«Hamlet» en los Teatros del CANAL.
Tras el éxito de la temporada pasada con Edipo, Donellan vuelve al Canal con la compañía rumana Teatrul Naţional Marin Sorescu para presentar un Hamlet donde el público estará muy cerca de la escena.
Con Edipo realizábamos un viaje por el espacio y la historia del personaje, en esta ocasión, Hamlet transita ante nuestros ojos en una pasarela infernal, con el público a dos bandas, frente a frente entre nosotros y con el personaje. Shakespeare y Donellan son garantía de teatro de calidad. El montaje está centrado en los actores, sin lugar donde esconderse, teatro «desnudo» de adornos y jaleo, palabra y acción, teatro en estado puro.
Adolfo Simón
Información sobre el mundo del títere.
Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Bursa (Turquía)
Convocatoria para ser parte del Festival internacional de Teatro para niños y jóvenes
de Bursa, Turquía, que se celebrará del 1 al 6 de abril. Abierta hasta el 3 de febrero + info
Convocatoria para el Festival Internacional “Fiesta” de Filipinas
El Festival “International Puppetry Fiesta” se celebrará en Manila, Filipinas entre el 20
y el 22 de marzo de. 2025, celebrando el día internacional de la Marioneta. El evento
contará con titiriteros internacionales que mostraran el arte y la cultura de sus países
de origen. Los interesados pueden mandar propuesta al correo: wanlupuppets@gmail.com
Fecha límite 31 de enero.
Feria de Castilla y León / Ciudad Rodrigo 2025
Se ha abierto la convocatoria para enviar propuestas, para participar en la edición
2025, que celebrará su 28º edición del 26 al 30 de agosto. Hay plazo hasta el 14 de
febrero +Info.
42 Feria de Artes Escénicas de Andalucía – Julio 2025
Aviso a todas las galaxias… Buscamos cómplices para la edición de 2025. La 42 edición
de PALMA, Feria de Artes Escénicas de Andalucía se celebrará en Palma del Río del 30
de junio al 4 de julio de 2025. El plazo de inscripción de propuestas estará abierto del
jueves 26 de diciembre de 2024 hasta el viernes 14 de febrero de 2025. +Info.
Feria Internacional de Títeres y Objetos – FITO 2025
La Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD) es un evento anual organizado
por la Fundación Teatro Cúcara-Mácara, Inc. En esta feria, agrupaciones profesionales
dedicadas al teatro de títeres y objetos, tanto nacionales como internacionales,
presentan sus espectáculos. La FITO-RD, además de ofrecer actividades teatrales, tiene
como objetivo realizar actividades complementarias orientadas a la población infantil y
familiar. +Info.
Festival Internacional de Marionetas El Delfín de Oro, Bulgaria
El Teatro Estatal de Marionetas de Varna, Bulgaria tiene el placer de anunciar
oficialmente la abierta convocatoria para aplicaciones y participación en el programa
competitivo del 19 Festival Internacional de Títeres “El Delfín de Oro” que va a tener
lugar de 1 – 7 de octubre 2025.. +Info.
Ayudas a la Investigación 2025 de UNIMA Federación España
Las Ayudas van dirigidas a cualquier persona (no es necesario estar asociado a Unima)
que quieran realizar un proyecto de investigación relacionado con las Artes del Títere
en archivos, bibliotecas, museos, centros de documentación, o cualquier otro de tipo
de entidad o colección pública o privada. Dichas propuestas de investigación deberán
tener entre sus objetivos la difusión pública de sus resultados a través de artículos,
libros o cualquier otro medio de comunicación. El plazo para solicitar las ayudas
termina el 31 de enero de 2025.+Info.
«Todas las santas» en el Teatro del Barrio.
Todas las santas es una obra sobre la revolución (la política, la personal y la teatral), también sobre el cuerpo: sobre el relato que un país le impone a cada cuerpo, y las estrategias que inventan los cuerpos para sobrevivir y no dejarse aplastar por ese relato. Los materiales de la obra (texto, cuerpo, audiovisual) surgen de las experiencias personales de Alicia Chong y Egly Larreynaga, artistas creadoras que Luz Arcas conoció hace cuatro años cuando trabajaba en San Salvador.
Las noticias no nos muestran realmente lo que ocurre en otras realidades, las de algunos países donde la vida vale muy poco y menos si no eres poderoso. Todas las santas nos acerca poéticamente a un país y al día a día en él, nos muestra la lucha por «ser» y «pensar» libremente, sabiendo que cada acción o posicionamiento puede suponer la muerte, así de duro. Es una pieza documental que empieza como un encuentro con el público para ir sumergiéndose en el pensamiento y la rebelión por una vida digna.
Adolfo Simón
Convocatoria y exposiciones actuales.
| ConvocatoriasIX Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ARCO (IFEMA, Madrid. Hasta el 9 de marzo de 2025)XXVI Edición de arquia/becas—Prácticas Profesionales de Arquitectura (Fundación Arquia. Hasta el 31 de marzo de 2025)III Convocatoria de Apoyo a la creación artística contemporánea (Centro Da2, Salamanca. Hasta el 28 de febrero de 2025)Presentación de Políticas del Paisaje en Alicante (Librería 80 mundos, Alicante. Viernes 17 de enero de 2025) | ExposicionesAntoine d’Agata. Méthode (Centre Pompidou, París. Hasta el 17 de febrero de 2025)[contra]panorama (MACBA, Barcelona. Hasta el 21 de abril de 2025)Miguel Ángel Tornero. Gran friso (Palacio de Cristal, Museo Reina Sofía, Madrid. Hasta el 16 de enero de 2026)Deconstruyendo la abstracción (Centre del Carme, Valencia. Hasta el 23 de marzo de 2025)Alisa Sibirskaya. Belleza Furtiva (Museo Ruso, Málaga. Hasta el 23 de febrero de 2025) |
Concierto Solidario por la Dana en directo desde el Teatro Real.
El lunes 20 de enero a las 19:30 h, disfruta en directo desde el Teatro Real del Concierto Solidario por la DANA con el aclamado Cuarteto Casals, que interpretará El arte de la fuga de J.S. Bach con los instrumentos Stradivarius de Patrimonio Nacional.
Un concierto benéfico extraordinario presentado por el Teatro Real y Patrimonio Nacional destinado a los territorios afectados por la DANA, en el que los cuatro instrumentos creados por Antonio Stradivari en Cremona saldrán del Palacio Real por primera vez en este siglo.
«A beginning_expanded version» en los Teatros del Canal.
A BEGINNING_expanded version es una pieza para diez intérpretes que pone en juego la relación entre la voz, la luz y el movimiento. A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, proponen una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el (re)inicio del mundo.
Un montaje fantástico dentro del ciclo Artes vivas. La experiencia del público es inquietante, es un viaje sensorial a un estado de emoción intensa. Un trabajo complejo, lleno de imágenes sugerentes que provocan momentos de ensoñación. Una pieza muy inspiradora.
Adolfo Simón
PRESENTACIÓN CIRCO PRICE 2025.
| El Teatro Circo Price apuesta en 2025 por los artistas, su historia y los valores del circo |
| – El espacio municipal del Área de Cultura, Turismo y Deporte albergará en 2025 una programación diseñada para insuflar vida, entusiasmo y experiencias insólitas – Ofrecerá estrenos absolutos, pantallas inmersivas, espectáculos para toda la familia, programaciones educativas y actividades paralelas novedosas – El espacio tiene previsto prolongar en cartel los espectáculos de la programación – Grandes compañías nacionales e internacionales se suman a la agenda en una combinación apasionante entre la tradición, la innovación y el circo de calidad |
«Una madre de película» en el Teatro Bellas Artes.
Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. Urgente es «ya, ahora, sin perder un instante, mamá». Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo… ¿Quién está libre de pecado?.
Toni Acosta, de la mano de fragmentos cinematográficos, realiza un maratón escénico en el que se transforma en múltiples personajes a partir de la música o la estética de muchas películas que forman parte de nuestra memoria personal. Y entre esos fragmentos de metraje, la madre que interpreta, también se sumerge en sus miedos y recuerdos, abordados desde el humor, porque sin esta emoción, es complicado sobrevivir a los envites que nos plantea el día a día. Al final, rodeada de mil y un objetos, se encuentra con el regalo secreto que su hijo le ha dejado como acto de amor. Juan Carlos Rubio ha creado un traje a la medida de la energía y potencial de esta fantástica actriz.
Adolfo Simón
[contra]panorama, 2ª edición de Panorama en el MACBA.
Hasta el 21 de abril de 2025
La 2ª edición de Panorama, un proyecto iniciado por el MACBA en 2021 con carácter trienal mantiene su objetivo de profundizar en el diálogo con los artistas y agentes culturales del contexto local, sin embargo, esta vez adopta un enfoque que se ha extendido a lo largo de un año y que llegará a su fin el 21 de abril. Este formato ampliado pone en tela de juicio tanto la relevancia del modelo trienal como su capacidad para ofrecer una imagen integral del presente. Bajo el título de [contra]panorama, la propuesta desafía la visión totalizante y jerárquica del panorama tradicional, explorando otras formas de mirar, desde las fisuras y entrezonas que emergen en los espacios de articulación del arte. En lugar de buscar una orientación fija hacia el futuro, la edición pone el foco en los pasados no superados y en las infraestructuras invisibles que configuran las relaciones materiales y de poder dentro del ámbito cultural.
La Comunidad de Madrid crea una base de datos para el estudio de la producción y programación del teatro del Siglo de Oro en España.
También en www.comunidad.madrid
XXVI Edición de arquia/becas · Prácticas Profesionales de Arquitectura.
| Edición 2025 | Inscripciones abiertasXXVI CONVOCATORIA ARQUIA/BECAS Prácticas Profesionales de Arquitectura |
| La Fundación Arquia ha abierto la inscripción a la XXVI Edición de arquia/becas—Prácticas Profesionales de Arquitectura para la adjudicación de 51 becas de prácticas profesionales a estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos de las escuelas de arquitectura de España y Portugal. |
«La zapatera prodigiosa» en el Teatro Pavón.
La zapatera representa a todas las mujeres del mundo y también al alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama (Federico García Lorca).
José Maya pone en escena a diez actores y actrices en esta versión de La Zapatera de Lorca con música y baile en directo. La pieza transita por el teatro danza ya que tiene ambos ingredientes, el texto de Lorca va transcurriendo y, de fondo, aparecen estampas de baile y música que ambientan las escenas para que esta zapatera nos cuente la historia de amor que se volvió desamor.
Adolfo Simón
1936 en el CDN
Constantemente se oye la queja, en muchas ocasiones, sobre el cansancio de que se sigan haciendo películas, obras de teatro o novelas sobre la guerra civil española…y, al tiempo, hay mucha gente que piensa que nunca se hablará suficiente, sobre todo, para que no se olvide aquel horror. Normalmente se hace ficción hasta de los acontecimientos que ocurrieron, pocas veces el planteamiento tiene que ver con la documentación real de lo ocurrido o de porque ocurrió aquella terrible guerra. Lo más potente de 1.936 es la documentación exhaustiva de todo lo que gestó la llegada del fascismo a España, todo lo que ocurrió, en lo que se llama en teatro: «entre bastidores». Un viaje pormenorizado sobre cómo se fueron encadenando las tramas y cómo se desarrollaron aquellos tres años terribles que plagaron de muertos la piel del país. Otro de los aspectos interesantes es la sencillez de la puesta en escena, cuatro mesas y unas banquetas son suficientes para ir generando cada espacio y tiempo en el que ir contando el viaje en el tiempo, antes, durante y décadas después de 1.936. Y por último, el grupo de actores y actrices que se transforman, a veces ante los ojos del público, en los personajes, huyendo del verismo, tratando de realizar una transformación en la que importa más qué se dice y no si la caracterización es perfecta. Y un apunte más, el coro de jóvenes, fundamental para el espacio sonoro y para que su presencia atraviese el tiempo y sean la juventud de entonces y la de hoy. Una obra que deja constancia de la historia, como ocurrió.
Adolfo Simón
«El jefe del jefe» en el Teatro Pavón
El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de «presidente».
Dicen que el teatro es lo más parecido a la vida y cuando en esta entra un actor, todo es imprevisible. Lo que deberían ser situaciones normales, se vuelven momentos enloquecidos y disparatados. En esta obra, todo lo que parece no es y el público sigue con agrado cada gag y sus consecuencias.
Adolfo Simón
Paul Pfeiffer en el Museo Guggenheim de Bilbao
Explora cómo las estrellas del pop se convierten en figuras casi divinas.
WHAT IF IF ONLY (QUÉ PASARÍA SI ES SÓLO SI) y AKADEMIA en el TEATRO LAGRADA.
What If If Only es la última pieza teatral de Caryl Churchill, y se estrenó en el Royal Court en 2021 y que aterriza ahora a Teatro Lagrada. Esta obra supone el desarrollo dramático de una realidad externa en la que la enfermedad preside la vida cotidiana.
Akademia recoge el ambiente teatral que nutre la escena londinense durante la década de 1970, en que el teatro se convierte en un instrumento de protesta contra las nuevas políticas del gobierno Thatcher. Esta pieza adopta una idea plasmada en la obra Gotcha de Barrie Keeffe y la traslada desde el mundo de la enseñanza media privada londinense de aquellos años al de la enseñanza universitaria privada en la España actual.
En ambas breves piezas hay una lucha por desvelar las trampas de una sociedad que solo produce angustia y falta de libertad en el individuo. Y al final, siempre hay que esperar que se de un giro dramático que permita un posible futuro mejor para todos.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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