«Todas las hijas» en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte.
Tanto en la dramaturgia como en la puesta en escena, se instala en el escenario una meta teatralidad que propone dos planos, el personal autobiográfico de las intérpretes y otro con fragmentos de Bernarda Alba, dando pie con este a prologar y prolongar el horror de aquella educación castrante con las consecuencias terribles que hoy puede tener para la mujer contemporánea. Un collage que se compone y descompone plástica y dramáticamente.
Adolfo Simón
PROPUESTAS PARA CELEBRAR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
-La Comunidad de Madrid celebra el Día Mundial del Teatro con dos rutas gratuitas sobre Lope de Vega y Valle-Inclán
-Con motivo del Día Mundial del Teatro, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrecen visitas guiadas gratuitas a sus espacios escénicos e instalaciones.
Día: miércoles 27 de marzo
Pases: 10.00 h, 11.15 h, 12.30 h, 14.00 h y 16.30 h
Duración: 55 min aprox.
Grupos de 20 personas
Actividad gratuita previa inscripción en vcorral@uteteatrosdelcanal.com
| -El estreno de la adaptación televisiva será el 27 de marzo a las 22 horas en la cadena pública y en RTVE Play. El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y la 2 de RTVE celebran el Día Mundial del Teatro con Tea Rooms |
«LA PASAJERA» en el TEATRO REAL
Una ópera que conjuga dos acciones simultáneas en dos periodos de tiempo y contexto diferentes. Un espectacular escenario muestra la dualidad espacial de un campo de concentración y un crucero de vacaciones, dos situaciones antagónicas vividas por ambas protagonistas de esta emotiva ópera sobre el perdón. Arriba, la cubierta de un transatlántico rumbo a Brasil. Abajo, el espeluznante recuerdo de un campo de concentración. Entre ambos escenarios, dos mujeres que intentan escapar de su pasado en busca de un futuro mejor. Basada en un relato autobiográfico de Zofia Posmysz –periodista y novelista polaca superviviente de los campos de concentración de Auschwitz y Ravensbrück–, La pasajera representa un cataclismo emocional cuyo epicentro es la relación entre dos mujeres que pasaron por Auschwitz en posiciones distintas: una como carcelera y la otra –judía– como presidiaria.
Música de Mieczysław Weinberg (1919-1996)
Libreto de Alexander Medvedev, basado en la novela homónima (1962) de Zofia Posmysz
Estrenada en versión semi escenificada en el Auditorio Internacional de Moscú el 25 de diciembre de 2006 y en versión escenificada en el Festival de Bregenz el 21 de julio de 2010. Estreno en el Teatro Real.
Es cierto que hay una monumentalidad escénica para contar esta historia terrible, no obstante, se consigue mantener la teatralidad y emoción que precisan los dos mundos paralelos, el del horror y el nuevo paisaje que se desea para escapar del tiempo donde la locura se instaló en el mundo. Es de agradecer que en un templo operístico se programe una obra que habla de una serie de acontecimientos que marcaron a la humanidad a mediados del siglo XX y de los que todavía hay ecos en la actualidad. El conjunto artístico y museístico han tenido una conexión especial para la realización compleja y profunda de esta obra.
Adolfo Simón
El Programa #PICE impulsa la presencia exterior del sector creativo y cultural español.
https://accioncultural.es/es/progPICE
Exposición: El arca de Neo, miremos la realidad con nuevos ojos.
Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
El Arca de Neo. Miremos la realidad con nuevos ojos
Una oportunidad de sumergirse en un universo poético y surrealista realizado con material
reciclado.
Una colección de casi 100 piezas que dan vida a criaturas mutantes nacidas del encuentro
entre palabras, según la técnica poética de la palabra-maleta. Un universo único con sus
propias leyes.
«Toda una vida» en Microteatro por dinero
Que el teatro de títeres y de objetos llegue a Microteatro por dinero es una buena noticia, este espacio siempre deja hueco en su programación para experiencias singulares y esta lo es. Una propuesta muy sencilla y poética, llena de pequeños efectos que ayudan a contar la historia emotivamente.
Adolfo Simón
Exposiciones en CONDE DUQUE
Exposiciones
Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo (del 26 de abril al 21 de julio)Es una exposición que reúne obras de distintos artistas en las que presencias espectrales de nuestro entorno toman forma. Una muestra que busca ampliar el imaginario de los fantasmas, desde una tradición que recoge las fantasmagorías y cuestiones relacionadas con el animismo. Una invitación a experimentar con el efecto que las apariciones y las desapariciones producen al habitar un entorno concreto. La selección de piezas de arte contemporáneo que componen la muestra, más alguna infiltrada, dan forma a un espacio donde convergen elementos del folclore local –tanto tradicional como pop–, los dispositivos de celebración –hegemónicos y populares–, la ficción radical y también formas de vida que no reconocemos. Artistas: Ana Laura Aláez, Paco Chanivet, Pere Llobera, Carlos Monleón, Clara Montoya, Clara Moreno Cela, Luis Moya, Elsa Paricio y Fernando Sánchez Castillo.
La gran fábula del capital (últimos días hasta el 14 de abril de 2024)En la exposición colectiva La gran fábula del capital, comisariada por Valentín Roma se invita a reflexionar a través de vídeos, fotografías e instalaciones escultóricas, tanto históricas como piezas que se presentan por primera vez en un ámbito museográfico y productos producidos específicamente sobre temas que nos afectan a todos como sociedad, como son la democracia, el racismo, la discriminación por género, el acceso a la vivienda y el capitalismo financiero, entre otros. La exposición reúne a siete artistas y colectivos (Joseph Beuys, Barbara Hammer, Alexander Kluge, Esther García Llovet, Max de Esteban, Marco A. Castillo y Leeds Animation Workshop.Tres ensayos de paisaje de Lys Villalba Rubio y Lluís Alexandre Casanovas Blanco (hasta junio de 2024)La instalación artística Tres ensayos de paisaje investiga el impacto de las nuevas condiciones climáticas en la configuración de lo público: desde el rol de la vegetación, el confort ambiental y el consumo energético, a los mecanismos de inclusividad, las relaciones intergeneracionales y otros modos de sociabilidad.
«The Only Child (El hijo único)» en los Teatros del CANAL/Teatralia 2024
Nieva en la ciudad. Una niña se queda sola en casa mientras sus padres trabajan. No se deja vencer por el aburrimiento, su imaginación se dispara y convierte su cama en el mejor campo de juegos. Pero se acuerda de su abuela, que vive sola fuera de la ciudad, y decide ir a visitarla. El trayecto por la ciudad se convierte en un fantástico viaje lleno de sorpresas, aventuras y obstáculos que superar para encontrar el camino de vuelta a casa.
La soledad en la infancia siempre es un disparador para la imaginación, para inventar amigos invisibles, mundos imposibles y aventuras fantásticas. Cada vez, los adultos están más inmersos en sus asuntos laborales y atienden poco a los pequeños o mayores de la casa. En este espectáculo multidisciplinar, el encuentro mágico es intergeneracional, propiciando un espacio de emoción y belleza.
Adolfo Simón
Taller práctico COMISARIADO Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES
| Fecha límite de presentación de candidaturas: lunes 1 de abril, 2024Con motivo de la celebración de una exposición de mujeres artistas en Extremadura y dentro del programa Obra Abierta_Formación, la Fundación Caja Extremadura desarrollará un taller práctico de comisariado cuyo objetivo es formar en la profesión de comisariado de exposiciones, tanto desde la teoría como desde la práctica, trabajando directamente en un museo y con artistas actuales. En este taller, a través de un ejercicio teórico-práctico, se abordarán los orígenes del comisariado de exposiciones, con referencias a figuras importantes en la materia, pero también los alumnos participarán en el proceso de evolución del proyecto expositivo, desde la conceptualización y concreción de la exposición por parte de la comisaria jefe hasta la planificación y desarrollo de las distintas fases: definición de gastos/ingresos, contactos con artistas, elaboración de textos, selección de obras, distribución espacial, diseño de planos, gráfica, coordinación técnica con equipos, comunicación… Información prácticaDirigido a: personas interesadas en el comisariado de exposiciones y su gestión, en relación con espacios como galerías de arte, así como instituciones museísticas y colecciones privadas. Personas interesadas en gestión cultural y mercado de arte.Número de alumnos/as: serán seleccionados un máximo de 4 alumnos/as. Además, se admitirán un máximo de 5 participantes de fuera de España, que podrán participar en calidad de oyentes (dispondrán de un turno de preguntas al final de cada sesión).Fechas taller: Online: un total 10 sesiones de 2 horas, (20 horas lectivas), de 18:30 a 20:30 h, de abril a octubre. Dos actividades presenciales: una al principio del curso y cuatro sesiones presenciales para montaje, a final de curso.Fechas previstas de inauguración de la exposición y lugar: viernes, 8 de noviembre de 2024, Santa Catalina Espacio Cultural, Plaza de Santa María, Badajoz. |
Exposición: Un retrato romántico. La carte de visite en el Águila
https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-retrato-romantico-carte-visite
Ocho compañías de danza contemporánea protagonizan «Bailar en la Berlanga 2024»
La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), celebra diez años de Bailar en la Berlanga, su ya tradicional muestra de danza española y contemporánea. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en la taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá ocho espectáculos del 2 al 6 de abril, a partir de las 19.30 horas.
En concreto: Travesía de Elephant in the black box, EL PROBLEMA FILOSÓFICO DEL CAMBIO de Begoña Quiñones & Verónica Garzón, Pies de gallina de Ana F. Melero y Luna Sánchez, Consecuencias de la sed de Higiénico papel teatro, Terra de Cía. Gabriel Matías, Renacer y resurgir de Cía. Estela Alonso, Bajo el árbol de Lucía Vázquez y Más información al reverso, una colaboración escénica entre Richard Mascherin y Miss Beige.
Espectáculos que reflexionan sobre el crecimiento personal, viajes en los que los intérpretes desvelan los conflictos de la naturaleza humana y el desequilibrio entre individuo y sociedad, al mismo que tiempo que se reconocen imposibles el uno sin el otro. Una dualidad representada también por los contrastes entre lo instintivo y lo racional. Piezas que nos hablan de la carencia, de la importancia del suelo y de tener los pies firmes para el danzante y que experimentan entre lo oculto y lo visible a través de los cuerpos.
Obras de danza contemporánea, española y flamenca que conjugan la tradición guitarrística con palos latinos como el bolero y cantes de ida y vuelta. Pero, por encima de todo, ocho espectáculos versátiles, variados y plurales en todos los sentidos que dan fe del buen estado de forma de nuestra danza contemporánea y que demuestran que la danza española continúa siendo un lenguaje vivo y en constate evolución.
«Homo ausente» en Cuarta Pared
En Homo Ausente Esteban enfrenta desafíos laborales y personales, asumiendo la crianza de su bebé en solitario y el éxito profesional de su pareja. Busca ayuda, pero no la acepta hasta que su grupo de amigos irrumpe en su casa para que se sincere con ellos. Esta historia explora los conflictos entre la masculinidad y los cuidados. Esteban lucha contra sus propias contradicciones e intenta deconstruirse como hombre con más incertidumbres que certezas.
El gran reto de hoy para los hombres es perder ese aislamiento mental en el que muchas veces se sumergen. Si desaparece la perspectiva de los cambios en la sociedad, no se sale de la caverna. Este espectáculo trata de esto, de situar a un hombre en la encrucijada para tener que recomponerse y reinventarse, para ello vivirá un viaje personal y emocional hacia la catarsis que el público le facilitará con su mirada y sus comentarios. Un hombre solo en escena, en un combate intenso con sigo mismo y con sus fantasmas, un reto importante.
Adolfo Simón
SGAE homenajea a Carmen Amaya
| 9 DE ABRIL; SALA PARAL·LEL 62 (BARCELONA) |
| Se actualiza su legado alrededor del Día del Pueblo Gitano En el marco de celebración de los 125 años de la sociedad Encuentro sobre flamenco organizado por Fundación SGAE |
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) homenajea a Carmen Amaya, una de las figuras referenciales del flamenco y que ha dejado una importante huella indeleble en generaciones posteriores de artistas. El reconocimiento se centra en un espectáculo en cuatro actos inspirados en la bailaora, que se celebrará el martes 9 de abril (20 h.) en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona, coincidiendo con el Día Internacional del Pueblo Gitano (8 de abril). La gala es gratuita y abierta al público (entradas disponibles aquí).
El presidente de SGAE, Antonio Onetti, considera que este tributo a Carmen Amaya es una invitación a reflexionar sobre la riqueza cultural incalculable del pueblo gitano en nuestras artes y en nuestra sociedad. «Con este objetivo y con el ánimo de seguir festejando los 125 años de SGAE, vamos a convertir el escenario de Paral·lel 62 en un elogio de la pasión del flamenco», destaca.
El homenaje de SGAE consiste en una propuesta cuyo hilo conductor son los 60 años del legado coreográfico de Carmen Amaya, y cuya intención es transformar la sala Paral·lel 62 en un espacio de apoyo al Pueblo Gitano. El espectáculo arranca con la obra Rambla abajo, cargo de La Compañía Ciutat Flamenco, creada para la ocasión. La película Los Tarantos (1963), con guion y dirección de Francesc Rovira-Beleta y protagonizada por Carmen Amaya, sirve de inspiración y representa una forma de expresar la conexión única entre el flamenco y Barcelona.
El segundo acto será interpretado por Karime Amaya, bailaora y sobrina nieta de Carmen Amaya; Tati Amaya, guitarrista y sobrino nieto de Carmen Amaya; Miguel de la Tolea y Joaquín Gómez «El Duende», cantaores; El Tuto, guitarrista. Además, contará con Patricia Donn, bailaora, como artista invitada, y la colaboración de José Manuel Álvarez, bailaor, coreógrafo y director de La Capitana, una prestigiosa escuela de danza flamenca. Esta formación representa la autenticidad del flamenco catalán, compuesta por artistas gitanos nacidos o residentes en Catalunya.
El tercer número cuenta con la participación de Diego Guerrero, compositor, letrista y cantaor que, después de ser nominado a los Grammy latinos, recala en Barcelona con una propuesta algo más canalla. Sin alejarse de los senderos del flamenco, por los que transita con audacia, Guerrero actuará junto con músicos de diversas procedencias. Entre ellos, los hermanos Fernández, gitanos del sur de Francia (o, como se les conoce en Cataluña, gitanos de la Catalunya Nord).
La formación Arrels de Gràcia cerrará la gala con una pincelada de rumba catalana como guiño a este género musical que comparte vínculos con el flamenco y tiene su epicentro en Barcelona, la ciudad natal de Carmen Amaya. Arrels de Gràcia invitará a todos los artistas participantes a compartir el escenario, y celebrarán, bailarán, cantarán y contagiarán al público de alegría.
Mesas redondas acerca del flamenco
En torno a esta gala, Fundación SGAE también celebrará el mismo día 9 de abril, el encuentro profesional Barcelona tierra de flamencos en la sede de SGAE en Catalunya. Serán tres mesas redondas El flamenco hoy, retos y necesidades. Encuentro con las asociaciones; La rumba catalana. Legado y futuro, y En recuerdo a Carmen Amaya, para hablar sobre los aspectos más relevantes de la situación del arte flamenco en nuestro país. Participarán el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, y el coordinador de Flamenco de Fundación SGAE, Juan Carmona, además de autores como Josep Mas «Kitflus» y Pepe (Los Amayas), y la bailaora Antonia Santiago «La Chana», entre otros. Para Onetti, «es nuestra responsabilidad como institución promover un diálogo constructivo y continuo sobre el estado y el futuro de nuestras artes, especialmente aquellas que han sido tan profundamente influenciadas por figuras como la Carmen Amaya».
Reconocimiento a «La Capitana»
Carmen Amaya (Barcelona, 1913-Begur, Girona, 1963) es uno de los iconos del baile flamenco. El crítico Sebastián Gasch la vio actuar en Barcelona y, recordando esta actuación, escribiría: «De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer».
Cuando comenzó la Guerra Civil abandonó España y actuó por todo el mundo. En 1941 lo hace en el Carnegie Hall de Nueva York. El presidente de Estados Unidos, Roosevelt, la invita a actuar en una fiesta en la Casa Blanca. En Hollywood, interpreta El amor brujo
ante veinte mil personas.
En 1947 decidió regresar a España, siendo ya una estrella internacional. En 1948, con el espectáculo Embrujo español, obtiene un resonante éxito en el Princes Theater de Londres, siendo felicitada por la reina inglesa. En la prensa aparece una fotografía con el siguiente pie: «Dos reinas frente a frente».
Carmen Amaya actuó en un gran número de películas. La última fue Los Tarantos, de Francesc Rovira-Beleta.
Vania x Vania en Naves del Español en el Matadero
Dos acercamientos diferentes a un mismo texto: Tío Vania, de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas y originales, en estilos completamente distintos. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores.
Esta propuesta arriesgada y compleja no es habitual en nuestra escena. Normalmente, ante un clásico como es Tío Vania, lo que se suele hacer es tratarlo con respeto, haciendo adaptación leve y tratando de encontrar el espíritu que Chejov podría proponer con sus obras. En esta ocasión, se juega a fondo con la historia y, sobre todo, se plantean diferentes miradas sobre su ejecución. Javier Cámara mantiene el juego en todas las variaciones, el resto del equipo le acompaña en la experiencia.
Adolfo Simón
Exposición : Te prensé entre las hojas
Hasta el 19 de mayo de 2024
La Sala de Arte Joven presenta la exposición «Te prensé entre las hojas», una de las propuestas ganadoras de la XV edición del proyecto Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
La muestra, comisariada por Emily Sun y Bernarda Antonia Nsi Ngua reúne el trabajo de nueve artistas en torno a un objeto central: el álbum de familia. A partir de sus diferentes lenguajes creativos (fotografía, vídeo, escultura, instalación…) los artistas Sophia Wong, Sofía Perdomo, Gin Ro, Cristóbal Ascencio, Génesis Valenzuela, Youssef Taki, Megane Mercury, Yun Ping, y Run X. Zhou intervienen en los códigos de los archivos familiares. Sus obras retratan cómo las familias, en todas sus diversas manifestaciones, se reconfiguran por procesos como la migración, la búsqueda de identidad y la construcción de comunidad. De esta manera, buscan expandir los límites del concepto de la familia como núcleo sanguíneo tradicional para dar paso a los vínculos elegidos.
Sus trabajos en esta exposición sitúan al público en la narración de transiciones vitales y la formación de relaciones íntimas como parte de la construcción de la memoria colectiva. Estas visiones nos invitan a reflexionar sobre la propia fragilidad de la memoria, su naturaleza cambiante en la actualidad y la recuperación o reimaginación de historias borradas. Entre celuloide y cartas, agua y semillas, los lenguajes de los artistas hacen hincapié en lo cotidiano para acceder a dimensiones sensoriales más allá de lo visual. Rehaciendo el álbum, «Te prensé entre las hojas» cuestiona cómo el arte puede ensamblar nuevos imaginarios del legado cultural y su transmisión.
La Comunidad de Madrid reúne en una exposición la visión de nueve artistas sobre el concepto del álbum de familia
También en www.comunidad.madrid
«Bajo cero» en Cuarta Pared
A través de la combinación de teatro en vivo y proyecciones audiovisuales, la obra invita a reflexionar sobre la soledad y el abismo al que nos asomamos cuando no encontramos la manera de escapar de ella.
Este monólogo creado por Chelo Valma nos traslada a un tiempo en el que una mujer se ve sumergida en un viaje sin retorno. Una propuesta sencilla y poética para tratar un tema complejo como es el efecto psicológico de la soledad no elegida en un tiempo de incertidumbre.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.