«Pandataria» en los Teatros del CANAL
Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, en el mar Tirreno, y mide 1,54 km2. En la época de la dinastía Julio-Claudia, las mujeres del imperio que no se adecuaban a las normas (adúlteras, poderosas, independientes, políticas) eran exiliadas a la isla. En 1941, Spinelli, Rossi y Colorni acabaron en la misma isla-prisión por orden de Mussolini. Habían puesto en duda la llegada al poder del dictador. Allí, redactaron el manifiesto “Por una Europa libre y unida”.
El nuevo trabajo de Chevi Muraday para Losdedae con la participación comprometida de Cayetana Guillén Cuervo da un salto cuantitativo con respecto a las últimas propuestas en la que ha colaborado con actrices de renombre, indagando en la teatralidad. Aquí, el espectáculo es de una factura técnica y plástica poderosa, con un equipo de bailarines que trabajan al máximo para que esa isla cobre vida y se convierta en un espacio de denuncia. Y la presencia de Cayetana tiene un gran coraje escénico, con un compromiso en cuerpo y alma sin límite; en este proyecto parece haber encontrado el vehículo para sacar a la luz sus genes teatrales. Una experiencia poco habitual en los escenarios madrileños.
Adolfo Simón
Información sobre el mundo del títere
Ayudas de la Comunidad de Madrid 2024
Han salido las ayudas a favor de las empresas de artes escénicas para las compañías
de Madrid. Hay que presentarse antes del 4 de marzo. .+ Info.
42º. Festival Internazionale delle Marionette
Abierta convocatoria para este importante festival suizo que se celebrará en Lugano del 18 de
octubre al 10 de noviembre de 2024. La propuestas hay que enviarlas al mail:
mailto:festival@palco.ch
Convocatoria de la Red Aragonesa de Espacio Escénicos 2024
Abierta la convocatoria para participar para participar en los espacio escénicos de la Red
Aragonesa de Espacios Escénicos hasta el 8 de marzo .+ Info.
Programas de Beca Roma
Nueva convocatoria de becas del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y
Cooperación de España y AECID en la Real Academia de España en Roma. Hasta el 28 de
febrero + Info
Taller Procesos Creativos Terapéuticos guiados a través de Formas Animadas
Introducir y sensibilizar a los participantes en la dimensión expresiva y terapéutica de muñecos
y objetos, comprendiendo sus usos y posibilidades de aplicación en espacios que
comprometan el trabajo grupal y sociocomunitario en las áreas de la salud, terapia, educación
e integración.
Dirige; Andrea Markovits. Fechas: Sábado 24 de febrero, de 10.00 a 19.00 hrs.en la Calle
Conde de Vistahermosa, 36b, Carabanchel. Madrid
Inscripción en puppettherapybcn@gmail.com: 95 € (Socios UNIMA 10% Dto.)
Día Mundial de la Marioneta
UNIMA Internacional, tiene una serie de propuestas colectivas para celebrar este 21 de marzo
¿Te animas?. + Info.
Marina Abramovic: Portrait as Biography.
http://www.bernalespacio.com/index.php/project/marina-abramovic/
«LA FORTALEZA» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora Lucía Carballal establece un nexo entre su propia biografía y El castillo de Lindabridis. Si bien el motor de la obra de Calderón es el afán de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conoció muy poco y al que ya solo puede acceder a través de los edificios que construyó. Tres actrices relevantes en la historia de la CNTC -Eva Rufo, Mamen Camacho y Natalia Huarte- ofrecen tres perspectivas posibles, tres intentos de construir un padre y, al mismo tiempo, escapar de él. Ellas aportan a La fortaleza la experiencia de quienes han pronunciado tantas veces palabras de otro tiempo.
La constante, por parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de programar en la Sala Pequeña, una propuesta que de una visión contemporánea a la obra que se representa en la Sala Grande, está propiciando montajes muy sugerentes como el de La Fortaleza. Aquí, jugando con la idea de lo autobiográfico, no solo se expone la autora y directora, también invita a esa metateatralidad a las tres actrices protagonistas. El espacio podría ser una sala de conferencias o un espacio expositivo en un museo contemporáneo, entre estos territorios simbólicos, las actrices transitan cabalgando entre las referencias a la obra calderoniana pero también a lo que en su biografía importa ser o tener. Un trabajo poderoso desde la sencillez.
Adolfo Simón
Biblioteca de Querevientenlosartistas: LA VIDA ES JUEGO
Iniciamos con este link una serie de recomendaciones de textos teatrales o relacionados con el teatro que llegan a nuestra redacción.
Si estáis interesados en que difundamos vuestra obra, poneros en contacto con nosotros para hacernos llegar un ejemplar y le daremos difusión.
Empezamos con:
LA VIDA ES JUEGO
FIESTA DE ENTREMESES DEL SIGLO DE ORO
JORGE PADIN
“Un tesoro de papel” que emocionará a lectoras y lectores de todas las edades. Un homenaje al teatro clásico del Siglo de Oro. Esta coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía de Teatro Ultramarinos de Lucas reúne obras versionadas de autores fundamentales del Siglo de Oro: Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca y Lope de Rueda. Con la ayuda de cuatro ancianos, dos actrices y dos actores venidos del Siglo de Oro, los lectores y las lectoras de este libro levantarán el telón de breves piezas cómicas: los entremeses. Aunando una mirada contemporánea y el respeto a la tradición de este género teatral, los textos de Jorge Padín director de Ultramarinos de Lucas adaptan para la infancia del siglo XXI fragmentos de obras como “Loa del comediante”, “El retablo de las maravillas”, “La vida es sueño”, “La Tierra de Jauja” y “La carátula”. Un acercamiento al teatro clásico con una innegable dimensión lúdica que a través del verso, la repetición y los diálogos ágiles propone un juego entre realidad y ficción. Las ilustraciones de Borja Ramos en forma de poemas visuales, con cierto aroma a pintura barroca, se construyen sobre los cimientos del texto, abriéndolo en otras direcciones e invitando, por tanto, a la reflexión.
https://www.casadellibro.com/libro-la-vida-es-juego/9788413432762/14500112
VI FESTIVAL ÉTICO-Teatro TNT/Atalaya
Avenida, C. Parque de Despeñaperros, 1, 41015 Sevilla
https://entradas.atalaya-tnt.com/index.php?event_id=1348
¿YERMA? en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
Ella es una reputada artista bilbaína. Su marido, un exitoso hombre de negocios. Su hermana, una mujer atropellada por la vida. Su madre esa persona que nunca la abrazó…Y su ex alguien con quien ser madre fue una posibilidad.
El texto y montaje plantea la situación impotente de una mujer que quiere desarrollar su maternidad en un mundo caótico como el que vivimos hoy, esto sería en lo que coinciden la obra de Lorca y esta pieza que se representa en Madrid. No se si es lo más conveniente usar el nombre para esta propuesta, es verdad que desde que Federico escribió su pieza, siempre que se habla de la maternidad frustrada se la nombra así, pero es un reclamo equivoco que, a los que van buscando el texto de Lorca se sentirán defraudados cuando, si se llamase de otro modo, se valoraría el texto y montaje independientemente. Si no tengo en cuenta la obra de Lorca, es una obra que juega con diferentes planos, en uno, el más plástico, las emociones y vivencias de la protagonista se van plasmando en un lienzo virtual al fondo de la escena. Y en otro plano, transcurre la cotidianeidad en la que vemos a una mujer de hoy enfrentada a los límites que le ponen los demás, creando le un nivel frustrante de vida. Tal vez si se hubiera llamado la obra, María, no habría tenido tanto eco mediático pero habría sido más honesto con lo que ocurre en el escenario.
Adolfo Simón
DESCUBRE DANZA 2024: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS METAMORPHOSIS DANCE
La compañía Metamorphosis Dance, compañía residente en el Ayuntamiento de Alcorcón bajo la dirección de los coreógrafos Iratxe Ansa e Igor Bacovich, abre nueva convocatoria de residencias artísticas dirigidas a compañías de danza y coreógrafos/as.
Esta actividad se produce dentro del marco del Convenio de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcorcón, como un proyecto propio aprobado en aplicación de dicho convenio. Los candidatos/as seleccionados/as desarrollarán su proyecto en la sala de danza del Centro Cultural Los Pinos en Alcorcón (Madrid).
Este año se llevarán a cabo 2 residencias artísticas: la primera, durante mayo-junio, y la segunda, en octubre- diciembre.
Están concebidas como un intercambio entre la ciudad de Alcorcón y los artistas, quienes, tras su residencia, presentan al público una muestra de su trabajo, que tendrá lugar en la sala de danza del Centro Cultural los Pinos.
La convocatoria está abierta del 1 al 29 de febrero, ambos inclusive.
El día 9 de marzo se pondrán en contacto por email con los solicitantes para informarles del resultado de la selección, que se hará considerando el trabajo previo de los candidatos, además de la calidad, proyección y viabilidad del proyecto. Iratxe Ansa e Igor Bacovich (Metamorphosis Dance) elegirán la propuestas en base a sus criterios artísticos.
La resolución tendrá lugar el día 18 de marzo de 2024. Una vez seleccionadas las solicitudes, se negociarán las fechas propuestas para intentar atender las necesidades de cada solicitante y así aprovechar al máximo el espacio.
Contacto: info@metamorphosis-dance.com
«Color sin nombre» de José Maya en el Teatro Pavón
El arte siempre ha suscitado emociones y ha contribuido a la creatividad de otros artistas. En esta ocasión el bailaor madrileño José Maya vuelve del 14 al 24 de febrero al Teatro Pavón con su espectáculo interactivo Color sin nombre, inspirado en la pintura del artista suizo Mark Rothko. Maya fusiona danza, música y arte visual para crear una obra única e impactante.
Acompañado por el cante por José Del Calli y Delia Membrive, la percusión de Lucky Losada y la guitarra de Rycardo Moreno, José Maya materializa en este espectáculo, estrenado en el festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid en 2022, las emociones que surgen de la pintura del artista suizo siguiendo su instinto. El espectacular viaje interior nos invita a cuestionar la universalidad de las emociones humanas.
Unas proyecciones digitales monumentales nos trasladan desde la capilla de Rothko a una serie de paisajes abstractos y oníricos. Al ritmo de sus pasos, el bailarín nos guía por la profundidad de los colores. Poco a poco van creando los relieves y tintes de estos paisajes con horizontes infinitos. La naturaleza es a veces dramática, oscura e incandescente al ritmo de una soleá exaltada, a veces suave y espiritual cuando se canta una alegría aérea.
Sobrino de Rafael Romero «El Gallina» y Fernanda Romero, José Maya es un bailaor gitano de origen andaluz nacido en Madrid. Empieza a bailar profesionalmente con nueve años, compartiendo cartel en el Teatro Albéniz de Madrid con Antonio Canales, Juan Ramírez y Joaquín Grilo.
Con trece años entra a formar parte de las compañías de El Güito y Manolete, con quienes realiza giras por España y Portugal. Desde 2007 es miembro del sexteto del maestro de la guitarra Tomatito.
Ha bailado como telonero con su propio espectáculo en los conciertos de estrellas internacionales como Marc Anthony, Beyoncé, Björk o Juan luis Guerra y en grandes escenarios de todo el mundo como el Theater Skirball Center de Nueva York, en el Théâtre Marines Memorial de San Francisco o el Festival internacional de percusión de Montreal, el Teatro Le Palace de París con varios llenos, entre otros. En 2021 presentó en el Teatro Pavón Rizoma, junto a Pastora Galván.
II Edición del Festival A4Bandas a Nave 73
Nave 73 vuelve a colaborar con Factoría Jarana en la II Edición del Festival A4Bandas y acogerá, en los meses de febrero y marzo, el resultado escénico final de los dos proyectos seleccionados durante el certamen que tuvo lugar el pasado mes de noviembre en la sede de la factoría cultural.
La finalidad de esta iniciativa es poder ofrecer a creadorxs emergentes un lugar en el que desarrollar sus proyectos y un espacio en el que experimentar ese primer acercamiento a la comunión que se establece entre la pieza y el público.
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