«La decisión» en el Teatro Principal de Requena (Valencia)
Ayer vivimos en el Teatro Principal de Requena uno de los acontecimientos teatrales más especiales que se realizan durante el año en esa ciudad valenciana. Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, hacen público los premiados de la convocatoria del «Certamen Internacional de Teatro Breve Ciudad de Requena» en este caso, los seleccionados en la edición XIX correspondiente al año 2023. La jornada se cerró con la representación del texto premiado en la anterior edición ya que, además de la dotación económica y la publicación, gracias al apoyo de la Fundación Ciudad de Requena, este certamen tiene como estímulo para los autores que se presentan, que la obra que gana el primer premio y la que consigue el segundo, sean llevadas a escena por el Grupo Arrabal Teatro.
Ayer se representó «La Decisión» (Primer Premio del XVIII Certamen Internacional de Teatro Breve «Ciudad de Requena») de Tomás Ferrando Agulló, dirigida por José Luis Prieto. La obra plantea una mirada positiva sobre el proceso de lucha de una mujer durante el tratamiento de un cáncer que se le detectó. Un viaje a una isla servirá para vivir una experiencia de resilencia con sus dos grandes amores, su ex-marido y su hijo. La puesta en escena se construye a partir de una serie de audiovisuales que enmarcan perfectamente la acción, dando juego a las diferentes situaciones dramáticas. El elenco, compuesto por Sandra Ortega, Germán Fernández y David Folgado, realizan un trabajo dinámico y efectivo para que cada situación tenga los matices humorísticos y dramáticos apropiados. La concepción del conjunto, gracias a la labor sensible del director, conmovió al gran público asistente a este evento en el que toda la población vivió un tiempo de encuentro, en el mejor de los lugares para el diálogo, en estos tiempos convulsos: El teatro.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA · BIENALSUR 2025
Hasta el 8 de abril del 2024 podrán presentarse los proyectos artísticos y/o curatoriales, on line, a través de esta plataforma en español y en inglés.
Podrán presentarse propuestas que se sitúen dentro del horizonte de las teorías contemporáneas del arte y la cultura que contribuyan a pensar, problematizar u ofrecer otras miradas y aproximaciones a la multiplicidad de experiencias vitales de nuestro tiempo.
Luego serán seleccionados por un jurado de notables curadores internacionales para formar parte de la programación de la quinta edición de BIENALSUR 2025.
Desde su primera edición en el año 2017, el particular formato de BIENALSUR y su funcionamiento colaborativo y en red, incentiva que el arte de cada región esté presente desde sus singularidades y posiciones relativas.
Museos, centros culturales, universidades y espacios no tradicionales, de grandes ciudades y pequeñas localidades de diferentes países, así como instituciones públicas y privadas han acogido, durante cada una de sus ediciones, muestras que promueven el desarrollo de un pensamiento crítico con autonomía respecto de los relatos canónicos y de prácticas alternativas, dentro del mundo del arte y la cultura en sus modos de producción, exhibición, circulación y consumo.
Más de 2.000 artistas y curadores han participado en las distintas ediciones. Para muchos BIENALSUR ha sido una oportunidad única, no solamente de exhibir sus obras e investigaciones, en muestras fuera de sus países de origen, sino también la posibilidad de contactarse con instituciones públicas y privadas de cinco continentes.
Aníbal Jozami, director general de la bienal, ante esta nueva convocatoria, señaló: ”Entre los rasgos distintivos de BIENALSUR, el llamado abierto internacional es una de las estrategias que venimos implementando desde la primera edición con impacto creciente. Llevamos adelante este mecanismo ya que consideramos que contribuye a democratizar el acceso; nos interesa la posibilidad libre e independiente que el llamado ofrece para artistas y curadores de distintas regiones del planeta”.
Por su parte, Diana Wechsler, directora artística, significó que “BIENALSUR es un proyecto plural por eso, pensar con otros, escuchar distintas voces, identificar miradas forma parte del espíritu que anima el llamado abierto internacional que busca sondear, a partir de su horizontalidad a través de las presentaciones de artistas y curadores, las problemáticas presentes en las más variadas y distantes escenas artísticas.”
«Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro» en Naves del Español
El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. Pero Julián, el alcalde recién elegido, piensa cumplir lo que prometió a los vecinos de su pueblo: el pozo será legalizado por mucho que el Gobierno o la Unión Europea insistan en el dichoso cambio climático y en cómo los cultivos de caqui están secando el Parque Natural. Una mentira que solo quiere favorecer a los pájaros y las alimañas que se comen sus sembrados.
Esta sinopsis podría ser el principio de una obra convencional que tratase situaciones que hoy en día están en las noticias de todos los medios de comunicación. Y, sin embargo, lo que realizan los integrantes del Club Canibal es una propuesta seria y contundente. Sería porque tiene una factura y profesionalidad importante pero el tono de la función está instalado en el esperpento y el disparate. Durante una hora y media realizan una caricatura procaz sobre nuestra realidad social, una delirio constante e imaginativo, lleno de hallazgos escénicos e interpretativos que provocan la hilaridad del público. ¿Se puede reír a carcajada batiente y reflexionar sobre los problemas que nos quitan el sueño día a día?, pues si, este espectáculo es liberador y conmovedor…es puro teatro!.
Adolfo Simón
«Las noches malas de Amir Shrinyan» en los Teatros del CANAL
Amir Shrinyan, un joven de Oriente Medio, busca refugio en Europa alegando asilo político por homosexualidad. Sin embargo, nadie quiere creerle. Él parece adoptar siempre la forma que desea quien tiene delante. ¿Quién es realmente? ¿Es homosexual o miente a lo largo de toda la obra? Si se demuestra que no lo es será inmediatamente expulsado de Europa. Pero en caso de serlo, en su país le espera la cárcel o la muerte.
La obra de Albert Tola plantea una cuestión ética que está desenfocada en nuestra sociedad actual, la de tener que «fingir» para tener un lugar bajo el sol, aunque la mentira sea verdad. Este desliz en las relaciones humanas nos aboca a pequeñas grandes catástrofes que muchas veces nos cobran un precio alto si queremos aspirar mínimamente a ser felices. También nos pone frente a frente ante ese gran desgarro que hay entre Oriente y Occidente, mostrando dos mundos opuestos a los que separa una frágil frontera.
Carlos Rodríguez cuenta con un reparto cómplice que asume y ejecuta con precisión y sensibilidad la lectura escénica que ha imaginado…Un mundo en el que todo tiene un orden matemático que se desenfoca escena a escena con unas proyecciones pictóricas. Todo tiene naturalidad, hasta lo más escabroso.
No es fácil abordar un tema tan comprometido como el que se plantea en este espectáculo y menos con una fragilidad ante la que el público no puede mirar hacia otro lado.
Adolfo Simón
«Loving the Alien» en La Casa Encendida
https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/loving-the-alien
«Like» en Microteatro por dinero
«Like» es un juguete virtual en el que, tanto público como actrices, nos miramos frente a frente, como si estuviésemos delante de una proyección de cine o lo que es más habitual, en esas pantallitas de las aplicaciones para ligar. La pieza humorística está muy bien interpretada por Mamen Godoy y Carolina Saura Blanco ya que crean una tensión en sus formas de ver el uso y utilidad de las redes de ligoteo. Además, algo interesante que añadir es como se cierran esas diferencias de tiempo y forma de entender las relaciones, dejando, por encima de todo, la conexión emocional entre madre e hija, más allá de tecnologías y artificios.
Adolfo Simón
«El teatro de las locas» en el CDN
El teatro de las locas es un espectáculo que juega con lo meta-teatral. La obra habla de la enfermedad mental como patología, pero también sobre la construcción de un imaginario: el de la locura. Imaginario que se ha asociado históricamente con la biología femenina, o con rasgos que entendemos como femeninos. En la particularidad del mundo hospitalario el médico francés, Jean Martín Charcot, hizo que sus pacientes se convirtieran en actrices compitiendo por su atención con gestos cada vez más histriónicos en busca de su perfecto tableau vivant, o como él mismo lo llamó: «su museo vivo». Las «enfermas» -algunas lo eran, pero otras simplemente acababan allí por ser huérfanas, prostitutas, revolucionarias y un largo etcétera- a menudo fueron retratadas como personajes femeninos de Shakespeare, tal y como nos han llegado a través de la pintura.
Lola Blasco crea un texto rico porque tiene un plano de documentación exhaustiva que no distrae de las «escenas» más teatrales donde los personajes de Shakespeare aparecen para mostrar «su locura». Y lo traslada a un teatrilllo que podría ser la réplica de aquellos lugares prohibidos donde la monstruosidad era la temática que atraía a un público interesado en esas fronteras entre la realidad y la ficción. Los espectadores, incluidos en el espacio escénico como si fuésemos esos caprichosos voyeurs a los que se les sirve el festín teatral, vivimos sensaciones inquietantes por su cercanía; la locura rondando cerca siempre es fascinante. El elenco actoral y musical juegan constantemente entre ellos y con los «visitantes»…Una propuesta nada convencional.
Adolfo Simón
Premio al mejor libro de fotografía del año
| Convocatoria abierta |
Premio al mejor libro de fotografía del año Un año más queremos reconocer la importante labor que ejerce la industria editorial como medio para la difusión de la fotografía. Con este objetivo, desde 1998 otorgamos el Premio al mejor libro de fotografía del año en diferentes categorías que, de cara a la próxima edición, hemos actualizado. NUEVAS CATEGORÍAS: ▸ Investigación: libros que recuperan archivos significativos o que presentan un nuevo enfoque o relectura de trabajos de grandes maestros de la fotografía. También ensayos teóricos sobre fotografía. ▸ Creación: obras personales en las que prevalezca el enfoque conceptual y narrativo. ▸ Bibliofilia: ediciones originales, ya sea por su especial interés en la belleza y/o rareza del formato y en el material de la publicación. ▸ Primera publicación: categoría en la que compiten artistas que estén lanzando un libro de su autoría por primera vez. Un equipo curatorial del mundo editorial seleccionará los libros finalistas y ganadores de la edición, los cuales serán expuestos como parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2024. La convocatoria estará abierta hasta el 26 de abril de 2024. Podrán participar autores y editoriales a nivel internacional que presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2023 y el 1 de marzo de 2024. |
32 MUESTRA DE ALICANTE «GUILLERMO HERAS»
Sólo se admitirán propuestas registradas a través del formulario que puede encontrarse en este enlace, en el que deberá adjuntarse la documentación solicitada. Las propuestas recibidas serán evaluadas por una comisión de evaluación. A partir de la preselección realizada por la comisión, la dirección de Mutesac diseñará la programación atendiendo a los criterios descritos en la línea de programación.
La Comunidad de Madrid abre el plazo de inscripción para las audiciones que conformarán su Ballet Español
También en www.comunidad.madrid
¡¡¡FELIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATRO!!!
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2024, a cargo del dramaturgo noruego Jon Fosse
«Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.
Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel o de cabello tengamos.
Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.
El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.
El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.
No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.
Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad; por ejemplo, las religiones o ideologías políticas se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.
La guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.
He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.
Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, que la guerra y la paz son opuestos. El arte es paz».
«Todas las hijas» en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte.
Tanto en la dramaturgia como en la puesta en escena, se instala en el escenario una meta teatralidad que propone dos planos, el personal autobiográfico de las intérpretes y otro con fragmentos de Bernarda Alba, dando pie con este a prologar y prolongar el horror de aquella educación castrante con las consecuencias terribles que hoy puede tener para la mujer contemporánea. Un collage que se compone y descompone plástica y dramáticamente.
Adolfo Simón
PROPUESTAS PARA CELEBRAR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
-La Comunidad de Madrid celebra el Día Mundial del Teatro con dos rutas gratuitas sobre Lope de Vega y Valle-Inclán
-Con motivo del Día Mundial del Teatro, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrecen visitas guiadas gratuitas a sus espacios escénicos e instalaciones.
Día: miércoles 27 de marzo
Pases: 10.00 h, 11.15 h, 12.30 h, 14.00 h y 16.30 h
Duración: 55 min aprox.
Grupos de 20 personas
Actividad gratuita previa inscripción en vcorral@uteteatrosdelcanal.com
| -El estreno de la adaptación televisiva será el 27 de marzo a las 22 horas en la cadena pública y en RTVE Play. El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y la 2 de RTVE celebran el Día Mundial del Teatro con Tea Rooms |
«LA PASAJERA» en el TEATRO REAL
Una ópera que conjuga dos acciones simultáneas en dos periodos de tiempo y contexto diferentes. Un espectacular escenario muestra la dualidad espacial de un campo de concentración y un crucero de vacaciones, dos situaciones antagónicas vividas por ambas protagonistas de esta emotiva ópera sobre el perdón. Arriba, la cubierta de un transatlántico rumbo a Brasil. Abajo, el espeluznante recuerdo de un campo de concentración. Entre ambos escenarios, dos mujeres que intentan escapar de su pasado en busca de un futuro mejor. Basada en un relato autobiográfico de Zofia Posmysz –periodista y novelista polaca superviviente de los campos de concentración de Auschwitz y Ravensbrück–, La pasajera representa un cataclismo emocional cuyo epicentro es la relación entre dos mujeres que pasaron por Auschwitz en posiciones distintas: una como carcelera y la otra –judía– como presidiaria.
Música de Mieczysław Weinberg (1919-1996)
Libreto de Alexander Medvedev, basado en la novela homónima (1962) de Zofia Posmysz
Estrenada en versión semi escenificada en el Auditorio Internacional de Moscú el 25 de diciembre de 2006 y en versión escenificada en el Festival de Bregenz el 21 de julio de 2010. Estreno en el Teatro Real.
Es cierto que hay una monumentalidad escénica para contar esta historia terrible, no obstante, se consigue mantener la teatralidad y emoción que precisan los dos mundos paralelos, el del horror y el nuevo paisaje que se desea para escapar del tiempo donde la locura se instaló en el mundo. Es de agradecer que en un templo operístico se programe una obra que habla de una serie de acontecimientos que marcaron a la humanidad a mediados del siglo XX y de los que todavía hay ecos en la actualidad. El conjunto artístico y museístico han tenido una conexión especial para la realización compleja y profunda de esta obra.
Adolfo Simón
El Programa #PICE impulsa la presencia exterior del sector creativo y cultural español.
https://accioncultural.es/es/progPICE
Exposición: El arca de Neo, miremos la realidad con nuevos ojos.
Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
El Arca de Neo. Miremos la realidad con nuevos ojos
Una oportunidad de sumergirse en un universo poético y surrealista realizado con material
reciclado.
Una colección de casi 100 piezas que dan vida a criaturas mutantes nacidas del encuentro
entre palabras, según la técnica poética de la palabra-maleta. Un universo único con sus
propias leyes.
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