«Nuestros actos ocultos» en Naves del Español en Matadero
Azucena no termina de aceptar su temprana enfermedad, pero esto no le impide acudir junto a Patri (un fiel acompañante) a la llamada de su hija Elena, responsable de un trágico acontecimiento, para huir en un viejo auto por las carreteras perdidas del país. Lo que comenzó como una huida desesperada, con las horas se trasforma en un encuentro profundo entre personas que se necesitan, pero no se conocen. Y que los llevará a hacer cosas inesperadas.
Como dice el refrán «Cría cuervos y te sacarán los ojos»…En «Nuestros actos ocultos» asistimos a una tragedia contemporánea, de esas en las que no hay héroes sino, más bien, antihéroes…humanos alejados de los dioses pero que siguen aspirando a trascender. La familia es ese territorio en el que todas las caricias son arañazos y las palabras…puñales para ajustar cuentas. En esta pieza, los tres personajes están acorralados aunque estén en un espacio abierto, se atraen y se repelen hasta límites insospechados. Hoy en día, el amor ya no es como nos lo contaron, ahora tiene otras perspectivas y aquí quedan expuestas.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA AUDICIONES FIRST DATE
Desde Broadway, llega por primera vez a Madrid «FIRST DATE», una comedia musical sobre una primera cita que parece estar irremediablemente condenada al fracaso.
¿Podrá esta pareja convertir lo que parece un desastre de cita en algo especial antes de que llegue la cuenta?
El musical se entrenará el próximo mayo de 2024 en el
Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío.
LA PRENSA HA DICHO:
«Divertida y alocada”
The Hollywood Reporter
“Pura comedia de Broadway”
Associated Press
Perfiles:
CHICOS
AARON 30 a 40 años. Tesitura vocal: Tenor/baritenor.
Dotes cómicas. Que trabaje la comedia desde la verdad.
Nociones de baile.
REGGIE/GABE 30 a 40 años. Tesitura vocal: Tenor/baritenor.
Dotes cómicas. Versátil. Interpreta 6 personajes completamente
distintos. Se valorará conocimientos de claqué. Nociones de baile.
CHICAS
CASEY 28 a 35 años. Atractiva. Tesitura vocal: Soprano.
Inscripciones
Hasta el 25 de enero
Noticias culturales
| ConvocatoriasX Beca de Investigación en Nueva York 2024 (Fundación Arquia. Hasta el 29 de marzo de 2024)SOLO AI AWARD(Colección SOLO. Hasta el 24 de febrero de 2024)IV Jornadas sobre coleccionismo(MNCARS. 27 y 28 de febrero de 2024)Reformulando a Dalí. Pensamiento, ciencia y creación(CCCB, Barcelona. 29 enero, 5, 12 y 26 febrero y 4 y 11 de marzo 2024) | ExposicionesCecilia Vicuña. Soñar el agua(MALBA, Buenos Aires. Hasta el 26 de febrero de 2024)Carles Congost y Jeremy Deller.Music as a Foreign Language(Museu Es Baluard, Mallorca. Hasta el 10 de marzo de 2024)Tom Johnson. Música ilustrada(Centro José Guerrero, Granada. Hasta el 28 de enero de 2024)popular(IVAM, Valencia. Hasta el 14 de abril de 2024) |
«Reinvenciones» en Casa de América
La fotografía puede ser una herramienta para la construcción y circulación de identidades, contextos y lugares. Lo fotográfico es mediación, es puente entre la memoria y la aspiración, entre pasado, futuro y esa línea quebradiza que es el presente.
XI PREMIO INTERNACIONAL DE DANZA ROSETA MAURI
https://www.danza.es/actualidad/xi-premio-internacional-de-danza-roseta-mauri/
«H.E.R.N.I.A» de L’Ayapampa Teatro en la Sala Tarambana
Estrenada con éxito en el festival SURGE, el acrónimo de «Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar» parte de las vivencias de dos jóvenes, Dave Aidan y Cori Bustamante, con grandes pesos ya a sus espaldas. Pesos de la vida y vivencias que han experimentado y sufrido en sus carnes y huesos. La precariedad laboral del actor, la aparición de enfermedades incapacitantes y su tratamiento por la sociedad, la situación de la asistencia sanitaria, la presión social para ser el mejor, la competición… esas roturas que todos hemos experimentado y que llevan a los creadores a sumergirnos en una ola de emociones como la frustración, el enojo, la rabia, el miedo… pero contadas con un tono muy irónico, humorístico y fácil de digerir, como la píldora de Mary Poppins.
El lenguaje escénico en esta pieza es fundamental para empatizar con los protagonistas, ponernos en su piel y comparar vidas. Para ello se utilizan muchos instrumentos escénicos que crean metáforas hermosas, imágenes oníricas que nos sumergen rápidamente en la dinámica de la obra. La pieza se gestó en el Centro Dramático Rural a través de una pequeña residencia en la que experimentó con materiales encontrados en el medio rural. Globos, ramas, ruidos de batería y piedras son algunos de los elementos materiales que nos van a llevar por este camino de baldosas amarillas por el que vamos superando los problemas cotidianos, desafíos y avanzando, reto a reto, al maravilloso mundo de Oz.
«H.E.R.N.I.A» estará en la Sala Tarambana los días 21 y 28 de enero y es una oportunidad única para descubrir o volver a disfrutar de un trabajo que transmite calidad y ternura.
Luis Mª García
Dramawalker en el Festival Santiago a Mil de Chile
En esta ocasión, el proyecto Dramawalker nos lleva hasta Chile, de la mano de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y a través del Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago).
🗣️ La propuesta, dirigida por #PaulaArosGho, presentará un audio-recorrido que nos desvelará historias y lugares identitarios de la ciudad de Santiago. Los relatos los escriben dos destacadas dramaturgas chilenas, #NonaFernández y #AnaHarcha, y el dramaturgo español #LuisSorolla, que ha sido residente del #Dramático.
En el marco del Festival Internacional de Teatro a Mil, con la colaboración del Museo Chileno de Arte Precolombino, entre el 16 – 20 ENE, el público recorrerá las galerías del centro de Santiago con su dispositivo móvil y sus auriculares y se convertirá en el personaje principal del relato. 🎧 ¿Te gustaría descubrir cómo habla una ciudad?.
https://dramatico.mcu.es/evento/dramawalker-galerias-santiago-centro/
«El Coro ¿Para qué sirve la tragedia?» en los Teatros del CANAL
Un coro popular formado por personas invidentes decide reescribir los cuatro movimientos que componen la 9ª Sinfonía de Beethoven. Una suerte de Corifeo que conoce las reglas del escenario les ayuda con la partitura y los movimientos escénicos. El Coro ¿Para qué sirve la tragedia? Es un proyecto site specific de Juan Navarro que se desarrollará con corales de diferentes ciudades de Europa durante el 2023 y el 2024.
Juan Navarro ha participado en muchos de los proyectos más innovadores de teatro del último cuarto de siglo y, sin embargo, ahora, pasados los cincuenta, se encuentra con la crisis y el debate interno sobre qué sentido tuvo tanto riesgo y búsqueda si no le ha servido para tener una estabilidad económica ni un reconocimiento en la profesión. Este punto de partida le lleva a meterse en la piel y la trágica vida de Beethoven para entregarse a una catarsis performática donde la música, la plástica y la poética generan imágenes impactantes. El arte sana y enferma a partes iguales.
Adolfo Simón
Nuevas exposiciones en Laneomudéjar
Miércoles 17 enero a las 12h.
Inauguración de la exposición «La voz velada» realizada en colaboración con Imaginart que reúne a Rada Akbar, artista y activista afgana refugiada en París, y Aidan Salakhova, artista multidisciplinar que desafía con maestría la censura y la iconografía islámica.
Este miércoles a las 12 inauguramos la exposición «Experiencias disruptivas: Convergencia tecnológica e identidad femenina en la era digital» de Ana Marcos, artista que establece vínculos entre la práctica artística, la tecnología y la inteligencia artificial.
«Piando al viento» en Cuarta Pared
Piando al viento cuenta y rescata la vida de mujeres valientes que han cambiado la historia de la humanidad. Las protagonistas, Amelia y Carolina, están inspiradas en las biografías de Amelia Earhart, primera aviadora; y Caroline Lucretia Herschel, descubridora de mil estrellas dobles, 3 nebulosas y 8 cometas.
Jugando jugando, las dos protagonistas de la pieza, acompañadas de una música divertida, planean un viaje fantástico que en realidad realizan al pasado, para recuperar mediante artilugios y marionetas, una serie de mujeres que han hecho evolucionar la sociedad. Teatro que divierte educando.
Adolfo Simón
Exposición «Las palabras de un secreto» en el Instituto Cervantes de Madrid
https://cervantes.org/agenda-madrid/
«Everywoman» en el Teatro María Guerrero
En 2020, en plena pandemia del virus Covid-19, una mujer escribe a una actriz: no le queda mucho tiempo de vida y lamenta no poder ir más al teatro, aunque le hubiera encantado subirse ella misma al escenario. Algún tiempo después, Ursina Lardi y Milo Rau fueron a ver a Helga Bedau a su casa, en Berlín, y la filmaron. Como respuesta a sus últimos deseos, la antigua maestra se ve transportada al escenario, en una pieza en la que Ursina Lardi dialoga con ella a través de la grabación.
A veces, una carta puede provocar que todo el status quo se mueva como ocurre con el efecto mariposa y facilite que el pensamiento se transforme. Un gesto pequeño de alguien que no tiene nada que perder, posibilita una reflexión profunda sobre el tiempo y sus agujeros negros. Esta obra es un canto a la vida y a la memoria, aunque surja a partir de una noticia de muerte, porque todo se transforma y nada está atrapado en el vacío. Un ejercicio de amor al teatro y a quién lo ama más allá de la muerte, con emoción y sensibilidad.
Adolfo Simón
OLGA PERICET en Los Teatros del CANAL
La Materia. Cap II. De la Leona a la Invencible – Junto a Daniel Abreu
Segundo capítulo independiente de lo que acontecerá: una trilogía inspirada en una guitarra de Antonio de Torres llamada “la Leona” y en la evolución de las guitarras de este artista, que fue padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española.
Si ya es una experiencia fantástica encontrar de nuevo a Olga en un escenario, pues si está acompañada por Daniel Abreu, se multiplica el placer en el patio de butacas. Este capítulo del tríptico que se ha planteado la Pericet combina perfectamente el diálogo entre el contemporáneo y el flamenco, llegando en ocasiones a difuminarse los límites entre uno y otro. La obra no solo es una propuesta dancística, también es un viaje musical y, sobre todo, plástico…El escenario se llena de instalaciones que se construyen y deconstruyen durante el viaje de la leona a la invencible.
Adolfo Simón
«Gordas» en los Teatros LUCHANA
¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut? Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor.
Esta pieza podría llamarse «Delgados», «Sosos», «Apáticos», «Torpes»… porque lo bueno que tiene la propuesta es que nos propone romper los tópicos y estereotipos que en nuestra sociedad nos plantean si no se tienen las medidas supuestamente «perfectas». Y además, se presenta a través de varias escenas en las que el humor es el eje de casa situación y en las que, las dos actrices, están juguetonas y con mil y un registro teatral.
Adolfo Simón
CONVOCADO EL SEGUNDO PREMIO “CIUDAD DE LAS CABEZAS” DE TEXTOS TEATRALES PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan y la Asociación Cultural Pabalumas Teatro organizan el II Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud con el objetivo de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro Infantil y Juvenil de calidad. Un concurso abierto a autores de cualquier nacionalidad que presenten obras inéditas destinadas al público más joven. Se establece un primer premio consistente en 500 € y la publicación de la obra y se podrá conceder un accésit cuyo premio consistirá en la publicación del texto junto con la obra ganadora. El plazo de presentación de originales finalizará el próximo dos de abril. El fallo del jurado se dará a conocer antes del veintisiete de mayo y la entrega de premios se realizará en la Gala de Clausura del X Certamen de Teatro Infantil y Juvenil “Ciudad de Las Cabezas”, el próximo nueve de junio.
Tomás Afán Muñoz, conocido dramaturgo jiennense, fue el ganador de la primera edición de este premio al que se presentaron cincuenta y dos obras llegadas de diez países. Gabriel Vicente Montalvo fue premiado con un accésit. Las dos obras premiadas, Los días del pez e Inspiración, fueron publicadas por ediciones irreverentes.
Las bases se podrán consultar en el blog del Premio.
«La tierra de jauja» en el Corral Cervantes
«¿No sabes qué es la tierra de Jauja? Mira: en la tierra de Jauja hay un río de miel… y otro de leche… y entre río y río hay una fuente de mantequilla… y requesones… y caen en el río de la miel, que no parece sino que están diciendo: «cómeme, cómeme».
Esta es la premisa con la que dos cómicos de la legua enredan en escena con canciones y bailes. El entremés de Lope de Rueda les sirve como anillo al dedo para payasear y entretener al público familiar.
Adolfo Simón
MACA Festival & Escena Contemporánea
Convocatoria abierta del 15 de diciembre del 2023 al 15 de enero del 2024 ‼️
MACA Festival & Escena Contemporánea
Después de 10 años de codirigir La Machine Festival, @daisyservigna & yo @adri_cuellar decidimos continuar el proyecto bajo nuestra dirección y dando un cambio de imagen y de rumbo con nuevos retos y nuevos comienzos que nos emociona mucho compartirles.
Poco a poco les iremos contando.
Por ahora les invitamos a seguir nuestra nueva pagina y que se enteren de todo lo que les tenemos preparado.✨✨✨
Convocatoria abierta‼️
MACA Festival & Escena Contemporánea 2024
Convocatoria para artistas nacionales o internacionales que estén en el país.
Link del formulario en nuestra biografía @macafestival
Del 15 de diciembre del 2023 al 15 de enero del 2024
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