Otro tipo de teatro en la cartelera madrileña
Hoy domingo he podido disfrutar de dos propuestas nada convencionales, tanto por la búsqueda de otro tipo de disposición espacial y, por tanto, de una recepción distinta para el público, como por la temática, centrada en los sentidos.
Dentro del Festival «Pendientes de un hilo»…CorroC, una experiencia concebida como una visita guiada a una colección de piedras con forma de corazón que cobran vida, cuentan historias y son el eje de un ejercicio “geocardioteatralcircense”. Durante la visita, la Srta Coral y el Sr Pedro nos hablan de los gabinetes de curiosidades y nos descubren que estamos rodeados de las obras de arte más antiguas: las piedras. Una experiencia insólita, llena de sensaciones y emociones, despertadas gracias a corazones de piedra que hacen más tiernos nuestros latidos al final del recorrido.
Y dentro de la programación familiar de Cuarta Pared…»Mímesis», un pequeño ritual iniciático en el que se invita a los más pequeños de la casa, acompañados de familiares, a formar parte de un círculo mágico donde se proyectan sonidos e imágenes sensoriales.
Adolfo Simón
«Las chicas del zapping» en el Teatro AMAYA
¡Vuelve a Madrid la comedia más exitosa de la compañía argentina “ Los Quintana “ en su 5ª temporada tras conquistar España, Chile , Argentina y Colombia!.
El fanatismo de unas divertidas empleadas del hogar por el mundo de la televisión nos lleva a disfrutar del sello inconfundible de humor rápido y desenfrenado de la compañía, con un cóctel de personajes y situaciones que nos hacen reír de principio a fin.
Si vives en Madrid o estás de viaje de fin de semana por esta ciudad, no te pierdas la función que durante los próximos sábados realizarán Los Quintana en el Teatro Amaya. Te encontrarás un teatro lleno hasta la bandera, porque ya tienen un nutrido grupo de fans en nuestro país…y te sorprenderá que durante la hora y pico que dura el espectáculo, habrá carcajada tras carcajada en el patio de butacas y es que, lo que ocurre en el escenario es…disparate, locura, delirio…y todo realizado con gran profesionalidad y carisma. No dejes de darle al mando a distancia en tu imaginación.
Adolfo Simón
Exposición «Veneradas y temidas» en Caixaforum Madrid
https://caixaforum.org/es/madrid/p/veneradas-y-temidas_a164389172
«ISLA» en el Teatro Fernán Gómez
Caídos del Cielo se dedica a hacer teatro con personas en riesgo de exclusión y en especial vulnerabilidad. En Isla aspiran a ser uno de los eternos empeños del teatro: ser espejo de nuestra sociedad. Isla es una radiografía de nuestro mundo “civilizado” visto a través de los ojos ingenuos de los llamados “salvajes”, a través de su palabra clara y su forma de representarnos.
La propuesta nos sumerge en un espacio convertido en isla en el que el público forma parte del mismo, no es un espectador pasivo. Durante la función, los artífices de la misma nos irán mostrando, con breves escenas rituales, como ven a la «civilización», intercalando pequeñas escenas donde se cruzan los dos mundos. Una experiencia diferente para que no haya diferencias entre quién cuenta la historia y quién la escucha.
Adolfo Simón
«Zoo» en Microteatro x dinero
Todavía tenéis oportunidad para disfrutar de esta pieza, hoy es el último día.
Volver a Microteatro siempre es una experiencia peculiar, pero en este caso, además, asistí ayer a una pieza que nos plantea un debate muy interesante… ¿Hacía donde va la especie humana?… ¿Evolucionamos o involucionamos?… Con tanta exposición mediática, tanto afán por la trascendencia a toda costa, aunque sea sin sentido… Nos aboca a un tiempo en el que no sabemos si seremos víctimas de nuestro propia evolución, siendo finalmente el resultado de experimentos enloquecidos…en los que terminaremos observados o siendo observados.
La propuesta es muy sencilla pero efectiva y tanto ella, como el trabajo de los actores, está enfocado a que nos sintamos parte de una experimento…¿futuro?.
Adolfo Simón
«Vivo Vivaldi» en el Teatro Real Retiro
Vivo Vivaldi es un viaje escénico en el que nos encontramos con nueve personajes que transitan desde la oscuridad a la luz, desde la fantasía a lo terrenal. Vivo Vivaldi es la resignificación de lo artificial en naturaleza. Vivo Vivaldi es una tormenta de verano en un palco de la ópera de Venecia, es un baile inventado entre polizones y grafitis.
En esta pieza se puede distinguir la complicidad y co-creación de este tandem insólito que son Runde-Sanz-Narváez…se distinguen el espacio y vestuario como elementos que narran al tiempo que el sonido y video construyen paletas de color para que el dibujo coreutico se pliegue y despliegue en los cuerpos de los intérpretes. Vivo Vivaldi es un canto a la esperanza en un tiempo tan oscuro como el que estamos viviendo, no importa que la música sea de otro tiempo ni los seres que aparecen al inicio nos remitan al pasado…ente líneas, entre los planos oscuros, aparecen muchas imágenes de horror que estamos viviendo en el presente y que, como transcurre en la pieza, el deseo de que la negrura vaya adquiriendo color y juego… insisto: «Un baile a la esperanza».
Con esta obra se inicia el periplo de un nuevo espacio, el fantástico Teatro Real Retiro.
Adolfo Simón
«Arder y no quemarse» en el Teatro Español
Desde su inauguración en 1583 hasta nuestros días, el Teatro Español ha sido testigo de excepción de la historia del teatro en España y de los sucesos sociopolíticos y culturales más relevantes de nuestro país. En este viaje fascinante, artistas, gestores, arquitectos, técnicos o investigadores han hecho posible la conservación, preservación y transformación de este Ave Fénix, que ya ha resurgido victorioso en múltiples ocasiones de sus cenizas. Y es quizá precisamente por esto que este edificio es un símbolo para todas las personas que nos dedicamos al difícil arte teatral. A pesar de todo, El Español sigue aquí, majestuoso y frágil, observándonos con compasión mientras nos contamos y recontamos historias en unas tablas que ocupan exactamente el mismo lugar desde hace más de cuatro siglos.
La puesta en escena es una superproducción compleja, en ella se mezclan lenguajes contemporáneos con planteamientos clásicos dependiendo del momento histórico del teatro al que se hace referencia. A partir de un dispositivo lumínico, el público realiza un viaje en el túnel del tiempo para ir transitando por momentos claves de la historia del Teatro Español. El Elenco se transforma en los distintos caracteres en un momento, pasando de la actualidad al verso sin inmutarse. Esta experiencia es un viaje en el tiempo sobre un teatro pero también sobre todo lo que han visto sus paredes…incendio tras incendio.
Adolfo Simón
FERIA DE ARTESANÍA-CRAFTS FAIR
del 23 de octubre al 5 de noviembre
Paseo de RECOLETOS
De 11 a 21 horas
PREMIO DE TEXTOS TEATRALES JESÚS DOMÍNGUEZ
https://www.diphuelva.es/cultura/contenidos/Premio-de-Textos-Teatrales-Jesus-Dominguez
Actividad cultural
| ConvocatoriasSEQÜÈNCIA #2(Fabra i Coats, Barcelona, 3-4 de noviembre de 2023)ALCINE 52(Alcalá de Henares, 2-12 de noviembre de 2023)Kosmópolis(CCCB, Barcelona, 25-29 noviembre de 2023)GEA – Arcillas salvajes(Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, 28 de octubre de 2023)Cuéntalo Festival de Narrativas(Logroño, 9-18 de noviembre de 2023) | ExposicionesConcretos(MUSAC, León. Hasta el 7 de enero de 2024)La ocupación. Carta blanca a Cabello/Carceller(Museo Patio Herreriano, Valladolid. Hasta el 10 de marzo de 2024)Eduardo Momeñe. Retratos y otras ficciones(Círculo de Bellas Artes, Madrid. Hasta el 21 de enero de 2024)Luchadoras. Mujeres en la colección del MUAC(Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 7 de enero de 2024) |
El Museo San Telmo presenta «No hay puntada sin hilo» de Hinrich Sachs
San Telmo Museoa presenta No hay puntada sin hilo, del artista Hinrich Sachs en colaboración con Josune Urrutia y Leire Vergara, que se podrá ver en la iglesia del museo durante un año a partir del 27 de octubre de 2023 y que forma parte del programa Museo Bikoitza.
XXI Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos
«ABRE EL OJO» en el Teatro Fernán Gómez
Si habitualmente encontramos en el teatro áureo a galanes y las damas tratando de conseguir con desesperación el anhelado matrimonio, aquí vamos a sorprendernos al contemplar cómo entre los protagonistas reina un concepto absolutamente distinto, libre y descarado, del amor. En «Abre el ojo» reina una suerte de vodevil en el que manda la alegría de vivir, y no encontramos rastro de ese concepto del amor galante y puro que suele gobernar nuestras comedias áureas. Las peripecias de estos auténticos “caraduras” marcan el desarrollo y el humor de esta comedia cínica, como la llamó Felipe Pedraza.
Y de ahí el guiño que se hace en varios momentos a la diversidad de formas de identidad que hay hoy en día, rompiendo con la clásica relación hombre-mujer. Y es que esta comedia parece escrita para reflejar los tiempos actuales, en los que no hay límites en las variantes del deseo, del juego amoroso, libre y amoral. La propuesta, no obstante, bebe del clasicismo y deja constancia que, en aquel tiempo, también había libertinaje entre cajas. Un juego giratorio escénico propicia los diferentes escenarios donde se desarrolla la acción.
Adolfo Simón
EL BUEN SOLDADO ŠVEJK de Jaroslav Hašek en la FUNDACIÓN AMBERES de Madrid
El protagonista de la novela EL BUEN SOLDADO ŠVEJK de Jaroslav Hašek viaja al presente de la mano de Carlos Be para hablar de la paz, de la guerra y de nuestra actualidad internacional.
Carlos Be convierte esta obra magna de la literatura checa en un recital humorístico y sarcástico donde tres Švejks rememoran los hitos de sus aventuras y entablan una conversación desde el escenario con el espectador de hoy: un diálogo entre pasado y presente que quiere tender puentes entre dos tiempos que es uno mismo.
En CABARET ŠVEJK, Inma Garzía, Pepa de los Mares y Paola Pozzo encarnan una miríada de personajes: desde Umberto Eco hasta RuPaul, Milan Kundera, Enrique Vila-Matas, Benjamin Netanyahu y Vladimir Putin.
Lectura dramatizada producida por Papei Teatro, Centro Checo Madrid y la Embajada de la República Checa en España con la colaboración de la Fundación Carlos de Amberes.
📆 26 de octubre a las 18.30 h
🎭 Fundación Carlos de Amberes (C/ Claudio Coello, 99 – Madrid)
🎟️ Entrada libre
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