«EL TIEMPO TODO LOCURA» en el Teatro INFANTA ISABEL
¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser Marty McFly y poder viajar en el tiempo? ¿Qué ocurriría si un día compráramos unas pastillas en el herbolario y al tomarlas viajáramos al pasado para poder cambiarlo?. Así empieza la historia de tres hermanes en busca de un presente mejor que el que les ha tocado vivir… pero ¿qué ocurre cuando se altera el continuo espacio tiempo? ¿La vida sigue siendo lo que creemos conocer? Y si cambiamos las decisiones que tomamos, ¿seguimos siendo las mismas personas? Y los demás, ¿quiénes son los demás ahora?.
Y así transcurre un montaje delirante que provoca las delicias del público que ríe en cada bucle loco en el que se sumergen los personajes. Félix Estaire ha escrito una obra que permite el juego escénico de tres intérpretes excelentes, Silvia de Pé, Camila Viyuela y Ángel Ruíz, que mantienen el ritmo de la comedia con una precisión absoluta. La obra es un disfrute porque el espectador se ve identificado en muchos momentos, tanto en los que se desea algo positivo y también cuando no se encuentra una solución oportuna a lo imaginado, ahí está la clave de la comedia.
Adolfo Simón
‘Carnicería social’, una exposición de diez años de carteles de Teatro del Barrio
Teatro del Barrio organiza Carnicería social, una exposición con más de 150 de los carteles de las obras y actividades que ha impulsado en la década de trayectoria que cumple el próximo 2 de diciembre. La exposición podrá visitarse del 23 de noviembre al 1 de diciembre en el Mercado de San Fernando (Embajadores, 41), y desde el día 2, en Teatro del Barrio de forma indefinida. El artista Jacobo Gavira es el creador de todos ellos, como responsable de la imagen gráfica de Teatro del Barrio: una imagen constructivista, directa e irónica.
«Who Killed My Father» en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
Lleva casi un cuarto de siglo al frente del International Theater de Ámsterdam (antes conocido como Toneelgroep). Es Ivo van Hove, belga, uno de los directores más prestigiosos y codiciados tanto en Europa como en Broadway, tanto en el teatro como en la ópera. Y por fin, vuelve a Madrid. Han pasado 10 años desde el estreno en el Teatro Real de su controvertida puesta en escena sobre la versión operística de Brokeback Mountain , la película de Ang Lee. Lo que trae ahora está lejos de aquello formalmente, pero puede que en el fondo haya vasos comunicantes. Llega con su adaptación escénica de la novela Quién mató a mi padre, del joven escritor francés Édouard Louis (nacido en 1992).
La pieza es un monologo brutal en el que el personaje se sumerge en un laberinto de locura por la dificultad de ser fiel a su identidad, la ausencia del padre en la realidad y en su imaginario le crean una existencia tortuosa. El actor sostiene el texto y la acción con abrumadora presencia escénica durante toda la función; es un placer ver a un intérprete, Hans Kesting, que transita por toda esa fantasmagoría sin aparente esfuerzo, cuando estaba realizando una portentosa interpretación, llena de matices.
Adolfo Simón
OPEN CALL FOR ARTIST
¿Eres #artista y te interesa el desarrollo de una #tecnología justa, #ética y #sostenible?
IV Encuentros Iberoamericanos MACOMAD-Sesión Teatro Pradillo
Sesión en el TEATRO PRADILLOD
26 de noviembre de 10:00 a 14:30 H. Entrada libre previa inscripción
| 10:00 a 12:00 h. Taller EL ESPACIO ES EL TIEMPO con Jaime Vallaure 12:00 a 13:30 h. Mesa redonda REPENSAR TRES VECES PRADILLO Facilita: Alberto García Participan: Juan Muñoz, Mar López y Getsemaní de San Marcos 13:30 a 14:30 h. Brindis Interesados en participar rellenar el siguiente formularioProgramación completa de los encuentros en este link. En la cuarta edición, y coincidiendo con el treinta aniversario de la fundación de la coordinadora madrileña de salas alternativas, proponemos unos encuentros que recojan el trabajo realizado en las tres últimas décadas y congregue a gran parte de los creadores, espacios, críticos y gestores para hacer un balance del camino recorrido y proponer retos a futuro de las salas alternativas. El lema de esta edición es: «Treinta años de procomún alternativo» con la idea de incidir desde la curaduría en el servicio para con lo público que se ejecuta desde las salas alternativas. Creemos necesario poner en valor la singularidad de los espacios, su relación con la cultura de base y la puesta en el centro de los procesos de creación e investigación escénica. La IV edición se plantea como una cartografía de quince sesiones de actividades en los catorce espacios socios de Macomad con la idea de hacer más visible a las salas que forman parte de la coordinadora madrileña de salas alternativas y poner en valor sus líneas de trabajo y desarrollo individuales a favor del desarrollo común. En esta edición volveremos a una propuesta de trabajo en dos líneas principales: la primera centrada en el tejido artístico a partir de una programación centrada en el mentoring y acompañamiento a la creación emergente y la segunda vinculada a las estructuras y sus posibilidades de desarrollo en estos treinta años de historia a través de diálogos con creadores, mesas de reflexión, conferencias y debates articulado desde la singularidad de cada sala dando lugar a una amalgama de realidades que componen la escena alternativa de la Comunidad de Madrid. El objetivo de esta cuarta edición es generar un espacio de conocimiento situado que ayude a entender el impacto y la dimensión del fenómeno de las salas alternativas en la ciudad de Madrid y el impacto de las mismas en el desarrollo del tejido creativo del estado español. Acompañado de estas sesiones se desarrollará una parte importante del XXX Circuito de la Red de Teatros Alternativos en Madrid que venimos desarrollando de manera habitual en los últimos cuatro años. |
«LO ÚNICO QUE VERDADERAMENTE QUISE TODA LA VIDA ES SER DELGADA» en el Teatro Fernán Gómez
Con una sinceridad cruda, en este texto de auto [NO]ficción, Carrodeguas aborda la relación con su cuerpo, marcada por la gordofobia que se respira en cualquier pequeña esquinita de esta nuestra apasionante sociedad de la hermosura.
Lo más interesante de esta pieza es el humor con el que se trata el tema, no hay nada mejor que reírse de uno mismo…y aquí, desde el espacio, el juego de voces deformadas técnicamente y el desparpajo de la actriz, asistimos a una performance jocosa y provocadora que no nos deja indiferentes sobre un tema, tan importante, como la falta de respeto a los cuerpos diversos.
Adolfo Simón
Presentación del libro «Trenes que pasan, Camino de Carnaval y La verdad del instante» de Rafael Ruíz Pleguezuelos
«MOS» en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
MOS relaciona el movimiento con lo visual, pero sobre todo con lo sonoro. La propia Paraskevopoulou, junto a otro performer, Georgios Kotsifakis, juegan y dialogan con una serie de imágenes tratando de transcribir lo que ven al espacio a través del cuerpo y de una serie de objetos y materiales curiosos que actúan como medios de producción sonora.
La experiencia performática sonora me recordó aquellas sesiones de radio novelas en las que se conseguían efectos a partir de elementos cotidianos. Aquí, el fondo sonoro se provoca para generar los efectos en una serie de filmaciones mudas. Lo más destacable es la capacidad técnica de los dos intérpretes que crean partituras sonoras con su cuerpo y materiales de todo tipo hasta la extenuación.
Adolfo Simón
FICCIÓN SONORA PODCAST
Autores e intérpretes de la ficción sonora y el pódcast hashtag#BeatrizGalindoenEstocolmo estamos deseando escuchar vuestras impresiones y contaros algún secreto más del proyecto y su proceso que… ¡sí, generó muchas risas y complicidades! Seguro que compartiremos algunas más.
¡¡Os esperamos el 28 de noviembre a las 19.30h, en Madrid!!
Sergio Bascuñana Guerra Marta Rodriguez Pandozi Isabel Galvez Alvarez SANDRA JARA DOBLAJE Cristina Marcos Nieve de Medina HERZIA STUDIO SL César Rojo Medina Ferran Viladevall
CONVOCATORIA PROGRAMA RESIDENCIAS
https://danza.es/actualidad/residencias-artisticas-laboral-enero-junio-2024/
Presentación de PRIMER ACTO en Valencia
HOY LUNES, 20 DE NOVIEMBRE, A LA 18.00 H, EN VALENCIA (Sala SGAE-Centre Cultural) PRESENTACIÓN DEL LIBRO Y REVISTA!!!
Participantes:
MANUEL AZNAR SOLER (investigador), ÀLEX CANTÓ (actor y autor_Eclipse total), ESTHER LÁZARO SANZ (actriz e investigadora), JAIME MILLÁS (periodista_Primer Acto), ÁNGELA MONLEÓN (directora_Primer Acto), JESÚS MUÑOZ (actor y autor_Eclipse total),
PAU PONS (autora_Eclipse total) y SERGIO SERRANO (autor_El artefacto).
Además:
Lectura de escenas a cargo de ESTHER LÁZARO, ÀLEX CANTÓ, JESÚS MUÑOZ, ARIANNE ALGARRA y JORGE VALLE
«Pepito» en el IV Vividero en Naves del Español
Pepito, el niño de los cuatro nombres (Pepe, Pepito, José, Joselito) comparte con el público y con la Narradora su historia. Su vida comienza y termina en Madrid, entre los locos años veinte y la primera década del siglo XXI. Pepito es un niño al que viene a visitar la Pena en más de una decena de ocasiones. Lo hace con enfermedad, ignorancia, miedo, ausencia, hambre, aburrimiento, soledad… La Pena intentará que Pepito se apene con todo el ahínco.
Durante toda la función me he estado preguntando cuál sería el Pepito de hoy en Palestina o Ucrania, todo el tiempo me preguntaba cómo dejarían de lado «la pena» para poder sonreír en medio de la barbarie. La historia de Pepito es, desgraciadamente, interminable, cuando desaparece en un lugar, surge en otro. También me preguntaba qué debiera ser teatro en estos tiempos para un público de 10 a 100 años…y, mirando la cartelera, llena de cantajuegos y bellas con bestia…sin duda, Pepito es una cita imprescindible porque nos muestra el tiempo de un personaje con el que podemos identificarnos todos, en algún momento de nuestra vida. La apuesta textual es valiente por parte de Itziar Pascual, es delicada pero firme al hablar de lo que ocurrió y no de lo que nos quieren hacer llegar edulcorada mente. Carmen Losa combina perfectamente lo mágico con lo real, creando un discurso escénico que conmueve y nos interpela. Y por último, la actriz, Leyre Abadía, se desdobla en los personajes y la narradora sin trampa ni cartón, a vista de público. Todavía queda hoy domingo para verla, aunque creo que tendrá larga vida este Pepito, para recordarnos que nada fue como nos lo quisieron contar.
Adolfo Simón
Exposición: «EXCELENCIAS ITALIANAS»
Ilustraciones para ITALO CALVINO en La Casa del Lector de Madrid
«LA VERDADERA HISTORIA DE LA MUERTE DE FRANCISCO FRANCO» en el TEATRO del BARRIO
Antiguo mesero titular del Café Español, situado en la Ciudad de México, Ignacio Jurado Martínez. En sus últimos coletazos. Casi calvo, casi sordo, pero con las mismas ganas de meter cuchara en las conversaciones ajenas- Acude cada día a este otro café para contar su verdadera historia. Aquella que nunca se atrevió a contar.
Una puesta en escena sencilla y un trabajo intenso y emotivo por parte del actor, Alfonso Torregrosa, nos permite asistir a ese café donde, día tras día, la fábula aparece para dar sentido al imaginario de un personaje que se mueve por sus recuerdos como un niño que evoca ensoñaciones y deseos imposibles. Todo empieza y termina con la misma pregunta a la mesa de al lado… ¿Usted es de aquí?. Teatro-teatro… una historia, un actor, un espacio simbólico…y el público.
Adolfo Simón
«Aria da campo» en el Teatro de la Abadía/41 Festival de Otoño
Si la adolescencia fuera un estilo musical, ¿cuál sería? La respuesta puede depender de tantas cosas… me dirán. La dramaturga y directora francesa Séverine Chavrier (que dirige el CDN Orléans / Centre-Val de Loire desde 2017) tiene también formación musical y filosófica y ha escuchado a un cuarteto de jóvenes que están ‘haciéndose’ músicos, con la exigencia que eso conlleva en una edad en la que es muy difícil conjugar la constancia y la disciplina con el tsunami hormonal.
El montaje empieza con una aparente visión superficial de unos jóvenes sobre su iniciación al sexo….pero poco a poco, nos va introdución en el universo fantasmagórico del viaje por un laberinto sin salida, en él, cuatro seres se encuentran con el dilema del tiempo, de los sueños, de los deseos…y como hacer de todo ello una partitura sólida y sencilla sobre la que deslizarse hacia un futuro incierto. Una pieza compleja estética y poéticamente, que, por momentos, es un gran concierto multidisciplinar.
Adolfo Simón
Publicaciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
-RECATADAS, S.L., el arte de mirar al suelo de XUS DE LA CRUZ
-LA DISCRETA ENAMORADA de LOPE de VEGA
«Alegría Station» en Matadero Teatro
Una arquitecta recibe el encargo de construir un espacio capaz de generar alegría. Tras realizar un exhaustivo acopio de información, comprueba que el conocimiento teórico no es suficiente para conocer las diferentes facetas de la alegría, su origen y sus efectos.
Un divertimento deportivo para que el público participe y atraiga la alegría a su vida.
Adolfo Simón
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