Los Navegantes en la Casa Museo Lope de Vega
Los jardines de la Casa Museo Lope de Vega se convierten, en verano, en un teatro íntimo para disfrutar de piezas breves que, ensambladas, componen un viaje como el que proponía Teatreo, inspirándose en La Dragotea y La Cierva Dorada crean un viaje donde unos navegantes experimentan vivencias de amores confusos y delirios de grandeza, tal vez, provocados por el oleaje simbólico.
Adolfo Simón
THE FILTHIEST CABARET ALIVE Marta Izquierdo / [ la dalia negra ] en Naves Matadero
Este espectáculo, diseñado en colaboración con la artista Marta Izquierdo, se configura a través de una serie de dispositivos basados en la performance de género, la mascarada, el punk y la tecnología biopolítica. Una velada disidente y descarada en la que el disparate y la transgresión ocupa cada minuto de la velada cabaretera. Una pieza collage en homenaje a Divine fragmentada; como si la gran diva travesti hubiera creado un grupo de monstruos generados por el eco de su recuerdo. Sin límites en los géneros musicales y personales, nos empujan a un paraíso imposible.
Adolfo Simón
Deconstrucción escénica
Una opción habitual en las propuestas escénicas es la deconstrucción dramatúrgica de las piezas teatrales. La danza y la música también beben de estas fórmulas. Zarzuela en danza en un juego teatral con un hilo conductor para dar paso a una serie de partituras musicales excelentes, trasladadas a la danza desde un tratamiento despojado al más estilizado y exquisito. Una propuesta que deleita a todo tipo de público en el Teatro de la Zarzuela. Y dentro de Zip en el Teatro Español, CONTROL FREAK de Kulu Orr…un viaje a la tecnología musical donde el público es protagonista del descifrado creativo de la pieza. Nuevas líneas de narración teatral.
Adolfo Simón
La función por hacer en el Teatro Pavón Kamikaze
Con motivo del 10º aniversario de su estreno, El Pavón Teatro Kamikaze recupera por última vez La función por hacer, la aclamada primera pieza de Kamikaze Producciones ganadora de 7 Premios Max, con su elenco original y en La Sala del Teatro Kamikaze. Una obra que, desde la austeridad escenográfica y el trabajo con la palabra, se ha revelado como una de las propuestas más atractivas del teatro español contemporáneo de las últimas décadas. Es curioso como pasa el tiempo y como, los buenos vinos, reposando, cogen mejor color y sabor. La función por hacer que hoy se puede ver el el Pavón mantiene la esencia de la que vimos en el Hall del Lara y al tiempo, ha crecido en juego e intenciones, ahora no es una pieza atrapada entre los espectadores de aquel hall si no que sobrevuela por encima del público, trazando líneas dramáticas y cómicas con cada parlamento o relación. Teatro dentro del teatro y dentro del teatro…juego de espejos entre realidad y ficción; eso de lo que se nutre la vida y el arte.
Adolfo Simón
Cuerpos laberínticos en la cartelera
En las últimas semanas están coincidiendo una serie de propuestas no convencionales en la cartelera teatral, donde la mente y el cuerpo son espacios de búsqueda, de indagación…Un viaje a los laberintos donde se esconden misterios y preguntas.
En «Hay que tirar las vacas por el barranco» en la sala pequeña del Teatro Español, la compañía La Máquina nos sumerge en una conferencia a varias voces para descubrir los precipicios de la locura. Varias voces y varios cuerpos para desglosar el paisaje desdibujado de un grupo de mentes.
En «La Wagner» de Pablo Rotemberg en la sala principal del Teatro Español, un grupo de cuatro mujeres desnudas de cuerpo y alma, conducen el paisaje de su piel sobre territorios agrestes y salvajes. La música épica provoca que sus coreografías y composiciones provoquen estremecimiento en el patio de butacas.
Y como cierre de este triptico sobre el cuerpo y sus fronteras, en el ambigú del Teatro Pavón Kamikaze… «Y el cuerpo se hace nombre», una co-creación de Consuelo Trujillo y Andrés Waksman con la participación esencial del resto del equipo de performers. A través de una caricia que araña, nos introducen en un nuevo mundo a través del rito, para descubrir que nada es lo que parece y que si uno se cree hombre o mujer, posiblemente pueda o es, otra cosa. Pieza performática y festiva, llena de imágenes perturbadoras en las que el público y su presencia es esencial.
Adolfo Simón
Dos + Dos en el Teatro Lara
Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…¿Es posible mantener viva la pasión en las relaciones largas? ¿Qué sucede con el deseo cuando se forma una familia? ¿Es suficiente el amor para que se mantenga unida una pareja?. La función propone, en clave de comedia, una reflexión sobre si en estos tiempos donde la vida es más larga, hay que inventar fórmulas para mantener en juego las relaciones que, antes, eran…»Hasta que la muerte nos separe».
Adolfo Simón
One Gesture en Conde Duque
One Gesture es una obra sobre la Lengua de Signos. Es una pieza sobre la comunicación con el mundo, con el mundo de las personas que escuchan y también con el mundo del resto de Personas Sordas.
¿Cómo funciona la comunicación? ¿De qué formas se producen, se transmiten y se procesan el conocimiento, las emociones y la cultura? Si el lenguaje es la única realidad a la que tenemos acceso, y si como decía Wittgenstein “los límites de mi lengua son los límites de mi mundo”, ¿qué podemos aprender de las Personas Sordas?… Puedo asegurar que con esta obra he sentido que me comunicaban muchas más cosas que con otras que emplean la palabra… muchas veces…»hueca y sin emoción». En One Gesture hay un viaje emocional y sensorial a través de la biografía de los cuatro actores…y sin darnos cuenta, nos introducen en su mundo de ¿silencio?…yo diría, más bien que de un lenguaje más profundo, del alma…Si quieren vivir otro tipo de experiencia en un teatro, vayan hoy viernes, es la última función.
Adolfo Simón
We love Queen en el Teatro de la Latina
Guiados por el “Gran Fanático” de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia. Hay algo emocionante en esta propuesta y es que podemos reencontrarnos con Fredy en su pleno apogeo y al tiempo, en el que se ha podido transformar más allá de nuestro tiempo. Sin duda, el patio de butacas estaba lleno de los nuevos seguidores o acólitos de esta nueva forma de ver el mundo a través de las canciones de Queen. Juego, entretenimiento y buena música que el público disfruta.
Adolfo Simón
Otras estéticas escénicas en la cartelera madrileña
Este fin de semana han coincidido en la cartelera madrileña varias propuestas que se enmarcarían en lo que se viene denominando, nuevos lenguajes escénicos. La mezcla de estéticas y disciplinas con temas de mayor o menor calado, provocaron resultados sugerentes en casi todas las piezas presentadas.
En Conde Duque…Ivo Dimchev con I Cure planteó un juego muy serio envuelto en un formato disparatado. El dolor y el desasosiego en estos tiempos locos se jugaban en escena desde la ironía y el cabaret trasnochado.
En El más frío de los monstruos fríos de La leñera teatro dentro de Una mirada diferente, nos sumergieron en la poética de Heiner Müller para crear, con cuerpos diferentes. una propuesta que se acercaba un precipicio de emociones desbordadas.
En La Quinta-Espacio Abierto, el Teatro do Chapitô presentó una pieza para jóvenes con estética de teatro gestual y clown en la que reflexionaban sobre la vejez y la falta de sensibilidad por los mayores de hoy. Una obra imprescindible para un público que no suele ser atendido convenientemente.
Una de las piezas más impactantes del fin de semana, seguramente, fue Así habló Zaratrusta de Circo Interior Bruto en Naves Matadero. Después de más de una década en la que este colectivo ha estado alejado de los escenarios, han regresado para realizar una pieza que es todo un manifiesto artístico por su parte. Absurdo, poesía, delirio y humor negro fueron transitando por la escena sin respiro.
Y en diferentes sedes de Madrid, se mostraron los trabajos finales del Master de Creación Escénica y Audiovisual de Museo Reina Sofía.
Un fin de semana cargado de modernidad y riesgo.
Adolfo Simón
La Sección en el Teatro del Barrio
En La Sección, se presentan aspectos que tuvieron una importancia capital en el devenir de la existencia de tantas mujeres cuyas vidas fueron marcadas por unas imposiciones educativas-políticas-religiosas y de género durante el Franquismo y que tuvieron un calado hondo en la sociedad española del momento. Uno de los personajes, en una escena, dice…»La derecha ganó gracias a que la izquierda se desmembró»…oír algo así en estos tiempos post electorales, provoca un escalofrío en la espalda. Porque, desgraciadamente, la historia se repite constantemente y estamos en unos tiempos de incertidumbre donde sería terrible volver a aquella España en blanco y negro. La propuesta es muy sencilla y didáctica pero positivamente ya que, van desglosando, gracias al trabajo impecable de las actrices, los entresijos que urdió el poder para manipular una sociedad, dejando fuera de juego a la mujer.
Adolfo Simón
Robos en el Teatro del Barrio
Un policía secreta es descubierto y expulsado a gritos de una manifestación. Convencido de que se debe a sus poco entrenadas dotes interpretativas, decide apuntarse a clases de teatro para evitar que vuelva a sucederle. Pero el entrenamiento actoral le obligará a conectar con sus miedos, sus recuerdos y sus sueños, removiéndole unos sentimientos que él imaginaba completamente enterrados. Este es el punto de partida de una pieza puzle que nos sumerge en esa pesadilla que alguna vez vivimos tras una experiencia traumática. Ahí, la realidad deformada ante el espejo de los sueños, nos desvela lo oculto de nosotros y por supuesto, de la sociedad a la que pertenecemos. Dicen que solo los borrachos y los niños se expresan con la verdad, me atrevería a decir que en las pesadillas es donde se ve más transparente nuestra realidad cotidiana. Esta pieza es un juguete inteligente donde el trabajo actoral es la esencia de la pieza y que gracias a su juego comprometido, nos muestran las múltiples caras de nuestro comportamiento.
Adolfo Simón
Ismo I en Una mirada diferente
Ismo I es un espectáculo que marca un paso más en la trayectoria de Fritsch Company. El espectáculo nace de los propios procesos creativos de la compañía, en el que los bailarines exploran nuevos lenguajes expresivos y corporales de los que son dueños. Y con esta propuesta se confirma que un espectáculo puede tener poesía, belleza y juego sin cortapisas ni limites físicos o psicológicos.
Adolfo Simón
El viaje…en el Pavón Kamikaze
El viaje (Las crónicas de Peter Sanchidrián vol. II) continúa la saga de nuestro filántropo millonario devoto de los relatos de ciencia ficción. En esta ocasión, los tripulantes de su embarcación se enfrentarán a nuevos peligros tales como OPAS hostiles, absorciones empresariales, viajes en el tiempo, cruentas pócimas y toda narración a la que su fantasía le permita acceder. En el espacio nadie puede oír tus gritos, eso lo sabemos, pero sí que, por fortuna, podremos oír, ver y hasta palpar estas nuevas crónicas de Peter Sanchidrián. ¿Hay alguna diferencia entre lo que ocurre en «nuestro mundo civilizado» y lo que podría ocurrir le a un planeta perdido en cualquier galaxia donde el tiempo y la ética no tuvieran lugar como oxigeno respirable?. Pues algo de esto llega desde el escenario ante este viaje delirante a otra dimensión que podría no tener sentido ni lógica y que, sin embargo, de este modo, encontramos un plano de realidad frente al absurdo de nuestra existencia. Cuidada producción para generar la atmósfera de lo paranormal.
Adolfo Simón
40 años en blanco y negro
Nunca se habla suficiente de aquello que se sumergió en el silencio durante tanto tiempo. La literatura, la música, el cine y por supuesto, el teatro… Vuelven una y otra vez sobre aquellos tiempos oscuros en los que en nuestro país no se podía hablar de según muchas cosas. Por suerte, hoy en día se puede volver sobre aquella España en blanco y negro para intentar devolverle el color de algún modo. Hoy, en Madrid, hubo dos muestras de esta mirada al pasado. «Dos» de José Ramón Fernández en La escalera de Jacob de Lavapiés, ahí, dos jóvenes hablan de fútbol y coches para evitar mostrarse lo que realmente sienten. Y en el Teatro Español, José y sus hermanas han estrenado la pieza «Los bancos regalan sandwicheras y chorizos», obra collage en la línea del teatro que últimamente ocupa muchos escenarios…una mezcla de teatro documento y participativo para dar luz a todo lo que hemos heredado: Herencia maldita y que nos sigue marcando en nuestro día a día, tras cuarenta años en blanco y negro.
Adolfo Simón
De pájaros y gallinas en la cartelera de Madrid
Los animales, a veces, sirven como metáfora para hablar al público infantil de los comportamientos y torpezas del ser humano. Este fin de semana, un pájaro y sus intentos por volar ha protagonizado la pieza que ha cerrado el ciclo de Rompiendo el cascarón de la mano de la Compañía arena en los bolsillos. Una fabula fantasiosa para hablarnos del deseo de libertad. Y en el CDN, dentro de Titerescena, una Gallina azul de Tanxarina teatro, nos mostraba lo difícil de ser «diferente» en un tiempo donde, a pesar de tantos avances, a veces tenemos comportamientos prehistóricos. Dos piezas donde el juego y los títeres nos divierten y nos hacen pensar.
Adolfo Simón
Las peladas en la Sala Mirador
Las peladas es un viaje de ida y vuelta entre dos mundos paralelos separados en el tiempo y unidos en la memoria. Es una mirada tierna a la vejez y lo que trae cogido de la mano cuando llega y no se la ve venir. Son los recuerdos, las heridas, lo que no se dijo y lo que no, el miedo, el amor, la muerte… Es un volver al pasado desde el presente, porque antes que existiera el tiempo de ahora, hubo un tiempo tan real, que supera a cualquier ficción. Y solo la ficción puede dar luz a tiempos oscuros donde no había forma de poder respirar ante la censura física y psicológica. Un tiempo que podría asomarse en cualquier momento y por eso hay que estar alerta.
Adolfo Simón
Nada de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Antón abandona el aula el primer día de clase, y decide no volver nunca más al instituto. Ha descubierto que nada importa, así que no merece la pena hacer nada. Antón se sube a un ciruelo que hay en el jardín de su casa y desde ahí vocea sus pensamientos, increpando a sus compañeros cuando van a clase. Les hace ver que la vida no significa nada, que nada tiene sentido, les habla de su insignificancia comparados con el universo y el devenir de la historia, y les invita a que tampoco hagan nada, y se queden, como él, mirando el cielo. Con esta pieza han inaugurado la celebración de sus veinticinco años en la escena la Compañía Ultramarinos de Lucas. Durante este mes podremos disfrutar de varios trabajos que, desde el compromiso y el respecto al público les ha llevado por múltiples escenarios durante este tiempo. Nada es una buena prueba de ello.
Adolfo Simón
CHOY KA FAI – SoftMachine: Surjit & Rianto en los Teatros del Canal
El creador de Singapur Choy Ka Fai reivindica con este proyecto a los artistas asiáticos contemporáneos. Se conoce a Surjit Nongmeikapam como uno de los pioneros de la danza contemporánea en la India. Su ecléctica formación en danzas tradicionales indias y artes marciales han configurado un lenguaje único y personal. Rianto, por su parte, es un virtuoso bailarín de la ciudad indonesia de Banyumas, que se especializa en lengger, una danza tradicional erótica centrada en el género. En su baile aparece no solamente ataviado como mujer sino que su proceso de transformación es orgánico, visceral y total. Un espectáculo que pasa por el documento teórico para llevarnos a la exposición dancística de dos miradas peculiares y auténticas sobre la tradición de sus culturas.
Adolfo Simón
Tres sombreros de copa en el Teatro María Guerrero
Cuando tengo la suerte de volver a ver un Mihura, un Tono o un Jardiel en escena, me doy cuenta de varias cosas…De la riqueza de autores de estilo personal que tenemos, muy adelantados a su tiempo en aquella España negra y que no son lo suficientemente valorados hoy en día. Y, también me pregunto dónde está ese tipo de autor en la actualidad…El humor, el ingenio y el disparate que no estaba reñido con la denuncia inteligente, es algo que hoy cuesta encontrar salvo raras excepciones. Si este país no fuese tan cateto culturalmente, miraría, recuperaría, potenciaría y respetaría a tanto autor y obras maravillosas que hay en nuestra historia teatral desde tiempos inmemoriales. Ahora tenemos la ocasión de ver una propuesta que bebe de la estética del tiempo en que se escribió y que salta a lenguajes contemporáneos en todas las formas como está tratada la pieza. El día que fui había mucho público mayor que seguro buscaba esas obras que ya no encuentra fácilmente en la cartelera, habría que conseguir que nuevos públicos vayan y conozcan esa riqueza teatral.
Adolfo Simón
El desguace de las musas de La Zaranda en el Teatro Español
Vuelve de nuevo La Zaranda a pasear sus monstruos y pesadillas por nuestros escenarios. Pocas compañías se distinguen con solo leer el título o ver alguna imagen de cada propuesta. En esta ocasión, la mordaz visión de esta compañía, con su estética catártica, mira a la memoria de los viejos artistas de cabarets de mala muerte. Allí, desvelan los miedos y ambiciones inútiles de los personajes que crearon un mundo de ensoñación y pesadilla para tiempos turbulentos del pasado y de ¿hoy?.
Adolfo Simón
Correspondencia personal de Lorca en el Teatro Lara
Lorca es inagotable, se puede convertir en teatro o poesía hasta sus silencios. Ahora, llega al escenario del Teatro Lara una propuesta de Histrión Teatro dirigida por Juan Carlos Rubio donde descubrimos su visión íntima de la vida y el teatro. La propuesta es muy sencilla a la vez de mágica. Los dos actores juegan a convertirse en el poeta y sus fantasmagorías mientras extraen misivas escritas al viento. Y en la sala pequeña… Besarte, mimarte, follarte…una pieza de Ramón Paso en la que se nos muestra a la generación joven de estos tiempo confusos, llenos de delirio y desesperación vital.
Adolfo Simón
Lear (desaparecer) en los Teatros del Canal
Carlos Tuñón, junto a Gon Ramos, propone una reflexión sobre el diálogo intergeneracional y sus complejidades y para ello ponen en marcha un dispositivo escénico en el que la frontera entre la ficción y la realidad se diluye. Por momentos ubicamos el drama ficcional pero en otras ocasiones, la participación activa del respetable construye planos donde se dan la mano la trama shakespeariana con las circunstancias de los asistentes. Un juego de teatro inmersivo que tan de actualidad está en nuestros escenarios y que convierte al público en protagonista de las historias. Hasta el final, se invita a los asistentes a bajar el telón imaginario.
Adolfo Simón
Grieg y Sibelius, dramaturgos en la Fundación Juan March
La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Durante años, Grieg estuvo trabajando en su melodrama Bergliot sobre un texto del Nobel noruego Bjørnstjerne Bjørnson, que a su vez se basa en las sagas nórdicas. Mientras que el finlandés Sibelius compuso diversos melodramas de reducidas dimensiones, todos ellos con textos originales en sueco. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico del protagonista.
Con la puesta en escena de estos cinco melodramas, este formato dedicado a este género prácticamente desconocido tanto en teatros como en salas de conciertos alcanza su cuarta edición. Y resulta un lujo y experiencia sensorial asistir a un concierto teatralizado donde la música, la interpretación y el espacio simbólico adquiere dimensiones mágicas que nos transportan a parajes de ensoñación. Durante una hora y pico, nos sumergimos en un sueño exquisito del que cuesta despertar al final.
Adolfo Simón
Una noche con Forsythe con la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA en los Teatros del Canal
Sigue vivo ese legado de William Forsythe (Nueva York, 1949) construido durante los 20 años que permaneció al frente del Frankfurt Ballet, en las grandes compañías de ballet del mundo, que casi de manera inequívoca mantienen vivas sus obras de este período. No es excepción la Compañía Nacional de Danza. José Carlos Martínez, director del ente público, organiza ahora su segunda gala Forsythe con un trío de piezas emblemáticas que permitirán entender la fascinación que su trabajo produce. Además el triptico es excelente en su variedad y composición. A una primera parte donde el virtuosismo de los bailarines se pudo disfrutar gracias a la aparente composición clásica en The Vertiginous Thrill of Exactutude, aunque siempre juega con lo formal y la ruptura de la misma. Le siguió una obra, Artifact Suite en la que planos de figuras componen y descomponen paisajes de una sincronía apabullante. Y en la segunda parte, la enigmática coreografía: Enemy in the Figure. Un magistral y complejo trabajo donde lo contemporáneo y lo clásico se dan la mano para crear un universo nuevo poético donde, como en las anteriores, se descubre el buen estado del elenco de nuestros bailarines y bailarinas. Excelente programa.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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