CERTÁMENES DE AUTORÍA CONTEMPORÁNEA
| Premios, certámenes y otras convocatorias: |
| I Certamen Internacional de textos teatrales, Orlando Hernández Martín. Información. |
 |
| La Fundación SGAE convoca en Galicia una nueva edición de Escoitamos Teatro, certamen de textos dramáticos breves para radio y podcast. Información. |
 |
| Premio Born de Teatro 2023. Información. |
| Premio Catalina de Aragón para dramaturgos. Información. |
| Becas Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales. Convocatoria 2023. Información. |
| XXXII Concurso de Textos Teatrales dirigidos a público infantil. Ayuntamiento de Pamplona y Escuela Navarra de Teatro. Información. |
| Ayudas Injuve para la Creación joven. Convocatoria 23/24. Información. |
| Premio Internacional de Literatura Antonio Machado 2024. Información. |
| Concurso Nacional de Textos Teatrales «LUIS BARAHONA DE SOTO». Información. |
| IX CERTÁMEN DE TEXTOS TEATRALES FRANCISCO NIEVA 2023 «Dramaturgias contemporáneas para títeres y teatro de objetos». Información. |
| Certamen Nacional de las Letras ‘Isabel Agüera’ Ciudad de Villa del Río 2023. Información. |
| Convocatoria de propuestas artísticas para formar parte de la programación de la 8ª Muestra Ibérica de Artes Escénicas en Cáceres del 21 al 23 de noviembre de 2023. Información. |
| Certamen Internacional de teatro Minimo AnimaT.sur Información. |
Estación Podcast 2023
| Del 9 al 13 de mayo, Madrid se convertirá de nuevo en la capital mundial del podcast en español con la celebración de Estación Podcast 2023.Podcasts en vivo, mesas de debate, networking y talleres en Casa de América, Círculo de Bellas Artes, CentroCentro, Serrería Belga, La Casa Encendida y Casa de México. México es el país invitado en esta II edición, en la que participan productoras, plataformas y podcasters de Chile, Argentina, Colombia, Perú, Portugal, EE.UU. o México. |
La ONG Ópera sin Fronteras versiona la ‘Odisea’ con niños refugiados de Ucrania
Niños y jóvenes ucranianos refugiados en Madrid crean una versión teatral y musical de la ‘Odisea’ a través de talleres de Ópera sin Fronteras Los talleres, en los que participan diez menores ucranianos junto a una veintena de españoles, concluyen este fin de semana con una exhibición final el domingo a las 12.30h. La Ong Ópera sin Fronteras, fundada por el director de escena Paco Azorín y el director de movimiento escénico Carlos Martos, desarrolla este proyecto de ‘cultura de emergencia’ en colaboración con la Escuela Municipal de Arte Dramático
«CANCIÓN DEL PRIMER DESEO» en el TEATRO de la ABADÍA
La pieza Canción del primer deseo nace del trabajo colaborativo de la compañía junto a Andrew Bovell a lo largo de cinco años. Tras varias residencias de creación y múltiples procesos de destilación, nace una pieza textual que se ancla en tres momentos de la historia de España: 1943, 1968 y el presente. Basándonos en múltiples testimonios reales, más los cientos que, desgraciadamente, se parecen entre sí, Andrew ha tejido una historia transgeneracional desde la cercanía de nuestra memoria y la distancia de no afrontarla desde ningún partidismo, ninguna herida reciente, ningún ajuste de cuentas de ningún tipo.
Por más que indagamos en nuestro pasado, aunque recordemos constantemente los errores, algo nos empuja a volver a tropezar en la misma piedra. En esta obra se cruzan tiempos y vivencias que tienen el mismo trasfondo, la dificultad para asumir las heridas y dejarlas cicatrizar. En un espacio simbólico, un jardín con un pozo convertido en un basurero, los personajes se transforman y dan saltos en el tiempo para tratar de desvelar los fantasmas que les aprisionan. Una propuesta intensa y reveladora.
Adolfo Simón
III Plataforma del Teatro Español
Impulso y difusión a la creación emergente
https://www.teatroespanol.es/prensa/iii-plataforma
Exposiciones: «La zarzuela. Patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida».
29 jun. – 5 nov. Museo Nacional del Teatro La exposición narra la historia de la zarzuela y muestra la riqueza que ha atesorado el género.
Festival TARA-3ª Edición
Festival Tara es un escaparate de nuevos lenguajes artísticos que busca la renovación de las formas y el lenguaje escénico y pretende crear una iniciativa única y alternativa para Las Palmas de Gran Canaria, generando un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento, donde convergen la tradición y la vanguardia.
«Romeo y Julieta despiertan…» en el Teatro Español.
Julieta y Romeo despiertan después de un largo sueño, pero no se reconocen. Julieta solo ve a un caballero ochentón y Romeo a una dama muy bien conservada. Los dos se creen que aún son un par de adolescentes. Julieta piensa que solo durmió un par de instantes y espera ansiosamente a su eterno amado. Romeo, en cambio, no se acuerda de nada. Y así, lo que siempre creímos que era el final de la tragedia es el comienzo de la verdadera historia de los amantes más famosos del mundo.
Esta sinopsis condensa la trama central del texto pero el montaje es mucho más… Una declaración de amor al teatro, a la vida, a los sueños, a la posibilidad de vivir el presente imaginando el futuro sin olvidar el pasado. Ana Belén y José Luis Gómez son dos niños; alguien dijo que en el último tramo de la vida se recupera el niño que se perdió en el camino y así, estos dos geniales actores realizan un ejercicio de virtuosismo transitando de la locura a la realidad, del sueño imposible a pesadillas deliciosas. Todo gira alrededor de ellos y de tres músicos que intervienen fantásticamente para acompañar a estos peculiares Romeo y Julieta, dándoles todavía más juego. Dicen que el teatro es JUEGO…en este montaje hay muchas dosis de juego e inteligencia, gracias al texto de E.J. Petschinka y la puesta en escena de Rafael Sánchez.
Adolfo Simón
«ENCHAQUIRADO» en la VIII EDICIÓN FESTIVAL VISIBLES [arte inclusivo]
https://teatromadrid.com/espectaculo/enchaquirado
15º aniversario del Centro de Arte Dos de Mayo con el Festival Furia
También en www.comunidad.madrid
Exposición · Corpus Infinitum
Hasta el 25 de septiembre de 2023
Denise Ferreira da Silva y Arjuna Neuman promueven modos de habitar y pensar el mundo como una alternativa posible al capitalismo colonialista y extractivista occidental.
¿Cómo podemos entender la existencia, más allá de las nociones de naturaleza y mundo que nos legó la Ilustración? ¿Cómo podemos acercarnos a todo lo existente sin priorizar al sujeto y su supuesta soberanía sobre el resto de las especies? Corpus Infinitum, que reúne el trabajo cinematográfico colaborativo de Denise Ferreira da Silva (Río de Janeiro, 1963) y Arjuna Neuman (nacido en un avión en 1984, tiene dos nacionalidades), avanza en esa dirección. La exposición presenta una serie de películas en las que, a partir de los cuatro elementos –agua, tierra, fuego y aire–, los artistas reflexionan sobre una existencia interdependiente, apostando por un tiempo y unos valores que reimaginen el conocimiento y la vida de otra manera, desde una perspectiva multiespecie. La muestra incluye instalaciones de las películas que han realizado hasta la fecha: Serpent Rain (2016), 4 Waters–Deep Implicancy (2019) y Soot Breath // Corpus Infinitum (2020), así como material de archivo relacionado con las mismas.
Convocatorias programación 2023 2024
| Cuando en 2017 nosotras, como EQUIPO PRADILLO, asumimos la gobernanza de esta institución, generamos el esquema organizativo en unos Encuentros Pensar Pradillo, con el entorno que había rodeado al TEATRO PRADILLO, para debatir las necesidades e intereses de los que a nuestro ver, en última instancia, habían de ser los beneficiarios y depositarios de la corresponsabilidad tangencial creativa de una entidad con estas características. Entonces decidimos diseñar toda la programación de cada temporada, a través de una serie de convocatorias, dado que, como estructura, considerábamos que nos correspondía encauzar los recursos de los que disponemos desde la transparencia. Aunque variando detalles en cada caso, como EQUIPO PRADILLO, desde que gestionamos el TEATRO PRADILLO, hemos apostado por un equilibrio económico en el que 1/3 de nuestros recursos se destinase a pagar a las CREADORAS programadas con unas condiciones económicas y logísticas equitativas, un 1/3 más lo hemos utilizado en pagar la infraestructura y el otro 1/3 en pagar salarios de un personal reducido, por lo hemos tenido que apostar por una organización muy estricta y concreta. Tras estos años en el timón, para nosotras, el resultado del proyecto es claramente positivo, ha dado muchos frutos, hemos conseguido reflotarlo y consolidarlo y, para la resolución de los trabajos a programar durante la temporada comprendida entre octubre de 2023 y septiembre de 2024 planteamos el siguiente |
| PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN Lanzaremos en distintos periodos cada una de las convocatorias a CREADORAS según los perfiles a seleccionar y no podrán presentarse quienes hayan estado programadas las últimas 2 temporadas.Una vez cerrado el plazo de cada convocatoria revisaremos el material, descartando aquellas iniciativas que no se adecúen a los parámetros previstos desde un punto de vista técnico y logístico y aquellos que no se desarrollen en el ámbito de las Artes Vivas indicado. Remitiremos las propuestas consideradas viables a todas las ARTISTAS interesadas que han participado en la programación de los últimos años, para que emitan una recomendación de las CREADORAS que consideren adecuadas. En el caso de los Workshops de Verano a las ALUMNAS que han participado de la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO. En el caso de la colaboración con el BARRIO DE PROSPERIDAD a las ALUMNAS que han participado en los proyectos de anteriores.Recibidas las apreciaciones seremos nosotras, en primera persona, como EQUIPO PRADILLO quienes realizaremos las gestiones con las opciones más valoradas para revisar calendario y agendas y establecer la programación definitiva. Según el cual |
| CONVOCAREMOS Funciones en TEMPORADA entre diciembre de 2023 y abril de 2024 con la posible colaboración con el contexto de la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO (convocatoria abierta del 4 al 21 de mayo de 2023, ambos inclusive): 1.1. Apartado A.PROGRAMACIÓN DE FIN DE SEMANA Y PARTICIPACIÓN EN LA ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO: Hasta 5 CREADORAS con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas desde la investigación corporal o del movimiento, que muestren trabajos ya estrenados o terminados (PREVIAMENTE FINANCIADOS EN SUS ETAPAS DE CREACIÓN), durante un fin de semana (viernes y sábado) y se involucren con la Comunidad de la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO, compartiendo su experiencia en sesiones de entrenamiento creativo durante 3 o 4 semanas, con sesiones matutinas los lunes, miércoles y viernes anteriores a sus presentaciones.1.2. Apartado B.PROGRAMACIÓN DE FIN DE SEMANA: Hasta 12 CREADORAS con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas desde cualquiera de sus áreas, que muestren trabajos ya estrenados o terminados (PREVIAMENTE FINANCIADOS EN SUS ETAPAS DE CREACIÓN), durante uno o dos fines de semana (jueves, viernes y sábado) y que, si así lo creen pertinente, compartan un sábado su experiencia en una sesión de formación dentro la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO, en la materia creativa que desarrollen habitualmente.1.3. Apartado C.LABORATORIO DE CREACIÓN: Hasta 3 CREADORAS con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas, desde la investigación corporal o del movimiento, la investigación dramatúrgica, la investigación en el ámbito sonoro o audiovisual (idealmente uno de cada), que presenten un proyecto de LABORATORIO DE CREACIÓN a desarrollar en la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO durante una semana en horario matutino. El resultado del LABORATORIO DE CREACIÓN se compartirá en abierto el sábado y el domingo de dicha semana. Proyectos de colaboración entre instituciones 2024 (abierta del 4 al 21 de mayo de 2023, ambos inclusive): Hasta 5 estructuras que nos propongan un marco de colaboración para apoyar a CREADORES de Artes Vivas (desde la investigación corporal o del movimiento, la investigación dramatúrgica, la investigación en el ámbito sonoro o audiovisual), a través de un proyecto a desarrollar entre enero y septiembre de 2024 o de acciones concretas que intervengan en la programación de cualquiera de los apartados anteriores. Proyecto de acción en complicidad con el Barrio de Prosperidad 2023 2024 (abierta del 19 de junio al 2 de julio de 2023, ambos inclusive). 1 CREADORA con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas (desde investigación dramatúrgica), que presente un proyecto de LABORATORIO DE CREACIÓN a desplegar con, desde y para las habitantes del Barrio de Prosperidad. La experiencia se desarrollará durante toda la Temporada 2023 2024, los martes, en horario matutino y el resultado se compartirá en abierto a finales de junio de 2024. Apertura de procesos creativos durante enero y febrero 2024 (abierta del 30 de octubre al 12 de noviembre de 2023, ambos inclusive). Hasta 28 CREADORAS de Artes Vivas interesadas en disponer de un espacio para abrir sus sistemáticas de creación al público desde el planteamiento del diálogo. La cita se concibe como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada en una cita abierta. Programa Workshops de Verano de las ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO durante julio 2024 (abierta del 15 al 28 de abril de 2024, ambos inclusive). Hasta 4 CREADORAS con trayectoria en el ámbito de las Artes Vivas desde la investigación corporal o del movimiento, que se involucren con la Comunidad de la ESCUELA DE ARTES VIVAS PRADILLO, compartiendo su experiencia, según los horarios incluidos al final, en: 6 Sesiones de entrenamiento físico y creativo de 2 H. de L a S (como un espacio conceptual para la puesta a punto cotidiana de las materias primas de la tarea, para las contracciones-distensiones musculares, para las segregaciones hormonales, para las sinapsis neuronales, para la alineación ósea, para el engrase de las prótesis, para la actualización de software de los apéndices tecnológicos…), seguidas de 6 sesiones de un Taller de experimentación de materiales y destrezas de 2 H. de L a S (como un espacio conceptual para instituir los resultados necesariamente fallidos de la búsqueda constante, para paliar las secuelas de la composición de los contextos, para la burla de la repetición y la verosimilitud de las confabulaciones improvisadas, para la urdimbre de la acción, del baile, la canción, la performance, el bricolaje sonoro, aerodinámico, tecnológico y de carpintería…) de las que la última será una Jornada de puertas abiertas para compartir los resultados de la experiencia. Apoyo en especie a través de infraestructura para el desarrollo de proyectos ya financiados durante periodos puntuales de la temporada 2023 2024 (abierta permanentemente). Hasta 4 CREADORAS de Artes Vivas que hubiesen sido programadas de alguna manera en el TEATRO PRADILLO en los últimos 5 años y presenten un proyecto o iniciativa que cuente con el soporte financiero e institucional de alguna entidad y necesite de instalaciones para poder llevarse a cabo. EN LOS PERIODOS ESPECÍFICOS LANZAREMOS CADA UNA DE LAS CONVOCATORIAS CON EL RESPECTIVO ENLACE A UN FORMULARIO QUE SE HA DE RELLENAR PARA COMPLETAR LA INSCRIPCIÓN, A EXCEPCIÓN DE LAS CONVOCATORIAS NÚMERO 2 Y 6, EN LAS QUE LAS INTERESADAS DEBERÁN ESCRIBIRNOS DIRECTAMENTE. Aclaraciones en el correo electrónico: pradillo@teatropradillo.com |
👉OPEN STUDIOS ZAPADORES👈
| Sábado 6 mayo 12:00 – 15:00Este sábado 6 de MAYO es jornada de OpenStudios en Zapadores Ciudad del Arte.Zapadores Open Studios es un evento en el que los y las artistas abren sus estudios al público para que puedan ver el lugar donde trabajan y conocer de primera mano sus procesos creativos. Por supuesto, conocer a los artistas y tener la oportunidad de hablar acerca de su trabajo y proyectos futuros. Una oportunidad para entrar en contacto entre artistas, curadores, galerías y demás agentes del sistema del arte. Además de poder adquirir obras de arte, de artistas de todas disciplinas y diferentes estadios de su carrera con precios especiales para estas jornadas. Participar de los Open Studios es contribuir a la comunidad artística local y ayudar a que proyectos como Zapadores sigan adelante. Por estas razones desde Zapadores os queremos invitar a esta jornada para disfrutar del arte de una forma diferente y romper la frontera que generalmente existe entre público y artistas. |
L’IVC presenta una mostra dels pòdcasts d’obres gravats durant el confinament.
El resultat d’aquestes activitats de ficció sonora està disponible en el web de l’IVC (https://ivc.gva.es/) a partir de hui, 3 de maig.
Una activitat de l’IVC en col·laboració amb el Consell Territorial de SGAE a la Comunitat Valenciana són les lectures, que són totes a les 18 hores. L’entrada és lliure fins a completar-ne l’aforament i cal reservar-la. Podeu consultar el calendari i fer la reserva d’entrades en el web de la SGAE (https://www.sgae.es/).
«María Luisa» en el Teatro de la Abadía
María Luisa es una señora entrada en años que vive sola, independiente, y que disfruta de la vida. Una conversación casual con el portero de la casa es el detonante para una sucesión de escenas con tono entrañable, nos permiten descubrir de cerca el mundo de esta curiosa señora. Su piso, sus desplazamientos en transporte público por la ciudad, su merodeo ante la puerta de un salón de baile, las conversaciones telefónicas con su amiga Angelines…
La pieza da visibilidad a esas personas que habitualmente se dejan fuera de la foto de la sociedad actual. No solo a los mayores si no, también, a la riqueza que acumulan sus experiencias vitales que, para suerte de los demás, podría ser una fuente de memoria y cultura. El equipo actoral transita por la obra dentro de un juego escénico que culmina en la escena final con un baile jocoso que deja buen sabor de boca al público.
Adolfo Simón
Debe estar conectado para enviar un comentario.