«La desnudez» de Daniel Abreu en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
La obra es una propuesta poética sobre el saber quererse. Dos figuras en escena, apuntando una idea de polaridad y de viaje desde la muerte al amor. Donde acompaña la música, el músico, el sonido grave del viento en el metal. La desnudez responde a ese lugar de intimidad, donde ya no existen las preguntas.
Daniel Abreu, fiel a su lenguaje escénico, crea momentos de emoción intensa, atravesada por composiciones físicas que se sumergen en la música y la plasticidad del escenario. Una pieza que nos hace viajar sobre la complejidad de las relaciones personales.
Adolfo Simón
Presentación de «Libro de Antígona» de Primer Acto en el Círculo de Bellas Artes
Ayer sábado 24 de junio a las 12 horas se presentó Libro de Antígona en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con las protagonistas de la cartografía sobre María Zambrano.
La primera parte del Libro de Antígona, llamada Cartografías de Antígona en el exilio, recorre la construcción que del personaje de Antígona hizo Zambrano durante su exilio (a partir de 1939). Lo que el lector encontrará en esta primera parte es la minuciosa labor de una filósofa frente a su mayor texto de ficción y, al hacerlo, recorrerá con ella pasajes de su vida familiar, reflexiones sobre el exilio y genealogías entre sus muy diversos libros, políticos, místicos y trágicos.
La segunda parte está dedicada al texto teatral La tumba de Antígona, una versión de la obra de Zambrano a cargo de Nieves Rodríguez Rodríguez y Cristina D. Silveira. La tumba de Antígona de María Zambrano es el libro contenedor de sus mayores aportaciones a la filosofía: la razón poética, la democracia, el exilio, la guerra civil o la tragedia como oficio de la piedad y el amor.
Quizá también queramos con este libro, además de un merecidísimo homenaje, cumplir un deseo, aquel que María expresaba en una carta a su hermana Araceli: “Estoy haciendo un ensayo sobre Antígona, la figura de la tragedia griega, la hermana que se sacrificaba… Eres tú y va dedicado a ti. Forma parte de un libro que te dedicaré”.
Bailar en la Berlanga 2023: Ocho espectáculos de danza contemporánea del 27 de junio al 1 de julio en Madrid
La Fundación SGAE, en colaboración con FECED, celebra la novena edición de Bailar en la Berlanga – BB2023 (Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com) del 27 de junio al 1 de julio de 2023 en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53).
Ocho espectáculos en sesión doble a partir de las 19.30 horas: … el continuo interminable amor que tengo por ti de Manuela Barrera dlcAos, Recuerdos de margaritas de Cia. Mariana Collado & Lucio A. Baglivo, Memoria de Cristina Cazorla, Y todavía somos de Julia Nicolau, Flowerheads Show de Elías Aguirre, Una chica genial. Monólogos de una bailaora de Sonia Libre, Áspid de Vanesa Aibar y Adioses de Sara Jiménez.
Espectáculos que reflexionan sobre el cuerpo y la memoria o sobre el efecto del tiempo en nuestra fisicalidad, pero que se adentran también en el nuevo naturalismo y que meditan sobre las distintas formas de representación del amor como lazo que nos conecta. Pero, por encima de todo, ocho espectáculos versátiles, variados y plurales en todos los sentidos que dan fe del buen estado de forma de nuestra danza contemporánea y que demuestran que la danza española continúa siendo un lenguaje vivo y en constante evolución.
«Teresita, una vida de mierda» en los Teatros LUCHANA
Teresita, una vida de mierda es la historia de una mujer que sufre demasiado. Harta de que le rompan el corazón, se encierra en su cuarto de baño dispuesta a acabar con todo. Pero sólo encuentra una botella de Pato WC y se lo bebe. El tremendo colocón le lleva a un viaje gástrico-místico con dos simpáticos ñordos que miran la vida con otros ojos.
Gracias al delirum tremis que vive la protagonista, asistimos a una pieza musical cargada de situaciones y números musicales delirantes que hacen las delicias del público. ¿Cómo se dialoga con la propia mierda?, tendrán que ir al teatro para descubrirlo.
Adolfo Simón
¡1,2,3…performa! y otras actividades infantiles y en familia. Comunidad de Madrid
Una experiencia interactiva e inmersiva en la que niñas y niños se convierten en artistas y accionadores de esculturas móviles junto con la artista Elisa Miravalles, que propone generar un jardín escultórico cuya principal característica es la movilidad, el dinamismo, a través de objetos que nos evocan la obra de Calder.
En un ambiente lúdico jugaremos con elementos propios del arte contemporáneo (el equilibrio, el caos, la composición, el dibujo, el volumen, la improvisación…) y con los principios básicos del arte en acción (el cuerpo, el tiempo, el espacio y el objeto). La artista será la encargada de darnos las pautas para que esta experiencia potencie nuestra imaginación y nos aproximemos al arte de la acción desde las edades más tempranas.
Galapagar. Martes 27 de junio, de 10.00 a 11.30 h.
Lugar: Centro Cultural La Pocilla
El Escorial. Viernes 30 de junio, de 20.00 a 21.30 h.Lugar: Parque Lorenzo Fernández Panadero
Olmeda de las Fuentes. Viernes 7 de julio, de 20.00 a 21.30 h.Lugar: Plaza de la Villa
Entrada libre y gratuita
Casa Museo Lope de Vega. Madrid
Pequeteatreo. Teatro para familiasFechas y hora: 1, 8, 15, 22 y 29 julio a las 11.00 y las 17.30 hDirigido a: familias con niños y niñas de 5 a 10 años
Cuentacuentos para familias “Un jardín de cuento”Fechas y hora: 2, 9, 16, 23 y 30 de julio a las 11.00 hDirigido a: familias con niños y niñas a partir de 4 años
Más información y reservas -clic aquí-
Museo Picasso – Colección Eugenio Arias. Buitrago del Lozoya
Talleres de verano “En familia con Picasso
y yo con estos pelos”Fechas y horas: sábados y domingos, del 22 de julio al 12 de agosto,
de 12.00 a 14.00 hDirigido a: familias con niños y niñas de 5 a 12 años
Más información y reservas –clic aquí-
Centro de Interpretación de Nuevo Baztán
Taller para familias “Danzas del Barroco”Fechas y horas: 1 y 2 de julio, de 11.00 a 13.00 hDirigido a: familias con chicos y chicas a partir de 14 años
Más información y reservas –clic aquí-
Museo Casa Natal de Cervantes. Alcalá de Henares
Taller para familias “¡Extra, extra! Noticias de verano”Fechas y horas: 1, 8, 15, 22 y 29 de julio, de 17.00 a 19.00 hDirigido a: familias con niños y niñas de 7 a 12 años
Más información -clic aquí-
Castillo de los Mendoza. Manzanares El Real
Visita taller «Guardianes del patrimonio»Fechas y horas: 1 y 2 de julio, de 11.30 a 13.00 hDirigido a: familias con niños y niñas mayores de 7 años
Más información y reservas -clic aquí-
Representaciones teatralesFechas y horas: sábados y domingos de julio y agosto, a las 15.30 y las 16.30 hDirigido a: todos los públicos
Más información y reservas -clic aquí-
Museo CA2M
Taller «Inventar el cine, descubrir el mundo. Inventar el mundo, descubrir el cine»Fechas y hora: del 11 al 14 de julio, de 11.00 a 13.30 hDirigido a: niños y niñas de 8 a 12 años
Más información –clic aquí-
PROGRAMACIÓN CULTURAL DEL ORGULLO 2023
https://www.esmadrid.com/agenda/fiestas-orgullo-lgtbiqa-madrid
«Cielos» en el Teatro de la ABADÍA
Sergio Peris-Mencheta dirige la obra Cielos, del prestigioso escritor libanés-canadiense Wajdi Mouawad. Obra que cierra la tetralogía “La sangre de las promesas” iniciada por Incendios, cuya versión en castellano se estrenó en La Abadía, Litoral y Bosques. Todas ellas con un punto en común: la tragedia que arrastra la humanidad. Cielos nos lleva a un lugar apartado donde un grupo de criptógrafos, traductores e investigadores trabajan contrarreloj para tratar de impedir un ataque terrorista múltiple que tiene por objetivo provocar una debacle social.
El montaje consigue que el sentido de la tragedia se instale en nuestro presente tecnológico, con grandes aciertos visuales que se intercalan con otros espacios donde los personajes están semi enterrados o rozando un cielo crepuscular. La historia es una huida terrible contra el tiempo para conseguir evitar una masacre, esa tensión genera una angustia en la escena y nos mantiene atrapados en el patio de butacas, esperando una solución a lo tal vez inevitable. El grupo de actores se manejan perfectamente entre la realidad y la virtualidad. Un montaje inquietante y contundente.
Adolfo Simón
Propuestas culturales
–Talking Galleries presenta Focus Digital, un programa de debate sobre el cruce entre arte y tecnología que se celebra durante los días 26 y 27 de junio en el museo MACBA de Barcelona. Con un programa de dos días que combina sesiones de debates, conversaciones y espacios de networking, Focus Digital convoca a profesionales del ámbito local e internacional para favorecer un espacio de pensamiento y conexión entre la innovación digital y el sector de las artes visuales.
-A partir de las 20h del próximo miércoles 28 de junio, tendrá lugar en la Fondation Cartier pour l’art contemporain (París) el evento A life in progress, un debate a modo de entrevista entre Hans Ulrich Obrist, historiador del arte, crítico de arte contemporáneo y comisario de exposiciones, y Laure Adler, periodista, ensayista y editora. Esta actividad se realiza con motivo de la publicación reciente del libro autobiográfico del comisario Une vie en cours.
-Previsiones culturales en Casa de América del 26 de junio al 2 de julio
-CIFRAS y CIENCIAS en el Real Jardín Botánico
-TEA presenta la exposición ‘Histeria. La trasgresión del deseo’
TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy (viernes 23), a las 19:00 horas, la exposición Histeria. La trasgresión del deseo, muestra que transita la influencia y el interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Jean-Martin Charcot en su famosa Iconografía fotográfica de la Salpêtrière, estudio, en el que se clasificó por medio de fotografías a las pacientes que representaban con sus cuerpos diferentes estadios de la enfermedad. Cerca de un centenar de obras (fotografías, vídeos, pinturas, esculturas y publicaciones) firmadas por artistas de la talla de Man Ray, Hans Bellmer, Edward Weston, Juan Ismael, Max Ernst, Josep Masana, Nobuyoshi Arak, Joan Fontcuberta, Irving Penn, Jaroslav Fabinger, Georges Hugnet, Bill Bandt, Sasha Stone, Anton Bruehl, Tony Catany, Alphonse Bertillon, Josep Renau, Josep Masana, Albert Skira, Ulay y Daido Moriyama, entre otros, conforman esta nueva propuesta expositiva.
El Teatro del Barrio cumple diez años y presenta una temporada anti trumpista y más a pie de calle que nunca
Temporada 2023/2024
De vuelta de una pandemia que lo ha cambiado todo, Teatro del Barrio cumple sus primeros diez años con el trumpismo instalándose en las instituciones españolas tras correr como la pólvora por Europa y América, amenazando las conquistas sociales más recientes y poniendo a prueba nuestro futuro, esperanza y capacidad de resistencia. Por eso, para la temporada 2023/2024 el Barrio no quiere solo celebrar su primera década de vida, sino también mantenerse más que nunca a pie de calle, y en su programación y actividades, absorber las reivindicaciones de la gente y motivarla a recuperar la consciencia y confianza en el poder que tiene.
Por eso ha elegido A las calles como lema de una temporada que, con más carrerilla que nunca, será feminista, antirracista, intergeneracional, ecologista, abierta y anti privilegios. Nos vemos en las calles para no vernos en la calle. Es una apuesta por recuperar el espacio público como concepto político, la voz que hay en bares, parques y aceras lejos de retóricas mediáticas. Se quiere ganar terreno para las preocupaciones reales y fomentar la conversación y la vida en común.
Un tiempo efervescente en el que contar historias, mover, remover, acuerpar, celebrar, cantar, bailar, gritar y cuidar. En el que este teatro cambiará sus butacas, su imagen y su decoración por otra inspirada en el paisaje urbano. El Teatro del Barrio quiere que los años que vengan sean ya otra historia.
Feminismos
Que la conciencia feminista es ya irreversible lo demuestra cómo se ha instalado en nuestra mentalidad y narrativa, y cómo se detecta la gravedad de los discursos que niegan la violencia machista o la discriminación de género. Por eso, esta temporada se escenificarán en el Teatro del Barrio varios títulos que nacen de este discurso. Arrancamiento es el nuevo título de Pamela Palenciano y denuncia la violencia institucional que sufren las madres que denuncian abuso sexual contra sus criaturas; estará toda la temporada, de la misma manera que otro clásico de esta casa, No solo duelen los golpes. Vuelve Freak, de Anna Jordan y Paula Amor con dos mujeres comparten las presiones que sufren en su vida sexual; será el 10 y 24 de septiembre, 1 y 29 de octubre. Malas , del colectivo Cómo me pone la lavadora es teatro comunitario donde mujeres cuentan sus propias historias; estará toda la temporada. En Trilogía de Naxos I. Drama en tres lamentos y un par de actos, Brigitte Vasallo recupera la historia borrada de personas que no tuvieron espacio para una memoria propia; del 5 al 8 de octubre. En Concrette Matter, de Los detectives, espectáculo apoyado por el Instituto de Las Mujeres, se analizan los vínculos y referentes de madres e hijas; será el 13 y 14 de octubre. Vuelven Las niñas de Cádiz con El viento es salvaje, Premio Max 2020, una versión libérrima e hilarante de “Fedra” y «Medea»; el 12 y 13 de enero.
Capitalismo mata
Cómo hemos llegado hasta aquí es una producción del propio teatro con Nerea Pérez de las Heras y Olga Iglesias, que muestra la de mentiras que le contaron a la generación hija del pelotazo. Estará toda la temporada. Autorretrato de un joven capitalista español, de Alberto San Juan, fue uno de los primeros espectáculos que abrieron el Teatro del Barrio. Vuelve del 13 al 21 de diciembre. Cabezas de cartel es un fenómeno teatral de Perigallo Teatro que reflejará cómo todas queremos ser importantes, del 20 de sepiembre al 1 de octubre. Calma! de Guillem Albá, humor gestual que nos pregunta por qué vamos tan deprisa, el 15 y 16 de diciembre. En Inestable , de Sutottos, se cuentan paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades de noviembre y diciembre. Contra Ana es una autoficción que retrata la anorexia, del 5 al 26 de noviembre. Todas ellas abordan las consecuencias cotidianas de un sistema no compatible con la vida.
Antirracismo
El Teatro del Barrio está convencido de que no basta con no ser racista: hay que ser activamente antirracista. Combatir los clichés, trabajar por la igualdad más allá de la integración, cuidar la multitud de lenguajes e identidades y celebrar la diversidad de nuestras calles. Por eso estará en cartel toda la temporada las producciones propias No soy tu gitana, de Silvia Agüero y Nüll García, que nos demuestra que casi todo lo que te contaron de las mujeres gitanas es mentira. Una producción del Teatro del Barrio, e Infiltrado en Vox, con Moha Gerehou, un acto antirracista a propósito del nuevo trumpismo. Una producción del Teatro del Barrio que se mantendrá toda la temporada en cartel. Paraíso blanco, de Sergio López (Teatro del Percutor) es teatro de objetos sobre la primera persona refugiada, y se podrá ver el 22 de diciembre.
Inspiraciones
Todos los espectáculos de esta temporada en el Teatro del Barrio seguirán estimulando el pensamiento. Pero algunos resultarán, en este sentido, más específicos e inspiradores. Como Leyenda del espacio , de José Juan Rodríguez, donde un intérprete de cabecera de Pablo Messiez piensa su estar en el mundo desde un escenario. Lo veremos del 13 al 17 de septiembre. Por supuesto seguirán en cartelera Los Torreznos, el terror de los intelectuales, durante toda la temporada. El fragor, de Massimiliano Casu, es un original espectáculo de conjuros sonoros, que se mantendrá en cartel el 20 y 21 de octubre. Castroponce, de Pablo Rosal, presenta humor a lo Berlanga contra el caciquismo, del 7 de octubre al 4 de noviembre. Muchos años después, sigue Encerrona, de Pepe Viyuela, carcajadas para celebrar nuestro lado frágil. En cartel toda la temporada. En Taranto Aleatorio, de María del Mar Suárez (La Chachi), habrá folclore, parodia y flamenco, el 15 y 16 de noviembre.
Amores y placeres
A celebrar los amores a otras personas y una misma vendrán Las Mortero de Estigma Teatro, una verbena de la diversidad, el 16 y 17 de septiembre. Parné, con Gloria Ribera, es un canto cupletero a la psicalipsis contemporánea; la podremos ver el 27 y 28 de octubre. Y del 13 al 15 de diciembre, Lo normal , de Menudas pájaras, donde una sexóloga payasa nos anima a follar como queramos. En Próximo, Claudio Tolcachir, se pregunta si es tiempo de vínculos en la distancia, y podremos verlo del 5 al 26 de noviembre. Pitu Aparicio, con La Bollera Perfecta 2.0 abordará el placer como arma política.
Sátira
El humor es fundamental para el Teatro del Barrio, por eso nos esperan risas con Mongolity , la Revista Mongolia en formato escénico, que se mantendrá combatiente toda la temporada. La política es un espectáculo de Patricia Benedicto contra lo autoritario, justo lo que necesitamos; del 4 al 25 de octubre. En El Gulag, cada noche, cuatro monologuistas se ríen del sistema. Vuelve Ignatius Farray con su show inclasificable.
Memoria
Fue un gran éxito en taquilla la pasada temporada y vuelve en esta ocasión: La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco , de Max Aub con dirección de Laura Ortega, cuenta la historia de un camarero mexicano que busca a Franco para matarlo; lo veremos del 17 al 19 de noviembre. El enterrador , de Gerard Vázquez, es el aliado final de los fusilados; del 22 al 16 de noviembre. El loco de la vía , de Salvador Amor, es un concierto teatral de Rafael Amor, y podremos disfrutarlo el 28 de octubre.
Todas las familias
Vuelven los espectáculos para todas las familias que ya son marca de Teatro del Barrio: Aúpa Leré , de Cia. Percumento, diversión para futuros percusionistas. Y Piccolino en la ciudad , de Canti Vaganti, con la célebre oruga verde conquistando la ciudad.
Toda la temporada.
Fiesta
Guillem Albá, el rockstar de los clowns, cierra su gira de Marabunta en el Teatro del Barrio el 29 de diciembre. Seguirá habiendo Noche de swing, de baile, Fiesta en casa, conciertos y pinchadas. Porque el Teatro del Barrio es muy de Emma Goldman: «si no puedo bailar, no es mi revolución».
Y todo esto es solo un avance, estamos preparando mucho más. Más espectáculos en programación, más actividades para encontrarnos y celebrar. Y también la complicidad con el Festival de Otoño, Festival Surge.
«ÚLTIMA PLANTA» en el Teatro LARA
En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada. Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”. Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.
El encuentro de este peculiar grupo en el más allá blanco nuclear, nos muestra lo variopinto que es el mundo en que vivimos, lleno de seres contradictorios y delirantes. Una comedia enloquecida para hablarnos de una eternidad más divertida de la que siempre nos contaron.
Adolfo Simón
«El inconveniente» en el Teatro PAVÓN
Juan Carlos Rubio firma y dirige una comedia que ha triunfado por todo el mundo y que, en 2020, se llevó a la gran pantalla y consiguió tres nominaciones a los Premios Goya, 3 Biznagas en el Festival de Málaga (entre ellas la de Mejor Actriz para Kiti Mánver) y sendas nominaciones a los Premios Forqué y Feroz. Ahora vuelve a las tablas con la propia Kiti Mánver, junto a Cristóbal Suárez y Marta Velilla.
El inconveniente no tiene ninguna en la propuesta que se presenta en el Teatro Pavón. Durante casi hora y media vivimos una experiencia humana gracias al trabajo que realizan los tres intérpretes, encabezados por Kiti Mánver. Una historia que, en estos tiempos de precariedad y falta de empatía, nos muestra a seres humanos que buscan un pequeño lugar bajo el sol.
Adolfo Simón
Exposición: ‘Ciudad de arena’ de David Bestué
Hasta el 22 de octubre de 2023
» El artista David Bestué ocupa las tres plantas del Centro de Arte con la primera gran exposición individual en su ciudad natal. Un proyecto específico para la Fabra i Coats que contrapone la Barcelona ideal y la real, revisando algunos de los momentos significativos de la transformación de la ciudad.
Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta Ciudad de arena de David Bestué, una exposición comisariada por Marta Sesé que propone un cambio en la forma de mirar la ciudad de Barcelona.
Bestué parte de esta cuestión: ¿Qué configura la historia de una ciudad? Como si una tormenta hubiera hecho aflorar todo lo que no contemplamos por oculto, olvidado o arrinconado, el artista llena los tres pisos del nuevo espacio de un relato barcelonés que transita entre la memoria personal, el sueño y la búsqueda exhaustiva en los márgenes de la museografía. Construye un relato que contrapone la idea proyectada y soñada de Barcelona (proyectos urbanísticos ambiciosos en forma de maqueta o la concepción de la ciudad desde una perspectiva de progreso y avances técnicos) con una realidad a contrapelo y popular (en forma de imágenes distribuidas en prensa, revueltas o gritos a la contra, plasmados en periódicos que quedan en el subconsciente colectivo de todas aquellas personas que habitamos la ciudad). Para ello utiliza tanto elementos simbólicos como materiales.
En su investigación, el artista ha trabajado con referentes de un pasado más o menos reciente, a los que se suman elementos del presente, muchos de ellos fruto de un exhaustivo barrido de la prensa de este período, una inmersión de más de 6 meses en la hemeroteca de La Vanguardia. Utiliza el diario como fuente y como material, de forma literal, construyendo con su celulosa distintas piezas. En buena parte de la exposición, Bestué nos sitúa en un marco temporal que abarca aproximadamente desde 1979 hasta 2011, desde el primer ayuntamiento democrático de la ciudad hasta el inicio de un nuevo paradigma con el movimiento del 15M.
En la primera planta dedicada a la exposición (PB del centro), se mezclan elementos que conforman una especie de museo de curiosidades, restos de un pasado. Como piezas rotas de historia, se encuentra una flor que crecía en las dunas de Can Tunis en los años 30 hoy desaparecidas, esculturas hechas con escoria de la depuradora de Sant Adrià, una cuerda tejida con restos de palmera, una escultura de celulosa hecha a partir de diarios triturados, etc.
Además de utilizar elementos materiales vinculados a la ciudad que capturan su vida más afectiva y poética, Bestué recoge obras de diversa autoría. Como testigos de este subconsciente colectivo, incluye vestigios de proyectos urbanísticos como el Campo de Tiro de las Olimpiadas del 92, obra de los arquitectos Enric Miralles y Carme Pinós, actualmente almacenado en un descampado en Vall d’Hebron. Se ha trasladado un fragmento de hormigón y un banco a la sala del centro.
En la siguiente planta, se encuentra una colección de maquetas de proyectos urbanísticos de la ciudad soñada a la que se refiere Bestué, Maquetas con estructura de zigzag, recuperadas de diferentes archivos de la ciudad. Conviven con una videocreación, Diaris proyectados (destrucción, maquetas, contra, cuerdas), donde el artista recoge titulares e imágenes de La Vanguardia con una canción de Hidrogenesse que ha sido creada expresamente para la exposición a partir de titulares seleccionados por Bestué.
En la última planta, el artista presenta un conjunto de obra escultórica. Todas las piezas han sido realizadas para esta muestra con materiales que conforman el relato de la exposición (como llevados por la tormenta a la que alude): Esculturas de papel de diario triturado, Pared de pladur cubierta parcialmente con pétalos de martín pescador, jazmín y amapola, y Pilares, entre otros.
La exposición cuenta con el soporte de La Vanguardia, Hangar, Urbidermis y TMB.
El Museo Thyssen y Casa de América se unen para dar visibilidad a mujeres creadoras
El ciclo Visión y presencia del Museo Thyssen crecerá con una serie de conferencias de artistas latinoamericanas que se realizarán en Casa de América
PROGRAMA DE CONFERENCIAS
Ciclo Visión y presencia
Martes 27 de junio
11.00 horas en Casa de América.
Presentación de la colaboración entre Casa de América y el Museo Thyssen-Bornemisza
Jueves 29 de junio
19.00 horas en Casa de América.
Conferencia El performance en Honduras, a cargo de la artista hondureña Scarlett Rovelaz.
Jueves 21 de septiembre
19.00 horas en Casa de América.
Conferencia de Amapola Prada (Lima, 1978)
Jueves 14 de diciembre
19.00 horas en Casa de América.
Conferencia de Paula B. Pailamilla (Santiago de Chile, 1988)
VI JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL: «OBJETO ESCÉNICO» en el CDN
https://dramatico.mcu.es/jueves-22-jun-2023-2/
«El sueño de la razón» de Antonio Buero Vallejo en el Teatro Español
«El sueño de la razón produce monstruos», escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra, que su autor califica de «fantasía» y con la que da un paso decisivo hacia el «teatro total», se alza un nuevo retablo histórico con el gran pintor aragonés como protagonista. El sueño de la razón es una obra de circunstancias en la que la lección simbólica apunta a los conflictos permanentes del ser humano y confiere al drama un valor universal.
José Carlos Plaza se rodea de un equipo diverso para dar complejidad a la propuesta ya que, hoy en día, gracias a la tecnología, en teatro se pueden experimentar mundo reales y de ensoñación. El equilibrio entre la fábula histórica y la metáfora que la conecta con nuestro hoy, implica al patio de butacas en una vivencia estética y emocional.
Adolfo Simón
Valladolid. Ciudad PHotoESPAÑA
La ciudad acoge las exposiciones de Ana Teresa Ortega, Adriana Treviño, Margaret Michaelis y Kati Horna, entre otros autores.
Debe estar conectado para enviar un comentario.