Mirando a África en los Teatros del CANAL.
No es habitual que la programación de los teatros en Madrid pueda conectar obras en sus salas. Esta semana, en los Teatros del Canal hay la posibilidad de ver dos espectáculos que tienen un denominador común: ÁFRICA.
En la Sala Negra, el creador español, Dani Pannullo presenta «Constellations». Un trabajo contemporáneo inspirado en danzas tradicionales de Costa de Marfil. La pieza es de gran intensidad física y con una estética de belleza estremecedora. Sin duda, el trabajo que se presenta tiene el aroma de África con dibujo físico europeo. Una de las propuestas más sugerentes para el fin de semana.
Y en la Sala Roja, se presenta el espectáculo «Cion: Requiem of Ravel´s Boléro», una creación de Gregory Maqoma que justo hace el viaje inverso a la pieza de Pannullo, aquí, las danzas originales miran a Europa como un lugar inspirador, con el eje del bolero de Ravel, convertido en variantes musicales y vocales que llenan la escena de sonoridad impactante. Y bajo ese paraguas musical, el cuerpo de baile realiza un rito místico.
Adolfo Simón
Convocatoria abierta para participar en los Visionados de Art Photo Bcn.
Art Photo Bcn abre la convocatoria para sus Visionados 2026, un programa de análisis, diálogo y acompañamiento profesional dirigido a fotógrafas y fotógrafos con proyectos en desarrollo o finalizados que buscan situar su trabajo en el contexto del circuito artístico contemporáneo. Los Visionados tendrán lugar en el marco de la XIII edición de Art Photo Bcn, que se celebrará del 8 al 10 de mayo de 2026 en el Disseny Hub Barcelona, y se conciben como un espacio de escucha crítica, intercambio colectivo y proyección a medio plazo. Más que una convocatoria competitiva, los Visionados funcionan como una herramienta de acompañamiento profesional, orientada a fortalecer los proyectos, ampliar redes de contacto y generar oportunidades reales de producción, formación y exhibición. Convocatoria abierta hasta el 27 de febrero de 2026 |
«La omisión de la familia Coleman» en el Teatro Infanta Isabel.
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.
Esta obra ha tenido un largo recorrido y creo que el público se niega a que desaparezca. Fue clave en su presentación en Madrid hace años, un antes y un después para su creador, Claudio Tolcachir. En este montaje sencillo, de dramaturgia y puesta en escena compleja hay dos elementos claves, el elenco que aúna actores y actrices de diferentes trayectorias, trabajando en un lenguaje común y una mirada al tiempo de desequilibrio social que podía vivir en su momento la Argentina y que hoy todavía es más duro… algo que ha trascendido a muchas otras sociedades, hablando del final de un tiempo que tal vez empezó con la esperanza de que el nuevo milenio traería un mejor mundo y no ha sido así…y el espectador medio se redescubre en esta obra.
Adolfo Simón
INFORMACIÓN CULTURAL.
Internalities. Arquitecturas para un equilibrio territorial06 Feb – 03 May 2026
Centro Galego de Arte Contemporánea. CGAC (Santiago de Compostela, España)»Internalities» es el proyecto seleccionado para representar a España en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia bajo el lema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Comisariado por los arquitectos Manuel Bouzas y Roi Salgueiro, el pabellón explora estrategias clave para la descarbonización de la arquitectura y la creación de ecosistemas territoriales independientes. Esta iniciativa está organizada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y la AECID.
La casa de las artes. Abierta desde 192612 Feb – 10 May 2026
Sala Goya. Círculo de Bellas Artes (Madrid, España)La sede del Círculo de Bellas Artes, proyectada por el arquitecto Antonio Palacios y concluida en 1926, celebra su centenario consolidada como uno de los iconos más reconocibles de la Gran Vía y de la vida cultural madrileña. Con motivo de esta efeméride, se presenta una muestra que conmemora la historia de esta obra maestra de la arquitectura, en una iniciativa que cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).Un siglo de arquitectura y culturaInaugurado en 1926
CONVOCATORIA ESCCENA
UMBRA LIGHT FESTIVAL VITORIA-GASTEIZ.
Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz dará este viernes 6 de febrero el pistoletazo de salida a su quinta edición con el encendido inaugural, que tendrá lugar a las 19.00 horas en la Plaza de España. En esta ocasión, el acto de inauguración correrá a cargo de Montes Solidarios, una organización que trabaja para acercar la montaña y el medio natural a personas con discapacidad, reforzando así el carácter inclusivo y social del festival. Bajo el lema Luz que une, Umbra volverá a transformar la ciudad durante tres noches —del viernes 6 al domingo 8 de febrero— en un gran museo efímero de luz, con un recorrido que conecta la Almendra Medieval y el Ensanche a través de instalaciones artísticas situadas en espacios abiertos, fachadas y edificios emblemáticos.
«La verdad» en el Teatro Infanta Isabel.
Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla.
La verdad es un montaje sencillo pero muy atractivo, está basado en los actores, porque hacen falta unos intérpretes ágiles e inteligentes para entrar y salir de las mentiras en bucle que van apareciendo en un texto que, a pesar de tratar un tema eterno: la infidelidad, aquí se muestra de forma directa, sin miedos ni traumas. El público es participe porque sabe las trampas que van sembrando los personajes y de las que salen airosos de milagro. Un juego que nos invita a pensar sobre las resoluciones que se van desarrollando. Un montaje del mal llamado teatro comercial que aquí, tiene más elementos de interés que muchas propuestas de la cartelera.
Adolfo Simón
«Tebanas» en el Teatro de la Abadía.
Tras el éxito de Vive Molière en 2022, vuelve a La Abadía la compañía Ay Teatro con su visión renovada de los clásicos universales y su inconfundible espíritu lúdico y festivo. Tebanas es su sexto espectáculo en el que Álvaro Tato y Yayo Cáceres presentan un viaje al origen puro de la tragedia clásica, en una versión libre de Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides.
El espectáculo atrapa desde el principio y no deja un momento de respiro, salvo el paréntesis de comicidad entre piezas. Un trabajo artesanal donde la palabra y la creación coral generan un sinfín de imágenes de gran intensidad dramática. No hay mejor forma de acercar los clásicos a nuestro tiempo que teniendo en cuenta al público de hoy, de cualquier edad, que necesita poesía, metáfora y juego. Uno de los espectáculos imprescindibles en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Exposición ‘La Endiablada. Herencia viva’ de los fotógrafos Pedro A. Muñoz, J. A. Panadero y Enrique Martínez Gil.
La FAP inaugura la exposición ‘La Endiablada. Herencia viva’ de los fotógrafos Pedro A. Muñoz, J. A. Panadero y Enrique Martínez Gil.
🗣El alcalde de Almonacid del Marquesado y presidente de la Diputación, Álvaro Martínez Chana, ha destacado que la muestra quiere poner en valor la importancia que los fotógrafos juegan en esta fiesta para darle una proyección nacional e internacional.
Teatre Nu lanza la 5ª Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación 2026.
Teatre Nu lanza la 5ª Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación 2026, una iniciativa dirigida a artistas y compañías profesionales de las artes escénicas de países iberoamericanos, con el objetivo de impulsar procesos de investigación y creación contemporánea vinculados a la tradición oral, los mitos y las leyendas.
🔍Bases de la convocatoria: https://shorturl.at/EnWCq
🔗Formulario para presentarse: https://forms.gle/oT73AzaHuH45SsUM8
➕Más información: https://www.teatrenu.com/ca/residencies.html
La convocatoria nace en el marco de la concesión de la Ayuda a la Creación en Residencia de @iberescena
«Preso en la esperanza» en el Teatro del BARRIO.
Nabil AlRaee ha viajado hasta aquí desde Cisjordania para convocarnos al teatro. Nos guiará a través de su biografía en un recorrido atravesado por hitos históricos de la resistencia palestina contra la ocupación colonial. Una ocupación perpetrada primero por el movimiento sionista y más tarde por Israel, respaldada por Gran Bretaña y Estados Unidos, con la aquiescencia de Europa.
No hay que tener miedo al teatro político, es más, hay que ir con la mente abierta, dispuesto a descubrir algo inesperado o algo conocido que hemos olvidado. El teatro ha de ser útil para conmover pero también para remover, para revelar aquello que no nos permitimos ver y miramos para otro lado, sin esos objetivos… ¿Qué sentido tiene el teatro si no nos descubre algo oculto?, a eso le llamaban los griegos…anagnórisis. Preso en la esperanza en una experiencia emocional e intelectual y que mejor manera que vivirla de la mano de un hombre de teatro, un teatrero palestino que ha venido a «desnudar» su memoria para que descubramos realmente la historia de su tierra, de esa de la que lleva una piedra en sus bolsillos. Y sin darnos cuenta, nos descubrimos en su piel, en su experiencia, sin la distancia de la noticia de un telediario. Teatro para accionar.
Adolfo Simón
TitereterAS en el Centro del Títere.
Sabemos que en la actualidad se va haciendo visible la participación de la mujer en distintos
ámbitos artísticos y culturales, pero no podemos desconocer que históricamente las artistAs
han sido invisibilizadas o relegadas a un segundo lugar en los procesos de creación, producción
e investigación en el ámbito del arte. El teatro de títeres no es una excepción, omitiendo en
múltiples ocasiones el protagonismo de las titiriteras como cultoras y trabajadoras del oficio.
Bajo esta premisa y buscando visibilizar a las mujeres titiriteras nace la investigación: La voz de
las titiriteras en Chile, de Alejandra Tapia Vidal y Marcia Olave Queupan. Las autoras se
plantearon escuchar las historias de vida de titiriteras con entre 30 y 60 años de trayectoria, lo
que implicaba, por ejemplo, haber vivido el contexto de la dictadura militar chilena. La
pandemia les obligó a centrarse sólo en cinco mujeres, cuyos relatos, de gran riqueza y
humanidad, las sitúa como forjadoras y creadoras de los caminos por los que hoy transitan las
nuevas generaciones de titiriteras en Chile.
Coincidiendo por una parte con la visita a Madrid de una de las investigadoras, Alejandra Tapia
Vidal y, por otro lado, con la reciente creación de la Comisión de Igualdad de UNIMA
Federación España, creemos interesante conocer este retrato de titiriteras de Chile y desde ahí
generar un diálogo en torno a la figura de las titiriterAs en España y en nuestro entorno más
inmediato, Madrid.
La invitación es para este jueves 5 de febrero, a las 19:00 hrs , en el Centro del Títere de
Alcorcón, donde luego de conocer esta investigación abriremos un diálogo que nos permita
reflexionar, y por qué no, generar y organizar acciones futuras. De cierre un vinito, para brindar
por nosotras.
“El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia
sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él…” (Javier Villafañe, teatro
Cervantes ,1943) Sabemos muy bien que la primera mujer también estuvo ahí …y lo seguimos
estando.
(Carolina Barreira, socia de UNIMA Madrid)
IMPORTANTE
La entrada es libre, pero es necesario reservar en este enlace:
https://es.patronbase.com/_CentroDelTitere/Productions/2607/Performances
«Noche» en el Teatro ESPAÑOL.
Noche de Alejandro Sawa, escrita en 1888, es un valioso testimonio para entender las nuevas influencias del naturalismo en que se encontraba el arte en aquel momento en España, cuando había hambruna pero se vivía de la apariencia. La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que mas intenta proteger: su propia familia.
Un montaje sencillo pero lleno de interesantes efectos, la adaptación es clara y contundente, el espacio escénico propicia la atmósfera terrible de las situaciones que nos narran y el trabajo interpretativo es fantástico. Todo ello genera la visión de un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre los momentos en que la sociedad está dominada por pensamientos e ideales extremistas. Un trabajo poderoso que será disfrutado donde se presente en gira.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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