Skid / Autodance de GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI en los Teatros del Canal
Un doble programa que va a recordar el público de Madrid que tenga la suerte de ver este espectáculo que tiene todas las localidades agotadas. La indiscutible destreza del Ballet de la Ópera de Göteborg para abordar lenguajes muy distintos es fascinante, cada pieza es un universo único y personal, diferente, nunca antes visto…¿Es danza?…¿Y qué es danza?, aquí, lo que vemos es un grupo de bailarines superdotados que igual transitan por un espacio inclinado imposible que se mueven por la escena como si fuesen mutantes de otro planeta. El complejo vocabulario físico y visceral de Sharon Eyal, heredado de Ohad Naharin y la Batsheva Dance Company de Israel, genera un resultado que ha puesto en pie a todo el teatro tras cada pieza.
Adolfo Simón
Gazoline de La Joven Compañía
Cinco colegas de una banlieu de París se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en distintos lugares, destruyendo vehículos. Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país aún se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece esos valores que coronan su bandera. Y las calles y los noticieros se llenan de un ambiente que podría ser de revolución o de guerra, de esperanza o de desasosiego. La Joven retoma la línea de proyectos más sencillos y contundentes. En Gazoline, la trama es potente y real con una puesta en escena que usa el espacio de forma versátil y poética. Y el elenco juega comprometido en cada una de las situaciones. Un pieza que conecta con el público joven a fondo, siendo el más exigente y complicado a la hora de interesarse por lo que se cuenta en un escenario. Una pieza potente para todo tipo de público que nos hace reflexionar sobre el mundo de hoy y las desigualdades.
Adolfo Simón
The Knight of the Burning Pestle dentro de Una mirada al mundo en el CDN
La obra está interpretada en ruso con sobretítulos en español y en ella se narran tres historias que se suceden simultáneamente: las aventuras de un mercader de Londres, los lances de un auxiliar de boticario y los eventos efectuados por un boticario y su mujer. Un juego meta teatral nos invita a reflexionar sobre el teatro que interesa al gran público de hoy en día. Una propuesta conceptual es boicoteada por el gusto popular de unos espectadores conservadores.
Adolfo Simón
Dos días en el Teatro Lara
Jorge y Silvia se reencuentran después de un año sin verse. Un hombre y una mujer con una historia en común que fue interrumpida antes de empezar. Un hombre y una mujer, frente a frente en el espacio neutral de una habitación de hotel. En sólo dos días tendrán una segunda oportunidad para resolver su relación. Los actores empiezan describiendo las situaciones donde va a transcurrir la acción, de esa forma se establece un código que perdurará durante la función hasta que una llamada telefónica dará un giro en la trama, entonces, sabremos que hacen realmente allí esa pareja y que ocurrirá a partir de entonces entre ellos. Una pieza intimista que muestra la radiografía emocional de dos personajes ante un un futuro incierto.
Adolfo Simón
Falstaff de Verdi en el Teatro Real
De la admiración de Giuseppe Verdi por el genio de William Shakespeare nacieron tres de las grandes óperas del compositor italiano: Macbeth, Otello y, como testamento musical y única comedia de su obra, Falstaff. Una obra perfecta que nos enseña a reírnos de la vida y de nosotros mismos, que en esta nueva producción del Teatro Real cuenta con el talento para la comedia del director Laurent Pelly, responsable de las recientes La hija del regimiento, Hänsel y Gretel y El gallo de oro. Daniele Rustioni dirige dos repartos de marcado carácter español, junto al Coro y Orquesta Titulares. Commedia lirica en tres actos con libreto de Arrigo Boito, basado en las obras de teatro Enrique IV (1597) y Las alegres comadres de Windsor (1601) de William Shakespeare. Estrenada en el Teatro Alla Scala el 9 de febrero de 1893 llega ahora a Madrid gracias a la coproducción del Teatro Real con el Teatre Royal de La Monnaie de Bruselas, Opéra National de Bordeaux, la Tokyo Nikikai Opera Foundation y Neoescenografía S.L. Una producción con reparto, coro y orquesta impecables y con una puesta en escena que nos permite transitar por espacios íntimos y grandes localizaciones con un juego cinematográfico que nos lleva a abrir y cerrar el ojo de lo que contemplamos, como si ahí estuviera la pista, mira el mundo y la vida desde lo pequeño, el detalle, como conocer a fondo al ser humano y sus miserias.
Adolfo Simón
Miss Destierro en Nave 73
Diez años después de su huida del pueblo, Ismael recibe una llamada para que vuelva. Isabel, su gran amiga de la adolescencia, se casa. La noticia alegre se vuelve una melodramático regreso a los 90, aquel tiempo en el que nuestro protagonista, despertó a la vida y a los ¿placeres? en tierra de nadie. Un disparate sobre la identidad y el deseo.
Adolfo Simón
Clásicos en la cartelera madrileña
Lo interesante de una ciudad como Madrid es que en una misma tarde se puede disfrutar de un clásico de nuestro siglo de Oro o de una tragedia griega. Dentro del programa Clásicos en Compañía, este fin de semana se puede asistir a la representación de Traidor de José Zorrilla por Teatro Corsario o en el Teatro Bellas Artes, dentro del ciclo Mérida en Madrid, también podemos disfrutar de Hipólito de Eurípides en la puesta en escena de Emilio del Valle. Ambas propuestas se caracterizan por la sencillez y el acento puesto en el trabajo de los actores.
Adolfo Simón
Mujeres en combate escénico
Hoy he podido asistir a dos espectáculos liderados por mujeres que desde la sencillez y la humildad denuncian las dificultades de ser mujer en un mundo tan agresivo como el que vivimos en estos tiempos. En Clean City en los Teatros del Canal, un grupo de mujeres de diferentes latitudes se enfrentan a la imposibilidad de ser aceptadas en la sociedad griega del presente; ser diferentes no les da la oportunidad de ser libres en un tiempo donde la fragilidad y la sensibilidad no es moneda de cambio.
Y en el teatro Alfil, Natalia Calderón hace un recorrido por las mujeres de la generación del 27, que fueron invisibilizadas, cuando su vida y obra fue fascinante.
Adolfo Simón
El barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Zarzuela
El barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos en verso, con libreto de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso periodista Mariano José de Larra, y música del maestro Francisco Asenjo Barbieri. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874, consiguiendo gran éxito de crítica y público. Ahora llega de nuevo al escenario lírico para presentar una nueva producción en la que se ha respetado la música y libreto ya que sigue siendo válido para nuestros tiempos; a diferencia de otras zarzuelas que pierden actualidad. Y para acercarla a los nuevos públicos, la puesta en escena combina tradición con modernidad, permitiendo que se siga disfrutan de una de nuestras obras cumbres zarzueleras.
Adolfo Simón
Arte Sacro en Cuarta Pared
En las dos últimas semanas, se ha programado en Cuarta Pared dos experiencias musicales del Festival Arte Sacro de este año, además de las funciones abiertas a público general, se llevaron a cabo alguna en campaña escolar dirigida en este caso a adolescentes, un público para el que resulta complicado encontrar propuestas que les seduzcan. La funciones no han sido convencionales ya que, aprovechando las pruebas de música, se realizaba un parte del concierto en el que se incluía la posibilidad de que los asistentes preguntasen sobre la marcha, cuestiones que les interesaba, tanto técnica como musicalmente. Una fórmula nueva para hacer participe al espectador del futuro.
Adolfo Simón
Programa doble en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La apertura de la sala pequeña en el Teatro de la Comedia permite a veces, el placer de vivir una experiencia doble en verso durante la misma tarde. Hoy he podido comprobar como jóvenes profesionales se enfrentan a proyectos no convencionales con nuestros clásico. Nando López ha creado el texto «Desengaños amorosos» a partir de las novelas de María de Zayas y Ainhoa Amestoy ha creado una función intimista y delicada para mostrarnos las travesuras de cupido. Y en la sala grande, hoy ha caído el telón para la nueva propuesta de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico…»El desdén con el desdén» de Agustín de Moreto en versión de Carolina África ha conseguido uno de los momentos cumbres de esta temporada gracias a la propuesta escénica de Iñaki Rikarte que sitúa la acción en unos locos años sesenta donde los guateques y el juego de rivalidades alcanza cotas delirantes. Una puesta en escena fresca, de ritmo trepidante y disfrute total en la escena y el patio de butacas. Cuando una función se hace con inteligencia y pasión, el tiempo vuela y desaparece el tópico de que los clásicos son aburridos.
Adolfo Simón
Cruising en Teatro Pradillo
El artista uruguayo asentado en España, Alejandría Cinque, estrena una performance que delibera sobre la sexualidad de las personas homosexuales. Una mezcla entre danza y teatro que reproduce los sucesos que acontecen al anochecer en la Casa de Campo de Madrid. En la propuesta performática presentada en Teatro Pradillo se transita por un ritual demoníaco a ritmo de música de ambiente nocturno…El inicio templado va adquiriendo tintes de instalación física donde los cuerpos van componiendo una escultura que será, finalmente, una gran antorcha de fuego con tintes de erotismo homo erótico que, poco a poco, transformó a la sala en un templo irreverente.
Adolfo Simón
Top Girls en el Centro Dramático Nacional
Caryl Churchill consigue con este texto lanzar una pregunta compleja para los tiempos que vivimos, ella no duda de sus convicciones feministas y de izquierdas pero tiene la duda de si estamos construyendo un mundo verdaderamente de igualdad entre hombres y mujeres y, probablemente todos tengamos responsabilidad en ello. En la primera parte nos plantea un juego a través del que nos invita a mirar a la mujer frente y desde el pensamiento masculino en un tiempo irreal…en la segunda, se planta sobre la realidad de un momento contemporáneo que podría trasladarse a la actualidad, para que observemos con detalle cómo somos en el día a día tras heredar tantos siglos de tópicos. La propuesta escénica propicia este discurso y las actrices se entregan a fondo al dual juego sobre el escenario.
Adolfo Simón
Erritu de Kukai Danza en el Centro de Arte Fernán Gómez
Erritu supone el encuentro entre Kukai Dantza y el prestigioso coreógrafo Sharon Fridman. El montaje es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Es fantástico asistir a una propuesta que no pone al espectador en un lugar fácil, Erritu nos instala en un bucle sensorial donde el cuerpo de los intérpretes llega al límite de sus fuerzas para hacernos entender que la raíz y lo popular puede mutar a lenguajes contemporáneos que sentimos que nos pertenecen hoy aunque el origen sea lo ancestral.
Adolfo Simón
La Bella Helena en el Teatro Bellas Artes
La historia nos llevara a conocer la corruptela que asola la Antigua Grecia de una manera irónica, desenfadada y muy musical. Al final veremos cómo se inició la guerra más importante de la antigüedad, la que llevará a todos nuestros personajes hasta Troya. Una versión arrevistada con toques de comic y humor lleno de alusiones actuales. Disparate y juego para diversión del público a fin a estas comedias musicales de enredo.
Adolfo Simón
DIDO & AENEAS en el Teatro Real
Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Espectáculo total donde la danza, el canto y la música se fusionan para crear una experiencia brutal en los sentidos del espectador. Un viaje abstracto y sensorial que empieza en un mundo submarino para trasladarse a un espacio aéreo…Una propuesta que pone contra las cuerdas los lenguajes escénicos para provocar una sinfonía de formas y sonidos fascinante.
Adolfo Simón
Mrs. Dalloway en el Teatro Español
Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. La propuesta genera planos reales y oníricos que nos permiten conocer mejor el universo de esta mujer que, de algún modo, representa a muchas de su generación y seguramente de hoy en día. Los planos de su pensamiento se cruzan con los de su deseo y de aquello inevitable que no le permitirá sentir que la fiesta de su vida tenga un final feliz. Una gran producción con un reparto de lujo.
Adolfo Simón
Se vende en los Teatros Luchana
Una comedia irónica sobre el sector inmobiliario y la codicia humana, con múltiples giros dramáticos de los personajes que nos irán desvelando, poco a poco, lo que se oculta en esta obra en la que, nada ni nadie es lo que parece. Comedia de situación en la que se precisa de actrices de grandes recursos escénicos para que la tensión y e ritmo no decaiga.
Adolfo Simón
Des pieds et des mains (Con las manos y los pies) de Le Carrousel en Teatralia
Des pieds et des mains (Con las manos y los pies) es un nuevo reto creativo de la compañía canadiense Le Carrousel. En esta ocasión nos presentan, desde una mirada lúdica, una reflexión sobre temas tan importantes como las diferencias físicas, la exclusión social o incluso la sanidad universal. El lenguaje musical y la sombras chinas consiguen que el espectador se sensibilice con las diferencias, una propuesta rayando la plasticidad dramatúrgica.
Adolfo Simón
THIS IS HOW WE DIE – NO SLEEP TILL BREXIT en CONDE DUQUE
El escritor y músico Christopher Brett Bailey presenta una historia de paranoia, amor depravado y ultra-violencia. Con ecos de Lenny Bruce y William Burroughs; a ritmo de spoken word y de películas serie B, This is How We Die (Así es como morimos) es un exorcismo vertiginoso dedicado a un mundo convencido de su extinción…Dentro del Ciclo NO SLEEP TILL BREXIT. WE’RE STILL HERE se ha presentado esta pieza inquietante que, por momentos parece un poema escrito en directo, con la violencia del dolor que nos produce una realidad que no entendemos. Pero también es el relato de una pesadilla vivida en un viaje por desiertos deshabitados…Y todo a un ritmo vertiginoso, en frecuencia de grito, como si solo de este modo se pudiera sacudir a la juventud anestesiada de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
El notario de Producciones OFF en el Teatro Cofidis Alcázar
La compañía Producciones Off ofrece una representación de su adaptación de la obra homónima del griego Nikos Vasiliadis. Un monólogo que concentra toda la novela en el personaje de Erasmia. La función está dirigida y protagonizada por Pilar Massa sobre la versión teatral que realizaron Yorgos Karamijos y Enmanuela Alexiou. Pilar Massa es una mujer de teatro que lleva varias décadas peleando por propuestas no convencionales, atendiendo por igual al contenido de los textos que elige como a la forma de mostrarlos al público de hoy. En esta ocasión elige un material que le permite, desde la sencillez teatral, desplegar todas sus habilidades escénicas, transitando por diferentes géneros interpretativos. Humor y drama para acercarnos, a través de la mirada de una mujer madura, al mundo que vivimos.
Adolfo Simón
War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal
La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón
TIRANT, a partir de la novela Tirant lo Blanc de Joanot Martorell en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Obra cumbre del Siglo de Oro valenciano (siglo XV), escrita por Joanot Martorell cuando Valencia era claro epicentro de la actividad cultural y humanística del Mediterráneo.
Para trasladar al escenario una obra tan compleja y torrencial han huido, en esta puesta en escena, de la recreación literal o de la aproximación museística. Lo que continúa seduciendo de esta obra hoy en día es su contagiosa vitalidad, la vulnerabilidad de su héroe, el erotismo libertario de algunas de sus escenas y la riqueza de los personajes femeninos. El Instituto Valenciano de Cultura aborda esta producción con el objetivo de acercar una obra compleja al público de hoy, utilizando lenguajes contemporáneos que potencian todo el maravilloso legado que esta obra contiene. Un texto que ha de ser tan cercano a los espectadores de nuestro tiempo como lo son otras obras de ese periodo fantástico de nuestra literatura dramática.
Adolfo Simón
Anita Maravillas de Jon Braun en Teatralia
La compañía Anita Maravillas, referente del teatro de títeres, llega a Teatralia con este western para todos los públicos inspirado en la popular canción de Imanol Urbieta. El espectáculo, de cuidada estética y lleno de humor, amor y aventuras, nos habla sobre los vínculos entre hermanos y sobre el poder del amor frente a la adversidad. Es muy importante los enfoques de contenidos que se platean en las propuestas escénicas para niños y jóvenes. En este caso, no solo se cuida la estética si no que también se muestra la colaboración y apoyo solidario que ha de fomentarse para que el ser humano crezca en un ambiente de educación emocional, necesario para estos tiempos que no ha tocado vivir.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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