«Astronautas» en el Museo Nacional de Ciencia Naturales de Madrid
Hasta el 23 de mayo
Museo Nacional de Ciencias Naturales (calle José Gutiérrez Abascal, 2)
«Hijos de los 90» en el Teatro Lara
Gandía. Verano. Cinco amigos. Cervezas, música y una partida de “El lobo”. Andy, un joven que en sus horas más bajas es adicto a la Coca-Cola Light, tiene una extraña profecía: será víctima de una cadena de desdichas hasta que todo acabe en muerte. Sofía, una chica bastante ecléctica que es aspirante a estrella musical, acaba de descubrir que está perdidamente enamorada de Alex, un auténtico friki y el chico más opuesto a ella que pueda existir. Roxette y Alicia Keys le ayudarán, pero, ¿será suficiente?.
Esta comedia nos muestra cómo era aquella generación de jóvenes que, curiosamente, tienen los mismos miedos y debilidades que la juventud de hoy. Aspirar a un buen empleo que coincida con los sueños…tener cierta independencia y ser coherentes con sus deseos es, seguramente, aquello que preocupa a todo aquel que transita entre la adolescencia y la madurez. Situaciones divertidas, personajes curiosos, juego y travesura para deleitar al público.
Adolfo Simón
«Loba» en Nave 73
Una mujer irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: «Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood”. Quien la recibe no da crédito a sus ojos hasta que ella misma lo confirma: “Sí, soy yo, Bette Davis”.
Este es el punto de partida para que Juan Mairena construya una historia donde no sabemos cuándo termina la realidad o empieza la ficción ya que, la vida de La Davis tuvo tanta teatralidad o más que las películas en las que participó. Es gozoso seguir el desarrollo de la historia, imaginando cómo fueron determinados momentos entre bastidores de los rodajes o de su vida. La obra transcurre en un mismo lugar pero la conversación entre actriz y periodista nos permite imaginar otros lugares, momentos y experiencias. Los dos personajes están muy bien construidos, con matices en sus expresiones y comportamientos que les hacen creíbles por muy delirantes que parecen por momentos.
El espacio es ingenioso ya que está construído sobre las letras gigantes de Hollywood y estas sirven para múltiples situaciones. Hay que agradecer que un teatro como Nave 73 tenga este espectáculo y le de continuidad en su programación pero, la pregunta sería… ¿Por qué no está en un teatro de la cartelera durante meses?, sobre todo cuando lo que se puede ver en Madrid no está, en muchos casos, por encima de este trabajo.
Ah! Se me olvidaba reseñar que el trabajo de los actores Mélida Molina y Carlos Troya, que trabajan en complicidad, es una delicia y que la recreación que hace Mélida de Bette es magistral, probablemente, el mejor trabajo actoral en la escena madrileña de hoy…Si no consigue todos los premios próximos, no hay justicia ni criterio en esta profesión.
Adolfo Simón
«¡Ay! Carmela» en el Teatro Bellas Artes
¡Ay! Carmela de José Sanchìs Sinisterra es, probablemente, la obra escrita durante los últimos cincuenta años, que más se representa en nuestro país y en el extranjero. Se ha convertido en el símbolo de una época, de una forma de entender el teatro como un medio para mantener la memoria viva, para no repetir los mismos errores que, no obstante, el ser humano repite constantemente. Los personajes son fantásticos y siempre seducen a actores y actrices de todas las generaciones e intereses artísticos. Desde que se estrenó, a mediados de los ochenta, con José Luis Gómez y Verónica Forqué, han sido muchas las parejas que han dado vida a Carmela y Paulino, dos anti héroes con los que el público se identifica en uno u otro momento de la obra. Ahora, llega a Madrid, la propuesta dirigida por José Carlos Plaza e interpretada por María Adánez y Pepón Nieto. El texto tiene una construcción dramática tan potente que lo mejor que se puede hacer es seguir la historia y poner la creatividad al servicio de la historia. En este caso, se opta por una visión realista con toques de humor negro y funciona muy bien, combinando el drama que atraviesa la historia con momentos delirantes.
Adolfo Simón
Lee el número 7 de Cultura Revista SGAE
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través de su departamento de Actividades Complementarias, presenta el número 7 de CULTURA REVISTA SGAE, una publicación digital creada para proyectar los valores musicales, audiovisuales y escénicos que hoy son tendencia. Para echarle un ojo, puedes hacer clic aquí o acceder en cultura.sgae.es
En esta ocasión, el escaparate trimestral de talentos dedica su reportaje de portada a la música urbana de Canarias como puente y banco de pruebas entre América y la vieja Europa. Quevedo se ha convertido en un autor y artista de referencia mundial, con tanto éxito como los reyes de la urbana en Puerto Rico o Argentina. Pero solo es el pico del iceberg: la escena canaria, en general, es una potencia en este género. En el artículo de portada de CULTURA REVISTA SGAE nº7 hacemos una extensa radiografía al desarrollo de la música urbana en este archipiélago y hablamos con algunos de sus nombres más interesantes. Quevedo, Ptazeta, Don Patricio, Bejo, Lucho RK, Mel Ömana o Daniela Garsal, entre otros, son responsables de millones de reproducciones en Spotify o YouTube y, desde sus móviles, están escribiendo los himnos pop de nuestro tiempo.
No es el único guiño de CULTURA REVISTA SGAE al talento canario: también entrevistamos a la tinerfeña Paula Quintana, creadora de tremendo valor para la danza contemporánea y coreógrafa del “Eaea” de Blanca Paloma en Eurovisión.
Por otra parte, en este número se añade un reportaje sobre una figura de reciente implantación en nuestro audiovisual: la coordinadora de intimidad. Además, el copywriter Isra Bravo nos da claves para la venta de una obra cultural. Y, por supuesto, te proponemos el habitual escaparate de talentos de SGAE: la dramaturga Laura Aparicio (IV Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado), el guionista y director Juan Galiñanes (autor del thriller Fatum, con Luis Tosar y Elena Anaya), la compañía italoespañola Kor’sia (Premio Fedora 2023) o el dúo Bala.
Para postre, nuestra sección Radar_ pone el foco en algo muy importante: la cultura sostenible, con especial énfasis en los festivales.
Ojalá lo disfrutes.
Echa un vistazo a CULTURA REVISTA SGAE nº7
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«Mátame, amor» en los Teatros del CANAL
de Ariana Harwicz. Dirección: Marilú Marini, interpretada por Érica Rivas.
Ella nos invita a adentrarnos en un bosque lleno de caminos que nos pierden y nos encuentran. Cínica, lujuriosa, lúcida, apunta y dispara directo, mata. Tiene un despiadado e hilarante humor sobre sí misma que nos hace cómplices y nos despierta. Nos lleva con ella para mitigar el miedo, para cruzar fronteras, para ser esas que somos en un mundo hostil, impostor, asesino. ¿Qué encuentra cuando entra en el bosque? ¿Adónde mira? ¿Qué escribe? ¿Qué está diciendo en otro idioma?
Cuando leemos «monólogo», nos viene al pensamiento la idea de un actor o actriz solo en escena, hablando sin parar durante un tiempo concreto. Pero, el monólogo ya no es lo que era, en nuestra memoria hay experiencias célebres de «monólogo escénico» pero lo que hace Érica Rivas en un escenario, a partir del texto de Ariana Harwicz y bajo la dirección de Marilú Marini, es una experiencia total, para ella y para todo el patio de butacas. No se puede decir que interpreta a múltiples personajes y lo hace, no es que nos lleve a muchos lugares y emociones…es que nos empuja a situaciones y sensaciones que están todo el tiempo obligando nos a recibir golpes de humor, acidez y locura en dosis brutales. Lo que pasa en ese escenario durante hora y media; que se pasa volando…es una catarsis en toda regla, algo que se agradece en estos tiempos de tanto teatro amable…Érica es un animal escénico!!!.
Adolfo Simón
Exposición de Óscar Domínguez: «La conquista del mundo por la imagen»
| TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura la exposición Óscar Domínguez. La conquista del mundo por la imagen TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy [viernes 28] la exposición Óscar Domínguez. La conquista del mundo por la imagen, que reúne más de 70 creaciones del pintor tinerfeño, trece de las cuales no han sido expuestas con anterioridad. Esta nueva propuesta -la sexta que TEA le dedica a Óscar Domínguez (Tenerife, 1906-París, 1957) desde que el centro de arte del Cabildo abriera sus puertas hace quince años- reúne un conjunto de pinturas de los años treinta, su mejor período, procedentes de colecciones particulares internacionales y préstamos de algunas instituciones españolas, entre las que se incluyen El Drago de Canarias y Cueva de Guanches, que se suman a las obras propias de la Colección de TEA. |
«NIXON in CHINA» en el Teatro REAL
Un título como Nixon in China aplicado a una ópera solo podía ser visto en 1987 como una provocación o como un atrevido gesto de militante posmodernidad. Sin embargo, la estructura gramatical de este título, con innumerables antecedentes en la tradición seria –Achille in Sciro– y bufa –Il turco in Italia–, nos advierte ya de que estamos ante una ópera con sólidas raíces en la historia de este género. Esto es: con sus arias, sus conjuntos, sus concertantes, sus coros e incluso sus ballets. Lejos de caer en el olvido, Nixon in China se ha venido representando ininterrumpidamente hasta nuestros días desde su estreno, interpretada por leyendas del arte lírico como June Anderson o Sumi Jo.
En un escenario que recuerda a los grandes almacenes de documentación que toda entidad oficial suele tener en sótanos inaccesibles, el libreto de Alice Goodman recrea el histórico encuentro del mandatario estadounidense con el Gran Timonel en febrero de 1972. Haciendo uso de un importante material iconográfico procedente de los archivos de la Fundación Richard Nixon y el Museo Richard Nixon. La producción de John Fulljames (Street Scene en el Teatro Real en 2018) sumerge al público en esta peculiar reflexión sobre el choque cultural, el ejercicio –y la soledad– del poder y sus derivas autoritarias. Una experiencia documental, muy de moda hoy en día, que nos muestra la cara real y personal de personajes de gran influencia en nuestra época contemporánea. El despliegue artístico y musical es excepcional, como nos tiene acostumbrados el coliseo lírico de Madrid.
Adolfo Simón
«hex/A/» de ALEX AUGIER en los Teatros del CANAL
Alex Augier es un músico y artista multidisciplinar afincado en París. Su obra explora la estética digital desde un punto de vista musical y transversal, incluyendo en sus trabajos elementos sonoros, visuales, formales y espaciales. Estos elementos interactúan con el espacio escénico en forma de performances audiovisuales. Augier considera el arte como un proceso de creación específico donde cada elemento (diseño, programación, música, visuales y tecnología) está vinculado de una forma singular y coherente para ser finalmente interpretado en una pieza única.
hex /A\ es una performance en vivo dónde audio, vídeo y láser están sincronizados. Como un pincel luminoso, el láser ensalza la imagen visual por su carácter espacial y por su pureza espectral, incisiva y deslumbrante. Durante casi una hora, asistimos a una propuesta sencilla en su puesta en escena ya que el artista está solo con sus máquinas tecnológicas pero, en la pantalla gigante al fondo del escenario, experimentamos un viaje visual y sensorial indescriptible. Estos trabajos donde la electrónica y la música en directo se fusionan para crear nuevas formas y lenguajes, son un viaje imaginativo sin límites.
Adolfo Simón
«MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA» en el TEATRO INFANTA ISABEL
Una noche de grabación en la que Sara Montiel quiso romper con sus ligaduras personales y profesionales para dar un salto internacional es la excusa para que Núria Fergó se encuentre con unos nuevos registros para su voz al interpretar algunos de los grande éxitos de la Manchega universal. En una puesta en escena sencilla que recrea el estudio de grabación, asistimos a una noche musical nostálgica que homenajea a la gran intérprete diez años después de su desaparición.
Adolfo Simón
«Trato de favor» en el Teatro de la Zarzuela
La zarzuela contemporánea Trato de favor, compuesta por Lucas Vidal y escrita por Boris Izaguirre, es, tras Policías y ladrones -estrenada esta misma temporada-, el más reciente encargo y estreno absoluto del Teatro de la Zarzuela. Esta nueva zarzuela, que cuenta con la dirección de escena de Emilio Sagi y en la que los maestros Andrés Salado y Salvador Vázquez alternan en la dirección musical, se suma a las más de 800 composiciones líricas de autores españoles estrenadas en este mismo escenario de la recién bautizada Plazuela de Teresa Berganza.
Estamos ante una zarzuela contemporánea: una farsa divertida, sin gravedad ni crítica demoledora, pero repleta de buena música con la que Vidal nos deleita y con un argumento peculiar y sorprendente con el que Izaguirre nos divierte. Todo listo para entrar en la prisión de Las Albricias de la mano de este loco vodevil, de esta nueva Zarzuela. En una puesta en escena donde se combina el realismo con el delirio, asistimos a una visión del amor, la justicia humana y divina en un musical juguetón donde tienen cabida los amores límite y el ansia por el éxito a toda costa. Y en el final hay un efecto sorpresa donde el propio autor es el protagonista. Ainhoa Arteta presta su grandiosa voz a un juguete enloquecido.
Adolfo Simón
FELIZ DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA.
https://www.danza.es/actualidad/mensaje-dia-internacional-de-la-danza-2023
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