La Comunidad de Madrid ofrece este verano campamentos infantiles gratuitos de arte, ciencia y teatro en sus bibliotecas públicas
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Exposición: «Democracia Americana» en Casa de América
24 Junio – 30 Septiembre 2026
En el año del 250 aniversario de la independencia de EE. UU., el equipo PSJM —integrado por Cynthia Viera (Las Palmas de Gran Canaria, 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969)— presenta en Casa de América la exposición Democracia Americana, conformada por dos proyectos clave en su procedimiento plástico denominado «geometría social», mediante el cual el dúo genera composiciones minimalistas basadas en datos estadísticos y resultados electorales. El proyecto constituye su primera exposición individual de carácter institucional en Madrid e incluye obras procedentes de colecciones públicas y privadas.
La muestra ocupa dos plantas de la Galería Casa de América-ABANCA. En la planta baja (Sala Guayasamín) se presenta American Colors (2009-2010), serie con la que el colectivo inició su línea de trabajo llamada «geometría social» durante sus años de residencia en Berlín. Las obras emplean los cinco colores convencionalmente asociados a las distintas razas y su composición se basa en los porcentajes, por etnias, de población censada, población carcelaria e índice de pobreza en EE. UU. La estadística determina así la proporción de cada color en estas piezas donde la infografía y la tradición del color field americano se combinan con el estudio sociológico para proponer una reflexión crítica. Los títulos de las obras —como USA population by race o USA prision population by race— conducen al espectador a una lectura inesperadamente diferente de la primera impresión que producen estos objetos artísticos que, en su ejecución, formica sobre madera, reproduce los acabados del life style design. Las diferentes obras que componen esta serie pertenecen a colecciones como las del Ministerio de Cultura de España, la revista ArtNexus de Miami o la Casa de Colón del Cabildo de Gran Canaria y fueron presentadas por primera vez en la Lucas Carrieri Gallery de Berlín y la Galería Blanca Soto de Madrid.
En la primera planta (Sala Torres García) se exhibe la obra que da título a la muestra, Democracia Americana, la cual fue presentada en 2022 en la Building Bridges Art Exchange de Santa Monica (Los Angeles), así como en el Centro Cultural de España en EE. UU. de Washington D.C. y posteriormente fue adquirida por el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, a cuya colección pertenece. Democracia Americana es una gran instalación compuesta por 59 cuadros que representan los resultados de las elecciones presidenciales en EE. UU. de 1789 a 2020: un retrato en clave geométrica de la historia política de Estados Unidos. Siguiendo la línea de su «geometría social», el proyecto se basa en una investigación exhaustiva del devenir electoral de EE. UU. Una nación que fue fundada como una democracia y que se ha mantenido de este modo ininterrumpido a través del tiempo. Este hecho nos proporciona una privilegiada línea temporal que cristaliza en una gran instalación que permite mostrar visualmente las fluctuaciones de un sistema democrático.
Fundado en 2003 en Madrid por Cynthia Viera y Pablo San José, PSJM es un equipo artístico de creación, teoría y gestión, señalado entre los 100 artistas más representativos del arte social internacional según publicaciones como Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011), Younger than Jesus. Artist Directory (Phaidon-New Museum, New York, 2009), o Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (Princeton Architectural Press, Nueva York, 2014). Su trayectoria incluye exposiciones en centros como el MoMA PS1 de Nueva York, el Hirshhorn Museum de Washington D.C. o el contexto de la Bienal de Venecia, además de amplia presencia en destacadas colecciones privadas de Estados Unidos y Europa. Paralelamente, el colectivo se dedica a una intensa labor teórica y docente, colaborando con universidades de todo el mundo—como la Sorbona de París, la MICA de Baltimore o la Westminster de Londres—, y al comisariado de proyectos transdisciplinares sobre ecología, género y democracia.
El teatro español se estrena en Uruguay y Argentina con ‘Interautor 2026’
| Fundación SGAE, en colaboración con la Asociación General de Autores de Uruguay (AGADU) y la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), organiza la cuarta edición de Interautor Teatro 2026. Este programa de intercambio promueve la promoción, internacionalización y circulación de obras, autores y autoras entre países de habla hispana y facilita el encuentro entre los creadores y las creadoras españolas con profesionales y agentes del sector escénico y público de Hispanoamérica. Además, Fundación SGAE presentará ante el público profesional americano un catálogo con obras de teatro españolas para facilitar su acceso y exportación.Este año, las obras españolas seleccionadas son: El imperativo categórico de Victoria Szpunberg, Memoria de una ficción de Félix Estaire y El favor de Susanna Garachana. Las tres se presentarán en formato de lectura dramatizada en las capitales del Uruguay y Argentina entre el 23 de junio y el 2 de julio. |
«Cucaracha» de SAM HOLCROFT en los Teatros del CANAL
Cucaracha puede suceder en el presente, en el pasado, en el futuro, aquí o allí; es una obra abierta, algo único en el panorama teatral contemporáneo.
Un instituto. Un aula. Un tema de biología en la pizarra: supervivencia, adaptación, selección. La profesora se aferra a una idea casi ingenua y a la vez heroica: si aprenden a pensar, serán libres.
La obra nos habla de la importancia de no sucumbir a los instintos bajos y mantenernos a flote en un tiempo, en el que la humanidad está a la deriva; solo el conocimiento podrá conseguir que la poesía y la evolución sigan vivos. Un elenco joven trabaja intensamente, defendiendo esta forma de soñar un futuro mejor.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid recorre cuatro décadas de su transformación urbana en la exposición Madrid en construcción, 1940-1985
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Número 20 de la revista FANTOCHE-Arte de los Títeres
y publicación de «CELESTINA VENGADA» de JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
La Casa Encendida celebra a Rodrigo García: el regreso de un referente que sigue transformando el teatro contemporáneo
Cuando se cumplen 40 años de trayectoria del dramaturgo hispanoargentino en España, el programa Foco le dedica su edición 2026 que a través de seis propuestas escénicas nos acerca a sus creaciones y procesos creativos.
· El 26 de junio se celebra la sesión Jornada agotadora Hamlet en laque el creador revisita la obra de Shakespeare y que incluye la proyección de Hamlet kebab, una conferencia a cargo de Laurent Berger y Óscar Cornago, coloquio del público con Rodrigo García e inauguración de la instalación Hamlet está fatal, abierta al público hasta el 26 de julio.
· El 16 de julio se muestra Están jodidos / Dicen que se alegran, una invitación al público a entrar en los ensayos de su nueva creación que se estrena en septiembre en Contemporánea Condeduque.
· Rodrigo y Foco serán protagonistas del otoño escénico de La Casa y de Madrid: a esta nueva producción teatral se suman una nueva pieza sonora y otra videoinstalación que evidencian su desbordante creatividad.
· Referente de las artes escénicas de vanguardia. Rodrigo García es una de las voces más influyentes de la escena europea contemporánea, que ha logrado transformar los lenguajes escénicos desde la provocación, el humor ácido, la incorrección y una poética radicalmente personal, como recoge la publicación que La Casa prepara con Caniche, tercera de su colección en colaboración con la editorial.
· Una trayectoria vinculada a instituciones clave de la escena internacional. Además de Premio Europa Nueva Realidad Teatral (2009), ha sido director del Centre Dramatique National (CDN) de Montpellier (Francia), así como colaborador del Centro Dramático Nacional (España), el Festival de Aviñón o la Bienal de Venecia.
La Casa Encendida dedica la tercera edición del programa Foco al dramaturgo hispanoargentino Rodrigo García, una figura esencial para comprender la evolución de las artes escénicas contemporáneas en España y Europa durante las últimas décadas.
Tras el estreno de su pieza Hágalo usted mismo en enero pasado, Foco continúa el 26 de junio con Jornada agotadora Hamlet, sesión que propone una relecturamuy personal de Rodrigo García sobre la obra de Shakespeare. La jornada incluye la proyección de su película Hamlet kebab, seguida de una conferencia a cargo de los prestigiosos investigadores Laurent Berger y Óscar Cornago y de un coloquio que el director mantendrá con el público.
Este encuentro dará paso a uno de los platos fuertes de su propuesta: la inauguración de Hamlet está fatal, que se podrá visitar hasta el 26 de julio. Se trata de una exposición-instalación a partir de una videocreación producida por La Casa Encendida y grabada íntegramente en uno de sus espacios con 11 niños y niñas de 8 a 12 años -retomando así el trabajo con los más jóvenes que ya puso en práctica en 2025 en una colaboración de la bienal BoCA con el Museo del Prado- y 75 figurantes. Una versión muy libre del Hamlet creada a lo largo de 13 jornadas de rodaje y 37 escenas que se podrá ver en loop como centro de una Instalación-Detritus-Hamlet: lo que quedó en el plató tras el rodaje, un conjunto de ready-mades pensados por el autor, y un par de colaboraciones con otros artistas (Ricardo Cases, Johnny Ryan).
Otra fecha a señalar en el calendario es el 16 de julio, día en que se abren al público las puertas del ensayo de Están jodidos / Dicen que se alegran, primera etapa de la nueva creación de Rodrigo García -una producción de la Maison de la Culture d’Amiens, Actoral – Marseille- que se estrena en el mes de septiembre en Contemporánea Condeduque.
En otoño, Rodrigo y Foco 2026 seguirán siendo protagonistas del inicio de curso escénico con esta nueva producción teatral a la que se suman su nueva pieza sonora LAS CHICAS (Onna no ko joshi) y la videoinstalación Los dos problemas fundamentales de la ética, que reflejan el efervescente momento creativo del artista.
En paralelo, Rodrigo García participa en estos próximos días en Tachán, festival de artes vivas organizado en el marco de la Celebración de los 50 años de España en Libertad con la colaboración de Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Museo del Ferrocarril de Madrid, Teatro del Barrio, Círculo de Bellas Artes y La Casa Encendida, que se celebra del 19 al 21 de junio en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril de Madrid.
Jornada agotadora Hamlet . 26 junio. Sesión en la que el creador revisita la obra de Shakespeare y que incluye la proyección de la película Hamlet kebab (Sala audiovisual, 17:30 h), realizada en Francia en 2016, seguida de una conferencia a cargo de los prestigiosos investigadores Laurent Berger y Óscar Cornago y de un coloquio con el público y con Rodrigo García (Sala audiovisual, 19 h). A continuación, se inaugura la instalación Hamlet está fatal (Sala E, 20 h).
Hamlet está fatal. 27 junio a 26 julio (Sala E). Exposición-instalación a partir de una videocreación filmada en La Casa Encendida, una recreación de la obra de Shakespeare protagonizada por niños y niñas de 8 a 12 años, que se podrá ver en loop como centro de una Instalación-Detritus-Hamlet: lo que quedó en el plató tras el rodaje. Visitable hasta el 26 de julio.
Están jodidos / Dicen que se alegran. 16 julio (Sala D, 19 h). Muestra de la primera etapa de trabajo de la nueva creación de Rodrigo García, una producción de la Maison de la Culture d’Amiens, Actoral – Marseille que se estrena en septiembre de 2026 en Contemporánea Condeduque de Madrid. El equipo artístico abre la puerta de sus ensayos a quienes deseen ver esta performance, fruto de su residencia artística en La Casa Encendida.
LAS CHICAS (Onna no ko joshi). 22 a 27 de septiembre (Torreón). Pieza sonora que se presenta en el marco de Ídem. Encuentro de artes vivas y comunidades, con la colaboración de la candidatura Oviedo, Capital Europea de la Cultura 2031.
Los dos problemas fundamentales de la ética. 1 a 31 de octubre (Entresala). Una videoinstalación creada para ser intervenida que invita a los visitantes de La Casa Encendida a detenerse y dedicar un rato de su tiempo a leer fragmentos de la obra de Schopenhauer, que estará allí disponible, para a continuación señalar en el libro las frases que les interesen y transcribirlas a mano en la pared junto a los dos monitores donde se proyectan vídeos creados para la ocasión. En colaboración con la Celebración de los 50 años de España en Libertad.
Foco, tercera edición
El programa Foco pone este año la mirada en la figura de Rodrigo García como una de las más singulares y decisivas de la escena contemporánea.
A lo largo de 2026, La Casa Encendida muestra tanto piezas y materiales recientes como procesos de trabajo todavía en construcción, proponiendo una aproximación amplia al imaginario artístico del creador y a las formas híbridas que atraviesan su producción: teatro, vídeo, instalación, escritura, pensamiento crítico y creación sonora.
Foco se concibe como un espacio de revisión, estudio y puesta en valor de las creadoras y creadores que han desempeñado un papel relevante en la trayectoria de La Casa Encendida y en el ecosistema cultural de la ciudad de Madrid. Se plantea un análisis de obras y procesos creativos con el objetivo de ampliar su comprensión y compartir este conocimiento con la ciudadanía. A través de este enfoque, se invita al público a acercarse tanto a trayectorias consolidadas como a nuevos trabajos y producciones recientes de los artistas participantes. Las anteriores ediciones de Foco han estado dedicadas a Societat Doctor Alonso (2025) y Juan Domínguez (2024).
Rodrigo García (Buenos Aires, Argentina, 1964)
Escritor, director de escena de teatro contemporáneo, dramaturgo y escenógrafo. Instalado en España desde 1986 y fundador de la compañía La Carnicería Teatro en 1989, Rodrigo García desarrolló en el Madrid de los 90 una práctica escénica que desbordó los códigos teatrales convencionales y abrió nuevas posibilidades expresivas desde la mezcla de disciplinas, la crítica social y la confrontación directa con el espectador. Su obra, incómoda, lúcida y provocadora, ha ejercido una notable influencia sobre generaciones posteriores de creadores.
Ha colaborado, entre otras instituciones y festivales, con el Centro Dramático Nacional (España), el Festival de Aviñón o la Bienal de Venecia. En 2009 recibió el Premio Europa Nueva Realidad Teatral. Entre 2014 y 2017 dirigió el Centre Dramatique National (CDN) de Montpellier (Francia), que rebautizó con el nombre de «Humain trop humain» (Humano demasiado humano).
«Los lunes al sol» de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral en los Teatros del CANAL
Versión teatral de la exitosa película de León de Aranoa, que refleja los problemas de nuestro tiempo pero nos ofrece una esperanza, una línea en el horizonte para ayudarnos a seguir caminando.
Al igual que una novela es complicado trasladarla al teatro, en el caso de una película, tampoco es tarea fácil. La escena permita el juego de la imaginación pero no suele aceptar el espacio realista como eje de la acción, a no ser que el realismo sea lo esencial en la narración. En esta ocasión, huyen de recrear las situaciones concretas para ubicarlas en un espacio único que se transforma en función de la necesidad de la historia. El acento está puesto en el trabajo interpretativo y en crear la atmósfera de frustración e impotencia ante la dificultad de encontrar un lugar propio bajo el sol en este nuevo milenio.
Adolfo Simón
Dibujar la modernidad (1864-1968). Dibujos en las colecciones Fundación MAPFRE y San Telmo Museoa
Del 20 de junio al 27 de septiembre de 2026
San Telmo Museoa y Fundación Mapfre presentan la exposición Dibujar la modernidad (1864-1968). Dibujos en las colecciones Fundación Mapfre y San Telmo Museoa, comisariada por Leyre Bozal Chamorro. Reúne alrededor de 150 obras, y es una adaptación de la exposición «La mano con lápiz», anteriormente presentada en otras sedes, a la que se han incorporado piezas de la colección de San Telmo. Se puede visitar desde el 20 de junio hasta el 27 de septiembre de 2026.
«Quien sea llega tarde» de Eusebio Calonge en los Teatros del CANAL
Dos mujeres afrontan un apagón tecnológico, metáfora del gran ocaso de occidente.
Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge desembarcan con su poética en el Teatro Picadero de Buenos Aires para contagiar a dos actrices de esta compañía con su mirada particular sobre la realidad en la que estamos atrapados; en este mundo delirante y absurdo. La historia que traza líneas sobre múltiples conflictos sociales, se instala en un universo de locura y esperpento contemporáneo, de ese modo, se vuelve universal, no solo puede ocurrir en la Argentina de hoy si no, también, en cualquier lugar y tiempo. Teatro esencial, construido sobre objetos re inventados.
Adolfo Simón
TACHÁN, un festival de artes vivas
Del 19 al 21 de junio se celebra, en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril (Madrid), TACHÁN: un festival de artes vivas, site-specific, concebido como una fiesta y una verbena teatral en sesión continua que acogerá cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una.
Múltiple performance en una nave del Museo del Ferrocarril que recupera la memoria de 50 años de activismo a través de secuencias audiovisuales y de teatralidad física de la mano de Rodrigo García o Juan Navarro.
Adolfo Simón
INFORMACIÓN CULTURAL
| Getxophoto 2026 (Getxo, País Vasco. Hasta el 21 de junio de 2026).Congreso Internacional Hacedoras de Cultura (CSIC y Residencia de Estudiantes, Madrid. Desde el 24 hasta el 26 de junio de 2026).Cable. Muestra de cultura sumergida (CA2M, Móstoles. Desde el 27 hasta el 28 de junio de 2026).15º Premio Aniversario de LaSalita (Colectivo LaSalita, Gijón. Hasta el 28 de junio de 2026). Exposiciones Among / Alone (Leica Gallery Madrid, Madrid. Hasta el 2 de septiembre de 2026).Prado. Siglo XXI (Museo Nacional del Prado, Madrid. Hasta el 27 de septiembre de 2026).Cristina de Middel. Apoteosis Now (IVAM, Valencia. Hasta el 12 de octubre de 2026).Rosalind Nashashibi. Get Me A Stone (Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz. Hasta el 1 de noviembre de 2026).Arthur Jafa and Richard Prince: Helter Skelter (Fondazione Prada, Venecia. Hasta el 23 de noviembre de 2026). |
«Crónica de un mal español» de Luis García Berlanga en la Sala de los Balcones/Teatro Español
El 12 de junio de 1921, entre un esperpento de voces consternadas por el inminente desastre de Annual, el lloro de un niño interrumpe la tragedia con un afortunado canto de humanidad. El niño crece, y junto a él una España en pleno proceso de pubertad, de rebelión, lucha entre hermanos, de valores absolutos y tantrums emocionales, a los que se es difícil ajustar. Berlanga cambia, pero permanece, denuncia, y se aprovecha de sus circunstancias, al final sigue siendo un niño curioso, y rinde culto a la contradicción.
Siguen siendo, los espacios pequeños, aquellos en los que aparece mas habitualmente la magia. En este caso, en el espacio de los Balcones, en el Teatro Español, hay una pieza deliciosa, una biografía rápida e ingeniosa del gran cineasta. La propuesta está basada en el grupo de actores que se desdobla constantemente y en todo el juego que con unas cajas se consigue crear múltiples lugares y tiempos. Todavía quedan algunas funciones, deberían verla.
Adolfo Simón
La sobreactuación de La Juan Galery en los Teatros del CANAL
La sobreactuación es la amplificación excesiva de la emoción, el gesto y la voz. Tanto en cine como en teatro suele dar pie a interpretaciones incómodas, poco creíbles e incluso desastrosas. ¿Pero dónde está la línea que separa realidad, actuación y sobreactuación?.
La pieza es una extraña master class en clave de humor, para mostrar, al público asistente, la fina línea que hay entre la verdad y la sobreactuación. Una performance que despertó la carcajada en el patio de butacas durante la hora que duró.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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