ANTO RODRÍGUEZ – HDE en los Teatros del CANAL
Esta es una pieza que nace como un encargo de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la UCM con motivo de su centenario. En ella canta a cappella un popurrí de canciones mientras las espectadoras leen un libreto en su teléfono móvil.
Una performance en la que, el público asistente, escucha la banda sonora personal del performer mientras los asistentes, participan de forma activa, leyendo o tarareando desde el «Colorines» de El Titi a una pieza de Jesucristo Superstar de Camilo Sesto que ejecuta Anto con el espíritu original.
Adolfo Simón
Convocatoria «Circo a Escena»
La Red Española de Teatros abre la convocatoria para participar en la cuarta edición de ‘Circo a Escena’ https://bit.ly/3vDj7s1
«Desencantadas» en el Teatro LARA
Esta comedia musical, recién llegada de Broadway, cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del “y vivieron felices para siempre y comieron perdices”. Bueno, quizás no es así exactamente…
Es así y, además, es una fiesta jocosa para el público que participa y acompaña cada disparate que aparece en escena. En estos tiempos de intensidad y confusión, se agradece que en un escenario aparezca una propuesta que invita a reír al tiempo que se le da un buen rapapolvo a los tópicos machistas de los cuentos que nos han metido con calzador durante la infancia. Un elenco de actrices que cantan y actúan sin cortarse un pelo o dos.
Adolfo Simón
«Extra life» de Gisèle Life en Condeduque
Después de una noche de fiesta, una hermana y un hermano se reencuentran. Veinte años antes, cuando todavía eran niños, los unía un vínculo que una tragedia desgarró. Actuando sobre el colapso del sistema que provocó esta experiencia traumática, y gracias a una nueva sensibilidad y capacidad de análisis, los dos adultos trazan un posible campo de acción y de futuro. Con Extra Life, la artista franco-austríaca Gisèle Vienne continúa su trabajo sobre los sistemas de percepción que tan bien mostró en Crowd, un hito en su carrera. Desarrollando y desplegando las vivencias de este momento sobrecogedor y de esta apertura sensible, la coreógrafa inventa una forma donde confluyen las diferentes capas de la experiencia: pasado, presente, futuro anticipado, construcción de la memoria, imaginación.
La pieza es una ensoñación metafísica en la que nada de lo que ocurre está ubicado en una percepción real. Todo lo que experimentamos desde el patio de butacas tiene un carácter fascinante y un ritmo de lentitud intensa; una forma de obligarnos a percibir cada detalle como si lo viéramos a través de un microscopio. Las atmósferas que crea en cada momento, desde la plástica, sobre todo con la luz, crean un lienzo poético pictórico impresionante.
Adolfo Simón
SGAE conmemora su 125 aniversario reforzando su compromiso social
Las actividades se inauguran el 15 de enero en el Palau con un concierto gratuito
La entidad proyecta escuelas que buscan la integración a través de la cultura
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) conmemora este año el 125 aniversario de su creación con un amplio programa de actividades, caracterizado por su compromiso social y la reflexión sobre cuestiones de actualidad como la inteligencia artificial (IA). Su presidente, Antonio Onetti, ha presentado esta mañana un avance de algunos de los actos previstos, que comienzan el próximo 15 de enero (20.00 horas) en Barcelona con un concierto gratuito en el Palau de la Música dedicado a los fundadores de la institución.
Bajo la dirección de Miquel Ortega, la Orquestra Simfònica del Vallès interpretará obras de Ruperto Chapí, Sinesio Delgado, Tomás López Torregrosa, Joaquín Valverde Sanjuán, Carlos Arniches, Vital Aza, Miguel Ramos Carrión, Jacinto Guerrero y Federico Moreno Torroba, entre otros. Se ha incluido también la que es, probablemente, la zarzuela catalana más famosa, Cancó d’amor i de guerra, de Rafael Martínez Valls, y a dos compositoras, Narcisa Freixas y María Rodrigo.
“Con este concierto dedicado a los pioneros inauguramos un año de conmemoraciones y aprovechamos para reivindicar nuestro legado. SGAE continúa protegiendo la obra de aquellos creadores que ya no están entre nosotros, pero respira hoy con los talentos que emergen en un mundo digital y conectado. Por ello, mirar atrás es justo e imaginar el futuro es necesario”, ha señalado Onetti.
Como complemento, la entidad organiza SGAE es Urban, un maratón de seis horas de música actual, que se celebrará a mediados del mes de abril en Sevilla. También gratuito. “Queremos incluir en este cumpleaños una celebración de nuestro presente a través de una de las corrientes que más interés despierta en las capas más jóvenes de nuestra sociedad”, ha indicado el presidente.
El espíritu de La Barraca y la integración a través de la cultura
SGAE recupera el espíritu de La Barraca, aquella compañía ambulante de teatro universitario que, en el verano de 1932 y bajo la dirección de Federico García Lorca y Eduardo Ugarte, pretendía acercar las obras del Siglo de Oro a aquellos lugares tradicionalmente olvidados por la cultura. En aquel proyecto utópico, cuyo objetivo se centraba en la regeneración de la sociedad española, eran importantes los pedagogos, pero más aún los artistas, los poetas, los dramaturgos y los autores.
La entidad de gestión de derechos de autor pone en marcha siete escuelas creativas que buscan la integración social a través de la música, el teatro, la danza y el audiovisual. Esta iniciativa, que comenzará a desarrollarse a mediados del próximo mes de febrero, se llevará cabo en el barrio de La Mina de Barcelona (con la colaboración de Casal Cívic i Comunitari Sant Adrià de Besòs), en el bilbaíno barrio de San Francisco (con la Asociación Norai y la Fundación Begirune), en el barrio de Vallecas de Madrid (con la Fundación Voces), en Las Palmas de Gran Canaria (con la Asociación Barrios Orquestados), en Conxo de Santiago de Compostela (con la Asociación Itínera), en el núcleo Tres Barrios-Amate (La Candelaria, Nazaret, Madre de Dios y Los Pajaritos) de Sevilla (con la Asociación AES Candelaria) y en el barrio de Nazaret en Valencia (con la Asociación El Arca).
La reflexión llegará a través de dos congresos internacionales. Uno, dedicado a la inteligencia artificial (IA), y el otro, sobre la gestión colectiva de la propiedad intelectual. El presidente de SGAE ha señalado que urge una reflexión global, que incluya el impacto global de la IA, en relación a la propiedad intelectual. “Es hora de escuchar a quienes están en primera línea para dar respuesta a cuestiones sobre cómo se utiliza actualmente la inteligencia artificial en la industria cultural, cuál debería ser el uso ético y sostenible de la IA en el futuro, cómo protegemos los derechos de propiedad intelectual, cómo promover la diversidad cultural y garantizar que la IA no perpetúe las desigualdades existentes”, ha sugerido. En ambos participarán, entre otros, la profesora de la Universidad de Columbia Jane Ginsburg o el escritor Ryan Abbott, autor de The Reasonable Robot: Artificial Intelligence and the Law, (2020, Cambridge University Press).
Consolidar el audiovisual español en Estados Unidos
La entidad también prepara algunos homenajes, como el dedicado al audiovisual español en Los Ángeles (EE.UU.), cuyo objetivo es consolidar e incrementar la presencia en el mercado estadounidense de guionistas y directores pertenecientes a la sociedad de gestión española.
Los otros homenajes serán a la bailaora Carmen Amaya (Barcelona. Paral.lel 62. 9 de abril) y al saxofonista de jazz Pedro Iturralde (Valencia. Palau de la Música. 20 de abril). En ambos, intervendrán algunos de los más representativos coreógrafos, músicos de flamenco y de jazz del panorama actual.
Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza tendrá lugar en la sede de SGAE en Madrid la exposición 125 años de danza en España, que recorrerá algunos de los hitos de nuestra coreografía en sus distintas expresiones, tanto el ballet clásico, el baile flamenco o la contemporánea.
Los actos se clausuran con la entrega de las Medallas del 125 aniversario, que se otorgarán en un acto de encuentro entre creadores, a una serie de autores y autoras pertenecientes a SGAE (creación musical, audiovisual, dramática, coreográfica y edición musical), rindiéndoles un homenaje por su aportación a la cultura.
«Calígula debe morir» en la Sala Mirador
“Ella, mi hermana, mi amante, mi amor ha muerto, y ya nada, nunca, volverá a ser como antes. El terrible dolor que supone para Calígula la temprana pérdida de su hermana Drusila, desatará en su interior una rebelión metafísica contra el orden de las cosas. Si el mundo es absurdo, su gobierno también lo será. Se obsesionará entonces con lo imposible, con la luna… Se presentará a sí mismo como un dios y tratará, gracias a su poder absoluto, de pervertir todos y cada uno de los supuestos valores humanos. Y todo esto lo hará frente a la mirada impasible de su generación. Frente a nuestros ojos.»
Durante toda la función no podía dejar de pensar en todos los «Calígulas» que tenemos en el presente, cerca y lejos. En todos los locos que tienen en sus manos los hilos del mundo y, la verdad, no sé cómo se sostiene este gran teatro de títeres que es la humanidad. Un actor solo, en escena, se debate entre su propia locura y la de su personaje que, al tiempo, está preñado de un montón de fantasmas y de memoria de violencia…no justifica en ningún momento la tiranía ni el horror de sus actos pero sí nos muestra tal como va transitando hacia una muerte anunciada. Un ejercicio complejo donde el intérprete se desdobla en múltiples rostros para mostrar ese amor loco por el imposible, la luna.
Adolfo Simón
Las 1001 carasde Pablo Picasso
| Talleres en familia Las 1001 caras de Pablo Picasso Del 20 de enero al 14 de diciembre 2024 Museo Picasso – Colección Eugenio Arias Plaza de Picasso, 1 Buitrago del Lozoya |
| El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias presenta un nuevo ciclo de talleres en el que mayores y pequeños podrán acercarse de una manera lúdica y divertida a la figura y la obra de Pablo Picasso.Picasso fue una de las personalidades más ricas, complejas y atrayentes de todos los tiempos. Su dilatada vida, su inquietud constante y su desbordante talento han producido una obra plástica que es referente en la creación del siglo XX.Para trabajar en familia su producción, estos talleres contarán además con la realización de un objeto en el que investigaremos las técnicas y materiales utilizados por Picasso. Están estructurados en tres itinerarios temáticos aunque cada taller puede realizarse de manera independiente:Los imprescindibles de Picasso: conoceremos algunas de sus obras más relevantes para descubrir todos los detalles ocultos en ellas.Sábado 20 de enero: Las Meninas de Picasso. Jugando con los clásicos Sábado 24 de febrero: Las señoritas de Avignon. El estallido de lo moderno Sábado 16 de marzo: El Guernica. Grito contra la guerra De la pintura al arte: niños y mayores se acercarán a las diferentes disciplinas y estilos que cultivó Picasso, desde la escultura y la cerámica hasta el grabado, el dibujo o las creaciones para ballet.Sábado 20 de abril: Picasso escultor con objetos encontrados Sábado 8 de junio: Picasso y el espacio. Sus talleres y su arquitectura Sábado 28 de septiembre: Picasso creador de juguetes Picasso y su tiempo: una aproximación a las relaciones personales y artísticas de Picasso con creadores de su tiempo, para entender un momento privilegiado de la historia del arteSábado 19 de octubre: Picasso, Braque y Cézanne. La mirada cubista Sábado 23 de noviembre: Picasso y Matisse. Dos mundos a través de una ventana Sábado 14 de diciembre: Picasso y Miró. Amistad a partir de una ensaimada  Horario: de 12.00 a 14.00 h Dirigidos a: familias con niños y niñas a partir de 5 años Lugar de celebración: Museo Picasso – Colección Eugenio Arias (plaza de Picasso, 1. Buitrago del Lozoya) Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible reserva previa por correo electrónico en museopicasso@buitrago.org/ o en el teléfono: 918 680 056 ext.4 indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y un teléfono de contacto. Colabora: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya |
Museo Picasso – Colección Eugenio Arias Organiza Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Colabora Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya Horario Martes a viernes de 11:00 a 13:45 y de 16:00 a 18:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 hAforo limitado / entrada gratuita T. 91 868 00 56 www.comunidad.madrid/centros/museo-picasso-coleccion-eugenio-arias |
«Debajo de los pies» de Eduardo Guerrero en los Teatros del CANAL
En Debajo de los pies hay un mundo en el que la tradición y la contemporaneidad van de la mano. Sobre la escena un territorio sutil lleno de incontables matices en el que conecta lo cercano con lo más lejano. Invita al espectador a posar su ojo en una vasta escala de formas, volúmenes, cuerpos llenos de augurios.
En muy pocas ocasiones aparece un espectáculo de flamenco en el que todos los elementos de la escena están tratados y potenciados de igual modo. En esta ocasión, desde lo escénico… el espacio, la luz, el vestuario, el video arte…todo tiene una búsqueda para que narre y sume en el desarrollo de la pieza. Tanto los músicos, como el cantante o los intérpretes, realizan un trabajo performático, más allá de lo que tiene que ver con su función en el conjunto de la obra. Sin duda, Eduardo Guerrero ha creado una pieza compleja y madura, arropado, sin duda, de un equipo que ha entendido perfectamente el diálogo entre la tradición y la modernidad.
Adolfo Simón
«Que dificil es…» en el Teatro Alfil
Anoche asistí a la presentación en Madrid de esta función que, como bien se dijo antes de empezar, es una obra pequeña que ha sido censurada en un pueblo pequeño…y estoy de acuerdo en lo primero, es una función sencilla que habla de los sueños de niño de cuatro hombres a través de un juego de teatro dentro del teatro, con elementos de teatralidad para que los intérpretes se desdoblen en los personajes necesarios para contar sus historias. Nada hay obsceno, se tratan temas que ya hemos visto en múltiples obras y que a nadie puede escandalizar hoy…pero claro, se nombran las cosas por su nombre y ellos, en la intimidad del camerino, están en calzoncillos… No puedo estar más en desacuerdo con la censura sobre una obra que no atenta contra nada, a no ser qué se piense que hay algún interés oculto, que no lo hay. Por tanto, si alguien que decide programar algo, ha visto el video y leído el texto, debería tener claro si es de su interés presentar en un teatro una obra como esta, porque si la razón es que están en ropa interior, pequeño criterio de opinión es este y, sobre todo, porque en las fotos ya queda claro como salen en la obra. Censurar una obra bajo este criterio poco beneficia a la cultura de un país.
Adolfo Simón
“‘La Argentina’ en París”:➡️Miércoles 10 de enero a las 18:30 (también en directo en Canal March)
https://www.march.es/es/madrid/concierto/argentina-paris-ballets-oscar-espla-ernesto-halffter
GALA INTERNACIONAL DE MAGIA EN ESCENA
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/gala-internacional-de-magia-en-escena-3
Miradas escénicas hoy en el Teatro Lara
Dentro de la amplia programación del Teatro Lara, se pueden disfrutar propuestas de múltiples estilos y formatos. Ayer asistí a la última función del musical de pequeño formato: «Feliz lunes». Una mirada crítica a cómo las redes sociales hoy nos tienen captados y vivimos casi dentro de ellas, perdiendo la posibilidad de encontrar conexiones profundas más cerca, tan cerca, como en el piso de al lado.
También vi una nueva mirada sobre una de las obras más conocidas de Lorca, en este caso, «Ausencia de Bernarda» nos propone una serie de preguntas…¿Qué pasa en la intimidad de las hijas y su relación con Poncia cuando la matriarca funesta no está presente?…¿Son capaces de ser libres o siguen atadas al vínculo represor heredado?. Una lectura conceptual con la poesía lorquiana atravesando las escenas. Lorca siempre permite indagar en sus obras sin límites.
Adolfo Simón
«Las locuras por el veraneo», encuentro con el público
https://www.teatroespanol.es/las-locuras-por-el-veraneo-encuentro
El Festival Internacional de Música de Canarias estrena este miércoles su 40 edición
Bajo el lema ‘40 años de leyendas’, la próxima edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) tendrá lugar del 10 de enero al 9 de febrero de 2024 con una programación singular que busca celebrar las 4 décadas de un evento que es buque insignia de la cultura en las Islas Canarias, así como uno de los grandes motores de la música clásica en el panorama internacional.
Esta edición también quiere rendir homenaje al exministro y expresidente de Canarias Jerónimo Saavedra, impulsor y creador del FIMC, que falleció el pasado 21 de noviembre de 2023.
El 11 de enero de 1985 se inauguraba la primera edición de un festival, por el que a lo largo de sus cuarenta años han pasado la práctica totalidad figuras mundiales de la música clásica, muchas de ellas auténticas leyendas.
La inauguración de la 40 edición del FIMC correrá a cargo de la prestigiosa Filarmónica de Bergen (Noruega), dirigida por Sir Andrew Davis y con la joven pianista Alexandra Dovgan como solista. El festival contará, además, con el talento de los directores Tarmo Peltokoski, Alondra de la Parra y Jordi Savall; el pianista Javier Perianes, la violinista Julia Fischer, el contratenor Jakub J. Orliński, la London Philharmonic Orchestra, la Filarmónica della Scala de Milán o la Orquesta Nacional de España, entre muchos otros.
X Beca de Investigación en Nueva York 2024
| La Fundación Arquia en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando convoca la X Edición de la Beca de Investigación en Nueva York, dirigida a arquitectos y arquitectas titulados en una Escuela de Arquitectura del territorio español, que tengan la intención de desarrollar un proyecto de investigación en la ciudad de Nueva York. Pretende impulsar la realización de un proyecto de investigación en el ámbito de la Arquitectura. La beca se llevará a cabo durante un periodo de seis meses, en la ciudad de Nueva York, considerada una de las capitales de mayor producción cultural e investigación contemporánea del mundo. El programa fomenta la movilidad internacional, entendiéndola como un factor enriquecedor del desarrollo personal. Dotación La Fundación Arquia subvencionará a la persona seleccionada con una cantidad de 19.800 euros además de cubrir los gastos de viaje, gastos de visado, aportaciones a la seguridad social y póliza de asistencia médica. Documentación Las personas solicitantes deberán completar un formulario con la siguiente documentación:Título de arquitecto en pdf, obtenido en una Escuela de Arquitectura española o documento acreditativo de la homologación del título en España.Copia del DNI o NIE en pdf.Dossier de un máximo de 20 páginas que contenga, brevemente: el objeto y ámbito de estudio, el marco teórico y conceptual, los objetivos, la metodología a seguir y aquellos aspectos de interés que el candidato considere remarcables como específicos de su proyecto.Currículum vitae en pdf.Documento acreditativo de alto conocimiento de inglés.Una imagen jpg que ilustre la participación y un texto descriptivo muy breve.Candidatos Podrán optar a la beca los titulados como arquitectos superiores en cualquiera de las Escuelas Técnicas Superiores de Arquitectura del estado español, los arquitectos extranjeros con permiso de residencia y título obtenido en España y los arquitectos con título obtenido fuera del país homologado en España. Plazo de presentación El plazo de admisión de solicitudes y documentación estará abierto hasta el 29 de marzo de 2024. |
¡Estrenamos CND Estudio Abierto!
La Compañía Nacional de Danza ofrece una experiencia única, un ciclo de talleres con nuestros bailarines, repetidores y maestros dirigidos a profesionales y no profesionales de la danza.
Los talleres se ofrecerán en la sede de la CND, un domingo al mes y a partir de enero de 2024.
Duración: 2 horas.
Precio: Gratuito.
Plazas limitadas.
Personal técnico de sala en SGAE
https://musicjobs.rebelrebel.es/jobs/3492828-personal-tecnico-de-sala-en-sgae
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