BIONIC OASIS CDAEM
El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música CDAEM, albergará hasta octubre de 2024 los Bionic Oasis. Una colección de macetas diseñadas por el artista Honevo, que sirven para poder bailar y establecer diálogos artísticos con plantas y árboles. Una oda a un arte inter-biológico, donde los artistas y las plantas pueden generar discursos coreográficos, líricos y dramáticos gracias a las macetas de diseño, que forman parte del hardware del Bionic Festival.
Biomima ha cedido una colección de 9 macetas rojas, verdes, moradas, doradas y azules que estarán expuestas durante ocho meses en la sede de Retiro del CDAEM, y que nos transportan a un ecosistema en el que las plantas se elevan del suelo, para que se reconozca su valor cultural como musas del arte y de las ciencias. En el blog Danza Biónica a través de unos códigos QR se podrán ver las actuaciones de artistas como Navina Neverla, David Vento, Cecilia Gala, Sara Pérez Gómez, Eva San Juan, Marta Cavassa, María Prado Vega, Karelis Zambrano y Andre García.
La directora del CDAEM, Marina Bollaín acoge nueve plantas ayudando a construir un mundo donde la conciencia hacia el mundo botánico y su potencial inspirador para las artes, formen parte de una nueva transición verde.
¿Bailamos? 125 años de danza en España
| La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) recorre los últimos 125 años de la historia de la danza en España en una exposición compuesta por más de doscientas obras de autores como Joan Miró, Antoni Tàpies, Rafael Alberti, Mariano Benlliure o Herminio Molero. La muestra se inscribe en la programación de actividades conmemorativas del 125 aniversario de SGAE y se podrá visitar del 11 de marzo al 30 de abril en la sede madrileña de la entidad (Palacio de Longoria. C/Fernando VI, 4), de 16 a 21 horas. La entrada es gratuita.La exposición ¿Bailamos? 125 años de danza en España ha sido comisariada por Maribel Sausor (responsable del departamento de Actividades Complementarias de SGAE), bajo el asesoramiento de Ibis Albizu (doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, profesora e investigadora experta en la relación entre filosofía y danza). Además, cuenta con la colaboración del Archivo Manuel de Falla (Granada), la Casa de la Danza (Logroño), la Fundació del Gran Teatre del Liceu (Barcelona), la Fundación Antonio Gades (Getafe, Madrid), la Fundación del Teatro Real (Madrid), el Museo Mariemma del Ayuntamiento de Íscar (Valladolid), el Museo Nacional del Teatro/INAEM (Almagro, Ciudad Real) y la editorial londinense Wise Music Group.La exhibición homenajea a bailarinas de leyenda, como Tórtola Valencia, Pastora Imperio o Antonia Mercé ‘La Argentina’, nacidas a finales del siglo XIX, junto a los más actuales referentes del baile español, como Jesús Carmona y Rocío Molina. Y así hasta casi una treintena de nuestros nombres más prestigiosos: Mariemma, Antonio Gades, Víctor Ullate, Nacho Duato, Sol Picó, Antonio Najarro…“Hemos querido rendir homenaje a algunas de las figuras más influyentes y renovadoras de nuestra escena, con especial atención a la repercusión internacional de sus obras, la pluralidad de estilos que caracteriza a la danza española y su conexión con la sociedad y la cultura dentro y fuera de nuestro país”, explica Maribel Sausor.El director creativo de la agencia Bruto, Carlos Malpartida, firma la imagen de la exposición, en la que reinterpreta Pareja de baile jondo, un cuadro original del bailarín y pintor vallisoletano Vicente Escudero que también se podrá ver en el Palacio de Longoria. El resto de la muestra incluye más de dos centenares de piezas (fotografías, vestuario, libros, carteles, documentos, obras plásticas…) que ofrecen un detallado repaso por la historia de la que, sin duda, es una de las disciplinas artísticas más ricas del patrimonio cultural español, la danza.Un recorrido centenario por la historia del baileLa importancia del vestuario en la danza, tanto a un nivel meramente estético como en su papel de herramienta para la descripción de personajes y épocas o la transmisión de emociones en la obra, está bien representada en la exposición ¿Bailamos? 125 años de danza en España a través de varias prendas icónicas y que son parte fundamental de la historia del baile. Es el caso, por ejemplo, del vestido que Carmen Amaya lució en la película Los amores de un torero (1945), de José Díaz Morales, y cuya chaquetilla bolera, según cuenta la leyenda, se la regaló el entonces presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt, tras el debut de la catalana, en 1942, en el Carnegie Hall de Nueva York.La muestra incluye también algunas de las piezas que el pintor y diseñador gibraltareño Gustavo Bacarisas realizó para vestir a Antonia Mercé ‘La Argentina’ en Leyenda (1928), de Isaac Albéniz, o a Vicente Escudero en la representación de El amor brujo (1934), de Manuel de Falla, junto a ‘La Argentina’. Del catalán Manuel Muntañola se muestra la bata de cola para El café de Chinitas (1942), de Federico García Lorca, que exhibió Encarnación López Júlvez ‘La Argentinita’.Pero hay más: en ese largo trayecto por esos 125 años del baile, que revela además cómo la danza ha impregnado muchas otras artes y ha seducido a muchos de nuestros creadores más relevantes, figuran desde una litografía firmada por Joan Miró de su Quelques fleurs pour des amies (1965) a un boceto del mural Retrato de Manuel de Falla y sus amigos que Herminio Molero firmó en 1992 para una exposición dedicada al compositor gaditano en el Instituto Cervantes de París, o la escultura en escayola policromada que Mariano Benlliure dedicó, en 1919, a la bailaora Pastora Imperio.Las más de doscientas piezas que dan forma a esta exposición proceden de los fondos de más de una veintena de instituciones, incluido el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) de SGAE, así como de diversas colecciones particulares.Abril, el mes de la danza en SGAELa exposición ¿Bailamos? 125 años de danza en España coincide con la celebración del 125 aniversario de la creación de SGAE. En ese contexto, el próximo 8 de abril, Día Internacional del Pueblo Gitano, tendrá lugar en la sala Paral·lel 62 de Barcelona un homenaje a la bailaora y cantante Carmen Amaya, que se completará con una serie de encuentros profesionales en torno a la situación del arte flamenco en España.También habrá una programación especial con motivo del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, con la voluntad de contribuir a difundir el legado de nuestros más grandes coreógrafos y bailarines, y, en definitiva, a poner en valor todo el patrimonio coreográfico español.La conmemoración del 125 aniversario de SGAE ofrece, hasta el próximo mes de junio, un abultado programa de actividades marcado por el compromiso social, la reflexión en torno a cuestiones tan de actualidad como la inteligencia artificial y la promoción nacional e internacional de la obra de nuestras autoras y autores. |
Noticias sobre arte actual
| ConvocatoriasARCOmadrid(IFEMA, Madrid. Del 6 al 10 de marzo de 2024)Presentación del libro La vestimenta. Una historia entre modas y disidencias(Museo del Traje, Madrid. 2 de marzo de 2024, a las 12h)15ª edición de la feria JUSTMAD(Palacio de Neptuno, Madrid. Del 7 al 10 de marzo de 2024)Urvanity 2024(Matadero Madrid, Madrid. Del 7 al 10 de marzo de 2024) | ExposicionesOmar Victor Diop(Fotografiska Berlin, Berlín. Hasta el 21 de abril de 2024)Colita. Antifémina(Círculo de Bellas Artes, Madrid. Hasta el 5 de mayo de 2024)El realismo íntimo de Isabel Quintanilla(Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Hasta el 2 de junio de 2024)Cristina Mejías. Aprendices errantes(Museo Patio Herreriano, Valladolid. Hasta el 31 de marzo de 2024) |
𝐈 𝐈 𝐈 𝐂𝐞𝐫𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧 𝐍𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 de 𝐦𝐢𝐜𝐫𝐨𝐫𝐫𝐞𝐥𝐚𝐭𝐨 con Perspectiva de Género!!
¡¡Los Ojos del Júcar, con el patrocinio del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha , convocan el 𝐈 𝐈 𝐈 𝐂𝐞𝐫𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧 𝐍𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 de 𝐦𝐢𝐜𝐫𝐨𝐫𝐫𝐞𝐥𝐚𝐭𝐨 con Perspectiva de Género!! 💜
¿Te gustaría participar? ⤵️⤵️
🗓 El plazo de presentación de los microrrelatos será desde el día 1 de marzo hasta el 31 de marzo de 2024.
📧 Los trabajos se enviarán a través del siguiente formulario: https://forms.gle/JarBR3R1tNaeCYV47 (leer punto 7 de las bases)
🔎 ¡Puedes consultar todas las 𝐛𝐚𝐬𝐞𝐬 en el enlace que os dejamos a continuación y en nuestro perfil!
https://losojosdeljucar.com/…/iii-certamen-nacional-de…
🏆De todos los microrrelatos, se elegirán cinco finalistas y un primer y un segundo ganador:
El primer premio está galardonado con 200 €.
El segundo premio está galardonado con 100 €.Un primer premio de 200 € y un segundo de 100 €.
Más detalles en info@losojosdeljucar.com.
Open Studios y Performance Antuan Rodriguez SAB 2 Marzo 12h
Zapadores Ciudad del Arte
C/Antonio de Cabezón, 70
28034 Madrid
Jornada de estudios abiertos y performance
Este sábado 2 Marzo es jornada de Open Studios en Zapadores Ciudad del Arte. Además de la performance «El Golpe» de Antuan Rodríguez en colaboracion con los y las artistas de Zapadores.
Zapadores Open Studios es un evento en el que los y las artistas abren sus estudios al público para que puedan ver el lugar donde trabajan y conocer de primera mano sus procesos creativos. Por supuesto, conocer a los artistas y tener la oportunidad de hablar acerca de su trabajo y proyectos futuros. Una oportunidad para entrar en contacto entre artistas, curadores, galerías y demás agentes del sistema del arte. Además de poder adquirir obras de arte, de artistas de todas disciplinas y diferentes estadios de su carrera con precios especiales para estas jornadas.Participar de los Open Studios es contribuir a la comunidad artística local y ayudar a que proyectos como Zapadores sigan adelante.
Por estas razones desde Zapadores os queremos invitar a esta jornada para disfrutar del arte de una forma diferente y romper la frontera que generalmente existe entre público y artistas.
Exposición · June Crespo. Vascular
- Fechas: 1 de marzo a 9 de junio, 2024
- Comisario: Manuel Cirauqui
El Museo Guggenheim Bilbao presenta June Crespo. Vascular, una ambiciosa exposición dedicada al trabajo de June Crespo (Pamplona, 1982), una de las figuras emergentes de mayor relevancia en el panorama artístico europeo de la actualidad. La muestra reunirá una selección de obras recientes, así como un conjunto escultórico de gran escala concebido específicamente para uno de los espacios expositivos del Museo. Tanto a nivel espacial como conceptual, esta presentación se plantea como un punto de inflexión en el historial expositivo de Crespo hasta la fecha.
La Comunidad de Madrid presenta una guía con seis rutas para disfrutar de las galerías de arte contemporáneo en la región
También en www.comunidad.madrid
ARCO 2024
| EL MUNDO DEL ARTE SE REÚNE EN MADRID. ¿TE LO VAS A PERDER? ARCOmadrid celebra su 43ª edición del 6 al 10 marzo. La altísima calidad de los proyectos presentados por las galerías garantiza una experiencia artística de primer nivel. La feria mostrará la actual escena artística internacional en un amplio diálogo con el arte español. Cinco días de descubrimiento e investigación con la presencia de nuevas galerías internacionales que confirman el papel de ARCOmadrid como referente para la visibilidad y exploración de los artistas, fomentar un mercado activo y potenciar el conocimiento en torno al arte. Un total de 205 galerías de 36 países convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo. Entre las galerías internacionales participantes en el Programa General, ARCO celebra la incorporación de galerías como Gregor Podnar, Max Hetzler, Vera Munro, Air de Paris, Fortes D’aloia & Gabriel, Lévy Gorvy Dayan y León Tovar. Éstas se suman a la fidelidad de otras como Thaddaeus Ropac, Mai 36, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Krinzinger, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Giorgio Persano, Lelong, Meyer Riegger, Perrotin, Poggi, Neugerriemschneider y Thomas Schulte. También vuelven a depositar su confianza en la feria galerías como Capitain Petzel, Société y Chertlüdde, o Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, Hollybush Gardens y Kalfayan Galleries. |
QUINCE AÑOS DE JUSTMAD EN SU EDICIÓN MÁS INTERNACIONAL
JUSTMAD, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, regresa al Palacio de Neptuno del 7 al 10 de marzo, con 44 galerías, la presencia de 11 países y tres ejes que vertebran su ambiciosa apuesta internacional: Programa General, JUST Solo y JUST Latam.
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2024 vuelve a la Semana del Arte, en su 15 aniversario, consolidando así su larga trayectoria como referente del arte emergente en el sector. Con la presencia de 11 países de todo el mundo y especial atención a Latinoamérica, regresa al Palacio de Neptuno del 7 al 10 de marzo, con más de 44 galerías y 22 de ellas dirigidas por mujeres.
«Concurso de obra de teatro – Secuencia 3».
La productora teatral Secuencia 3, dirigida por Eduardo Galán, celebra su 20 aniversario convocando un certamen internacional de literatura dramática, dirigido a dramaturgos y dramaturgas mayores de 55 años, que se ha presentado esta mañana en el Teatro Pavón en un acto al que han asistido, además de Galán, Esther Bravo (Teatro Pavón), Ángel Jiménez (Grupo Éride) y ha contado con la participación artística de Víctor Ullate, Carla Nyman, Isabel Ordaz y Esther Toledano. El premio consistirá en que la obra ganadora será producida en España por Secuencia 3 y se representará durante al menos tres semanas en el teatro Pavón en 2026.
Se harán lecturas dramatizadas de la obra ganadora en el teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, Colombia, el Círculo Teatral de la Ciudad de México y en el Thalia Spanish Theatre en Nueva York, Estados Unidos.
Las autoras y autores interesados podrán enviar sus obras por correo electrónico hasta el 12 de junio de 2024. Las bases del concurso son:
1. Participantes
1.1. Podrán participar todos los autores / as que a 12 de junio de 2024 hayan cumplido 55 años (lo que deberá acreditase con el DNI o pasaporte escaneado). La convocatoria está abierta a autores/as de cualquier nacionalidad, siempre que presenten sus obras en lengua española.
2. Características de las Obras
2.1. Las obras deberán ser originales e inéditas, no haber sido estrenadas ni premiadas ni publicadas anteriormente ni haberse presentado a ningún otro certamen teatral ni haberse comprometido con ninguna editorial para su publicación.
2.2. El tema y el género de las obras son libres.
2.3. La extensión mínima será de 40 páginas y la máxima de 120 páginas, en formato DIN A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara. Debe utilizarse letra Arial de tamaño 12, con páginas numeradas; en cualquier caso, las obras no podrán contener más de19.000 palabras.
2.4 La obra presentada tendrá que poder ser representada con un máximo de 4 actores. Si tuviera más personajes, deberá indicarse qué personajes podrían interpretar un mismo actor / actriz.
3. Presentación de Obras:
3.1. Cada autor/a podrá presentar un máximo de una obra.
3.2. Los autores/as interesados/as podrán enviar las obras por correo electrónico a la dirección: coordinacion20aniversario@secuencia3.es, indicando en el asunto «Concurso de obra de teatro – Secuencia 3».
En el mismo correo, se adjuntará: un archivo con la obra (En la portada deberá figurar el título, nombre del autor/a y la nacionalidad) y otro con los datos personales del autor/a: nombre y apellidos, DNI o pasaporte, nacionalidad, dirección postal, teléfono, correo electrónico y un breve currículum.
4. Plazo de Admisión
4.1. El plazo de presentación de las obras finalizará el 12 de junio de 2024 a las 23:59 horas de Madrid, España (GMT + 1).
No se admitirán obras enviadas con posterioridad a esa fecha.
5. Jurado
5.1. El jurado estará compuesto por, al menos, cinco profesionales de reconocido prestigio en el ámbito teatral, tanto de España como del continente americano.
5.2. Los nombres de los miembros del jurado se darán a conocer en el momento del fallo.
5.3. El jurado seleccionará tres obras finalistas y elegirá entre ellas la ganadora.
6. Premios
6.1. La obra ganadora será producida y estrenada en España por Secuencia 3 Artes a lo largo de 2025 y se representará durante al menos tres semanas en el teatro Pavón de Madrid entre el 1 de diciembre de 2025 y el 30 de abril de 2026.
6.2. Se harán lecturas dramatizadas de la obra ganadora en el teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá (Colombia) el Círculo Teatral de la Ciudad de México (México) y en el Thalia Spanish Theatre en Nueva York (Estados Unidos), a lo largo del 2025.
6.3. Las obras finalistas y la ganadora serán publicadas por GRUPO ÉRIDE a lo largo del año 2025.
6.4. El nombre del/ la ganador/a y de los/as dos finalistas se anunciarán en un acto público antes del 30 de noviembre de 2024.
7. Fallo del Jurado
7.1. El fallo del jurado se hará público antes del 30 de noviembre de 2024 mediante comunicación directa a los/as autores/as premiados/as y en un acto público.
7.2. El jurado podrá declarar el premio desierto si considera que ninguna obra reúne los requisitos o la calidad suficientes.
7.3. El fallo del jurado será inapelable.
8. Cesión de Derechos
8.1. El/la autor/a premiado/a cederá los derechos de producción y distribución a SECUENCIA 3 por un período de explotación mínimo de tres años a partir de la fecha de comunicación pública de la obra ganadora. El autor/a recibirá el 10% de la recaudación de taquilla de todas las funciones. Además, el/la premiado/a cederá los derechos de edición y difusión de sus obras a la editorial GRUPO ÉRIDE para su publicación en España.
9. Aceptación de Bases
9.1. La participación en el concurso implica la aceptación íntegra de estas bases y la renuncia a cualquier reclamación legal contra el mismo.
9.2. Cualquier duda o controversia que pudiera surgir en la interpretación o aplicación de estas bases será resuelta por el jurado o por la organización del concurso.
El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales de las artes escénicas de Iberoamérica así como por representantes de Secuencia 3 y del Teatro Pavón. El fallo del jurado se hará público en octubre del 2024.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.