«Miguel en Palermo» en la Sala Ítaca de Buenos Aires
«Miguel en Palermo»…¿Y esto?…Teatro de objetos.
La sala vacía, soy la primera en entrar, una mesa con mucho arroz sobre ella, alrededor sillas.
Adolfo Simón sentado frente a la mesa…Misterio y…de pronto, Adolfo, con pocos movimientos hace que lo mágico empiece a suceder. ¿Van apareciendo objetos a través de una historia o una historia a través de los objetos?… Con sus manos va haciendo lentos movimientos mientras van saliendo a la luz…muñecos, un pequeño libro…todos envueltos en papel de seda que se abre con delicadeza, haciendo que la imaginación se debata en su ansiedad. Las manos juegan en el arroz, delineando caminos que se juntan y se separan.
El relato nos lleva al sublime momento de la emoción y admiración… Miguel de Molina toma forma y vida, su voz conmueve junto al abanico que Adolfo Simón engrandece con los movimientos. Apagón. Aplausos… Maravillosa actuación y puesta en escena.
Cada objeto es lo que necesitó ser. Buenísimo!… Esto fue «Miguel en Palermo», teatro de objetos. Gracias.
Estela Cervera
Instalación de «El Día de los Muertos» en el Teatro Fernán Gómez
Exposición de un típico Altar de muertos, un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. Se tiene la creencia de que el espíritu de sus difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con la familia ese día, y así consolarlos y confortarlos por la pérdida. El Día de Muertos es reconocido internacionalmente: en 2003 fue declarado Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO, considerada como “una de las más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo.
Ricardo III en el CDN
Ricardo III es un complejo y seductor laberinto de ficción. Al mismo tiempo, es posiblemente un auténtico documento de propaganda, que demuestra que una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad oportuna. Entre la destreza del juego político, los intereses del complejo entramado genealógico y un voraz e insaciable deseo de tensión, William Shakespeare nos ofrece en bandeja un personaje virtuoso en el discurso, hábil en el disimulo y profundamente amoral, que intentará despedazar todo lo que se interponga entre él y el lugar donde se sublima su poder: el trono de Inglaterra.
El montaje que se está representando en el CDN continúa con el objetivo de que una pieza con diversidad de personas, forme parte de la programación habitual. En este caso, centrada en la lengua de signos para que desaparezcan las barreras entre la escena y el patio de butacas. Realmente, es una de las pocas veces en que, llegado un momento de la obra, desaparecen las diferencias para que todo se centre en la trama y, sobre todo, en el trabajo del elenco…un grupo de intérpretes con un trabajo de acting fantástico, hay imágenes poderosas que traducen mejor la tragedia que las propias palabras o signos en este caso. Se acerca mucho a lo que podría ser danza contemporánea o al trabajo físico que planteaba Meyerhold. Hay que agradecer el reto que se han propuesto este equipo para que, de una vez, lo que importe no sea asistir a una representación con diversidad si no al TEATRO.
Adolfo Simón
Ciclos, festivales y premieres en la gran pantalla de Condeduque
·Entre los nombres propios a destacar se incluirán el ciclo retrospectivo dedicado al artista estadounidense Don Hertzfeldt, el repaso a la figura de Slavoj Zizek y la carta blanca que firmará Pucho, de Vetusta Morla. Además, tendremos las premieres de las películas Samsara, In Water y Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí
·Volverá el consolidado Mi primer Festival de cine y las proyecciones especiales y se inaugurará una colaboración con el Festival Márgenes, como un acercamiento a los colectivos cinematográficos
«Partidas en juego» en el Centro Cultural La Fragua en Buenos Aires
La protagonista toma sus recuerdos con Ana, su hermana desaparecida en la década del 70, como punto de partida, indagando en retazos de memoria que no logra reconocer completamente como propios y así descifrar su propia historia. Partidas reflexiona sobre cómo se construyen los recuerdos, buscando en lo que nos contaron, lo que vimos, lo que escuchamos, lo que recordamos, lo que quedó en imágenes, escritos y objetos. Ana no está. Sin embargo, su ausencia con olor a mar es más presencia que nunca.
Lo más seguro de viajar a Buenos Aires es que uno encontrará buen teatro en sus escenarios, espacios insólitos que uno encuentra donde menos se lo espera, La Fragua está al fondo de un café, subiendo una escalera, un lugar en el que el tiempo se detiene para dejar que la memoria y las emociones inunden el patio de butacas. «Partidas en juego» es una propuesta compleja dramaturgicamente…la música nos recibe para ayudarnos a entrar en otro tiempo al real…y como si de un puzzle imposible se tratase, las piezas poéticas van apareciendo y desapareciendo de escena en una suerte de múltiples técnicas… texto, títeres, objetos, video…todo va sumando hasta llegar a una imagen final abierta a la esperanza.
Adolfo Simón
Itaca, un espacio para la creación contemporánea en Buenos Aires
Hermoso nombre para un complejo teatral en la ciudad del teatro…Ítaca, ese lugar al que nunca hay que llegar para poder disfrutar del viaje…
En este espacio, en la sala Raúl Serrano; gran pedagogo teatral argentino recientemente fallecido, tuve la oportunidad de ver dos propuestas…
Una versión de «Ricardo III» en la que el rito se instaló en la escena de principio a fin. Con un juego escénico a vista del público para que no olvidemos nunca que lo que asistimos al «teatro»; una forma de observar profundamente el mundo. El elenco se desdobla en todos los personajes, con una suerte de juego de máscaras que todavía nos sumerge más en esa terrible tragedia de ambición y horror. Fantástica propuesta,
Y también asistí, en la misma sala, a una versión particular de «Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia» de Jean-Luc Lagarde, en ella, un grupo de mujeres rodea a un hombre pasa obligarle a desvelar su universo personal, una pieza claustrofóbica y desasosegante.
Este espacio, con su biblioteca de intercambio de libros a la entrada, la exposición de pinturas que recorre los pasillos del complejo y la cafetería acogedora del lugar, es un espacio al que apetece acercarse en cualquier momento de la semana.
Adolfo Simón
FANTOCHE 17, arte de los títeres
y «El pandemonio» de José Pedreira
https://dialnet.unirioja.es/ejemplar/640880
«El corazón del daño» en el Teatro Español.
Este espectáculo es un viaje a las tinieblas del alma humana, un trayecto doloroso y luminoso sobre aquello que nos marca desde la infancia hasta la muerte. En este caso, una madre que viaja sobre el filo de la navaja de la locura, provoca, en el personaje protagonista, un terror al mundo que solo resolverá sumergiéndose en la escritura, el único espacio posible para respirar. Marilú Marini realiza una clase magistral en la escena, transitando por mil y un espiritus, recupera la memoria para desmenuzarla y reconstruirla en una suerte de catarsis mágica. A veces, el teatro argentino recala en nuestra cartelera para dar aliento a la escena madrileña.
Adolfo Simón
Convocatoria online Mi Región
https://www.comunidad.madrid/actividades/2023/convocatoria-online-mi-region
«IRIBARNE» en el CDN
«Iribarne» pretende indagar en el periplo vital y político de este personaje que tantas páginas ocupó en los medios y las provocaciones que protagonizó en vida. La obra es un tríptico que recorre desde su nacimiento hasta su muerte en una suerte de documental escénico sarcástico, en las dos primeras partes, la información se podría haber extraído de wikipedia ya que son datos cronológicos con alguna anécdota sobre lo que pudo ocurrir en la extra escena de su vida pública. Tan solo en el último tercio, después de dos horas de propuesta, la pieza coge vuelo para ir más allá de la cronología, entrando en un territorio ambiguo donde la crítica mordaz desaparece para mostrar un personaje patético en su final.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid celebra el Día de las Bibliotecas con actividades gratuitas para los lectores más pequeños
También en www.comunidad.madrid
Convocatorias y exposiciones actuales
| ConvocatoriasOpen Call Getxophoto Edición 2024(Hasta el 20 de noviembre de 2023)I Congreso Internacional sobre Cultura Visual(Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, 23-25 de octubre. Inscripción abierta)Feria ESTAMPA 2023(Madrid, 19-22 de octubre de 2023)SEMINCI 2023(Valladolid, 21- 28 de octubre de 2023) | ExposicionesComo una llamada a los cuervos en medio del silencio (Museo Vostell Malpartida, Malpartida de Cáceres. Hasta el 18 de enero de 2024)Hecho en casa. Video arte doméstico actual en España (Condeduque, Madrid. Hasta el 19 de noviembre de 2023)Coser el río. Victoria Gil(C3A, Córdoba. Hasta el 3 de marzo de 2024) |
«Paisaje Km 31» en Timbre 4
Dos hermanas luchan para mantenerse unidas y vivas, mientras que la realidad y el poder parecen estar en su contra. El 8 de diciembre de 2009, una tarde calurosa, a pesar de la noticia todo está más silencioso que de costumbre. Sonia hace lo posible para aferrarse a la vida y defender su futuro soñado. Tomás, el único cliente por el que siente amor, la vigila. Paula, aunque todavía no lo sepa, está por transitar una encrucijada, tal vez mortal. «PAISAJE» de Lucila Garay nos introduce en la vida de dos hermanas que sobreviven prostituyéndose en la Ciudad de Pergamino, golpeada por una reciente tragedia mediática.
Desgraciadamente, todos los días nos asalta, en los medios, alguna noticia terrible como la que sobrevuela en «Paisaje Km 31», pero en realidad, tras las ventanas de muchas casas, hay tragedias así o peores, los seres humanos sueñan con un mundo mejor aunque vivan en la indigencia. La obra es de un realismo apabullante, nada es fingido, es casi un calco de la realidad…y en esa destartalada vivienda, tres personajes se debaten entre la vida y la muerte, algo que no pueden elegir ninguno de ellos porque su destino está marcado y no pueden huir de él.
Adolfo Simón
Exposición «Al rojo vivo» de Renata Schussheim en el Centro Cultural La Recoleta
Sencillamente…FASCINANTE!
http://www.centroculturalrecoleta.org/agenda/al-rojo-vivo
«Lo que el río hace» en el Teatro ASTROS de Buenos Aires
Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.
No es extraño que esta comedia dramática haya conseguido tantos premios en la escena bonaerense, y tampoco es extraño que el público llene el teatro función tras función. Además, esta obra tiene algo muy particular y es que ha sido escrita por dos hermanas, María Marull y Paula Marull que también actúan, desdoblando al personaje protagonista. Esta obra tiene algo muy universal, habla de la dificultad de «ser» hoy en un mundo caótico y acelerado en el que somos presa de la tecnología y la huida hacia ningún lugar, olvidando todo aquello que nos construyó en la infancia. Y tiene una teatralidad muy accesible, aquí parece local pero, a veces, lo más local se vuelve universal y trasciende fronteras.
También tiene una puesta en escena dinámica que combina muy bien lo real esperpéntico con lo poético y, sobre todo, tiene un elenco de actores fantásticos; bueno, es el sello porteño. Pero aquí pasan del absurdo delirante al momento más tierno…Es una obra para reconciliarse con el teatro y también, con la vida que nos cuesta, a veces, vivir en armonía.
Adolfo Simón
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