El coronel no tiene quién le escriba en el Teatro Infanta Isabel
La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano. Nos encontramos ante una puesta en escena sencilla, basada en el relato y el trabajo de los actores, centrada la acción en Imanol Arias que compone un personaje a medio camino entre la decadencia y la lucidez.
Adolfo Simón
Jesus Christ Superstar en EDP Gran Vía
Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, vuelve a Madrid este año 2019, el musical Jesus Christ Superstar dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice. El espectáculo cuenta con la interpretación del impresionante actor Ted Neeley en el papel de Jesús, el inolvidable protagonista de la película de Norman Jewison de 1973. De la mano de la productora LETSGO en colaboración con Show Bees, la obra maestra que ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway se representará en el Teatro EDP Gran Vía desde el 22 de mayo de 2019. Esta ópera rock del reconocido compositor Andrew Lloyd Webber será representada en su idioma original, en inglés con subtítulos. La trama del show está inspirada en la historia bíblica, pero tiene marcadas diferencias con la interpretación cristiana. Con Jesus Christ Superstar, Tim Rice cuenta la leyenda de Cristo de una manera completamente única. Pero no es solo su guión el que es sólido como una roca. Con su música, Andrew Lloyd Webber ha hecho una contribución formidable al éxito del espectáculo. La variedad de bloques musicales que utiliza es extensa. En la música de Jesus Christ Superstar, las partes sinfónicas se combinan con blues, folk y pasajes del evangelio, mientras que los himnos se intensifican mediante efectos de sonido electrónicos. Esta mezcla acústica corre paralela al libreto, en el que el pasado y el presente se entrelazan. El compositor, cantante y actor Ted Neeley ha interpretado el papel de Jesús durante más de treinta años. La razón por la que Ted Neeley sigue desempeñando el papel de Jesús en esta versión de Jesucristo Superstar es el resultado de un anhelado y prolongado deseo del director italiano Massimo Romeo Piparo. Piparo quería celebrar el 20 aniversario de la ópera rock Jesus Christ Superstar de una manera única.
El espectáculo que llega ahora al Teatro EDP Gran Vía considerado de esta forma una de las obras musicales dramáticas más importantes del siglo XX. Tras casi 23 años de éxito, Jesus Christ Superstar continúa de actualidad conquistando al público de todas las edades gracias a varios factores: la gran obra artística de Massimo Romeo Piparo y su equipo y la fuerza impulsora de una historia universal, con valores positivos y sentimientos fuertes, en la que la música se convierte en protagonista.
Luis Mª García Grande
A mí lado de Ultramarinos de Lucas en Rompiendo el cascarón
A mi lado cuenta la aventura de una mujer y un hombre que habitan un pequeño mundo de color blanco, un lienzo por pintar. Ambos se conocerán a través del juego y viajarán, movidos por la curiosidad, para finalmente encontrarse el uno al otro. Como si de dos colores primarios se tratase, los do personajes van trazando lineas y creando formas sutilmente ante los ojos de los pequeños, una experiencia que construyen también los asistentes al finalizar la pieza.
Adolfo Simón
Fictionality Shows en Microteatro x dinero
Alba recibe una llamada de su Fictionality Show favorito. «Sra. García, su hija ha sido secuestrada. Tiene exactamente sesenta minutos para encontrarla». Sigue la moda de introducir en el teatro experiencias «escape» con tintes de televisión agresiva. Hoy en día, mirar la televisión es como vivir una experiencia moral al límite, ahí se nos ve realmente como podemos ser en la intimidad, algo de esto nos proponen en esta pieza…responder a una serie de preguntas que, al no tener tiempo para pensar, hay que reaccionar de forma instintiva. Teatro de adrenalina máxima.
Adolfo Simón
CORPS NOIR de Stéphane Gladyszewski en Naves Matadero
Interesado en el cuerpo, las imágenes y la luz, Stéphane Gladyszewski trabajó como fotógrafo antes de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) y en la Concordia University. Atraído por el movimiento, se inició en el baile a través de la improvisación. En Corps Noir, Gladyszewski elige convertirse en el medio del mensaje, exponer su yo interior y producir un autorretrato basado en la complejidad de su identidad y las construcciones fantasmagóricas de la psique. De este modo, asistimos a una sesión entre la construcción escénica de las turbulencias de la mente del performer y la instalación de objetos que desvelan el viaje creativo del personaje entre su vida diaria y el escenario.
Adolfo Simón
ESTADO VEGETAL en el TEATRO ESPAÑOL
Estado vegetal ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato. Una pieza que nos hace reflexionar sobre qué somos y qué hacemos con el mundo que habitamos, en estos tiempos en los que la naturaleza se está revelando contra nuestros abusos. Juego escénico y desdoblamiento interpretativo.
Adolfo Simón
Sopro de TIAGO RODRIGUES | TEATRO D. MARIA II en los Teatros del Canal
Pieza que pretende preservar el patrimonio inmaterial que atesoran los oficios que el teatro ha jubilado. El arte de la escena es el más efímero de todos, cada noche nace y se evapora. Y dentro de este rito maravilloso, hay personajes que realizan tareas imprescindibles y que, o están entre cajas o en la penumbra…las taquilleras, los regidores, los técnicos y, como no, los apuntadores, son igual de magos que los actores, autores o directores, pero no están bajo los focos. Sopro es un homenaje a estos seres imprescindibles y lo hace desde un juego de susurros y espejos con el que nos involucran en un rito sencillo y emocionante. Una pieza que habla del tiempo, de la inutilidad, de la poesía y la magia de un arte que no morirá nunca, por mucho que se transforme. Imprescindible trabajo para todos los que amamos el teatro.
Adolfo Simón
Dead Hamlet en el Teatro Alfil
Dead Hamlet de Sennsa Teatro laboratorio (International Physical Theatre Research Company) es una versión libre de Hamlet para teatro físico y danza que se inspira en el clásico. Aquí, todos los personajes parece que vuelven del más allá para narrar la historia de esta tragedia donde el poder y el deseo es el motor de la trama. Una propuesta ágil, basada en el teatro gestual que cada vez tiene más adeptos.
Adolfo Simón
Capriccio en el Teatro Real
La nueva producción de Capriccio de Richard Strauss supone también el estreno en el Teatro Real de la última ópera del compositor bávaro, con una puesta en escena del celebrado Christof Loy y dirección musical del experto straussiano Asher Fisch. Capriccio es la respuesta de Strauss a la pregunta que persigue a la ópera como forma de arte desde su nacimiento: ¿Debe pesar más la música o la palabra?. Del compositor de desgarradoras tragedias como Salomé o Elektra sorprende descubrir una exquisita comedia que sintetiza todo su lenguaje musical en un ejercicio de brillantes armonías y texturas. A la medida del libreto, la pieza se convierte en una obra de teatro musicalizada, íntima y mágica, gracias a la cual transitamos por varios tiempos para debatir sobre qué tipo de mezcla ha de resultar de drama y música. Diálogos y exposición de diferentes perspectivas sobre la creación escénica se desarrollan en un mundo actual que bebe del clasicismo. Música y drama, una combinación exquisita.
Adolfo Simón
El deseo como lenguaje
¿Qué hay que hacer en un escenario?…¿Para que subir el telón de la oscuridad?…¿Qué diálogo hay que establecer con el patio de butacas?…¿El teatro es un lugar para los sueños?¿Para cumplir deseos?…Solo el cuerpo tiene respuestas a estas preguntas, el cuerpo y la materia. Gonzalo Simón ha lanzado una idea al aire y para respirarla ha convocado a cuatro diosas de la escena, cuatro fantásticas mujeres con códigos diferentes… Mónica Runde, Elisa Sanz, Beatríz Francos e Inés Narváez. De nuevo una propuesta con sentido en Surge, un espacio para construir imágenes, lenguaje…poética…a partir de ideas, universos y deseos diferentes. Podría haber resultado un cocktail indigesto y sin embargo, nos hacen transitar por ensoñaciones y poemas surreales. Una pieza viva y en constante evolución…Que interesante sería ver lo que ocurre en la función 100.
Adolfo Simón
COMUNIDAD3S en el CDN
Comunidad3s es una propuesta que aúna todos los lenguajes de teatro inmersivo y participativo que tan de actualidad están hoy en día. Si metemos en una batidora un poco de propuesta escape más unos toques de teatro virtual y una pizca de aportaciones biograficas de los asistentes, se genera una partida por relevos en la que grupos formados en la nube, ante la huida de la difunta Tierra a un nuevo planeta, tendrán que comunicarse y realizar tareas para sobrevivir y no ser expulsados del ¿paraíso?…Esa mecánica parece que ha sido el eje del proceso de esta propuesta que ubica al espectador en el luhar de protagonista y deja la catársis desde la escena instalada en la pantalla de un móvil. Por suerte, al final, se recupera el rito, esencial para la evolución del ser humano.
Adolfo Simón
Cuerpos a contra luz en Surge
Desde que se inició la presente edición de Surge Madrid he estado transitando por su programación y no siempre me he encontrado con propuestas que conectasen con la filosofía y espíritu de este escaparate. Hoy, por fin, he asistido a dos piezas claramente de riesgo y búsqueda. Mónica Runde e Inés Narváez han llevado por diferentes salas, hoy estaban en el Umbral de la Primavera, su pieza performática La Luz, una instalación en el hall de la sala donde unos tules y el reflejo de luces sobre los cuerpos de las intérpretes generaban una ensoñación donde la arquitectura y la naturaleza se fundían. Y en la Sala Dt, se presentaba la pieza Tocar Con-mover, surgida del laboratorio realizado por Guillermo Weickert con un grupo de profesionales de la danza teatro. Una obra sensorial, llena de imágenes y sensaciones suspendidas donde la piel y el movimiento llenaban la escena de emociones potentes.
Adolfo Simón
Memoria del circo
Desde el Price dedicamos la temporada a estas memorias de circo, para compartirlas, conocerlas y re-conocerlas. Pero, sobre todo, para intervenir en ellas. Mitos de circo, historias familiares, grandes nombres que evocan décadas pasadas. La pista es nuestra hoja en blanco y las compañías invitadas traen las fotos, los lápices, el pegamento, las tijeras, plumas, cuentas, lentejuelas. Esta temporada es un cuaderno que recoge distintos relatos: compañías que crean a partir de investigaciones históricas, sabiendo que su visión es personal, única, pero que está hecha con amor, atención y respeto.
Con estas este texto presenta María Folguera, directora del Price el Festival Circo en Primavera donde se han mostrado propuestas más cercanas al circo teatral que al de grandes atracciones acrobáticas. Por este escenario de recuerdo ha pasado Ramper, Miss Mara y este fin de semana se ha homenajeado a Pinito del Oro. Una obra que hace un recorrido por su vida y obra desde la mirada de otra dimensión, más allá de su famoso trapecio. Y como ocurre en la memoria de los que ya no están, el recorrido vital y artístico está servido entre brumas y nostalgia. Más que una biografía u homenaje, hemos visto una ensoñación sobre el miedo y el riesgo a vivir.
Luis Gª Grande
LE ES FÁCIL FLOTAR en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Bob Esponja ha muerto. Su cuerpo ha explotado después de ingerir millones de partículas de plástico, residuos que se han desprendido de una masa flotante de basura, bautizada como el Séptimo Continente, que flota a la deriva por el Océano Pacífico. La noticia de su muerte genera una gran conmoción entre el público infantil. Su creador, Stephen Hillenburg, aún en estado de shock, se plantea si otro futuro es posible. Este es el punto de partida de una pieza sencilla que transita entre la conferencia didáctica y el cabaret trasnochado. Un divertimento que nos hace pensar, con una sonrisa, sobre las catástrofes ambientales que producimos constantemente en nuestra sociedad actual. Y también nos muestran el fin de los mitos de la infancia que, muchas veces, nos deja frágiles ante los sueños perdidos.
Adolfo Simón
Tríptico de estéticas en Surge
Ya hemos atravesado el ecuador de la edición de Surge Madrid de este año. Hoy viernes, el programa era variado en estéticas y formatos. Desde Azarte hubo dos propuestas, una trasversa con la Compañía OVERture con ZONA DE RUIDO en la que nos invitaban a una pequeña excursión por el barrio de Chueca para ver la realidad del momento en paralelo a la grabada en un video que vemos a través del móvil; dos tiempos al tiempo, algo muy propio de nuestra sociedad actual. Y más tarde, dentro de la sala…Guionízame de Tornabucle, una pieza de humor delirante que entronca muy bien con la estética y programación habitual de la sala. Y como cierre del día, una experiencia no convencional en Cuarta Pared, la pieza Tribu del Colectivo Fango en la que se nos muestra sutilmente el despojamiento del ser civilizado en el que vivimos a diario en la sociedad, ese que amordaza la bestia primaria que todos tenemos dormida en nuestro interior: Rito cotidiano frente al rito ancestral.
Adolfo Simón
Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti/Grupo Marea en los Teatros del Canal
En Arde brillante en los bosques de la noche, Pensotti transita por el teatro de títeres y el cine dentro de una obra teatral. Inspirado en los ecos que quedan, 100 años después, de la revolución rusa, y en uno de sus personajes centrales, la feminista Alexandra Kollontai, la obra está protagonizada por tres mujeres del Buenos Aires actual, cuyas ficciones, cada una en un código narrativo distinto, influyen en las otras a través de un mecanismo de muñecas rusas, nunca mejor dicho, de este modo, asistimos a un juego de espejos en el que tiempo y espacio se diluyen para conectarnos con la eterna crisis del ser humano. Una poética personal que nos invita a mirar desde diferentes ángulos el conflicto entre géneros e identidades, entre diferentes estatus sociales y en lo que se establece como fina frontera entre el deseo y el raciocinio.
Adolfo Simón
Copenhague en el Teatro de la Abadía
El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn recibió en el año 2000 el Premio Tony a la mejor obra de teatro por Copenhage, una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años dirigida en esta ocasión por Claudio Tolcachir.
La obra narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado. Un montaje necesario en estos tiempos donde la frontera ideológica está tan confundida y frágil en nuestra sociedad. La puesta en escena está construida para servir el mensaje de estos personajes reales o inventados… vivos o muertos…nítido y contundente, sin adornos y detalles que dispersen el mensaje importante de la pieza y los actores se ponen al servicio de este cometido sin titubeos.
Adolfo Simón
¨Copenhague¨ Estreno absoluto.
De Michael Frayn.
Versión: David Serrano
Dirección: Claudio Tolcachir
Con Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Gutiérrez Bohr Avilés ©Foto Marieta AVI
La hija del aire en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Se cierra la actual temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la etapa bajo la dirección de Helena Pimenta que tan buenos momentos escénicos nos ha proporcionado. Y se cierra con un monumento literario, una obra de Calderón que reúne todos los elementos de su poética…Gran texto, endiablada trama, personajes potentes…todo ello se presta a un gran montaje como los que están en nuestra historia reciente. Y este ocupará un buen espacio en nuestra memoria. Todos los elementos técnicos que hoy se pueden poner a disposición de una puesta en escena, están aquí. Escenografía espléndida que se presta a los múltiples espacios necesarios para la trama, enriquecido con las video creaciones e iluminación. Así mismo, la música completa la atmósfera fantasmagórica y sobre todo, un reparto compacto que da muestras del buen relevo que se está llevando a cabo en nuestros actores y actrices… Todo orquestado con gran aplomo por Mario Gas.
Adolfo Simón
El banquete de Narciso
Sigue su recorrido la Muestra Surge Madrid. Y como en botica, ha de todo, trabajos más irregulares o con cierto tono académico y otras propuesta que si hacen honor al nombre de este marco creativo. Dos habría que destacar, por un lado la experiencia COMEDERE que experimenté en El Montacargas. Una propuesta sugerente en la que la comida era una excusa para transitar por las relaciones personales, recuperando la comunicación que se ha perdido en estos tiempos donde la prisa nos conduce al vértigo del silencio y la soledad. Y NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR de El Curro DT en Pradillo. Una curiosa experiencia espacial donde el público es observador y observado entre los asistentes y por los performers. Así, no solo Narciso es el que se mira en los reflejos si no también el que mira y se muestra. Dos planteamientos similares en el sentido de que los asistentes no se quedan ajenos al discurso.
Adolfo Simón
Tabú en Nave 73
Seis amigos son citados en un sótano por alguien cercano que ha organizado una fiesta para darles una importante noticia. Pero nada es lo que parece… No hay fiesta. Nadie más vendrá. Solo hay una forma de salir de allí: un juego al que tendrán que jugar quieran o no. Los seis amigos se enfrentarán a sus secretos, a sus verdades, a sí mismos. En la línea de las experiencias de moda donde el público interviene en la trama de muchos eventos para poder sobrevivir a un encierro, aquí, usan esa fórmula para obligar a un grupo de personas a que hagan un streptease emocional importante, no conviene desvelar el giro final que dará sentido a esta trampa.
Adolfo Simón
Roger Bernat x 4
Roger Bernat ha propuesto cuatro opciones para fracasar plenamente ya que, el fracaso es el mejor vehículo para enfrentarse al arte. Si las tribus usaban la danza o la plástica para comunicarse entre ellos e invocar a los buenos augurios, los griegos inventaron el teatro para dialogar con los dioses, después, el arte escénico nos traería héroes trágicos y el siglo XX convertiría al anti-héroe en el centro del drama…Hoy, todas estas fórmulas han estallado en mil pedazos y lo que vemos en un teatro puede ser la suma de todos estos códigos o la ausencia de los mismos. Roger Bernat lleva tiempo investigando sobre formas que devuelvan al público el protagonismo, dejándolo a solas y despojado en la escena. En las propuestas presentadas en el Canal, el respetable ha podido ser testigo y juez del momento en que Hamlet sube al banquillo acusado de matar a su tío. También, los espectadores se convierten en la voz de una asamblea para tomar partido ante unas injustas decisiones económicas…Y también tuvimos ocasión de elegir qué discurso oír ante unas declaraciones sobre el final de tres hombres-bomba. El cierre de discurso anti teatral se cerró con la experiencia de El despertar de la primavera, una pieza en la que el público danzaba tras recibir consignas a través de auriculares. Me pregunto si el público ha tenido ocasión de sumergirse en los conflictos que se planteaban en cada una de las propuesta o se quedó con la ocasión de «jugar a ser actor».
Adolfo Simón
Propuestas para público familiar
Este fin de semana hemos podido disfrutar de dos piezas de teatro muy sugerente. En Rompiendo el Cascarón…»Baby Esferic», un homenaje a la Tierra, sin texto, con un lenguaje muy visual; una esfera blanca es la protagonista y se va transformando en diferentes paisajes y simpáticos animales y en Espacio Abierto-La Quinta de los Molinos…»Pop Up», un espectáculo de teatro de objetos y animación ideado por la compañía italiana Teatro delle Briciole. Reinventando el libro animado en forma teatral, entrelaza las micro-historias de un niño de papel y una pequeña y enigmática esfera.
Adolfo Simón
La vuelta de Nora en el Teatro Bellas Artes
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes. Creo que pocas preguntas se han formulado como la de ¿Qué fue de Nora tras el portazo?…Ahora, alguien se ha atrevido a crear una hipótesis y que tal vez podría haber sido. Lo importante en realidad es la excusa de volver sobre este personaje femenino que tantas versiones ha conseguido en la obra original. El montaje es sobrio y recrea la época, tratando de que el discurso trascienda de tiempo para que nos haga reflexionar hoy.
Adolfo Simón
THE GENEROSITY OF DORCAS en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Jan Fabre ha creado a lo largo de los años varios proyectos en solitario para los conocidos como sus “guerreros de la belleza”. Son solos de baile y monólogos teatrales en los que, además de rendir homenaje al intérprete, se cuestiona su papel como artista. Con este nuevo solo, Fabre quiere honrar la generosidad de Matteo Sedda, bailarín italiano que formó parte del elenco original y del proceso creativo de la transgresora performance de 24 horas Mount Olympus. To Glorify The Cult Of Tragedy. Para Fabre y Sedda, esta generosidad es el punto de partida para una investigación del cuerpo en vibración, del cuerpo en éxtasis. Sedda realiza un maratón físico durante casi una hora en la que un espacio simbólico le atraviesa corporalmente para ir vaciándose de pieles y máscaras. Una performance ofrecida con generosidad al público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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