Exposición Un cambio de paradigma Del 1 de febrero al 10 de marzo de 2024 Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid
_Querido Henri Cartier-Bresson, el paradigma en la fotografía artística contemporánea ha experimentado un giro notable. Aunque tu énfasis en el «instante decisivo» perdura, la tecnología digital ha desafiado las limitaciones técnicas, permitiendo una expresión más allá de lo instantáneo. La narrativa visual ahora se centra en conceptos y experiencias, y la fotografía móvil ha democratizado la creación y apreciación de imágenes. La manipulación digital, una vez cuestionada, se ha integrado como una forma legítima de expresión artística, alterando la relación entre verdad y representación. La fusión de disciplinas, como la integración de la fotografía en instalaciones multimedia, redefine las fronteras de la creatividad. Este cambio, respetando tu legado, expande el arte de la fotografía hacia territorios nuevos y desafiantes, donde la visión sigue siendo crucial, pero las posibilidades son infinitas._
Programa de actividades de la exposición:
Visita guiada con la comisaria y artistas de la exposición: Fechas y horas: viernes 9 de febrero, a las 18.00 h y sábado 9 de marzo, a las 17.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Performance “Autorretrato” con Yun Ping Fecha y hora: viernes 9 de febrero, a las 19.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Performance “Quejíos & WAX” con Megane Mercury Fecha y hora: sábado 9 de marzo, a las 18.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Fácil y difícil. Entre estos polos opuestos se mueve el nuevo reto que Marcos Morau, director de la prestigiosa compañía La Veronal, se ha propuesto para su nueva creación «Firmamento». Por vez primera y de manera explícita, el colectivo de Barcelona se interesa por crear una pieza dirigida al público adolescente. La parte fácil es que su universo conocido, siempre fantástico y visualmente potente, ya de por sí llamaría la atención de cualquier chaval. Obras suyas como Pasionaria, con su gesto galáctico y sus seres extraños, o Voronia, viaje al infierno con su ascensor siempre bajando, no defraudarían a ninguna joven adolescente aficionada al cómic o las series fantásticas de las plataformas. Lo difícil es que, de entrada, los adolescentes de hoy son impredecibles. Les cuesta aceptar lo que es ajeno a su mundo y salvo ocasiones, creen que la danza lamentablemente no les pertenece. El reto se complica si, como es el caso de Firmamento, quieren hablarles de asuntos adultos como lo que significa la pérdida y el dolor que conlleva, pero por otro lado, también parece lógico, porque el nuevo público a conquistar está en un momento de su vida no menos complejo y complicado, en una transición en la que deja de ser niño para ser adulto, mezclando razonamientos de mayor con impertinencias de pequeño.
No recuerdo cuántos espectáculos he visto de La Veronal, con un poco de suerte, todos los presentados en Madrid y, aunque siempre está su sello personal, Marcos nunca crea una propuesta igual a otra, siempre da un salto vertiginoso en el lenguaje del espacio y otros elementos plásticos y, sobre todo, en lo que concierne al uso de los cuerpos, a veces bellos y sensuales…y en otras ocasiones, robotizados. En «Firmamento», inicialmente pensado para jóvenes, sorprende y conmueve a todo tipo de público porque nos enfrenta a un mundo tecnológico que podría ocurrir en un tiempo no muy lejano y en el que ya quedaría poco de lo que entendemos hoy como «humano». Asistimos todo el tiempo a un espectáculo aparentemente clandestino en el que parece que se generan nuevos modos de vida y en el que, lo virtual se adueña de todo…pero poco a poco…nos damos cuenta que ese espectáculo nos está mirando a nosotros y que, en el fondo, somos sus conejillos de indias. Un espectáculo sorprendente de principio a fin.
Festivale Mondial de Théâtres de Marionnettes 2025 ¡Atención! ¡Atención! Se abrieron las postulaciones para Charleville, considerado entre los mejores y más importantes festivales del mundo. Id preparando material. Hay plazo hasta el 10 de junio + Info Día Mundial de la Marioneta UNIMA Internacional, tiene una serie de propuestas colectivas para celebrar este 21 de marzo ¿Te animas?. + Info. XVIII Festival de Teatro de Títeres “Ruquita Velasco”, Bellas Artes Desde Cali, Colombia nos llega esta convocatoria. ¿Quién se anima a llevar sus muñecos a esta tierra de música Salsa y alegría desbordante?. + Info. Titirifestival Manicomio de Muñecos También desde Colombia. Pero esta vez desde Medellín nos llega la convocatoria de Manicomio de Muñecos. Para postular hay que solicitar un formato de inscripción a manicomiodemunecos@gmail.com 37 Festival Internacional de Teatro de Valise Desde Polonia nos llega la noticia de la nueva edición de este prestigioso festival de Marionetas y Actores. + Info Mamut. Festival de Teatro en Miniatura Festival de Carácter internacional de Teatro Lambe Lambe a celebrarse en Zamora del 16 al 18 de agosto. El plazo para postular es hasta el 29 de febrero, Más información e inscripciones en el mail: festivalmamut@gmail.com Curso de Manipulación con Plexus Polaire El Centro del Títere ofrece un curso de manipulación para titiriteros/as y personas con experiencia en artes escénicas a cargo de la prestigiosa compañía Plexus Polaire. + info
Basada en la obra El rey Lear de William Shakespeare, esta ópera compuesta por Aribert Reimann se estrena por primera vez en España de la mano de Calixto Bieito. Una impactante ópera en la que el mítico barítono Bo Skovhus interpreta el rol titular.
Hector Berlioz, Giuseppe Verdi y Claude Debussy —entre otros— lo intentaron con anterioridad, pero ninguno se atrevió a enfrentarse al envejecido monarca de William Shakespeare. La sugerencia del legendario —y perseverante— barítono Dietrich Fischer-Dieskau de escribir una ópera a partir de El rey Lear también abrumó a Reimann, pero eso no impidió que se le llenase la mente de música, hasta el punto de lanzarse a vivir el proceso compositivo como una verdadera obsesión. Reimann acordó con su libretista mantener la esencia del texto original, reduciéndose sustancialmente para dejar espacio a la música como verdadero germen del drama. La partitura resultante ofrece un abrasivo fresco sonoro, pero se mantiene respetuosa con el tempo lírico y las líneas vocales, brindando una experiencia operística plena, así como un adecuado soporte para los asuntos —la ingratitud filial, la salud mental, el paso del tiempo o la pérdida de poder— que nutren un drama salvaje y pesimista, en la que los instintos más básicos se encuentran a flor de piel y dominan a los personajes, llevándolos hasta el límite y conduciéndolos hasta la gran masacre final.
Una impactante puesta en escena, dirigida por Calixto Bieito, despliega, en un espacio hermético, en la primera parte a todos los personajes del drama. En la segunda, la escena se transforma para convertirse en un bosque brutal de estética violenta para generar el vertiginoso final de la obra. La simbiosis entre la escena, con un reparto genial y la música que asciende desde el foso, ejecutada magistralmente, construyen un espectáculo que combina perfectamente la teatralidad de la obra original con el vuelo fantástico que una ópera puede propiciar. Un espectáculo deslumbrante para los sentidos.
Cinco payasas amantes del teatro shakesperiano se atrincheran en un teatro del extrarradio a punto de ser clausurado para dar a conocer sus originales versiones de Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta. Ocultando sus verdaderas intenciones detrás de una inocente noche en un bingo, las damas se entregan en cuerpo y alma al juego del teatro. Sin embargo, el miedo a ser detenidas por las fuerzas de seguridad que, de un momento a otro, rodearán el edificio es a veces más fuerte y, a ratos, nubla la representación.
Este espectáculo, además de enloquecido, es muy interactivo ya que, la excusa del «bingo falso» ante la posible intervención de la policía, genera una tensión jocosa entre el patio de butacas. Arriba, en el escenario, el trasiego de payasas tratando de llevar a escena las obra de Shakespeare, con múltiples incidencias de todo tipo, provocan la risa y divertimento del público.
«Crisálida» de Caramuxo Teatro forma parte de una serie de funciones de esta Compañía dentro de la programación familiar. En esta pieza de teatro de máscaras, con gran delicadeza técnica, nos sumergen en un ambiente donde un matrimonio mayor trata de mantener su tienda de barrio, esas que están desapareciendo por la invasión de los grandes centros comerciales. Teatro bello y con mensaje.
La Fundación ”la Caixa” presenta el ciclo de proyecciones El paisaje fílmico en CaixaForum Madrid, una selección de películas concebida por el reputado director de cine José Luis Guerín, en la que diferentes cineastas exploran el paisaje como punto de vista.
Del 2 de febrero al 15 de marzo, los amantes del cine que se acerquen a CaixaForum Madrid podrán formar parte de un interesante diálogo a través de cinco títulos significativos en la historia del cine que invitan a pensar en los discursos que laten en el paisaje filmado.
El paisaje fílmico está comisariado por José Luis Guerín, cineasta español de prestigio cuya obra se caracteriza por un estilo claro, reflexivo y con una fuerte vocación poética en conexión con toda la historia del cine.
El ciclo seinaugurará el 2 de febrero con la sesión especial Grass:A Nation’s Battle of life,que contará con la introducción presencial de Guerín y también con la presencia de la compositora y cineasta Anahit Simonian, quien musicará en directo a piano el film.
Este ciclo complementa la exposición Horizonte y límite. Visiones del paisaje, una selección de obras de paisajes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, cuya visión sobre el paisaje queda ampliada con préstamos procedentes de artistas y colecciones de distintas instituciones y que se podrá visitar en CaixaForum Madrid hasta el 31 de marzo.
28 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en CAIXAFORUM MADRID EXPLORA LOS PAISAJES FILMADOS EN EL CINE CON UNA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE JOSÉ LUIS GUERÍN
Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista con el preso de ETA arrepentido que mató su hijo en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011. Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias.
La puesta en escena es sencilla, un diálogo frente a frente entre los dos personajes con una mesa que les separa. Esta austeridad permite que entremos, gracias al trabajo delicado de los actores, a la historia de la violencia que marca nuestra historia, da igual que los crímenes ocurrieran a mediados del siglo pasado que a finales…el horror y la violencia no tiene razón nunca y, muchas veces, obedece a intereses sin sentido. Una propuesta de teatro-teatro, para quién desee escuchar, imaginar y reflexionar.
El artista castellanomanchego Jaime López Molina expone desde este jueves en Cuenca ‘Pinturas negras’, una muestra en la que hace un recorrido a través de la historia pictórica española.
La exposición, que se enmarca en el proyecto ‘Días de arte conquense” de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cuenca, se exhibirá hasta el próximo 12 de marzo en el Teatro Auditorio ‘José Luis Perales’, ha informado en una nota de prensa el Consistorio conquense.
Esta propuesta, que presenta veinte obras en formato 50×35 centímetros con técnica mixta sobre cartón, rinde homenaje a la tradición pictórica española desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Nadie hablará de nosotras es un podcast, pero también son tres amigas que se juntan cada mes a rajar sobre el cuerpo, la violencia y la justicia. Y ahora es un show. Un show donde verás un podcast en directo que no es un podcast, porque no se va a grabar, no se va a emitir. Lo que pase ahí será un encuentro efímero entre nuestras cuerpas con unos micrófonos de por medio.
Está poniéndose de moda que los podcast se escenifiquen, me recuerda aquella radio de sus orígenes en la que el directo se hacía en un teatro con público. En estos casos de hoy, más allá de la mayor o menor escenificación, lo interesante es que se convoca a un público que se divierte con el tratamiento divertido y comprometido con temas de los que muchas veces no se habla en ninguna parte, en este caso: la GORDOFOBIA. Estamos ante nuevos formatos que dan más posibilidades a la escena.
Sintomatologías no podía reflexionar sobre el movimiento sin entender que aparte de explorar nuestros movimientos individuales, corporales y espásticos, los movimientos políticos, vinculados y colectivos son claves para cambiar las estructuras sociales y políticas que nos impiden disfrutar nuestros derechos como personas diversas, discapacitadas, enfermas y diagnosticadas.
Por ello, proponemos para este grupo de reflexión una mirada a nuestras genealogías a través del movimiento por los derechos de las personas con diversidad funcional/discapacidad que comenzó en los años 70 en paralelo a otras luchas por los derechos civiles.
‘Sintomatologías: @aprendizajes_espasticos’, proyecto de residencia de Elena Prous (@coja_indigna) en torno al arte y la educación, proyectará por primera vez en Madrid el documental ‘Defiant Lives’ de Sarah Barton y la coproductora Liz Burke. Un documental impactante sobre el movimiento por los derechos de las personas con discapacidad en EE.UU, Gran Bretaña y Australia.
La actividad es gratuita pero requiere inscripción previa, para así tener en cuenta todas las cuestiones de accesibilidad. Disponéis de más info siguiendo enlace 🔗https://bit.ly/47RPmRH
Datos Prácticos:
📆Proyección seguida de Cineforum: #1FEB
ℹ️El visionado se hará con subtítulos en castellano
28 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Grupo de reflexión movimientos in-voluntarios e involucrados: Cineforum Documental Defiant Lives
Darío Duarte, hijo de uruguayos, es un dramaturgo que a sus 45 años se enfrenta a su primer estreno en la Sala Grande del Teatro María Guerrero. Cuando hace un curso con el también uruguayo Sergio Blanco, este le recomienda que escriba sobre el acontecimiento más relevante de su infancia. En 1983, el gobierno socialista de Felipe González fletó un avión para que casi doscientos hijos de exiliados y presos políticos uruguayos viajaran a su país para pasar la Nochevieja con sus familias. Darío, con solo cuatro años, estuvo en ese avión y visitó a su padre en la cárcel. El problema es que no recuerda nada.
El teatro ha demostrado, en más de una ocasión, que se puede convertir en un espacio para sanar las heridas del pasado, esas que escondemos en rituales familiares o en ensoñaciones futuristas. En esta obra, cercana a un cómic filosófico, los personajes están perdidos en la memoria y la necesidad de avanzar liberándose de los cepos que atrapan sus pies y alas. En un espacio irreal y una cotidianeidad inventada.
PERFORMAR LA NATURALEZA, PRIMERA GRAN ANTOLÓGICA DE CARLOS BUNGA EN EL MUSEO HELGA DE ALVEAR
El Museo Helga de Alvear ha inaugurado la temporada con una inmersión total en la obra de uno de los artistas más singulares del panorama actual, el portugués Carlos Bunga, a través de la primera gran exposición antológica del artista en España, Performar la naturaleza, que estará abierta al público hasta el 12 de mayo. En palabras de su comisaria y directora del Museo Helga de Alvear, Sandra Guimarães, “esta exposición pone por primera vez el enfoque en aspectos menos conocidos del trabajo de Carlos Bunga, en especial aquellos que reflexionan sobre las temporalidades de la naturaleza, sus refugios y sus cualidades vivas y orgánicas, por medio de una selección de obras representativas del autor, algunas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente”.
Performar la naturaleza incluye, además de obras de la Colección Helga de Alvear, diversas obras nunca expuestas hasta ahora y otras producidas ex profeso para la ocasión, entre las que destacan las instalaciones site-specific transitables Habitar el color y Desplazar el paisaje (2024). Comisariada por Sandra Guimarães, la exposición ofrece un recorrido por el trabajo de Carlos Bunga desde los inicios de su carrera hasta la actualidad, a través de 92 obras que incluyen dibujo, pintura, fotografía, collage, vídeo, performance, escultura e instalación. Una oportunidad única para adentrarse en la compleja y poética obra de este artista.
De Cerca es un ciclo de piezas unipersonales que tendrá lugar entre los meses de enero y mayo en nuestro Espacio Mínimo, un espacio íntimo en el que el público tiene la oportunidad de vivenciar un teatro de cerca; tan de cerca que casi se puede tocar y respirar su aliento; tan de cerca que la nitidez de los gestos te funde con el espacio; tan de cerca que la inmersión es tal como estar en un sueño. En él daremos cabida a creadores emergentes que exploran lenguajes teatrales diversos en sus piezas.
Lagunas y niebla nace dentro del marco Paisaje de devastación, un proyecto internacional que cuenta con la participación de los países de Grecia, Alemania, Ucrania y la propia España, representados por LaJoven. Países en los que lo colaborativo se ha usado como arma de resistencia ante la barbarie y la injusticia a lo largo de sus historias como sociedades y como naciones. Este proyecto tiene como punto central el encuentro de jóvenes con su memoria y la de sus países, a través de talleres con el teatro como herramienta de colaboración, resistencia y memoria.
En «Lagunas y niebla», La Joven aborda el tema de la memoria de unos jóvenes sobre lo que sus abuelos vivieron antes y después de la Guerra Civil española. Lo interesante del texto de Paco Gámez es que construye cinco voces para mostrar lo que ocurrió desde diferentes perspectivas, huyendo de quién fue el vencido y quién el vencedor. Hay una introducción muy interesante en la que se exponen los hechos que generaron el conflicto antes del 36. Los cinco intérpretes de este proyecto, más allá de su juventud, tienen una presencia y convicción escénica muy potente, gracias al trabajo cuidado que ha realizado José Luis Arellano en la puesta en escena. La Joven sigue subiendo a los escenarios para mostrar la realidad a través de un elenco joven pero para todo tipo de público.
Que Revienten los Artistas 
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