Solos en la escena vacía
Coinciden en la cartelera madrileña dos espectáculos, que aunque no son de producción reciente los dos, si están firmados en la dirección por Xavier Albertí. «En mitad de tanto fuego» en los Teatros del Canal, con texto de Alberto Conejero. En este caso, un texto poético preñado de imágenes de gran belleza y dureza. En la propuesta, un actor, solo en el escenario, acompañado tan solo de una silla, nos empuja hacia un pasado que, a veces, es atravesado por flechas del presente. Un trabajo sencillo donde el actor realiza un trabajo comprometido. Muy cerca de esta sala, en el Teatro de la Abadía, otro texto complejo…. «El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar», una obra de Josep María Miró. Aquí, otro actor, en la soledad del escenario, frente a un foco, durante una hora y cuarenta y cinco minutos, transita por los múltiples pasajes de la historia. Curiosa coincidencia de similares propuestas que en el primer caso ha agotado las localidades. Habrá que esperar a la respuesta del público a este tratamiento de la escena.
Adolfo Simón
«El Castillo de Lindabridis» en el Teatro de la COMEDIA
La compañía Nao d’amores, con más de dos décadas dedicadas a la creación artística, colabora de nuevo con la CNCT para llevar a las tablas un Calderón poco conocido, siendo además la primera vez que Ana Zamora aborda a este autor y también su primera incursión en el teatro barroco, tras años dedicada al teatro medieval y renacentista.
Este espectáculo propicia dos opciones para el público, una es disfrutarlo desde el patio de butacas y otra, la que he tenido suerte de experimentar yo, vivirlo en dos pequeñas gradas que hay en el escenario, alrededor de la propuesta escénica, a escasos centímetros de los actores y la acción. Desde este lugar, desde su cercanía, se puede apreciar cada detalle artesanal en los cambios de la escenografía, un juego que me recordaba a aquellos castillos que construíamos con piezas de madera y con los que disfrutábamos inventando aventuras de niños. Todo el espectáculo está lleno de guiños al teatro, ese juego de máscaras, de disfraces, de locura por ser mil y un personajes a partir de un pequeño cambio de vestuario o voz. Ana Zamora se ha mantenido fiel a un estilo que, aunque bebe del clasicismo, ha conseguido adaptarlo a unos códigos contemporáneos que han conectado con el público y la crítica de hoy, siendo una garantía de trabajo serio y comprometido. Este Castillo es una nueva muestra de ello, hay rigor, belleza, equipo de actores y músicos que interactúan todo el tiempo y que están conectados al máximo todo el tiempo. De lo mejor que se puede disfrutar hoy en Madrid.
Adolfo Simón
El festival Sagunt a Escena abre convocatoria para compañías que deseen participar en su edición 2024
El Institut Valencià de Cultura (IVC) mantiene abierto hasta el 12 de febrero el plazo para para presentar propuestas de artes escénicas y música con las que se configurará la programación del festival Sagunt a Escena 2024, que se celebrará el próximo mes de agosto.
«Angustias» en De cerca/Cuarta Pared
De Cerca es un ciclo de piezas unipersonales que tendrá lugar entre los meses de enero y mayo en el Espacio Mínimo de Cuarta Pared, un espacio íntimo en el que el público tiene la oportunidad de vivenciar un teatro de cerca; tan de cerca que casi se puede tocar y respirar su aliento; tan de cerca que la nitidez de los gestos te funde con el espacio; tan de cerca que la inmersión es tal como estar en un sueño.
Angustias solo busca un poco de silencio, pero a medida que el ruido crece, ella va perdiendo lentamente la paciencia. El mundo de una niña de 10 años en el Madrid 80 puede llegar a convertirse en un sangriento true crime.
El ciclo se inaugura con «Angustias» de Beatríz Rivas, una propuesta en la que se nos permite observar la intimidad de una niña, esa en la que piensa y actúa sin ningún tipo de control. ¿Qué descubriríamos de nosotros mismos, sobre todo en esa etapa de la infancia, si pudieran grabar nuestros comentarios y acciones?, seguramente «ideas salvajes». Aquí, en un espacio delirante que ya nos muestra la personalidad de la niña, la vemos transitar por recuerdos vividos con su familia, ese cepo emocional del que es tan complicado liberarse. Una propuesta arriesgada a un metro del espectador.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid celebra la 28ª edición del Festival Teatralia con propuestas tradicionales y contemporáneas de títeres, circo, magia y danza
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«H.E.R.N.I.A.» en la Sala TARAMBANA
H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar)… ¿Cómo reacciona un joven artista cuando le dicen que tiene una hernia discal y umbilical? ¿Hasta dónde llegas a soportar un dolor tan intenso para sacar tu trabajo adelante? ¿Tienes miedo? ¿Miedo a no volver a caminar?.
Cuando se habla de autoficción, en realidad, habría que decir que se crea a partir de construir metáforas escénicas sobre el propio yo, pero no es necesario hacerlo de forma literal, lo interesante siempre es el salto al vacío que nos permite el arte para hablar de aquello que nos preocupa sin obviedades. Lo que hay que destacar de esta obra es que, una joven compañía pueda proponer algo que interese a los que acudan a la convocatoria de su obra. Primero se presentó en SURGE 23 y allí ya provocó debate. Ahora, ha estado durante dos funciones en la Sala Tarambana y sigue provocando reflexión a todo el que acude… ¿Ser joven obliga a soportar todos los desastres de su tiempo?…¿Hay que pagar un precio y una marca en el cuerpo para poder elegir un camino personal?… ¿Hasta cuándo habrá que aguantar que los jóvenes envejezcan antes de tiempo?… De todo esto y mucho más se debate en HERNIA… una obra que debería mostrarse en Institutos, allí donde los jóvenes empiezan a soñar un posible futuro.
Adolfo Simón
Encuentro con el equipo artístico de «Lagunas y niebla» en el Teatro de la Abadía
Viernes 2 de febrero
Tras la función habrá un coloquio con el equipo artístico de la obra.
Temporada Alta Iberoamérica 2024 exporta tres espectáculos a Argentina, Uruguay y Perú
Más de 30 espectáculos de hasta 10 países completan la programación con propuestas de teatro, danza y creación contemporánea del 30 de enero al 3 de marzo
El festival, que cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull, mantiene el papel de exportador enviando este año a los tres países participantes las obras: En mitad de tanto fuego, de Alberto Conejero con Rubén de Eguía, A fuego, de Pablo Macho Otero, y Las penas del joven Werther, de Miquel Mas Fiol con Mel Salvatierra
Temporada Alta Iberoamérica acogerá también el Torneo de Dramaturgia Transatlántico, una iniciativa nacida en Girona que el festival exportó a Argentina en 2013. Los dramaturgos de Cataluña y Baleares que competirán este año en Buenos Aires son: Lali Álvarez Garriga y Sergio Baos, finalistas del XII Torneig de Dramatúrgia Catalana
La Comunidad de Madrid dedica una exposición a los pioneros del retrato fotográfico del siglo XIX
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FOTOCANAL. Libro de fotografía. Selección abierta. Hasta el 19 de marzo
| FOTOCANAL LIBRO DE FOTOGRAFÍA 2024Selección abierta Hasta el 19 de marzo 2024, incluido Comunidad de Madrid |
La Dirección General de Cultura e Industrias Creativas abre el plazo de la VIII edición de FotoCanal. Libro de Fotografía 2024. Este programa consiste en la edición, publicación, distribución del libro seleccionado, coeeditado por la Comunidad de Madrid y la editorial Dispara. Resumen de las normas para participar en la selección:Podrán participar en la selección todos los fotógrafos que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad, lugar de residencia o edad. El tema es libre y el trabajo será inédito.Los participantes deberán enviar un dossier con texto explicativo y una serie de fotografías.No se aceptarán propuestas que no cumplan los requisitos solicitados.El jurado decidirá la propuesta ganadora, teniendo en cuenta la calidad del proyecto y sus posibilidades narrativas. Más información sobre las bases de Fotocanal y cómo participar –clic aquí–Calendario de la selección:Envío de proyectos: hasta el martes 19 de marzo de 2024, incluido Anuncio del proyecto ganador: mayo de 2024 Publicación del libro: segundo semestre de 2024 |
 Organiza Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Subdirección General de Bellas Artes Más información museosexposiciones@madrid.org |
Abierta la convocatoria pública para proyectos del Festival de Arte de Cartagena Mucho Más Mayo 2024
El plazo de presentación de proyectos acaba el lunes 4 de marzo
La décimocuarta edición de Mucho Más Mayo, el Festival de Arte de Cartagena se va a celebrar este año entre el 23 de mayo y el 2 de junio de 2024.
Se pueden presentar proyectos individuales o colectivos en cualquier disciplina artística o lenguaje creativo y los proyectos seleccionados por un Comité de Selección pasarán a formar parte del programa del festival.
El lema de la edición de 2024 es “El Arte y el futuro de la inteligencia». El desarrollo de este lema está explicado en las bases de la convocatoria pública.
El festival se desarrolla en dos áreas territoriales que son el Casco Histórico de Cartagena y el Barrio de La Concepción como barrio invitado.
La inscripción y la documentación necesaria se deberá presentar en formato digital en la sede electrónica del Ayuntamiento de Cartagena (Trámites destacados/instancia general) o impreso, en la Oficina de Registro General en un sobre, indicando “MMM Festival de Arte de Cartagena”, así como en las Oficinas de Descentralización en Barrios y Diputaciones (OMITAS), en días laborables de 09,00 a 14,00 h., o mediante correo certificado. La presentación de solicitudes a través de las Oficinas de Correos se hará en sobre abierto, con objeto de que en la cabecera del boletín de inscripción se hagan constar con claridad el nombre de la Oficina y la fecha de presentación. No se admitirán proyectos por correo electrónico.
Mucho Más Mayo es un Festival de Arte de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por creadores de todos los registros creativos, utilizando espacios públicos y lugares no convencionales de la ciudad y municipio de Cartagena (Región de Murcia, España).
Además, el festival se desarrolla bajo un conjunto de procesos experimentales que interrelacionan la práctica artística emergente, el trabajo con la ciudadanía, la participación, la educación artística y la producción cultural.
El festival conforma su programa a través de secciones y proyectos de producción propia que se completan con una convocatoria pública de proyectos cuyas bases acaban de ser aprobadas por la Junta de Gobierno municipal.
El festival dispone además de secciones fijas como son la muestra de cortos (Semana Corta), un programa formativo de talleres y seminarios (Laboratorio Formativo), un ciclo de conferencias y debates, una sección de cultura urbana (One Urban World) y la sección de actividades en centros educativos ( El Festival de los Estudiantes).
El festival M+M tiene asumido un compromiso con la igualdad de género de forma que en su programa ningún género estará representado por encima del 60% o por debajo del 40%. El festival ha asumido también un compromiso con la sostenibilidad, por lo que se valorará el esfuerzo por reducir el impacto ambiental de las propuestas.
Que Revienten los Artistas 
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