Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

NOTICIAS

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Exposición conjunta entre el Museo La Neomudéjar y Museo Antropológico Nacional


FINTDAZ

16° Festival Internacional de Teatro y Danza


EXPOSICIÓN: MÁQUINAS DE INGENIO. JAKINTZEN BIDEGURUTZEAN

24 NOV 2023 – 04 FEB 2024

La exposición Máquinas de Ingenio. Jakintzen Bidegurutzean de Tabakalera presenta una serie de prototipos generados a lo largo de 2023 en el marco de la intersección entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad (ACTS). Los proyectos han sido liderados por las artistas Marina Otero Verzier, Laura MM, Amaia Vicente y Elsa Yranzo, y desarrollados en estrecha colaboración con socios científicos y tecnológicos, como el Donostia International Physics Center, Tekniker, BCC Innovation y Basque Center on Cognition, Brain and Language, así como con comunidades vinculadas a Tabakalera.


«ANTIGONE in THE AMAZON» en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque/41 Festival de Otoño

Por suerte, siempre hay ‘antígonas’ por el mundo capaces de plantar cara a Goliat. En 1996, en el estado amazónico de Pará, un grupo de campesinos y campesinas marchaban por la reforma agraria y un batallón policial abrió fuego contra ellos, asesinando a 19 personas. Una activista del MST, Movimiento de los Sin Tierra, María de Araújo, testigo presencial de aquel infame ataque, lo revivió este año en un acto en recuerdo de la masacre en el que 200 personas bloquearon una carretera rural de la selva. Allí estaba el equipo de filmación de Milo Rau y la actriz indígena Sara Kay para encarnar a Antígona.

El montaje es una epopeya intimista en el escenario que alcanza momentos épicos cuando se pone en diálogo con las proyecciones del proceso o del documento en el que se inspira esta particular y combativa «Antígona». Un espectáculo documental en el que lo político está sobrevolando todo el tiempo sobre las cabezas de los protagonistas reales para, de repente, situarnos en la tragedia de Sófocles, obra que sirve perfectamente para hablar de las injusticias de hoy, en Brasil y en muchos lugares del mundo.

Adolfo Simón


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Casting para actores y actrices


«Constante» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico/41 Festival de Otoño

El príncipe constante cuenta la historia de don Fernando de Portugal, que en su expedición de conquista por tierras marroquíes, hace prisionero al general Muley, del que está enamorada Fénix, la hija del rey de Fez. Movido por la compasión y la piedad, Fernando libera a Muley. Luego será el príncipe portugués quien caiga prisionero en el país norteafricano, torturado hasta su muerte y su conversión en mito.

El punto de partida del montaje es la cama donde se torturó al príncipe que, como si de un personaje vivo se tratase, ha tenido varias vidas y localizaciones tras un montaje fallido de la obra de teatro. Esta idea provoca una serie de situaciones delirantes en las que los personajes que se encuentran frente a la cama, terminan afectados por la marca de dolor que lleva impresa Así, una obra clásica sirve para que un equipo contemporáneo indague sobre la pertenencia y el sometimiento. Un juguete vodevilesco.

Adolfo Simón


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II CERTAMEN NACIONAL de MICRORELATOS con Perespéctiva de género


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«Lentejas» de Luis Araujo, dirigida por Jesús Cracio en el II Vermú dramático


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Lectura dramatizada de «LLUEVEN VACAS» de Carlos Be


I CONCURSO INTERNACIONAL DE TEXTOS TEATRALES Impulsado por Fundación SMEDIA


XXV Festival Internacional deMúsica Contemporánea de Madrid COMA’23


Nueva colección «Teatro y Artes Escénicas» en la editorial Cátedra

https://www.ucm.es/item/noticias/nueva-coleccion-teatro-y-artes-escenicas-en-la-editorial-catedra


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MACOMAD en LA USINA


Festival LEB, una nueva cita imprescindible


«The Mountain, the Truth & the Paradise» de Mal Pelo en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño

Para Pep Ramis, este trabajo nació de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos realizados e investigar sobre los intereses artísticos del momento.

Y Pep, acompañado por María Muñoz, se acerca al precipicio de la montaña, a mirar hacia el abismo para tratar de despejar el paisaje del camino realizado. Un hombre solo en escena, en un lienzo horizontal que después se despliega verticalmente, como su cuerpo…para emborronar los deseos, los sueños cumplidos o no…esta obra es un cuento filosófico de un payaso que baila en el filo de la navaja porque no entiende muchas cosas del paso del tiempo y busca respuestas a preguntas que no sabe enunciar. Es un placer ver a un artista en plena madurez que se permite jugar todo el tiempo y arriesgar en lugares que no conoce. Una pieza excelente.

Adolfo Simón


Exposición: «Picasso 1906, La gran transformación»

Hasta el 4 de marzo de 2024

Con motivo de la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso, el Museo Reina Sofía ha organizado, con el apoyo excepcional del Musée Picasso Paris, Picasso 1906. La gran transformación, que cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de esta celebración y que plantea renovar importantes criterios sobre el papel clave que jugó el artista en la creación del arte moderno.

Es habitual considerar que la contribución de Pablo Picasso (1881-1973) en ese hito fue pintar Las señoritas de Avignon en 1907. Sin embargo, actualmente puede pensarse que esta obra fue el punto de llegada, y el estallido final, de todo un complejo proceso desarrollado a lo largo del año 1906 y finales de febrero o principios de marzo de 1907. Un periodo durante el cual, la actividad creativa del artista tuvo tres escenarios: París, Gósol –localidad del pirineo leridano– y, de nuevo, París.

La producción de Picasso en esa época concreta ha sido entendida hasta ahora como un epílogo del período rosa o como un prólogo a la obra citada anteriormente. Nada más lejos. 1906 no es un año más en la trayectoria del artista. Es un momento artísticamente significativo -no reconocido hasta hoy como tal- en el que las experimentaciones del malagueño abren su obra hacia otros lenguajes. Como indica en el catálogo que acompaña la exposición el comisario Eugenio Carmona, se trata de “la primera aportación de Picasso a la noción plena de arte moderno”.


NATURALEZA ENCENDIDA en MADRID

Naturaleza Encendida, que regresa por quinto año consecutivo a vez a la capital madrileña con una nueva propuesta: INSECTOS.

Las populares “luces del Jardín Botánico”se trasladan al emblemático Parque Enrique Tierno Galván, permitiendo una experiencia mejorada: más amplia, cómoda y accesible para todos los visitantes, y más sostenible que nunca gracias a la multienergía de Repsol.

 Después, los medios podrán realizar un recorrido por el Parque Enrique Tierno Galván para tomar imágenes de la iluminación. Quienes lo deseen podrán realizar entrevistas personalizadas con Iñaki Fernández y Felype de Lima (director creativo de Letsgo). 

El proyecto pionero de la productora LETSGO presenta en esta ocasión la edición INSECTOS, una espectacular propuesta que realza la belleza de estos invertebrados, fundamentales para el equilibrio de la vida. Los visitantes podrán adentrarse en un mundo fantástico poblado por espectaculares mariposas luminosas, túneles de luz representando panales de abejas, libélulas gigantes, escarabajos de mil colores, ejércitos de hormigas iluminadas y deslumbrantes flores representando el hábitat natural de estos animales.

La nueva ediciónabrirá sus puertas al público desde el 21 de noviembre de 2023 hasta el 21 de enero de 2024, en horario de lunes a viernes desde las 18h hasta el último pase a las 22:15h y los sábados, domingos y festivos de 18:00h a 22:15h.   Pases cada 15 minutos.  con precios desde 13,00€ (entrada general) a través de la web www.naturalezaencendida.com

El 37º Certamen Coreográfico de Madrid

Presentará en Condeduque más de 20 piezas de danza contemporánea, del 28 de noviembre al 3 de diciembre de 2023.

El Certamen Coreográfico de Madrid vuelve en su 37º edición para seguir impulsando la danza y apoyando los proyectos coreográficos de creadoras y creadores españoles o afincados en España·         Las piezas seleccionadas de los coreógrafos y coreógrafas de distintos puntos de España (Madrid, Barcelona, Comunidad Valenciana, Navarra, Galicia…) se presentarán en el Teatro Condeduque, y optan a más de 30 premios entre galardones en metálico, residencias, acompañamiento de procesos de creación o becas nacionales e internacionales·         Como en años anteriores, durante los días del Certamen se ofrecerán también los espectáculos de las compañías de danza invitadas, así como los seleccionados en la convocatoria paralela Me, Myself & I, dirigida a obras en formato de solo y en estado de creación inicial·         Entre las actividades paralelas de esta edición, destaca el cierre del proyecto europeo Performing Gender: Dancing In Your Shoes, del que Paso a 2 es la socia española, que incluye un taller coreográfico, la presentación del proyecto europeo con visionado de cortometrajes realizados por el British Council y el programa escénico Movilizando identidades, con tres piezas relacionadas con PG: DIYS

XVII edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre

Fotonoviembre dedica su XVII edición a una generación de artistas que fotografiaron un movimiento de mujeres en la España de los años setenta

La Sección Oficial ‘¿Cuánto dura un eco?’, comisariada por Violeta Janeiro Alfageme, reúne obra de Marisa González, Anna Turbau, Jana Leo, Colita, Pilar Aymerich o Maruja Roca, entre otras.

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy (viernes 17), a las 19:00 horas, la XVII edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, un festival que este año llevará el arte de más de 200 artistas a través de dieciocho exposiciones desplegadas en once sedes y salas expositivas. Este evento, que se organiza a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, incluye además de las diferentes propuestas expositivas un amplio abanico de actividades como mesas redondas, encuentros, un ciclo de cine, acciones, performances y visionados de porfolios. 


Información cultural

CIRCULAR 2023El V Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid se despide con «Titiricircus», de los gallegos Tanxarina, y «Nuestra canoa», de los vascos Zurrunka Teatro. Hasta el 24/XI.

Festival Int. de Teatro de Vitoria-GasteizEsta semana no te pierdas «Re: Creation (Big Five Oh!)», de Compañía Internacional de Danza Pilobolus; «Romeo y Julieta despiertan…», con Ana Belén y Jesús Noguero, y «Casa», de los italianos La Baracca Teatre.

Temporada Alta«La isla del aire», con Nùria Espert; “De l’amistat”, de Col·lectiu Las Huecas; «Familie», de Milo Rau, y «The Goldberg Variations, BWV 988 (Barcelona)», de Anne Teresa De Keersmaeker, cuatro de los imprescindibles.

8 Muestra Ibérica de  AA.EE. – MAECon «Las hemanas de Manolete», Gabriel Olivares cierra la 8ª edición de esta muestra que ha reunido en Cáceres a programadores, agentes culturales, empresas, compañías y público. Hasta el 23/XI.

-Agenda RESAD 23 noviembre – 5 diciembre 2023

https://www.resad.es/index.html

-Festival CLAZZ: Música de Navidad y jazz en los Teatros del Canal

El Festival CLAZZ / Continental Jazz Latino, lleva la Navidad al jazz en su edición de 2023 con los tres conciertos que ha programado este veterano encuentro musical en Teatros del Canal del 1 al 3 de diciembre. El bajista cubano Dany Noel, Karla Silva Trío y Pepe Rivero Trío con la Big Band del colegio San Patricio, realizarán un recorrido sorprendente por algunos de los villancicos y melodías navideñas más famosas. En sus actuaciones contarán con invitados especiales como 3LISABETH, Valderrama, Enrique Heredia ”El Negri”, Ángela Cervantes, Ariel Brínguez, Cecilia Krull, Manu Pilas, Ile Hernández y El Coro de Gnomos de David, que imprimirán un aire de fiesta y celebración al festival.

-La Mutant reta a la audiencia con Can 60, una performance que tiene una duración de 20 horasDurante el espectáculo se interpretará íntegramente la pieza para piano Vexations, de Erik SatieCada persona del público recibirá una compensación económica de cinco céntimos por cada minuto de asistenciaLa iniciativa se inspira en un concierto realizado por John Cage en 1963 en Nueva York
ConvocatoriasGeorges Didi-Huberman en Madrid(Condeduque, Círculo de Bellas Artes y Universidad Complutense de Madrid)Segunda edición de Obertura Carabanchel(Carabanchel, Madrid, 24-26 de noviembre de 2023)XXIV Certamen de Pintura ACOR(Hasta el 27 de noviembre de 2023)Filosofar en El Greco / Tino Sehgal(Centro Botín, Santander. 18 de noviembre de 2023)El poder femenino en el cine(CaixaForum Madrid, desde el 17 de noviembre de 2023)Coloquio de la Cátedra del Prado. Algunas reflexiones sobre el estudio historiográfico(Museo Nacional del Prado, Madrid. 20 de noviembre de 2023)
ExposicionesCorps à coprs. Histoire(s) de la photographie(Centre Pompidou, París. Hasta el 25 de marzo de 2024)Carolina Caycedo. Tierra de amigos(Artium Museoa, Vitoria. Hasta el 7 de abril de 2024)El tiempo compartido. La creación audiovisual en la Academia de España en Roma(Círculo de Bellas Artes, Madrid. Hasta el 14 de enero de 2024)Concha Jerez. Silencios de tiempos(CAAC, Sevilla. Hasta el 28 de abril de 2024)Presentación de los Proyectos Finales de Enclave Land Art(Quesa, Valencia. Fecha: 2 de diciembre de 2023)

-La Fundación MOP
se enorgullece de ser
la anfitriona de
Helmut Newton –
Fact & Fiction.

https://helmutnewton-coruna.com/es


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MIRADAS FLAMENKAS


36º Festival Internacional de Titeres de Alicante/2023

«FESTITÍTERES» 2023

Del 1 al 10 de Diciembre


«In C» en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño

Hemos estado de enhorabuena, porque hemos podido disfrutar del trabajo de Sasha Waltz en Madrid muy habitualmente. Su primera vez, en 2011, fue con la mítica pieza Körper, de la mano del Festival de Otoño, y luego ha pasado otras dos veces por el Teatro Real (2016 y 2022) en su faceta más operística. Su producción es ingente y diversa en formatos y temáticas desde que la coreógrafa alemana empezó a generar sus propias creaciones en el Berlín de principios de los noventa, justo en ese momento en el que la joven capital de la Alemania unificada encontraba su reacomodo en la Historia tras la caída del muro. Contagiada de ese espíritu genuinamente berlinés, de gran ingenio, creatividad y querencia por lo colectivo, funda su compañía junto a Jochen Sandig, compañía que lleva su nombre siempre acompañado de la palabra guests (invitados), porque esta inquieta mujer que lleva el vals en su apellido, nunca trabaja sola, sino para y con los demás, en un sentido muy amplio del término.

Con orquesta en directo, ocupando parte del escenario en el que un grupo de bailarines van generando un sin fin de juegos corporales como notas musicales, la pieza transcurre como un endiablado bucle de sintonía o no entre los cuerpos que se mueven por el escenario, propulsados por una energía que, sin duda, llega de la partitura minimalista musical. Así, la escena se convierte en una enorme partitura donde se mezclan las notas musicales con las notas que los cuerpos dibujan en el aire. Una obra que nos hipnotizó durante su breve duración.

Adolfo Simón


41ª edición del Festival TITIRIJAI

Llega una nueva edición del Festival Internacional del Títere de Tolosa, Titirijai, que tendrá lugar del 25 de noviembre al 3 de diciembre. El programa de este año ofrece una variada selección de espectáculos de títeres de ámbito estatal e internacional con la actuación de compañías de Sudáfrica, Uruguay, Italia, Eslovenia, Portugal o Francia, así como de Galicia, Madrid, Andalucía o Cataluña.