Mère es la tercera obra del ciclo Domestique, después de los solos Seuls y Soeurs. A partir de elementos autobiográficos, Wajdi Mouawad despliega una ficción en la que la mirada de un niño de 10 años observa el cruce de la historia de una familia en el exilio con una gran historia.
A veces digo en broma que «vivo en los teatros», los taquilleros de muchos lugares ya me reciben con una sonrisa…en realidad, lo que siempre busco es ese momento en el que el tiempo se detiene y la emoción me embarga, como en pocas artes y ocasiones me ocurre. Voy al teatro como el que va a un rito sagrado o como el yonki que busca su dosis de droga diaria…y pocas veces siento que lo que veo me atraviesa el alma o me llena de delirio las venas del cerebro. Hoy he podido disfrutar de ese tipo de experiencia que busco incansablemente. «Madre» podría ser un texto de lo que se viene llamando, obra autobiográfica, con el propio autor en escena…pero no nos engañemos… la diferencia entre una historia que habla de un tiempo y de quien la escribe a «Madre» hay un abismo, aquí hay TEATRO. ¿Y qué podemos imaginar como teatro en mayúsculas?, pues algo muy sencillo, que nos cuenten una historia de corazón a corazón…y, además, que trascienda al tiempo y al lugar en el que transcurre para, sin darnos cuenta, convertirse en «nuestra historia». Ahí empieza el rito profundo, en ese descubrimiento entre lo que nos cuentan y lo que guardamos en secreto que, sin ser la misma fábula, se conectan. En este montaje, aparentemente muy sencillo, hay teatralidad a raudales, hay humor cuando menos se espera, hay denuncia sin panfleto y hay emoción…y vida, aunque sea con la muerte a nuestro alrededor. El autor lleva más de tres décadas sin llorar, desde que murió su madre…yo no recuerdo la última vez que lloré en un teatro, si, ha sido hoy… Wadji debe ser un diablo…o un genio…porque consigue que salga el sol en medio de la noche en un escenario. Está todo agotado, pero yo iría hoy sábado por si alguien no acude y poder ocupar su butaca.
26 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La introspectiva obra de Juan Zamora llega a la Fundació Sorigué para alertar sobre la fragilidad de los ecosistemas
En un breve espacio de tiempo y en tres lugares diferentes del mundo, una mujer se enamora de tres hombres. En tres lugares diferentes, tres hombres se enamoran de una misma mujer. Isabel, la protagonista de la obra, no tiene tres personalidades diferentes; y a su vez, ellos no son tres hombres de personalidades totalmente diferentes, sino que adoptan y asimilan la personalidad que Isabel “les da” a cada uno, la que ella “les ve”.
Jardiel Poncela siempre es una garantía, siempre interesa al público que ama el teatro de comedia con mayúsculas. En esta ocasión, la obra no es de las más conocidas pero ahí está su sello personal de humor absurdo. La producción es importante, de gran formato, con un reparto de catorce intérpretes para contar una historia de amor que debió sorprender en su estreno ya que, a día de hoy, sigue siendo adelantada a su tiempo, con un personaje femenino protagonista que no tiene límites para su libertad en la vida.
Tras el éxito de la primera temporada, que ya se acerca a los siete millones de visualizaciones, llegan los diez nuevos capítulos que conforman la segunda temporada de la serie, una innovadora fórmula audiovisual producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) junto a Aire de Cinema y Pausa Dramàtica Films.
Siete nuevas historias con personajes nunca vistos y la continuación de otras tres tramas: la despedida de Alberto (Iker Montero) y Carlos (Benja Cebrián), el romance de Carla (Paola Navalón) y Juan (Pau Vercher) y, como colofón final, la locura transitoria de Marisa, una trabajadora del CCCC encargada de dirigir el próximo spot para promocionar el centro (protagonizado por la TikToker Araceli de la Concepción).
Esta microserie de ficción ha sido creada, escrita y dirigida en su totalidad por Sergi Merchan y Jose Luis Lázaro, que llevan un año capitaneando el barco de esta nueva temporada y que, igual que en la anterior, tratarán de mostrar relatos humorísticos con tintes de dramatismo, como la vida misma.
Los episodios están protagonizados por actores y actrices de la Comunitat Valenciana, además de conocidos influencers nacionales. Se trata de un variopinto elenco que ha tenido todo un reto a conseguir: contar en pocos minutos historias de amor, desamor, sueños por cumplir, confesiones difíciles y, todo ello, cargado de enredo y diversión.
El director artístico en funciones del Consorci de Museus, Vicente Samper, señala que esta innovadora serie de ficción audiovisual “supone una potente apuesta para conectar con la audiencia digital, que puede acercarse al Centre del Carme y su programación cultural con estas originales historias que pueden verse a través de las redes sociales”.
Por su parte, José Luis Lázaro, uno de sus directores, apunta que ha sido todo un reto “rodar una temporada mucho más ambiciosa que la primera y con menos tiempo, han sido ocho duras jornadas y muchos meses de montaje, pero finalmente hemos quedado muy satisfechos con el resultado y no podemos esperar a compartir estos microrrelatos a través de plataformas”.
«No sabemos si el público reaccionará igual de bien a la serie, antes no podían compararnos con nada y ahora sí, eso es algo que nos aterra y motiva a partes iguales, pero si alguno de los diez nuevos episodios logra emocionar a alguien, nosotros ya nos damos por satisfechos. Es hora de dejar que la serie pase de ser sólo nuestra y esté en un disco duro, a que sea de todo el mundo», añade el codirector Sergi Merchan.
Los capítulos se pueden ver semanalmente a través de las redes sociales del Centre del Carme de Cultura Contemporània, el canal de YouTube y en el apartado ‘Online’ de la página web del CCCC.
25 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana presenta la segunda temporada de ‘CCCC Stories’
Presentación de candidaturas hasta el 29 de febrero de 2024
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa anuncia la convocatoria de la Beca Internacional de Investigación Juncal Ballestín 2024, adscrita al Centro de Investigación y Documentación de Artistas Vascas, Prácticas Artísticas y Teorías del Arte Feministas. El objeto de esta convocatoria de presentación de propuestas es seleccionar un proyecto de investigación que aporte contenido significativo a la historiografía del arte feminista en contextos tanto del País Vasco como internacionales y/o que estudie la producción de mujeres artistas y pensadoras vinculadas a la programación del museo y su Colección. Las bases para participar se encuentran publicadas en la página web de Artium Museoa.
Podrán presentarse a esta convocatoria investigadoras e investigadores de cualquier nacionalidad, independientemente de su edad, ya sea individualmente o como miembros de un grupo que presente una solicitud conjunta. Las y los solicitantes deberán presentar un proyecto de investigación inédito a desarrollar durante el período de disfrute de la beca, que será de nueve meses consecutivos a partir de su fecha de aceptación.
El importe máximo para la realización de la investigación es de 7.000 euros, destinados a cubrir los honorarios de los investigadores y las investigadoras y los gastos derivados del desarrollo de la investigación. La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 29 de febrero de 2024. Para la valoración de las propuestas se tendrá en cuenta el interés del proyecto, el perfil profesional del o la solicitante y la idoneidad de la propuesta de investigación respecto a los objetivos de Artium Museoa.
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Artium Museoa convoca la Beca Internacional de Investigación Juncal Ballestín sobre historiografía del arte feminista y sobre artistas vinculadas a la colección del museo
Del 3 al 25 de febrero de 2024 Casa Museo Lope de Vega C/Cervantes, 11 28014. Madrid La Casa Museo Lope de Vega presenta el taller infantil “Periodistas del Siglo de Oro”, en el que los pequeños participantes se convertirán en reporteros durante un fin de semana, creando una gaceta ilustrada con novedades sobre Lope y su tiempo.
Así entenderán qué hay detrás de un periódico, cómo se cuenta una noticia y aprenderán divirtiéndose a ver la prensa y la historia con otros ojos. Además, conocerán algunos de los hechos más importantes de la vida de Lope de Vega, de la historia de ese momento y de las historias que corrían de boca en boca por aquel Madrid del Siglo de Oro.
La actividad consta de dos sesiones -las mañanas del sábado y domingo- y los inscritos tendrán que asistir a ambas.Dirigido a: niños y niñas de 9 a 12 años Fechas: 3 y 4, 10 y 11 y 24 y 25 de febrero de 2024 Horario: los dos días de 11.00 a 14.00 h (duración 6 horas en total)
Para acudir es imprescindible reservar a través del boletín de inscripción –CLIC AQUÍ– a partir del jueves 25 de enero, a las 10.00 h. Inscripción individual.
Organiza: Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y Deporte
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Taller infantil «Periodistas del Siglo de Oro». Casa Museo Lope de Vega – Comunidad de Madrid
Se estrena en Madrid una nueva producción en la que Ignacio García se encarga de la versión y dirección, para esta propuesta ha pulido el texto, consiguiendo que aumente su tensión dramática y la puesta en escena tiene un tratamiento como si de una ópera se tratase. Estéticamente, en todos los apartados es fantástica y tanto los cantantes como los actores que participan en ella, realizan un trabajo exquisito. Por supuesto, la orquesta, bajo la dirección de José María Moreno, eleva la música de esta preciosa zarzuela a niveles de gran goce auditivo. No se la pierdan.
Intérpretes, autores, productores, promotores, mánagers, técnicos de sonido… y tantos otros profesionales promueven la creación de la institución con el reto de que la música ocupe su lugar de relevancia nacional e internacional como embajadora de nuestra cultura y represente el talento y la excelencia de todo el sector La asociación, que se ha presentado esta mañana en un multitudinario acto público en el Teatro Rojas del Círculo Bellas Artes de Madrid, organizará esta primavera los Premios de la Academia para reconocer la excelencia musical en nuestro paísPretende ser un punto de encuentro de toda la industria en defensa de sus intereses, entre ellos: mejorar el posicionamiento de los profesionales o la formación, impulsar planes de ayudas específicos e introducir artistas españoles en los circuitos internacionalesLa Junta Directiva promotora de la Academia, han trabajado durante el último año para poner en pie esta importante iniciativa que cuenta ya con el respaldo de un nutrido número de insignes profesionales
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Nace la nueva Academia de la Música de España para unir y defender a toda la industria musical
Descubrimientos PHE es el encuentro profesional para fotógrafos que realizamos en cada una de nuestras ediciones. En esta ocasión, el formato online se celebrará del 1 al 26 de abril de 2024. La actividad ofrece la posibilidad a los artistas seleccionados de tener citas con expertos del mundo de la fotografía a nivel nacional e internacional. El objetivo es crear un espacio donde fotógrafos puedan:
▸Cierre de la convocatoria: lunes 4 de marzo ▸Anuncio de los seleccionados: miércoles 6 de marzo ▸Pago de la inscripción: lunes 11 de marzo ▸Visionados de porfolios: del lunes 1 de abril al viernes 26 de abril
Una ficción creada a partir del caso “Altsasu” sobre los hechos sucedidos en esta localidad el 15 de octubre de 2016.
El teatro no debe mostrar solo la historia, también ha de reflejar acontecimientos de nuestro tiempo, tratando de huir del periodismo o el panfleto, aprovechando la metáfora que la escena permite para elevar una peripecia y que, de ese modo, experimentemos una vivencia ética profunda. En «Altsasu» se afrontan unos hechos a partir del juicio que ocurrió tras los terribles acontecimientos en 2016 y para dar un vuelo escénico, se conecta con tradiciones ancestrales del Pais Vasco, tratando de no volcar la balanza hacia ningún lado. El montaje tiene muy buena resolución escénica de forma muy sencilla; jugando mucho con el trabajo del equipo actoral. Tal vez el final genera una pequeña confusión sobre cómo establecer un diálogo posterior entre dos formas de entender el mundo. Y, sobre todo, no hay razón alguna para que se genere ningún tipo de protesta ni censura sobre este trabajo.
Homenaje a la apasionante vida de Juanita Capdevielle, primera jefa técnico de la biblioteca del Ateneo de Madrid y responsable de la última función de La Barraca en el Ateneo. Lectura dramatizada con música en directo.
Sección de Teatro: Natalie Pinot, actriz; Pablo Méndez, piano y guitarra. Texto y dirección Secun de la Rosa. Cátedra Mayor.
Un viaje por su trágica muerte a través de su vida, donde ella misma irá uniendo todas las piezas, para descubrir ante el espectador el más estremecedor y sorprendente desenlace. Un acto de justicia sobre un personaje silenciado durante décadas. Un trabajo sencillo lleno de emoción.
Este jueves 25 de enero tendrá lugar un encuentro especial con Mónica Randall como Premio Feroz Audi de Honor 2024. El público que acuda a las 19:00 a la sede de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid (c/ Alcalá, 31 – entrada libre hasta completar aforo) y quienes se conecten al canal de Youtube de los Feroz disfrutarán de la conversación entre la actriz catalana y los periodistas Isabel Vázquez y Alberto Rey (miembros del Comité Organizador de los Premios). Juntos repasarán la intensa carrera de Randall, actriz imprescindible tanto en cine como en el teatro y la televisión, y cómo se siente por este galardón honorífico.
23 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Manuel de Falla. El retablo de Maese Pedro (1923-2023). El pasado presente en la Residencia de Estudiantes
Exposición de fotografía dominicana, en colaboración con el Centro León de la República Dominicana, que puede visitarse en Casa de América del 20 de enero al 23 de marzo
Con esta muestra Casa de América se suma a las actividades de ARCOmadrid 2024, que en su 43 edición tendrá al mar Caribe como eje central.
23 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Reinvenciones: la ubicuidad de las identidades en lo fotográfico desde el Caribe
Tío Vania es una de las grandes obras del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov, y junto con Tres hermanas, La gaviota y El jardín de los cerezos, forma el gran legado de este autor. Se publicó en 1899 y se estrenó en 1900, bajo la dirección de Stanislavski.
Teatro Guindalera, de la mano de Juan Pastor, propone una visión de esta obra huyendo de la nostalgia por un tiempo pasado, tratando de darle la energía que correspondería a nuestro tiempo. De este modo, los actores nos van introduciendo es esa mirada distanciada antes de cada escena…y observan la función desde una nebulosa crepuscular.
Creonte, el cuñado de Edipo, trae la respuesta del oráculo de Delfos: la plaga no terminará hasta que el asesino de Layo, antiguo rey de Tebas, muerto muchos años antes, sea expulsado de la ciudad. Edipo inicia una investigación para encontrar al asesino, pero lo que averigua es la verdad sobre su origen.
Esta obra es, probablemente, la primera pieza de investigación criminal de la historia. Si lo miramos con «ojos» contemporáneos, podría ser un capítulo de esas series de asesinatos que pueblan las plataformas de cine y televisión. Y, aunque conocemos la historia, nos da especial placer que nos la vuelvan a contar; tiene algo de ancestral, de conectarnos con el orígen de todos. En esta ocasión, la propuesta escénica es muy sugerente porque acompañamos a los personajes por el laberinto de las entrañas de un teatro, para, poco a poco, con ellos a un palmo de nosotros, ir descubriendo la tragedia que se esconde en la historia de este personajes mítico. Hay una escena, hacia el final del montaje, donde Edipo ensangrentado baila con su madre muerta que es de una belleza espectral.
Del 27 de enero al 22 de junio 2024 Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán ofrece en 2024 un nuevo ciclo de talleres temáticos sobre las industrias implantadas en el municipio, en el que el público podrá conocer de primera mano los oficios de la época y ponerlos en práctica de manera amena y divertida.
La instalación de fábricas a principios del siglo XVIII en España responde al afán de reindustrialización y de repoblación que surgen tras la guerra de Sucesión. Goyeneche funda en Nuevo Baztán un auténtico complejo que acoge tanto las dependencias fabriles como las viviendas de los trabajadores. Tejidos, perfumes, encuadernación o tintes son algunas de las industrias que el público familiar podrá conocer, elaborando trabajos con sus propias propuestas.
Taller “Tejedoras destramadas” De tejidos
Fecha: sábado 27 de enero, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Tintoreros estampados” De coloración y estampación
Fecha: sábado 17 de febrero, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Perfumistas empolvados” De perfumería, higiene y belleza
Fecha: sábado 23 de marzo, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Escultores al detalle” De escultura y modelado
Fecha: sábado 20 de abril, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Papeleros en cueros” De encuadernación
Fecha: sábado 22 de junio, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Lugar de celebración de los talleres: palacio de Juan de Goyeneche (Pza. de la Iglesia, s/n)
Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible la inscripción previa en el teléfono 918736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org, indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contacto.
Dirigido a: niños y niñas de 9 a 12 años
Que Revienten los Artistas 
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