Nuevas influencias europeas»….
| El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta el proyecto Goyenechef, un viaje a la época de la Ilustración vista desde los fogones, que contextualiza y acerca el momento histórico en el que se enmarcó la vida y obra de Juan de Goyeneche.El proyecto se inicia con una conferencia presentación, en la que el público podrá descubrir cómo los cambios políticos y sociales del siglo XVIII se reflejaron en las cocinas. A esta conferencia le seguirán cuatro talleres gastronómicos que acercarán de manera práctica y lúdica la cocina de esta época histórica a través de una selección de recetas representativas del momento. El proyecto concluye con una exposición que mostrará algunas de las recetas, productos y nuevas prácticas en la cocina del siglo XVIII. Talleres prácticosReyes, casamientos y cocina. Nuevas influencias europeas. Fecha y hora: sábado 27 de abril, de 11.30 a 14.30 hUn siglo de expediciones. Nuevos conocimientos y nuevos productos. Fecha y hora: sábado 25 de mayo, de 11.30 a 14.30 hLa ilustración para «algunos». Cocina popular en el siglo XVIII. Fecha y hora: sábado 15 de junio, de 11.30 a 14.30 h“Mejor vino que agua”. El vino en la gastronomía del siglo XVIII. Fecha y hora: sábado 19 de octubre, de 11.30 a 14.30 hDirigidos a: mayores de 12 años Punto de encuentro: Centro de Interpretación de Nuevo Baztán (Calle del Arco, 1) Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible la inscripción previa en el teléfono 918 736 238 o en el correo cinbaztan@madrid.org (*), indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contacto.* [Consulta la información sobre protección de datos] |
La Comunidad de Madrid dedica una exposición al mantón de Manila, símbolo de unión entre España, Asia e Hispanoamérica en CASA de AMÉRICA
https://www.casamerica.es/exposiciones/la-ruta-del-manton-de-manila
TEATRO LA ESTRELLA: 45 AÑOS DE HISTORIA. EXPOSICIÓN EN EL CCCC DE VALENCIA
Teatro La Estrella: 45 años de Historia. Exposición en el CCCC de Valencia
Que Revienten los Artistas 
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