Con una selección de 300 obras entre carteles, folletos y programas, la exposición muestra el protagonismo que adquirió la ilustración gráfica para publicitar San Sebastián, y por extensión Gipuzkoa, como destino turístico.
Clima ideal. Carteles de verano se podrá visitar en el Museo San Telmo del 1 de julio al 15 de octubre. Reúne en torno a 300 piezas, principalmente carteles, creados entre la década de 1880 y la de 1960.
-El próximo 3 de julio comienzan los Encuentros de Arlés, uno de los festivales de fotografía más importantes a nivel internacional. Entre los puntos fuertes del programa, además de numerosas ponencias, actividades y talleres, podemos señalar algunas exposiciones destacadas de artistas como Gregory Crewdson, Wim Wenders, Agnès Varda, Hannah Darabi, Saul Leiter o Nicole Gravier.
-Las Jornadas Imaginarios del Carboníferotendrán lugar en el Aula Paleobotánica de Fabero y la Gran Corta de Fabero (El Bierzo, León) entre los días 1 y 2 de julio de 2023. Se trata de un encuentro multidisciplinar con charlas y talleres entre especialistas, profesionales, aficionados y vecinos del pueblo de Fabero en torno a este territorio minero en plena transición social, económica y medioambiental. Algunos de los participantes son: Alfredo Puente, Jaime Vindel, Bárbara Fluxá, Jorge Yeregui y Aurora Fernández Polanco.
-El Museo Guggenheim Bilbao inauguraba el pasado 27 de junio la muestra Yayoi Kusama: de 1945 hasta hoy, una ambiciosa retrospectiva dedicada a una de las más figuras más influyentes del arte contemporáneo e icono cultural del siglo XXI.
Para disfrutar del Centro Cultural Artístico Alfarería Pedro Mercedes de forma completa, ofrecemos visitas en las que el equipo educativo del centro mostrará los entresijos de la casa-taller de Pedro Mercedes.
PLAZAS: Limitadas
–EXPOSICIONES
“UN TROZO DE BARRO PARA UN JARDÍN ESCONDIDO” de Manolo Mesa
Duración: Del 29 de abril al 13 de agosto // 2023
En las ruinas de lo que una vez fue, existe un rincón vacío, un espacio alegal donde se trabaja desde la deconstrucción de sus signos a la construcción de otros nuevos.
Una reflexión al material cerámico que aflora en este jardín escondido, lleno de barro y escombro como una forma autónoma de ser tan abstracta… Como la propia pintura.
En lo material existe un significado intrínseco en sí mismo, como los significados que ya le asignamos. Encontramos en ello una conexión con el espacio y los objetos cotidianos, a veces, encontrados, heredados, anónimos y llenos de palabras que evocan un lugar reconocible y cercano. Una realidad visible y sujeta a lo casual del momento, un conjunto armonioso sobre lo sencillo e íntimo.
Pero es el acto de mirar, el que arranca de ese sentimiento profundo un motivo aparentemente neutro que sirve para entender su artificio. Enfrentarse a esos objetos inertes, meditar sobre su belleza inherente y pasar una eternidad entregado a su plácida observación, a la espera de percibir ese significado que resiste en ellos.
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Manolo Mesa. 1989. El Puerto de Santa María
Comienza a pintar graffiti en el 2002. Desde entonces su actividad y evolución se desarrolla en el marco del arte urbano en El Puerto de Santa María hasta su entrada en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla en el 2008, y comienza su obra más pictórica sobre las paredes y lienzos.
Licenciado en Bellas artes en la Universidad de Sevilla, estudia el Máster de cerámica en la UPV de Leioa en el País Vasco.
Desde entonces hasta día de hoy, ha vivido en diferentes ciudades como Sevilla, Perugia (Italia), Bilbao, y París.
En 2013 comienza a trabajar con la galería PDP en París, participando en diferentes exposiciones individuales, colectivas y art fairs por París, Londres, Madrid, New York y Los Ángeles.
Sus intervenciones murales se han dejado ver en países como España, Portugal, Francia, Italia, Inglaterra, Polonia, Bulgaria, Marruecos, Túnez, Argelia, India, Sudáfrica, Alemania, Inglaterra y EE.UU.
-ACTIVIDADES EN LA CASA MUSEO LOPE DE VEGA (JULIO 2023). COMUNIDAD DE MADRID
Actividades en la Casa Museo Lope de Vega
julio de 2023 Casa Museo Lope de Vega C/Cervantes, 11 28014. Madrid
La Casa Museo Lope de Vega propone un mes de julio repleto de actividades y propuestas para todos los gustos y públicos, con música, cine, teatro y mucho más.
Cine de verano
Fechas y horas: miércoles del 5 al 26 de julio, a las 22.00 h
Proyecciones: “Éxtasis” de Mariano Barroso (1996), “El perro del hortelano” de Pilar Miró (1996), “La viuda valenciana” de Carlos Sedes para RTVE (2010) y “Lope” de Andrucha Waddington (2010)
Fechas y horas: viernes del 7 al 28 de julio, a las 21.00 h
Programación: 7 y 28 de julio, recital “Cuerdas y versos. Recordando a Lope” a cargo de Noelia Márnez y Enrique Pastor y 14 y 21 de julio, representación teatral de “De dioses y santos” con dramaturgia de Manuel Marqués
La Casa Museo Lope de Vega también cuenta con programación estival para los más pequeños durante todos los fines de semana de julio con el programa “Pequeteatreo” y el cuentacuentos “Un jardín de cuento”.
-TEATRO del BARRIO Presentación del libro Libertad de impresiónLibertad de impresión es un libro que nació de la batalla entre Revista Mongolia y el matador Ortega Cano, y a través de él se pretende recuperar el debate sobre la falta de libertad que se vive en nuestro país con respecto a la sátira y al humor. Una toma de conciencia sobre las carencias en la libertad de expresión. Intervienen: Fernando Muñoz, Juan Pajares y Darío Adanti / Presenta: Afra BlancoMartes 18, 19:00 hs
LosPARTICIPATIVOS FILARMONÍAnacieron hace más de 10 años y ya han pasado por nuestros conciertos miles de coristas amateur que han podido cumplir un sueño: cantar en el Auditorio Nacional.
Hoy damos comienzo al periodo DE INSCRIPCIÓN para la TEMPORADA 2023|24.
Apúntate a cantar con la Orquesta y el Coro Filarmonía. Te acompañaremos durante todo el proceso y estaremos siempre ahí para lo que necesites. Anímate si nunca lo has probado, porque el que lo prueba, siempre REPITE.
LA NUEVA EXPOSICIÓN DE TABAKALERA, ORGANIZADA EN COLABORACIÓN CON EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO, PROPONE UN RECORRIDO POR EL ARTE Y LA MEMORIA A TRAVÉS DE MÁS DE UN CENTENAR DE PIEZAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO BILBAÍNO.
La exposición toma como punto de partida la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao, temporalmente desplazada y desplegada en Tabakalera con un centenar de obras que proponen un singular relato sobre el arte y la memoria. Su título proviene de la pieza teatral de Samuel BeckettThat Time (Aquella vez, 1976), en la que el poeta y dramaturgo irlandés hace intervenir, cruzándolas, a tres voces humanas que remiten a tres momentos distintos de la vida del protagonista: la voz de la juventud, de la madurez y de la vejez.
¿Tienes una serie o un proyecto fotográfico y quieres que lo vean expertos nacionales e internacionales? ¡Presenta tu candidatura antes del 31 de julio! Si eres uno de los autores seleccionados podrás tener citas con grandes profesionales del mundo de la imagen para recibir asesoramiento individualizado a la hora de desarrollar tu trabajo.
‘Constel·lació Sanchis Sinisterra’ desplegarà entre octubre i desembre les produccions pròpies i les activitats següents:
‘En la oscuridad, todo se mueve’ serà el títol de la producció pròpia de dansa contemporània dirigida per la jove coreògrafa alcoiana Paula Serrano, que es veurà al Rialto entre el 4 i el 15 d’octubre. El títol està tret d’una frase de l’obra ‘El lector por horas’, ja que tant aquesta producció com la següent de circ agafen com a punt de partida l’obra de Sinisterra per a crear un univers propi, en aquest cas des de la mirada de la dansa.
‘Verde casi negro’ serà el títol de la producció pròpia de circ contemporani, creada per Eleonora Gronchi i Pablo Meneu, que, de la mateixa manera que en l’espectacle anterior, agafarà l’obra ‘El lector por horas’ per a generar un món propi a partir de les relacions ambigües i de poder dels personatges del text de Sinisterra. Aquest espectacle es podrà veure entre el 25 d’octubre i el 5 de novembre.
Tancant aquesta tríada sinisterriana, gaudirem de la posada en escena d’‘El lector por horas’ del 10 al 19 de novembre. Es tracta d’una de les obres més significatives d’aquest gran autor valencià i serà una coproducció entre l’IVC, la Sala Beckett de Barcelona i el Teatro de la Abadía de Madrid, dirigida per Carles Alfaro i amb altres valencians dins de l’equip artístic, com ara Luis Crespo en l’escenografia o Joan Cerveró en la música. Aquesta coproducció s’exhibirà durant l’últim trimestre de l’any a Barcelona; el Teatre Arniches d’Alacant, obrint la Mostra de Teatre Espanyol d’Autors Contemporanis; el Teatre Rialto, i el Teatro de la Abadía de Madrid.
Cal destacar que s’ha configurat un equip transversal per a crear aquests tres espectacles, de manera que Xavier Puchades està treballant de dramaturgista per a aprofundir en ‘El lector por horas’ i transmetre les claus del text tant a Paula Serrano com a Eleonora Gronchi i Pablo Meneu. Així mateix, Pascual Peris farà el vestuari de les dues primeres produccions i Luis Crespo dissenyarà l’escenografia de les tres produccions.
A continuació, del 20 de novembre al 3 de desembre, assistirem a les lectures dramatitzades dels quatre textos del VI Laboratori Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. Un laboratori coordinat, com en anys anteriors, per Paco Zarzoso i que enguany té com a tutor extern el mateix José Sanchis Sinisterra. Els textos, que van partir del concepte de la ceguesa present en ‘El lector por horas’, seran escrits per Arantxa Cortés, Borja López Collado, Mertxe Aguilar i Manu Valls.
Del 15 de desembre al 28 de gener s’exhibirà la producció pròpia ‘Perquè t’estime, que si no…’. Amb text i direcció d’una figura indiscutible del teatre valencià contemporani, Carles Alberola, aquesta obra va guanyar l’any 2019 el Premi de Teatre Palanca i Roca dins dels Premis Literaris Ciutat d’Alzira. Es tracta d’una comèdia dramàtica, que sota un dispositiu dramatúrgic brillant planteja temes com ara l’erosió que provoca el pas del temps en les relacions de parella.
Com a cinquena producció pròpia dins de la temporada, del 9 de febrer al 10 de març, s’exhibirà ‘Les troianes. Fucking Nowhere’, un text de l’alacantina Josi Alvarado que parteix del clàssic d’Eurípides i estarà dirigit per Santiago Sánchez. Un espectacle amb 10 intèrprets que aborda la problemàtica tristament universal de les dones maltractades, violades i usades com a botí de guerra en els conflictes armats. S’ha de destacar que per a enriquir el procés de creació i per a compartir la seua visió sobre aquest tema amb l’equip i el públic durant l’exhibició, comptarem amb la col·laboració i la presència del prestigiós fotoperiodista i reporter de guerra, Premi Nacional de Fotografia, Gervasio Sánchez, i la pensadora i escriptora ecofeminista Yayo Herrero.
A continuació, de març a juny es desenvoluparà el cicle de companyies valencianes, on podrem gaudir de l’estrena absoluta, o l’estrena a la ciutat de València, d’espectacles valencians de teatre, dansa o circ provinents de Castelló, València i Alacant.
Entremig, la XXXVII Edició del Festival Dansa València omplirà la programació del Teatre Rialto durant la setmana del 15 al 21 d’abril. Un festival que al llarg dels últims anys, gràcies al treball de l’IVC amb la seua anterior directora, Mar Jiménez, i l’actual, María José Mora, ha esdevingut la plataforma més important de la dansa contemporània estatal.
Per últim, en juny assistirem al VIII Torneig de Dramatúrgia Valenciana. Una manera lúdica i refrescant de tancar la temporada visibilitzant el treball de les nostres dramaturgues i els nostres dramaturgs.
CaixaForum Madrid se cita con los grandes espías del cine
El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge la exposición Top secret. Cine y espionaje, en una nueva colaboración con la Cinémathèque française que explora la historia inédita de los vínculos entre el oficio de actores y de espías, así como de ficción y los hechos históricos.
La exposición toma como punto de partida este juego de espejos entre cine y espionaje y sigue un recorrido cronológico-temático que abarca un siglo de relación:desde Mata Har i hasta Carrie Mathison, pasando por James Bond y Edward Snowden.
Top secret . Cine y espionaje cuenta con cerca de unas 270 piezas de muy diversos formatos y procedentes de 30 prestadores, entre las que figuran accesorios y objetos procedentes tanto del mundo del cine como del espionaje, carteles originales, trajes, archivos y documentos, fotografías, instalaciones y obras artísticas y clips de 90 películas.
27 de junio de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La Comunidad de Madrid presenta un recorrido por 43 talleres de costura de creadores españoles
Seduction Gym por Marcus Massalami, Aytor Menta, Chile Güero, Toñito Manxao, Hapi Hapi y Nico Elsker. Jueves 6 y viernes 7 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Viva la diva loca por Diossa. Sábado 8 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Orgullo migrante por Casa Drag Latina. Domingo 9 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Puro cabaré por Tavi Gallart. Jueves 13 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
¡Es cuplé aquí! por Loba Mordiscos y Dito Castro.Viernes 14 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Deseada sin amor. Amada sin deseo por Huma Fuman. Sábado 15 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Chica Almodóvarpor Punka Paka.Domingo16 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Imperio Metal por Imperio Reina. Viernes 21 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Travestis pasivas, gruesas e inseguras por Las Fellini. Sábado 22 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
La alta alcurnia de la noche por Miss Yokim y Alba Hernáez. Domingo 23 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Señoras en la sombra por Glenda Galore y Yogurinha Borova. Viernes 28 y sábado 29 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
André Fêikiêvich es un falsificador de arte empeñado en captar a la perfección la esencia de las obras que falsifica. Esta sublime capacidad se convertirá progresivamente en una obsesión que le llevará a explorar hasta límites insospechables su práctica. Los actos fraudulentos de André, despertarán la furia de Boris Kaczynski, un reconocido y peligroso connoisseur de arte, que en el intento de atraparlo se dará cuenta que las pistas que sigue han sido falsificadas hasta el punto que le resultará imposible distinguir realidad y falsedad.
Y mientras se persiguen y buscan los dos falsificadores, la obra transita por fragmentos que ejemplifican esa búsqueda de la perfección en la obra falsa. Poco a poco se entra en un torbellino delirante donde se pasa de un estilo a otro gracias a la habilidad y ductilidad del equipo actoral. La puesta en escena no escatima medios para mostrar esas copias en su medida precisa. Tras el descanso asistimos a otro efecto de extrañamiento donde no sabemos si lo que está pasando es verdad o no…la recta final es una locura estética y escénica que provoca la hilaridad del público que aplaudió, con gran entusiasmo, el final de la última función.
En Psicosis 4.48, Sarah Kane nos enfrenta a la realidad de la depresión, al estado psicótico, al desamor y a la inadaptación social, yendo aún más lejos en la exploración formal y poética de los límites dramáticos. La autora pasa de la esfera sentimental a la política, haciendo una reflexión profunda sobre el mal como parte esencial de la condición humana, de la que ella tampoco pretende salvarse, dominada por los sentimientos de culpa y autocastigo.
Luz Arcas aborda por primera vez un texto teatral bajo su dirección. Con su Compañía La Pharmaco ha creado un universo personal que ha desarrollado una trayectoria única e inquietante en el mundo de la danza contemporánea. En su propuesta sobre la obra de Sarah Kane transita sobre la teatralidad que el lenguaje de la obra plantea; palabra obsesiva y descriptiva de los fantasmas alojados en la mente de la autora en esta autobiografía terrible. Pero también empuja el espacio, la atmósfera de la escena y el cuerpo de Natalia Huarte a un viaje a los sótanos de la locura. La pieza arranca desde una oscuridad y quietud inquietante para que, a partir del momento en que el cuerpo de la actriz se sumerge en la etapa más primaria del ser humano, el nacimiento…descubrimos un tiempo y desesperación donde cada respiración es un ahogo que vaticina un final desolador. La obra provoca una reflexión sobre cómo estamos tratando los trastornos mentales en una sociedad aparentemente tan solidaria y cuidadosa con el ser humano.
Fechas y horas: miércoles del 5 al 26 de julio, a las 22.00 h
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