«LOS MAESTROS CANTORES DE NÚREMBERG» en el TEATRO REAL
Esta producción supone un acontecimiento musical tras 22 años desde su última representación en el Teatro Real; a la vez que supone todo un tour de force para artistas, equipos técnicos y personal, debido a su exigencia en todos los niveles. Pablo Heras-Casado estará bajo la batuta de esta producción, tras todos los Wagners que ya lleva dirigidos en el Real y junto a grandes voces como Gerald Finley y Jongmin Park. Esta ópera trata temas como la tradición versus la innovación, la lucha por la libertad creativa y la importancia del amor verdadero y la honestidad. También tiene una dimensión política, ya que se ambienta en una época en la que la unidad nacional alemana era un tema candente y se utilizaba la cultura y la música para promoverla.
La puesta en escena de Laurent Pelly es monumental, con un tratamiento expresionista que matiza ese universo donde hay unas reglas de juego arcaicas. La trama va construyendo, teatralmente, un desenlace en el que no todo lo que se preveía termina resultando para el interés de quién ostenta el poder. Una visión del mundo que en estos tiempos no nos resulta tan extraño. Los cantantes realizan un trabajo impresionante también actoralmente y el resto del elenco está implicado al máximo en esta pieza brutal.
Adolfo Simón
«La madre» en el Teatro Pavón
«La madre» es una inquietante y conmovedora historia que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura. Que nos hace cuestionarnos cosas como ¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existe un límite para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va?.
En un espacio simbólico, para mostrarnos que no estamos ante una realidad concreta, una mujer, la madre, entra y sale de un bucle temporal y emocional provocado por una situación desgarradora; su vida ha dejado de tener sentido porque todo aquello que ocupaba su existencia, se ha evaporado. Ahí, la fragilidad de la mente empieza a desestabilizarse y los fármacos no siempre dan solución. La estructura de la obra es fantástica ya que nos obliga a estar construyendo perspectivas sobre la «realidad» y ahí, el papel de La madre es esencial, personaje que Aitana Sánchez-Gijón crea magistralmente, alrededor de ella, sobrevuelan otros seres que la empujan constantemente al precipicio del vacío.
Adolfo Simón
INAUGURACIÓN FESTIVAL DE TEATRO «APRESADOS»
https://www.agendaburgos.com/agenda/evento/apresados-festival-de-teatro
«Camino largo de vuelta a casa» en el Teatro Español
Las protagonistas de «Camino largo de vuelta a casa» son tres generaciones de mujeres: Filomena, que ya ha pasado los noventa (esa generación “difícil de matar” que vivió nuestra terrible postguerra) pasa su vida sin ningún aliciente, deseando que el Señor se la lleve; su hija Begoña hace lo que puede ayudando a suicidas, convenciéndoles de que elijan la vida sin sentirse especialmente bien ella misma; y Luisa, nieta e hija de las anteriores, recién alojada bajo el mismo techo.
En un mismo espacio físico se cruzan tres épocas y tiempos en los que «la mujer» ha tenido y tiene que defender su lugar en el mundo. En ese cruce de experiencias, los personajes tienen que ir descubriendo los avances o diferencias que ha habido a lo largo del tiempo. Una propuesta sencilla basada en el trabajo de tres actrices que se enfrentan con solvencia a este combate dialéctico.
Adolfo Simón
«Vacío» en El Umbral de Primavera
¿Qué pensaría Diógenes de Sinope al saber que existe un trastorno bautizado con su nombre? Diógenes fue la Marie Kondo de los filósofos griegos. Si hoy en día siguiera vivo probablemente tendría un perfil en Instagram en el que nos hablaría de su modo de vida austera y minimalista.
En esta pieza, utilizando lenguajes actuales surgidos de las redes sociales, nos invitan a desprendernos de lo inútil, a usar lo imprescindible para no dañar más el planeta. Desde el humor y la ironía… paseamos entre «objetos» abandonados en la sala o en un itinerario por los alrededores del teatro. Juego e interacción para el público.
Adolfo Simón
Día Internacional de la Danza
El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2024 le ha sido encargado a la bailarina argentina Marianela Núñez:
«Un recuerdo no alcanza para hacer historia. Y la historia de un teatro, como la de cada uno, es también la historia de los demás, de cómo un arte como la danza migró y creció en diferentes latitudes.
Las paredes del Royal Ballet atesoran las fotografías que narran el viaje recorrido, la historia reclama sus protagonistas y la danza en Argentina resplandece con cada uno de esos nombres.
Con frecuencia, las instituciones se sumergen en un silencioso anonimato, sin rostros ni apellidos, evitando enfrentarse al eco del pasado.
Son las organizaciones impulsadas y respaldadas por el ITI-UNESCO, como lo es el Consejo Argentino de la Danza, las que frecuentemente hacen de muralla que detiene al olvido.
Estoy junto a ustedes en el compromiso de rescatar y revitalizar la historia de maestros, artistas y coreógrafos que han enriquecido el mundo de la danza, merecedores de ser escuchados por las generaciones venideras. Que sepamos todos que no somos espectadores, sino herederos de una tradición forjada con arte, dignidad y sacrificio, nutriendo nuestro camino con vocación y amor por la belleza. Si bien el futuro y el presente acaparan nuestra atención, sin el sólido cimiento del pasado, sin la fertilidad de nuestra tierra, el árbol de la danza no puede florecer. Las raíces son tradición y a la vez… nutriente.»
ww.international-dance-day.org
«NOTRE-DAME DE PARÍS» en CENTROCENTRO
La exposición aumentada
https://www.centrocentro.org/exposicion/notre-dame-de-paris
«Amal» (La Baldufa) en Naves del Español Matadero
En la periferia de una ciudad cualquiera, en un viejo patio, Amal se esconde en plena huida. Es una joven que después de vivir los horrores de la guerra ha tenido que dejar su país en busca de refugio en Europa. No sabe que, en ese mismo lugar, otra chica también ha buscado refugio para escapar de sus propias angustias y preocupaciones.
Un espectáculo de circo para público familiar en el que las acrobacias son sencillas y teatrales, sobre una estructura construida con maderas, los dos personajes, saltan, corren y se esconden para huir de sus miedos y fantasmas…buscando un abrazo que les tranquilice y les permita «paz».
Adolfo Simón
ARCHIVO FOTOGRÁFICO BANCO DE ESPAÑA. DE LA ALBÚMINA AL PÍXEL
https://coleccion.bde.es/wca/es/secciones/exposiciones/delaalbuminaalpixel.html
«La teoría del pastor alemán» en El Umbral de Primavera
Un experimento escénico en torno a la forma y la imagen. una reflexión a través del cuerpo y la música.
Una propuesta performática en la que diferentes lenguajes conectan en un universo personal lleno de humor y sarcasmo.
Adolfo Simón
«Un delicado equilibrio» en el Teatro Fernán Gómez
Una obra cumbre del teatro americano del siglo XX escrita por Edward Albee, Premio Pullitzer de 1967 en la que se muestra una reflexión sobre la incertidumbre en la sociedad contemporánea, bajo la dirección del prestigioso director argentino Nelson Valente y con un reparto de lujo.
Hay obras que consiguen trascender a su tiempo porque aquello de lo que hablan no caduca. En esta obra, los personajes viven al borde del precipicio bajo la tensión que les provoca el miedo a perder las riendas de su vida, de su cabeza…y eso les convierte en seres abyectos, asociales. Una propuesta que nos recuerda que también vivimos sobre un polvorín en el presente y que nada es estable eternamente. La puesta en escena tiene un aire elegante y extraño…por donde transitan los personajes como en una jaula de oro.
Adolfo Simón
Actividad cultural
| ConvocatoriasLibros mutantes (La Casa Encendida, Madrid. Del 26 al 28 de abril de 2024)2.ª Residencia SCAN de Creación e Investigación (Centre d’Imatges de Tarragona del Arxiu de Tarragona. Hasta el 20 de mayo de 2024)L.E.V. Festival (Gijón, del 1 al 5 de mayo de 2024)Inscripción a Residencias RAW:ARCHÉ→WORK (Festival Márgenes y Doclisboa, Lisboa y Madrid. Hasta el 19 de mayo)New York Art Book Fair (Nueva York. Del 25 al 28 de abril de 2024)Salzburg International Summer Academy of Fine Arts (Salzburg International Summer Academy of Fine Arts, Salzburgo, Austria. Hasta el 1 de mayo de 2024)40ª Art Brussels (Brussels Expo, Bruselas, Bélgica. Del 25 al 28 de abril) |
| ExposicionesConsuelo Kanaga. Atrapar el espíritu (KBr Fundación MAPFRE, Barcelona. Hasta el 12 de mayo de 2024)Manel Esclusa – Luz (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 16 de junio de 2024)Canal Connect 2024 (Teatros del Canal, Madrid. Hasta el 26 de mayo de 2024)Jean Cocteau: The Juggler’s Revenge (Peggy Guggenheim Collection, Venecia. Hasta el 16 de septiembre de 2024)EVA LOOTZ (Kubo Kutxa, Donostia/San Sebastián. Hasta el 25 de agosto de 2024)El pequeño museo más bello del mundo (Fundación Juan March, Madrid. Hasta el 30 de junio de 2024) |
«Del color de la leche» en el Teatro de la ABADÍA
Mary, una joven de quince años que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros. Conforme deja el mundo de las sombras, descubre que las luces pueden resultar incluso más cegadoras, por eso, a Mary sólo le queda el poder de contar su historia.
Esta emocionante historia sirve para mostrarnos retazos del pasado que hacen eco en el presente: La dificultad para encontrar un pequeño lugar bajo el sol para aquellas personas que tienen diversidad en su cuerpo y por tanto, en su vida. Además, es una producción que celebra una larga trayectoria de una compañía emblemática como Tanttaka Teatroa que siempre se ha destacado por propuestas comprometidas como lo es esta obra. Una puesta en escena sencilla y poética para contar una historia atemporal.
Adolfo Simón
«El ventrílocuo» en el Teatro Alfil
Jaime Figueroa, El ventrílocuo siempre llega solo, se presenta solo, actúa solo y, desde luego, habla solo. Sin embargo, cuando él está en escena, una multitud de seres nos acompaña y las cosas, hasta las más insignificantes, toman la palabra: un trozo de papel, un verdadero circo de pulgas o un buitre leonado que canta Gospel.
No es habitual encontrar un espectáculo de ventriloquia en la cartelera, hace años estaban muy presentes. No obstante, El ventrílocuo es mucho más, es un musical, es un espectáculo de humor, es interactivo con el público…y entre líneas, también hay un mensaje sobre la locura que nos invade en estos tiempos de ruido donde terminamos solos la gran mayoría del tiempo. Las variantes de ventriloquia que realiza son sorprendentes y novedosas, con mucha técnica y magia. No se lo pierdan, no les defraudará y, además, les hará pasar un buen rato.
Adolfo Simón
«LAS VERBENAS DESIERTAS» en CONDE DUQUE
https://www.condeduquemadrid.es/actividades/las-verbenas-desiertas
«Casting Lear» en el Teatro de la Abadía
En esta ocasión Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear.
La meta teatralidad de esta pieza tiene muchos ingredientes en juego, hay autoficción ya que la actriz-directora, utiliza su propia historia para generar un dispositivo que le permite, generar momentos de humor y otros de emoción intensa al experimentar, en vivo, el vértigo del encuentro con un actor que tendrá que realizar el viaje al infierno del personaje de Lear, pero sin red en el salto, siguiendo las indicaciones de la directora y de un apuntador fuera de la concha donde siempre habitó. Una propuesta que, siendo muy austera, consigue muchos momentos de teatralidad.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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