«Lo imposible es Desaparecer» de LARA BROWN & JONÁS DE MURIAS en los Teatros del CANAL.
Este trabajo es una reflexión performativa compuesta por dos performers. Una de ellas, Lara Brown, produce movimientos basados en los pasos de la jota serrana permitiendo que dichos pasos viajen por todas las posibilidades que el cuerpo propone. Múltiples variaciones y secuencias danzadas aparecen, desde un baile sutil, hasta la animalización, desde la coreografía ligera hasta la formación de figuras imposibles. Jonás de Murias, el otro performer, discurre con la palabra por las instrucciones de la jota serrana que Justo del Río dejó escritas en la revista Folklore, aplicando distintas materialidades de la voz, estirando y amasando los fonemas.
El trabajo de ambos provoca un viaje contemporáneo a la tradición. Asistimos de este modo al descifrado de los movimientos y los sonidos que generan la jota serrana. Es como si, con un bisturí, se quitase capa a capa en cada paso y cada musicalidad. Y como cierre, un grupo madrileño nos mostró también los movimientos básicos de la jota madrileña. Un espectáculo conceptual y, a la vez, accesible para cualquier público.
Adolfo Simón
Exposición: “Mary-Jo Peláez. Retrato de una artista multimedia“ de Jorge Calvo.
Calle Lope de Vega 5. Madrid.
«La cama rota» en la Sala Azarte.
La Cama Rota, vuelve al espectador testigo y cómplice de la intimidad y convivencia de dos desconocidos, Martín (Konstantin Mariov) y Pablo (Miguel Costas), que aislados del mundo exterior, en un piso de apenas quince metros cuadrados, descubrirán sus deseos y sueños.
Vivimos unos tiempos en los que el exterior es el gran enemigo, solo podemos estar seguros de estar protegidos, en el interior de nuestras casas, tal vez ese interior es la metáfora de todo lo que nos exponemos a un mundo lleno de violencia y sin prejuicios. El amor solo podrá salvarnos, al menos de volvernos animales salvajes. En la cama rota, dos hombres no solo desnudan sus cuerpos, también todo aquello que se aloja en su cabeza y en su corazón.
Adolfo Simón
«Antigua novedad» y avance de la nueva temporada en el Teatro del Barrio.
Ayer se presentó un avance de todo lo que nos espera durante el próximo semestre en la combativa sala de Lavapiés. Vecindario, Somos casa, Viva el fracaso, Cuando el mundo te queda pequeño, Contra la inclusión, Memoria disidente, Guerrilla, Todas las familias y algún evento más, serán las parcelas que llenarán de propuestas sugerentes y reivindicativas la parrilla de programación de la sala. Entre aperitivos y comentarios, recibimos toda esta estimulante información y hoy, a las 13 horas, una propuesta insólita, un anti concierto a partir de la reproducción imaginaria del concierto mítico de Antigua novedad. “La banda española Antigua Novedad dió un último concierto el sábado tres de julio de 1976 en el Teatro Ópera de Buenos Aires después de cinco años de silencio”.
Adolfo Simón
https://teatrodelbarrio.com/programacion/
«Dar la vuelta» en La Encina Teatro.
Buenos Aires, 18 de diciembre del 2022. Es el día de la final del mundial de fútbol en Qatar, que tiene a casi todo el mundo enganchado a la televisión. Dos hermanos se reencuentran en unas circunstancias muy especiales, y en este día tan significativo para todos los argentinos. En los 120 minutos del partido entre Argentina y Francia, que tuvo en vilo al mundo entero, ellos atravesarán una de las jugadas más importantes de sus vidas, entre cuentas pendientes, secretos familiares y muestras de amor.
El teatro permite que, a partir de una anécdota, se desvelen todos los secretos familiares, ocultos durante años… mirar como los deportistas luchan por ganar, altera las emociones y facilita que se cuenten las miserias y sombras de unas vidas pequeñas, llenas de lucha, aunque sea fuera del campo de fútbol, solo así se puede intentar «dar la vuelta» a la línea marcada de la vida. Ángel Savín y Andrea Santillán Varela realizan un combate escénico sin límites.
Adolfo Simón
«El carnaval no es alegre» en Cuarta Pared.
El carnaval no es alegre se presenta como un concierto sin instrumentos y sin talento musical porque eso no es lo importante aquí. Sostenida por una playlist Natalia Fernandes nos hizo viajar bailando y cantando por territorios imaginados de un Brasil muy personal, el suyo, donde no faltó la mirada irónica al funk, la samba o al twerking más desenfadado.
Una propuesta en la que el público es una parte importante de la experiencia, con su presencia, envolviendo a la artista y fundiéndose con ella en la parte final, allí, los límites de la escena se desvanecen y la música transita por todos los cuerpos, sin límites de ningún tipo. no importan las formas ni las energías.
Adolfo Simón
«La otra bestia» en Nave 10.
La otra bestia es una criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que nos mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarnos por la espalda. La otra bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal. Nadie puede escapar de uno mismo ni, tampoco, del monstruo incontrolable que tiene dentro. La feria de las catástrofes y los milagros ha llegado a la ciudad.
La obra nos pone frente al apocalipsis de nuestro tiempo, a esa caída al precipicio de le evolución involutiva del ser humano. Hemos pasado de estar en un mundo lleno de carencias y faltas de creencia para habitar un paraíso artificial en el que parece que todos nuestros deseos y sueños se pueden construir sobre las ruinas de la historia. Nos hemos convertido en dioses de plástico que diseñamos arquitecturas imposibles en las que vivir. Solo la muerte y la soledad podrá reconducir nuestro futuro hacia un paisaje verosímil. Pocas veces vemos en la escena actual un texto que nos ponga frente a las renuncias y miserias del presente y, para escenificar esta muerte en vida, hacía falta un equipo comprometido en todos los frentes, trabajando como una piña compleja. Una propuesta que debiera ver todo el público que no cree ya en el teatro.
Adolfo Simón
La exposición “Vista Alegre. De quinta de recreo a paraíso urbano”.
Se puede visitar en la Estufa Grande de los Jardines de Vista Alegre hasta el 4 de mayo. http://c.madrid/hvciv
Lectura dramatizada del texto inédito Lina Morgan o No, a cargo de Juan Carlos Pérez de la Fuente.
El sábado 11 de enero en la Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte
Lectura dramatizada del texto inédito Lina Morgan o No, a cargo de Juan Carlos Pérez de la Fuente
- El director artístico del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Juan Carlos Pérez de la Fuente, se subirá al escenario de la Sala Jardiel Poncela para realizar la lectura de este texto inédito, bajo la dirección de José Luis SixtoEl texto, que pertenece al ciclo Confidencias, del dramaturgo José Luis Miranda, recoge historias que retratan una parte desconocida de la artista Lina MorganLa lectura dramatizada de Lina Morgan o No es una producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y se podrá ver un único díaEsta actividad pone el broche final a la exposición La Zarzuela, patrimonio de la Hispanidad, Crónica cantada de nuestra vida
- El sábado 11 de enero, el director artístico del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Juan Carlos Pérez de la Fuente, subirá al escenario de la Sala Jardiel Poncela para realizar la lectura dramatizada del texto Lina Morgan o No, texto del dramaturgo José Luis Miranda, y que permanece, a día de hoy, inédito. Pérez de la Fuente cambiará los papeles y pasará a estar dirigido por José Luis Sixto.
- La lectura dramatizada pertenece al ciclo Confidencias del dramaturgo José Luis Miranda, con el que el Centro Dramático Nacional abría las puertas de su nueva Sala de la Princesa (2003), un espacio habilitado por Juan Carlos Pérez de la Fuente en su etapa de director de dicho espacio. El ciclo presentaba a cinco actores que a través de monólogos contaban experiencias propias. Pero hubo uno que no llegó a presentarse: el de Lina Morgan, y que ahora llega a este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.
- Lina Morgan o No recoge historias que retratan una parte desconocida de esta gran artista, una lectura dramatizada que durante decenas de años ha estado guardada a la espera de un estreno que nunca se hizo. Este texto refleja una parte desconocida de la artista, habla de aquello que le hubiera gustado hacer en su carrera artística y que nunca llegó a realizar.
- Esta actividad, que pretende ser un homenaje a la gran Lina Morgan, será el acto de clausura de la exposición La Zarzuela, patrimonio de la Hispanidad, Crónica cantada de nuestra vida, que acabará el domingo 12 de enero.
- Lina Morgan o No se podrá ver el sábado 11 de enero a las 17:00 horas en la Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
Convocatorias para la escena actual.
Feria de Castilla y León / Ciudad Rodrigo 2025
Se ha abierto la convocatoria para enviar propuestas para participar en la edición
2025, que celebrará su 28º edición del 26 al 30 de agosto. Hay plazo hasta el 14 de
febrero +Info.
42 Feria de Artes Escénicas de Andalucía – Julio 2025
Aviso a todas las galaxias… Buscamos cómplices para la edición de 2025. La 42 edición
de PALMA, Feria de Artes Escénicas de Andalucía se celebrará en Palma del Río del 30
de junio al 4 de julio de 2025. El plazo de inscripción de propuestas estará abierto del
jueves 26 de diciembre de 2024 hasta el viernes 14 de febrero de 2025. +Info.
..Esperpentificio. Una aproximación al mundo del títere como herramienta
educativa
Taller para docentes de Educación Infantil y Primaria
El taller, una aproximación al mundo del títere como herramienta educativa, es
gratuito y tendrá lugar en el museo de arte contemporáneo Reina Sofía. Este
laboratorio es concebido por la investigadora y artista del títere Marilena Muratori en
colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y busca activar en los
docentes una mirada renovada hacia las posibilidades expresivas y comunicativas que
el arte del títere puede ofrecer como herramienta educativa. + Info.
CONDICIONES PARA LAS COMPAÑÍAS DE TEATRO Y GRUPOS MUSICALES, QUE DESEEN FORMAR PARTE DE LA SELECCIÓN PARA LA PROGRAMACIÓN VERANO 2025, DEL “XVII FESTIVAL DE TEATRO Y MÚSICA LA ANTIGUA MINA”.
El plazo de recepción de solicitudes comienza el día 2 de Enero y finalizará el día 30 de abril de 2025.
Este festival se realizará en las fechas del 27 de Junio, al 24 de Agosto de 2025, ambos días incluidos.
Toda compañía de teatro, orquesta o grupo musical que desee ser incluido en la programación del mismo deberá enviar:
1.- Un breve currículo con los datos de la compañía, domicilio y su trayectoria artística.
2.- Una grabación de la obra enviada por correo electrónico a: direccion@teatroantiguamina.es o bien un Link de enlace para visionar su obra
3.- Un dossier explicativo del espectáculo, en el que consten: Autor, nº de actores y/o músicos, fotografías, duración de la obra, género de la misma, etc.
CONDICIONES EN CASO SER SELECCIONADOS:
EL FESTIVAL se encargará de deducir al total de la recaudación el IVA y los gastos de publicidad que se acuerden como inversión publicitaria entre las partes.
La COMPAÑIA percibirá por la actuación el 50% (CINCUENTA POR CIENTO) de la recaudación neta correspondiente a las localidades vendidas y el FESTIVAL el otro 50 % (CINCUENTA POR CIENTO).
EL FESTIVAL correrá con los gastos de alquiler del espacio, del consumo de agua, electricidad, servicios de calefacción, impuestos del teatro, personal administrativo, personal de taquilla, personal de sala y de limpieza y en definitiva los propios del recinto.
Para más información pueden ponerse en contacto en direccion@teatroantiguamina.es ó en el teléfono: 670-399-007
Festival de Teatro y Música La Antigua Mina
Artesecénicas 35-Revista de la Academia de las Artes Escénicas.
Incluye un dossier sobre los efectos catastróficos de la Dana en la profesión teatral y un dossier sobre el Centenario de Francisco Nieva.
Que Revienten los Artistas 
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