La Comunidad de Madrid inaugura la primera gran exposición que desvela la historia de la civilización de Tarteso
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«Linaje» dentro de Mover Madrid-Cuarta Pared
Linaje indaga en la huella del tiempo en nuestros cuerpos, la huella de la memoria tanto física como psicológica, que se manifiesta desde el imaginario, a través del recuerdo, la emoción, la reflexión y la idea de trascender.
Un dúo espejo en el que dos cuerpos transitan desorientados por el espacio o permanecen estáticos antes el vértigo de ser. Una vez se crea la burbuja donde la dualidad dibuja, desdibuja o desarrolla su propia identidad, van modificándose las atmósferas y los tiempos para, al final, esos cuerpos separados, se encuentren en un no tiempo y un no lugar.
Adolfo Simón
«Don Ramón María del Valle-Inclán» en el Teatro Español
Una mirada de Ramón Gómez de la Serna sobre el creador del esperpento…Viajando hacia la vida, la obra y el alma de Valle-Inclán podemos observar sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético. Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX.
La propuesta es muy sencilla y compleja a la vez. Un piano de cola con el que se acompaña la acción discursiva y un actor excelente, como es Pedro Casablanc, que se transforma en una mezcla de Valle y Gómez de la Serna, llenando de magia, humor y virtuosismo la escena. Por momentos me parecía ver al gran José Bódalo hace años, atravesando ese mismo escenario mientras decía… «Soy el hombre más rico de la provincia…»
Adolfo Simón
La violación de Lucrecia’ de #josedenebra en directo y en abierto.
‘La violación de Lucrecia’ de #josedenebra en directo y en abierto en nuestro canal de YouTube, nuestra cuenta de Facebook y nuestra página web 🌐😃 En tu smartphone, en tu tablet, en tu ordenador, en tu tele… El jueves 30 de marzo a las 20h00👏😍
Y si no puedes verlo en directo, no te preocupes, quedará disponible para que lo disfrutes cuando mejor te venga y las veces que quieras.
Vamos con Todo: Ya disponible el primer episodio ‘Cristo está en Tinder y el teatro en todas partes’
Ya está disponible el primer episodio del podcast de la Fundación SGAE Vamos con Todo: Cristo está en Tinder y el teatro en todas partes. Dirigido por la periodista cultural Marta García Miranda, supone una apuesta por el formato de audio digital con el objetivo de generar comunidad y conversación en torno a las Artes Escénicas. El podcast ya se puede escuchar a través de Podium Podcast y en el resto de agregadores.
Vamos con todo se estrena con la primera entrevista que concede el dramaturgo y director escénico Rodrigo García en cinco años. Tras varios años de silencio, el argentino regresa a las tablas de Madrid con su espectáculo Cristo está en Tinder. Hablamos con él sobre este trabajo, la presión de las redes sociales y la autocensura.
También dialogamos sobre el porvenir de las Artes Escénicas con José Troncoso y Ana Lopez Segovia¸ lema escogido por los 26º Premios Max de las Artes Escénicas – Cádiz y que los creadores andaluces dirigirán el próximo 17 de abril desde el Gran Teatro Falla de Cádiz. Completan el episodio La Caña con Rubén Escamilla, una conversación con Iñigo Guardamino y algunos momentos dedicados a la actualidad.
Vamos con todo emitirá siete episodios a lo largo de todo 2023 el último lunes de cada mes y podrá escucharse en Podium Podcast, Spotify, Apple Podcast y Ivoox, entre otras plataformas.
«400 Días sin luz» de Vanessa Espín
Para celebrar el Día Mundial del Teatro, una sugerencia…la lectura de un texto de Vanessa Espín: «400 Días sin luz». Una obra para reflexionar sobre el tiempo confuso en el que vivímos.
Esta historia es un mapa de las personas de Cañada. Este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pájaros. Wafa ha nacido allí. Es una adolescente que sueña con estudiar medicina, con amar, con disfrutar. Un día se quedan sin luz. A partir de ese momento dejarán de vivir y comenzará una lucha por sobrevivir. ¿Cómo hacer para vivir y defender la vida sin perderla? ¿Cómo defender ese lugar que llamamos refugio? ¿Cómo conseguir que tus hijos no pierdan el calor, la alegría y la ternura?
https://dramatico.mcu.es/evento/400-dias-sin-luz-2/
EXPOSICIONES · «Otros ejemplos recientes» de Alejandro Cesarco y «San Simón 62», de Irati Gorostidi y Echávarri
Alejandro Cesarco. Otros ejemplos recientes
Sala A1, desde el 24 de marzo hasta el 24 de septiembre de 2023
Producida en colaboración con Lumiar Cité/Maumaus de Lisboa
Irati Gorostidi / Mirari Echávarri. San Simón 62
Sala Z, desde el 24 de marzo hasta el 18 de junio de 2023
Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa
«Coronada y el toro» en el Matadero
Hay personas que van a misa diaria, supongo que tratando de conectarse con el más allá. Yo voy todos los días al teatro, esperando ese rito y liturgia que me conecté profundamente con la vida y la muerte…con eros y tánatos. Como un adicto, acudo a todo lugar donde la escena se ilumina para embriagarme y llevarme a lugares que ni imaginé. Desgraciadamente, la cartelera está insípida, políticamente correcta y poéticamente pobre. Así que vago como un fantasma por la ciudad buscando ese instante que electrice mi columna vertebral y que me mantenga atrapado en la butaca mientras el tiempo se evapora. Pocas veces me ocurre esto últimamente, más bien, casi nunca. Pero hay un maldito día, en el que entro en un espacio atravesando una cortina de huesos de jamón y me siento en un una butaca al borde del precipicio…Se que algo va a pasar, algo que no me dejará indiferente. Voy a esta sala al reclamo del texto de «Coronada y el toro» del genial Francisco Nieva pero también quiero saber qué ha hecho el equipo creativo. No se lo que dura el montaje, se que cuando me quise dar cuenta, estaba perdido por la ciudad tras salir del teatro, con una enorme sonrisa en los labios, como esa que se nos dibuja en la cara después de una buena comida o un buen momento de sexo. Rakel Camacho se ha puesto a dialogar con el texto y, sin aplastarlo, le ha impreso su visión, su universo poético. Y de ese coito escénico sale una obra barroca, llena de efectos y momentos brutales; todo el tiempo está bailando sobre el filo de una navaja. No nos da un momento de respiro y para completar su mirada, se deja impregnar con el espacio de José Luis Raymond en el que el vestuario de Ikerne Giménez y la luz de Baltasar Patiño construyen un paisaje crepuscular y marciano. Pero todo esto no tendría sentido sin un elenco brutal que se deja literalmente la piel y el alma sobre este ruedo ibérico imposible. Si quieren ver una pieza que les provoque, que no les deje indiferente, no se pierdan esta obra…si quieren que les hagan cosquillas en la mente y le susurren palabras pulcras al oído, no vayan… pero, después, no se quejen si oyen hablar de una obra que era TEATRO, de ese que parece que se nos ha olvidado con tanta obra ligth en la cartelera.
Adolfo Simón
SHOSTAKOVICH Y LA CENSURA SOVIÉTICA
- Bajo el yugo soviético
Miércoles, 29 de marzo - FUNDACIÓN JUAN MARCH
- https://www.march.es/es/madrid/concierto/shostakovich-censura-sovietica-espaldas-union-sovietica
«ISRAEL GALVÁN… AL DESCUBIERTO» en el ESPACIO ABIERTO/Quinta de los Molinos
El ciclo Bailas baby? en Espacio Abierto ha traído muchas propuestas sugerentes para el público de 0 a 4 años, en esta ocasión, el genial creador, Israel Galván, se ha embarcado en una pieza llena de sugerencias cromáticas, efectos dancísticos y sonoros que atrapa al público pequeño y también a sus acompañantes. Seguramente, otros artistas habrían tenido dudas para imaginar una pieza que conectase con estas edades, Israel no lo duda y, como nos tiene acostumbrados, realiza una nueva proeza que abre más líneas poéticas en su obra.
Adolfo Simón
Exposición en el Jardín de La Abadía
Completando las actividades relacionadas con el proyecto «Hay alguien en el bosque», también podrás ver una exposición de fotografías sobre las propias mujeres que dieron testimonio de su vivencia en el jardín del teatro.
«HAY ALGUIEN EN EL BOSQUE» en el TEATRO de la ABADÍA
Entre 1992 y 1994 la escritora croata Slavenka Drakulic recorrió los campos de refugiados de la frontera entre Bosnia y Croacia para conocer de primera mano las experiencias de las mujeres que habían sido víctimas de violación como arma de guerra. El resultado de los testimonios obtenidos fue la novela Como si yo no estuviera, publicada por Anagrama en 2001. Esta obra es la semilla de donde nació el proyecto teatral.
En la pieza escénica, un grupo de artistas recuerda donde estaba en 1992, intercalando las vivencias terribles de unas mujeres que fueron violadas y ultrajadas durante aquella contienda. Hay un momento en la obra donde uno de los personajes se pregunta si estamos haciendo algo hoy con la guerra de Ucrania y eso es lo que rescato, que en algunos casos, el teatro es testimonio pero fuera del tiempo en que ocurren los acontecimientos… ¿No estaremos dejando al teatro como un testigo tardío?… ¿Han de escribirse obras treinta años después de algo terrible?… ¿Qué podríamos hacer para que la escena nos hable en presente?.
Adolfo Simón
«DH4DOW-WHO IS MASTER IS SHADOW?» de MIKAEL FOCK en los Teatros del CANAL
SH4D0W, de Eu-Ai Lab, es la primera producción de artes escénicas protagonizada por una criatura de inteligencia artificial. Esta obra se representa en la 4D Box, un escenario teatral capaz de crear ilusiones de realidad mixta en la que objetos virtuales en 3D son capaces de interactuar con los actores. El personaje de IA es una red neuronal que va cambiando de forma y, poco a poco, tomando el control del universo. Pero no solo interactuaba con los actores, también con el público del cuál extraía datos para configurar un archivo emocional con el que responder a preguntas que se le planteaban. La Inteligencia artificial se está instalando en la escena y nos sorprenderá ampliamente en el futuro.
Adolfo Simón
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