Nerón en el Teatro Bellas Artes
La obra muestra cómo a lo largo de la historia cómo los pueblos cometen siempre el error de permitir la tiranía de locos sanguinarios por acción u omisión de los que están cerca del tirano. Así Petronio asume en la obra que debe sumarse a la conjura para derribar al emperador y se lamenta su pasividad. Con una puesta en escena sencilla pero cargada de signos que van desvelando el hundimiento de un tiempo por la torpe gestión de un dirigente que, en realidad no tiene en cuenta a su pueblo si no a su egolatría, vamos descubriendo como los grandes pilares de la historia terminan fuera de las paginas importantes por cometer errores e imponer su delirio antes de tener en cuenta las necesidades de su pueblo. Un trabajo sin estridencias ni grandiosidad, centrado en la comunicación de los intérpretes en la escena.
Adolfo Simón
El idiota en el María Guerrero
El idiota de Dostoievski es otro monumento literario y como tal, complicado de trasladar a la escena, por suerte, la versión de José Luis Collado se centra en lo esencial de la historia, para poder transitar por esa montaña rusa de emociones. Gerardo Vera plantea una puesta en escena con aire de opera, gran formato en el aparato escénico y los elementos técnicos y artísticos, tal vez, en alguna de las escenas habría sido más interesante que se hubieran creado momentos íntimos. El equipo de intérpretes se entrega en cuerpo y alma a esta historia donde el perdedor transforma a todo lo que le rodea…El idiota aquí es un ser transparente y de emociones a flor de piel, algo inusual en el tiempo de la novela y en nuestros días.
Adolfo Simón
Espejo de víctima en la Sala de la Princesa del CDN
Espejo de víctima es un díptico escrito por Ignacio del Moral. Una doble mirada sobre las relaciones de poder donde la palabra es una navaja afilada. A veces es mejor optar por un texto contundente aunque sencillo y con una propuesta escénica sencilla de Eduardo Vasco en la que se desarrolle perfectamente la acción. Este es el caso de la obra que nos ocupa y además, hay dos actores, Jesús Noguero y Eva Rufo que despliegan su profesionalidad para transformarse en los dos rostros de esta moneda de violencia psicológica.
Adolfo Simón
LA CALISTO de Francesco Cavalli en el Teatro Real
La lenta recuperación del genio de Francesco Cavalli nos ha permitido descubrir, tras siglos de olvido, las delicias de La Calisto, hoy un título imprescindible de la ópera barroca. En su estreno en el Teatro Real, Ivor Bolton y Christopher Moulds se alternan al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla y dos repartos de primer nivel formados por Karina Gauvin, Monica Bacelli, Louise Adler (recientemente premiada en el concurso BBC Cardiff Singer of the World 2017), Tim Mead y Xavier Sabata, entre otros grandes intérpretes barrocos. David Alden aprovecha la gran expresividad y fuerza dramática de la música de Cavalli para crear una puesta en escena donde los dioses, antaño inalcanzables, demuestran ser tan irreverentes como los seres humanos que gobiernan. Una puesta en escena fascinante que transcurre en un cabaret futurista donde los juegos de identidad permiten a los visitantes convertirse en seres mitológicos y animales mutantes para mostrar, de este modo, las máscaras que la humanidad se pone día a día para sobrevivir en un mundo sin rumbo. Una metáfora enloquecida para hablarnos de hoy a través de una obra compleja compuesta hace siglos.
Adolfo Simón
La Golondrina en el Teatro Infanta Isabel
La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. Este es el punto de partida de un melodrama con toques cómicos que poco a poco irá dando giros que nos desvelarán lo que cada personaje oculta. Una pieza perfecta para el lucimiento de dos grandes actores como Carmen Maura y Félix Gómez.
Adolfo Simón
Música y danza en Teatralia
Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.
Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.
Adolfo Simón
Robyn Orlin en Naves Matadero
«And so you see…our honourable blue sky and ever enduring sun…can only be consumed slice by slice»…Esta pieza de tan largo título ha sido creada por Robyn Orlin a partir del trabajo y propuestas del performer Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, así lo contó días atrás en el encuentro que tuvo Robyn con la prensa. La pieza de danza performática va transformándose poco a poco, de un ritual conceptual donde el cuerpo ha perdido totalmente la identidad y se sumerge en acciones de comportamiento animal, a un estado de realidad armónica que desembocará en un rito ancestral lleno de magia visual, sonora y sensorial para terminar con un salto a la infancia, allí donde todo se gesta…El futuro sin el origen no existe. Una obra muy intensa y emocional construida desde lenguajes contemporáneos.
Adolfo Simón
El teléfono, amor a tres en el Teatro Real
El Teatro Real presenta, en la Sala principal, una nueva producción de la ópera cómica El teléfono (o el amor a tres), con música y libreto de Gian Carlo Menotti, destinada a un público a partir de 12 años. La dirección de escena y la escenografía corre a cargo de Tomás Muñoz y Jordi Navarro está al mando de músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real. Con Pepe Viyuela como maestro de ceremonias que va dando paso a cada secuencia y a la importancia que el teléfono ha tenido y tiene para comunicarnos e in comunicarnos, los dos cantantes junto a un sexteto de bailarines, nos invitan a una cena de amor que termina convirtiéndose en una pesadilla divertida con final feliz. Una buena forma de ir creando nuevos públicos para el bel canto.
Adolfo Simón
IVÓN, PRINCESA DE BORGOÑA de Witold Gombrowicz en Réplika Teatro
La nueva producción de la Cía. Réplika Teatro, con dirección de Jaroslaw Bielski y once intérpretes sobre el escenario, cuenta la historia del Príncipe Felipe, quien, siendo heredero del trono de Borgoña, se aburre. En uno de sus paseos dominicales descubre a Ivón, una chica extraña y desprovista de encanto, con quien decide casarse. La presencia silenciosa de Ivón pone en evidencia la hipocresía y la falsedad de la Corte, provocando reacciones violentas contra ella. Lo desconocido provoca el miedo. El miedo se convierte en agresividad hacia lo diferente, generando reacciones en la familia real imposibles de controlar. A veces, no hay mejor vehículo para desenmascarar al poder que con una buena dosis de absurdo y farsa. En esta pieza nos encontramos una corte que podría corresponder a la de hace un siglo o a una actual. Pero no solo se descubre y desenmascara a los poderosos en esta obra, también a los que sobrevuelan a su alrededor y que muchas veces mueven los hilos de este gran guiñol que es nuestra sociedad actual. El humor y el disparate son formas muy útiles para hacer que el público piense con una sonrisa en los labios. Una apuesta de gran formato con un equipo de actores que funcionan como un engranaje de reloj preciso.
Adolfo Simón
Dystopia en Cuarta Pared
Dystopia es el nuevo proyecto de PanicMap, compañía dedicada a la búsqueda de un lenguaje escénico multidisciplinar bajo el lema Arte + Tecnología + Emociones. ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece?…Esta pieza de teatro corporal y de video en directo genera preguntas sugerentes en el espectador ya que nos plantea que, nuestro cerebro, puede ser el que nos muestre la realidad o el que la convierta en un juego enloquecido de espejos deformantes. En este trabajo se comprueba que la tecnología no tiene porque estar reñida con el teatro; arte vivo por excelencia.
Adolfo Simón
Igen (Otra vez) de Aaben Dans en Teatralia 2019
Saltar, girar, volar, una y otra vez. El gozo de descubrir el propio cuerpo y de ser dueño de sus movimientos. La dicha de la música y de los cambios en la luz. La alegría de estar juntos. Igen (Otra vez) se basa precisamente en esto: llevar a escena los sentimientos de revelación y pura alegría. En una propuesta sencilla donde los bebés están integrados en el propio espectáculo, sensorialidad y juego para seguir afianzando el placer y la diversión en la primera infancia.
Adolfo Simón
Bailar en la oscuridad en Fernán Gómez Centro de Arte
Versión teatral de la película de Lars von Trier, Dancer in the dark, considerada como un referente en la cinematografía contemporánea, que presenta unos contenidos poderosamente humanos y actuales: la abolición de la pena de muerte, la sociedad capitalista y la consiguiente obsesión por lo material, el concepto de inmigración, la disolución de fronteras y por encima de todos, la fraternidad, el perdón, el amor y la bondad sin condiciones. Lo más interesante de esta propuesta es no haber intentado emular la película. Cada vez que se traslada una obra literaria o cinematográfica al teatro, lo más complicado es encontrar el lenguaje apropiado. En esta ocasión, han mantenido la trama pero el juego escénico es distinto y sobre todo, han elaborado un anti-musical dramático que permite hacer un viaje más profundo a la historia y dejar constancia que no solo el gran musical puede utilizar la música y el baile para contar historias.
Adolfo Simón
Night Light de Teater Refleksion, Red Bridge Arts & Imaginate en Teatralia 2019
En Night Light se nos invita a ponernos cómodos y a emprender un viaje en una carpa que esconde un universo mágico y único. La escenografía, cuidada al detalle, llena de objetos que esconden todo tipo de sorpresas, la música envolvente, el delicado uso de la iluminación… Todo facilita que los niños se mantengan atentos, abiertos a los estímulos que reciben junto al mensaje de que, al fin y al cabo, la oscuridad también tiene su lado bueno. Sin la imaginación, la poesía y la magia no podríamos recuperar al niño que llevamos dentro. En esta pieza sorprendente, tenemos la ocasión de descubrir, con efectos sencillos e inesperados, lo que ya solo vive en nuestro interior, amordazado. Un cuento sencillo y fascinante para disfrutar antes de ir a dormir.
Adolfo Simón
RÁMPER, VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO en el TEATRO CIRCO PRICE
Rámper fue el payaso más famoso de los años 20 y 30. Tenía un dibujo animado con su cara, discos grabados con su voz, una película y botellas de anís con su nombre. Pero vino la Guerra Civil y aunque él siguió actuando, nada volvió a ser lo mismo. En este monólogo, Rámper y Ramón, su álter ego, se encuentran en la actualidad, deambulando por teatros intentando encontrar a alguien que quiera escuchar su historia. Lo que no les resulta fácil, ya que llevan más de 50 años muertos… El Circo Price está programando propuestas relacionadas con estas artes y que no solo tengan que ver con las acrobacias y el gran formato. En Ramper encontramos una obra más cerca del teatro que del circo pero ahí radica su interés, en cómo, un espacio enorme no engulle una pieza intimista donde se habla de la historia de esos nombres gloriosos que acabaron en el anonimato y desde la cercanía. El actor que interpreta a Rámper se desdobla con precisión en las dos caras o mejor dicho, rostros de este personaje.
Adolfo Simón
Ellas crean en el Museo de Antropología
En el periplo de las obras programadas en el Festival Ellas Crean, hoy se presentó en el Museo de Antropología la pieza Melón & Water Melón de Dance&projects. Sin humor no han reflexión profunda y en esta breve obra de danza, se indaga sobre los tópicos de los tipos de mujeres que hay en la sociedad actual. Una mirada que deja al descubierto la limitación de las etiquetas en que se encorseta a la mujer.
Adolfo Simón
Díptico por la identidad en Naves Matadero
Díptico por la identidad se estrenó en febrero de 2019 en Reims Scenes d´Europe, Francia. Es una co-producción de TNT Terrassa Noves Tendències, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, Graner-Festival SÂLMON de Barcelona y Vértebro. Esta compañía de singular recorrido plantea dos visiones sobre lo que nos marca en la vida. En Jura de bandera nos muestran lo que se esconde tras las etiquetas y lo políticamente correcto, generando un debate mental importante en el público y en Dios tiene vagina, nos invitan a mirar el folclore desde un angulo que nada tiene que ver con la convención y la tradición, jugando a desmontar los tópicos más salvajes. Un programa doble que nos muestra el humor y radicalidad performática de este colectivo.
Adolfo Simón
LA VIDA DE OCTAVIA en los Teatros LUCHANA
Octavia se considera una perdedora nata. Con cuarenta y muchos aún vive con sus padres. Su vida es un auténtico desastre hasta que un día decide cambiar su destino y madruga. Esto provoca una serie de sucesos que desencadenan una delirante comedia sobre lo absurdo de la vida, las relaciones personales y el éxito. Ya lo dice el dicho…»A quien madruga, Dios le ayuda»…la pieza lo que plantea es que sin disparate no se puede vivir y por decisión, toma el mundo por montera y se inventa lo imposible para sobrevivir.
Adolfo Simón
Retales en Espacio Abierto de La Quinta de los Molinos
En este caso, retales no…si no una pieza de danza bien cosida y con buena factura para público familiar. Higiénico Papel Teatro que tiene una larga trayectoria en propuestas comprometidas para estos exigentes espectadores ha presentado en Madrid una obra de danza teatro en la que se nos invita a reflexionar sobre el respecto y tolerancia por las personas que tienen otra forma de entender la vida y el día a día. Y, sobre todo, que al final, se puede llegar a un lugar común donde todos podamos crecer ampliando la mirada sobre las formas personales de comportamiento social. Y la representación se llevó a cabo en el íntimo auditorio del Espacio Abierto de la La Quinta de los Molinos…Ah!…¿No conoces este lugar todavía?, pues acércate, descubrirás una propuesta diferente para toda la familia, abuelos, padres e hijos…más allá de los molinos en flor, hay un lugar para comunicarse y crecer de la mano del juego y la cultura.
Adolfo Simón
Nosferatu de Bob Théâtre en Teatralia 2019
Nunca entenderé porque pasan fugazmente por la cartelera madrileña espectáculos excelentes y otros se quedan una eternidad siendo bodrios. Hoy hemos podido disfrutar, en Réplika Teatro, dentro de la programación de Teatralia de «Nosferatu». ¿Una obra sobre un vampiro para público familiar?, pues si, porque aún siendo importante el tema, lo más interesante es el tratamiento que se hace en esta propuesta. Mezcla de teatro de objetos con la versatilidad interpretativa de dos actores que también son los creadores de todo el universo plástico que proponen. Imaginación, juego, disparate, sensorialidad, todo esto y mucho más es «Nosferatu». Dura una hora y cuarto y se pasa volando…y como decía alguien al salir…cuando termina, uno desearía que volviese a empezar. El lunes tienen funciones en La Cabrera, suerte para los que la puedan seguir disfrutando. Ojalá vuelvan pronto con este y otro espectáculo.
Adolfo Simón
MI NIÑA, NIÑA MÍA /3D/ de Amaranta Osorio e Itziar Pascual en el Teatro Español
La historia de los seres humanos es un constante tropezar con la misma piedra. En este bello cuento en dos tiempos y dos vivencias casi paralelas nos muestran que ante la adversidad hay que encontrar un espacio de luz para soportar la oscuridad. El teatro y el estudio pueden ser pequeños paraísos para soportar el horror y el silencio. Dos mujeres que representan a muchas mujeres y hombres, nos llevan de la mano por espacios insólitos y metafóricos, para entender mejor a la humanidad y sus errores. Hay una mezcla extraña de belleza y dolor en esta propuesta, hábilmente vamos entrando en cada uno de los paraísos perdidos. Un texto poético que se convierte en la respiración de las actrices, ambas se entregan en cuerpo y alma.
Adolfo Simón
Et si Roméo & Juliette…de DynamO Théâtre en Teatralia
DynamO Théâtre es una compañía de renombre internacional que nació en 1981 en Montreal, Canadá, de la mano de un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas. La compañía se funda con el objetivo de privilegiar el movimiento y utilizarlo para contar historias, dando así lugar a una nueva forma de teatro, el teatro físico acrobático y de clown. En esta propuesta, idónea para jóvenes, la compañía plantea una idea sugerente…Todos podemos ser Romeo o Julieta…y también el resto de personajes porque, al final, el amor nos importa e implica a todos de igual modo. Ese juego dramatúrgico permite que la versatilidad de los participantes les facilite transitar por todos los personajes y situaciones, con destreza física y emocional.
Adolfo Simón
Perfectos desconocidos en el Teatro Reina Victoria
Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar?… Los móviles sirven para comunicarnos y también para in comunicarnos…es un dispositivo peligroso porque puede guardar secretos inconfesables. Dejar en manos de los demás, aunque sean «amigos», los misterios de nuestra vida es muy arriesgado… pero, a veces, el riesgo es lo que le da sentido a la vida…y una cena aburrida, se puede convertir en un salto al precipicio emocional. Una obra de juego y diálogos.
Adolfo Simón
PROYECTO 43-2 en el Teatro de la Abadía
Proyecto 43-2, colectivo al frente de esta trilogía, trabaja con dos líneas de trabajo: la artística, basada en la investigación y búsqueda de un lenguaje escénico propio a través de un riguroso proceso documental, y la pedagógica, compuesta por actividades en las que utiliza la herramienta teatral como elemento de transformación del conflicto y motor de transformación social basándose en la deslegitimación de la violencia y el fomento de la cultura de paz. Proyecto 43-2 fue el primer espectáculo creado por la compañía homónima. La pieza surgió de la investigación de un trabajo de fin de máster de María San Miguel, creadora y productora de Proyecto 43-2, que traspasó el ámbito académico y tomó forma como una obra con la que explorar el poder transformador del teatro. El teatro es el único espacio donde se puede encontrar la comunicación entre personas que opinan de diferente modo. Solo en la ficción se puede descubrir la realidad de nuestro tiempo confuso. Una propuesta sencilla y cercana para hablar de un problema terrible de este mundo irracional.
Adolfo Simón
Angel en «Ellas crean» – Museo Thyssen
Este año Ellas crean llega a su XV edición y el programa se desarrolla por múltiples espacios con diferentes propuestas de creación contemporánea. Hoy se ha podido disfrutar de una pieza singular en el hall del Museo Thyssen. Una coreografía de Avatara Ayuso de estética contemporánea pero con une eco de rito de lucha de esgrima. Es muy interesante que la danza se cuele en los museos y dialogue con sus obras y arquitectura.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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