Visita dinamizada en familia «Perdidos en Nuevo Baztán». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán. Comunidad de Madrid
| 17 de octubre Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid |
| El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta esta divertida visita dinamizada por la ciudad que ideó Juan de Goyeneche, a la que dotó de las más modernas infraestructuras de la época: red viaria, fábricas, viviendas o una gran plaza monumental con iglesia y palacio. Trazada con el riguroso empleo de la geometría y la perspectiva, es un ejemplo del urbanismo del siglo XVIII, llevado a cabo gracias a la labor del arquitecto José Benito de Churriguera. Para conocer de primera mano cada espacio, el público familiar podrá disfrutar de esta visita dinamizada, en la que a través de diferentes pruebas y dinámicas llevaremos a cabo el mapeo de Nuevo Baztán. |
Larumbe Danza celebra 30 años con una gala aniversario y sesiones de formación
| Larumbe Danza, una de las más prolíficas compañías de danza contemporánea establecidas en España, cumple 30 años de trayectoria en activo. Con motivo del aniversario, el proyecto dirigido por Juan de Torres y Daniela Merlo ha dado a conocer su programa de actividades conmemorativas, que cuentan con la colaboración de Fundación SGAE, en una presentación celebrada esta mañana en la sede de SGAE en Madrid.En el acto participaron Francisco Villar, subdirector general de Danza y Creación Interdisciplinar del Ministerio de Cultura (DGAEM); Manuel Lagos, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid; Emilia Escudero, concejala de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Coslada; Wilma Piedad Andrade Muñoz, embajadora de Ecuador en España; Rubén Gutiérrez, director general de Fundación SGAE; y Juan de Torres y Daniela Merlo, directores de Larumbe Danza.“Celebramos con mucho entusiasmo tres décadas de danza, de manera continua, compartiendo momentos inolvidables que han marcado nuestras vidas. En este 30 aniversario, Larumbe Danza emprende un viaje que nació en la danza y ha ido creciendo gracias a todas las personas que creyeron en nuestra visión artística a lo largo de los años”, aseguran desde la compañía.»Siempre tuvimos la idea de hacer una danza 360º. Una visión de la danza a nivel artístico, creativo, pedagógico y social», ha afirmado Daniela Merlo durante la rueda de prensa. Por su parte, Juan de Torres ha agradecido su presencia a las instituciones asistentes, subrayando que «sin los diferentes actores que las componemos, estas propuestas artísticas no serían posibles».Rubén Gutiérrez ha expuesto que este hito tan significativo es «atípico» en el mundo de la danza, algo que también ha celebrado Francisco Villar, quien ha hecho hincapié en el papel clave del Ministerio de Cultura para impulsar esta disciplina. «Es excepcional, en lo bueno y en lo malo. Nos encantaría que muchas más compañías tuvieran trayectorias de 30 años. Tenemos que trabajar en ello y la Subdirección General de Danza y Creación Interdisciplinar se ha creado con el mandato claro de atender de forma específica las necesidades del sector», ha recalcado Villar.Dentro del programa de actividades destaca la Gala Aniversario que tendrá lugar el 2 de octubre de 2026 a las 19h en el Teatro Municipal de Coslada (Av. de los Príncipes de España, 2). En la ceremonia participará el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila con una interpretación de Lo que la cañada recuerda a cargo de sus estudiantes; los bailarines y coreógrafos Lucía Lacarra y Matthew Golding con una pieza titulada After The Rain; la Compañía Nacional de Ecuador, que presentará su propuesta Sala de desórdenes; Sol Picó, bailarina y coreógrafa que interpretará un extracto de La cordero y su ejército; y la Compañía Nacional de Danza de España con el espectáculo Se nos hace bola. La gala finalizará con Mover cenizas, una pieza de Larumbe Danza interpretada por Moisés González Lagar y Susana Q. Rodríguez Zayas. |
La Abadía inaugura su temporada de El Faro de La Abadía con el encuentro entre el filósofo Joan-Carles Mèlich y la dramaturga y directora María Velasco
El Teatro de La Abadía comienza su ciclo dedicado al pensamiento y la reflexión el próximo 6 de octubre. El Faro de La Abadía, en su cuarta edición desde que Juan Mayorga asumiera la dirección artística de la institución, se inaugura con el encuentro Infancia (s) y educación. En esta ocasión comparten diálogo el filósofo Joan-Carles Mèlich, autor de Filosofía de la finitud, Ética de la compasión, Lógica de la crueldad y La fragilidad del mundo, título con el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo 2022, y la dramaturga y directora de escena María Velasco, Premio Max Aub 2027, Premio SGAE de Teatro 2022, Premio Max 2022 a la mejor autoría teatral y Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. Ambos conversarán a propósito de Mantener fuera del alcance de los niños, obra con la que Velasco debuta en La Abadía a partir del 29 de octubre.
Artes escénicas en Casa de América
| Jueves 1 de octubre |
| ARTES ESCÉNICAS | 19:00. Conversatorio ‘Cuerpos, memoria y escena: Puerto Rico y España vinculados por la danza’.Bienvenida: – Casa de América. – José Manuel Santos, profesor titular de Historia de América de la Universidad de Salamanca. Ponente: – Manuel Lucena Giraldo, director de la Cátedra del Español y la Hispanidad de las Universidades de la Comunidad de Madrid. |
Santiago de Compostela acogerá la nueva Bienal Estatal de Circo
-Santiago de Compostela se convertirá, del 23 al 26 de noviembre, en el epicentro del sector del circo estatal con la celebración de BEC! – Bienal Estatal de Circo.
-Se trata de un evento impulsado por CircoRED que reúne exhibición y encuentro profesional para favorecer el intercambio, la colaboración y la generación de oportunidades en el sector del circo de hoy.
-El avance de programación incluye 8 espectáculos, 6 showcases y 5 work in progress, además de diferentes actividades y espacios de encuentro para profesionales durante los cuatro días que durará la Bienal.
-BEC! 2026 se desarrollará durante cuatro días en distintos espacios culturales de Santiago de Compostela, entre ellos la Cidade da Cultura de Galicia, el Teatro Principal y el Salón Teatro.
«La verbena de la Paloma» en el Teatro de la Zarzuela
Durante la verbena de la Virgen de la Paloma en el castizo barrio de Lavapiés, los erizados celos de Julián hacia su novia Susana, que flirtea con el longevo y rico boticario Don Hilarión, le llevan a protagonizar singulares enredos. Y como prólogo, Adiós, Apolo, rinde homenaje al género, la época, la profesión —con la contextualización de sus intérpretes— y al público de la Zarzuela.
En esta propuesta nueva, con el prólogo, se consigue una contextualización de la historia para que no quede solo en lo anecdótico de la situación castizo popular, de este modo, conectamos con el tiempo en que se estrenó y las dificultades sociales que había que, dicho de paso, no son tan diferentes a las de hoy. Un montaje espectacular sin perder la cercanía con el público.
Luis García Grande
MÍNIMA, el primer festival internacional de microteatro de Madrid
MÍNIMA, el primer festival internacional de microteatro de Madrid programa 18 montajes de 15 minutos para 15 espectadores en salas de 15 metros cuadradosLa cita está impulsada por Microteatro por Dinero, la sala madrileña ubicada en el barrio de Malasaña que creó el formato en 2009 y desde donde se expandió al resto de España y otros paísesEl festival celebra además la incorporación en 2026 del término «microteatro» al Diccionario de la lengua española de la RAE, un reconocimiento a la consolidación del formato como género teatral con identidad propiaEl festival programa dos ciclos, uno dedicado a Argentina y otro a España, más dos aportaciones de Portugal y Ecuador, con algunas de las mejores obras que se han creado para este formato Las obras transitan por la comedia, el drama, la sátira, el thriller, la danza o la experimentación escénica para abordar temas tan actuales como las dificultades de acceso a la vivienda, la burocracia, la corrupción, la identidad y los prejuicios, la dependencia tecnológica, el embarazo, la soledad o el amo
Pinocchio(live)3 en el Teatro Valle Inclán/CDN
Pinocchio(live)3 es una representación escénica concebida para 22 intérpretes; niñas y niños con jóvenes adultos más dos percusionistas adolescentes que nace de una investigación fotográfica realizada por Alice Laloy entre 2014 y 2018. En un taller que evoca una fría línea de montaje, la obra muestra un mundo distópico donde se invierte el mito clásico: los personajes no se tallan en madera, sino que los adultos transforman a los niños en muñecos vivientes. Este perturbador rito de iniciación trastoca el realismo tradicional del teatro de títeres; en lugar de animar lo inanimado, transita de lo vivo hacia el objeto.
La pieza nos muestra un mundo que nos recuerda al pasado y nos hace temer al futuro, una ficción que tal vez se parece demasiado a la realidad…El mundo de los adultos robando la alegría y el juego de los niños, en ese tiempo donde todavía tienen espontaneidad. Un ritual mecánico para reconstruir seres que se puedan manipular. Un experimento extraño y conmovedor.
Adolfo Simón
Se inicia el ciclo Poetas en La Abadía 2026-27
Una temporada más, y con esta van cinco, la poesía y el escena vuelven a tener su lugar de encuentro en el Teatro de La Abadía, con el ciclo Poetas en La Abadía. Las salas Juan de la Cruz y José Luis Alonso se dejan impregnar por los versos de autoras y autores de poesía, que suben a estos escenarios para compartir sus creaciones en íntimos encuentros donde recitan, desde la intimidad pública del escenario o en compañía de músicos u otras artistas, sus versos, sean los más emblemáticos o incluso inéditos.
En años anteriores, han pasado ya por aquí Luis García Montero, Chantal Maillard, Ángela Segovia o Juan Carlos Mestre. La nueva temporada se inicia el 8 de octubre con un nombre esencial de las letras hispanoamericanas: Hugo Mujica. Tras él vendrán Miriam Reyes (el 16 de diciembre), Abraham Gragera (el 18 de marzo) y Clara Janés (el 5 de mayo). Además, la ya habitual colaboración con el Festival Eñe traerá al escenario de La Abadía creaciones inspiradas en la obra de las poetas polacas Barbara Sadowska (el 6 de noviembre) y Zuzanna Ginczanka (el 7 de noviembre).
El legado de Pau Casals se reivindica en más de 230 actividades hasta octubre de 2027
El programa del 150.º aniversario del nacimiento de Pau Casals reunirá más de 230 actividades hasta octubre de 2027, suma ya 23.600 asistentes e incorpora nuevas citas en Madrid, Nueva York y distintas ciudades del mundo de la mano del Instituto Cervantes El encuentro ha reivindicado la vigencia de su compromiso con la paz y los derechos humanos y su concepción de la música como lenguaje universal
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