Y los huesos hablaron de Societat Doctor Alonso en Conde Duque
Y los huesos hablaron es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de “El desenterrador”, una experiencia en la cual se investigaba la “corpología” de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto. Además, cada representación estará seguida de un coloquio en el que participarán miembros de la compañía junto a René Pacheco, de Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y un invitado especial. El periplo se inicia con una conversación en el hall del teatro donde el público rodea a unos personajes que leen un guión sobre el poder de la palabra ética en quien ostenta el poder. Después, en la sala, la propuesta escénica transita entre la perfomance sonora y visual en la que se incluye una intervención que sitúa los procesos de investigación sobre los desaparecidos. Teatro testimonial ensartado en una performance vocal sobre la palabra y su falta de contenido social.
Adolfo Simón
Zarabanda en el Teatro de las Culturas
Zarabanda es una composición musical que precisa de toda una vida para interpretarla, zarabanda podría ser la nana de toda infancia pero tal vez es lo último que escucha ese niño perdido durante el último aliento.
Zarabanda es una pieza teatral basada en la película de Ingmar Bergman en la que se nos habla de los paraísos perdidos, de los miedos convertidos en sombras en la pared… De aquello que soñamos como futuro y que se evaporó año tras año.
La puesta en escena es simbólica, no hace falta reproducir la realidad de los lugares porque tal vez, la acción, no ocurre en un tiempo determinado si no que pervive en una isla perdida más allá de los lagos suecos. Una pieza apoyada en el trabajo interpretativo, en los diálogos, miradas y silencios. Un espacio sin tiempo para repensar el sentido del viaje de la vida.
Adolfo Simón
MACHO MAN en los Teatros del Canal
A veces es interesante atravesar el espejo de Alicia para vivir su pesadilla durante unos minutos. Así me he sentido en el viaje por el laberinto de Macho Man…Mirando el paisaje del pasado que se repite en bucle hasta el final, eternamente…observarme en el espejo de otro rostro…leer los mensajes del gato impasible…o perderme en escaleras tras el conejo que se esconderá detrás de los duendes del jardín…leer un cuento sin texto donde las ilustraciones son reflejo del daño inútil. Hay un curioso viaje en esta instalación performática que nos invita a entrar en las entrañas de la semilla del mal…para sumergirnos por callejones sin salida hasta llegar al jardín de los deseos negados…y al final, mirar todo el plano de la casa del desamor desde la azotea. Solo queda salir y respirar, retomar el oxigeno para coger las riendas de la vida y conducir los caballos lejos del dolor y la muerte.
Adolfo Simón
BALLET DE LA ÓPERA DE LYON en los TEATROS del CANAL
Yorgos Loukos, como director artístico, ha impulsado en la ciudad francesa de Lyon un innovador y necesario modelo de compañía de ballet, que ha puesto su acento en la revisión del vasto y complejo repertorio del siglo XX. El doble programa que el Ballet de la Ópera de Lyon trae a Madrid invita a reflexionar sobre los enormes logros y hallazgos del movimiento de la Judson Church, de Nueva York, de los años sesenta, en el que un puñado de artistas iconoclastas reaccionaban rápidamente a los postulados de la modernidad, situándose en la idea de libertad sin restricciones de la posmodernidad. Diferentes entre sí, las creadoras Lucinda Childs (Nueva York, 1940) y Trisha Brown (1936-2017) fueron emblemáticas de aquel breve pero definitivo movimiento. Un programa de lujo con una primera parte de perfecta ejecución técnica que se contrastó con la segunda donde la propuesta es más desarrollada escénicamente, creando un universo fascinante entre escenografía y cuerpos.
Adolfo Simón
El jardín de los cerezos en el CDN
Tengo que reconocer que iba con curiosidad por ver la propuesta de Ernesto Caballero porque había oído de todo y no siempre bueno. Quería comprobar qué provocaba tanta discusión sobre el tratamiento de «comedia» a la obra de Chejov. Y sinceramente, no me ha parecido nada preocupante la indagación que se ha hecho sobre los límites entre drama y comedia, entre realidad y esperpento. ¿Qué más da si Chejov escribió comedia o drama?¿Qué más da lo que podría significar ese «Jardín» en la Rusia del siglo pasado?, hoy no podemos pensar como se podrían contar en teatro estos temas y qué sentido tendrían para su sociedad…Lo que está claro es que, si se trata con respecto o no, pero con honestidad la obra y se cuenta con un buen equipo, no puede haber un resultado fallido, podrá gustar más o menos…pero nada es gratuito en este «Jardín». Todo transcurre con sentido poético y social de principio a fin…Y sentimos que ese «Jardín» también está en nuestro mapa vital.
Adolfo Simón
IDOMENEO, RE DI CRETA de Wolfgang Amadeus Mozart en el Teatro Real
IDOMENEO, RE DI CRETA es una ópera en tres actos con uúsica de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y libreto de Giovanni Battista Varesco, basado en la obra Idoménée (1712) de Antoine Danchet, sobre la obra teatral homónima (1705) de Prosper Jolyot de Crébillon. Estrenada en el Residenztheater de Múnich el 29 de enero de 1781. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Canadian Opera Company de Toronto, el Teatro dell’Opera di Roma y la Ópera Real Danesa de Copenhague. Robert Carsen propone de nuevo una obra donde la presencia de los cantantes, coro y figuración son el discurso dramatúrgico de la ópera. Aquí, una monumental proyección va creando las diferentes atmósferas en cada escena, ante ella, elementos sencillos que nos remiten a nuestros días son el mapa emocional donde los personajes y el resto de cuerpos, en el espacio, van configurando un viaje poético y ético del pasado al presente; una de las pocas ocasiones donde parece que el texto original se escribió hace unos meses. A todo ello, acompaña una orquesta excepcional dirigida por Ivor Boltón que, sumada a la sensorialidad impactante y dolorosa de lo que vemos en escena, crean un viaje impactante hacia el dolor y la redención.
Adolfo Simón
Suaves ilusiones en el Teatro Pavón Kamikaze
Suaves es un cuento mágico con toques de realismo en el que se nos muestran dos seres que han sido transformados en mutantes huidos de la sociedad. Aunque la relación entre madre e hija parece normal, detrás de sus palabras y silencios se esconden ríos tenebrosos y un padre de azúcar. Poesía extraña para hablar de la incomunicación en nuestro tiempo presente.
En Ilusiones, que ha vuelto a la cartelera de Madrid, asistimos a la narración, a través de las historias entrelazadas de dos parejas casadas, de las paradojas de la pasión y la muerte, la lealtad y la traición, la verdad y la ficción. Miguel del Arco dirige a Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda en esta oscura y cómica disección del verdadero amor escrita por Ivan Viripaev. Cuando cuatro actores se quedan encerrados en un escenario, solo tienen una forma de existir, inventar, como en las mil y una noches, historias que beben de otras para mostrarnos la complejidad del ser humano. Una puesta en escena que usa restos de viajes escénicos para trazar nuevos trayectos dramáticos que nos acompañarán en nuestro imaginario por siempre.
Adolfo Simón
“Metamorfosis. Ser o morir en el intento” en el Umbral de la Primavera
¿Hasta qué límite puede ser llevada una persona para que encaje en la sociedad? Un actor, frutillas, flores secas ¿Qué es ser mujer? ¿Qué es ser hombre? ¿Qué es ser?. “Metamorfosis. Ser o morir en el intento” dentro del IV ciclo de teatro Rioplantense ha dejado muy buen sabor de boca a su paso por Madrid. ¿Qué función tiene el teatro para la sociedad de hoy?, pues en mi humilde opinión, ha de dar luz sobre los seres que se quedan en la penumbra empujados por la insolidaridad y la falta de respeto de una sociedad terrible como la que vivimos hoy en día. Germán Weinberg hace suyo el texto de Ximena Echevarría, como si fuesen páginas de su diario personal desde niño a mujer. Es una pieza intensa y emotiva que transita performáticamente por territorios sensoriales para alertarnos sobre el dolor que se puede sembrar en la mente y el cuerpo de los niños cuando no encajan en los cánones convencionales. Una obra valiente.
Adolfo Simón
Siamesas en la Sala Intemperie
¿De dónde salen las canciones de amor?…¿Somos capaces de crearlas o ellas nos inventan a nosotros?… Siamesas de Gut Derby en una pieza musical en clave de concierto íntimo en el que se nos acompaña a un viaje para descubrir donde nacen o mueren las canciones de amor, esas que se convierten en nuestra banda sonora personal. En la Sala Intemperie, los sábados por la mañana, como si fuera media noche, Gut nos relata anécdotas que intercala con canciones que, curiosamente, mutan entre ellas y se transforman porque…a veces…las canciones tienen vida propia y se enamoran entre si.
Adolfo Simón
Catástrofe en Cuarta Pared
Catástrofe: una polisemia sobre un escenario. Cuatro actores nos hablan desde el único lugar del que aún pueden hacerlo: la desnudez de un yo atravesado por la ficción. ¿Qué se puede hacer ante la catástrofe social o personal?, una solución es escapar de la realidad y re-inventarla. En esta pieza de escritura colectiva y de puesta en escena didáctica, los actores juegan consigo mismo y con los personajes rompiendo las fronteras de la narración para convertir las pesadillas y sueños inventados.
Adolfo Simón
La hija de Artaud en los Teatros del Canal
Angélica escribe desde la tumba, desde la desesperación…desde el abandono y el dolor.
Angélica escribe con sangre menstrual y con esperma congelado.
Angélica mira el mundo, mira el tiempo y escupe en sus entrañas.
Angélica no hace teatro, transita por el escenario como por un prado bombardeado.
Angélica vomita sus miedos y sus pensamiento oscuros.
Angélica realiza rituales con un pie en el pasado y otro en el futuro.
Angélica es una exiliada de su tiempo y de su mente.
Angélica vampiriza la belleza y el horror a través de palabras de otros, ella es la medium.
Angélica emborrona la escena y la define con rojos puros.
Angélica construye discurso con tinta de cuerpos mutilados.
Angélica se acerca al borde el precipicio y deja que el mundo gire.
Adolfo Simón
La geometría del trigo de Alberto Conejero en el CDN
El silencio y los secretos han marcado tantas vidas…A veces, la muerte desvela lo callado pero, en demasiadas ocasiones, la vida transcurre al dictado de sociedades castrantes. La geometría del trigo es un hermoso viaje a la memoria para dar luz en la caricias calladas, al deseo amordazado. Vivir y amar no es sencillo, a veces encontramos la maleta apropiada y el compañero de viaje soñado…y otras, nos escondemos en la mina para no enfrentarnos a la luz. Desear y enfrentarse a los sueños imposibles es tarea de valientes, solo ellos son capaces de cambiar las líneas torcidas de nuestro diario personal. Alberto Conejero ya ha demostrado su talento como autor, aquí se embarca en la dirección y aborda un proyecto sencillo, basado en la palabra-emoción-interpretación y sale airoso del reto.
Adolfo Simón
IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA en el Circo PRICE
El evento principal: “Gala Internacional de Magia de Escena”, reunirá sobre el escenario del Circo Price a Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, que aunarán fuerzas para crear un show espectacular: Read Chang (Korea), Hannah (Japón), Miguel Muñoz (España), Chaix Brothers (Francia), Ding Yang (China), David Burlet (Francia), Jorge Blass (España), Vik & Fabrini (Brasil). De nuevo llega al Price uno de los Festivales que más atrae al público de Madrid durante la temporada…IX Festival Internacional de Magia propone un tiempo de pausa en la locura de la ciudad para sumergirse en un tiempo diferente en energía y belleza. Inquietante y fascinante el recorrido por un viaje virtual de magia por el mundo.
Adolfo Simón
Gilgamesh en el Centro de Arte Fernán Gómez
Gilgamesh es la adaptación del relato sumerio considerado primera obra literaria en la historia de la humanidad. Un poliédrico poema que trata los anhelos más profundos del hombre, el sentido de la vida y la muerte, la naturaleza de la espiritualidad, nuestro origen y nuestro destino, en una alegoría que invita a asomarse al abismo del tiempo y la palabra para emprender un viaje a través de las figuras retoricas, los símbolos e imágenes arquetípicas que alberga nuestro subconsciente colectivo. En esta ocasión, la propuesta escénica nos conduce por un rito tragicómico mezclado con lenguajes coreúticos.
Adolfo Simón
33, el musical en IFEMA
Hay un momento, al principio, en el que el personaje protagonista dice que su historia se ha contando de todas las formas y estéticas posibles. Y yo me atrevería a decir que faltaba la de 33. Hoy creo que no podría estrenarse Jesucristo Superstar o tantas obras que en los setenta y ochenta fueron transgresoras y provocadoras, era el momento. En estos tiempos, vivimos con la necesidad de que todo pueda disfrutarse y acompañarnos sin que moleste a nadie. 33, el Musical propicia que conozcamos a la figura de Jesús como si fuera uno de nosotros, hoy en día. Y así, el público aplaude y disfruta del recorrido escénico que es divertido y evocador.
Adolfo Simón
3 en conserva en Nave 73
¿Qué puede pasar si tres mujeres son abandonadas por sus respectivos novios…y más si se cuelan en un teatro?, pues el público que asista ha de empezar a temblar porque van a ser protagonistas de un musical a su pesar.
Adolfo Simón
Mr Train en Titerescena
Dirigida por Josep Peris y con la participación de Kiko Lozano, Magda Mañé y Lu Pulici, el montaje relata la historia de un viejo vagabundo y un perro callejero. El viejo vive en una estación de tren donde nunca pasa nadie. Está tan olvidada como él, pero un día llega un perro que, sin saberse bien por qué, le coge cariño al hombre. Esta sencilla pieza de teatro de títeres es un canto al amor de los animales, esos grandes amigos del hombre. Se mezcla audiovisual y títeres en una bella simbiosis.
Adolfo Simón
DEEP DISH-The perfect garden en Naves Matadero
The perfect garden es un espectáculo de videocreación en directo y danza. Una propuesta performática que transita por una estructura dramatúrgica que permite mostrarnos las formas de vida en países civilizados en teoría, en los que se vive en un corsé filosófico inquietante…y de ahí, va surgiendo un universo plástico poético donde una gran mesa con frutas y verduras se transforma en bosques y paisajes tenebrosos donde observamos una sociedad anclada en comportamientos rígidos e inexpresivos. Un espectáculo que envuelve al espectador de una atmósfera donde queda atrapado como un pez en una pecera. Los cuatro intérpretes danzan, hablan y graban sus peripecias escénicas, bailando sobre el filo de la navaja.
Adolfo Simón
Viva! de Manuel Liñán en los Teatros del Canal
Viva!…Bravo!…Fantástico!…¿Cómo nadie se ha atrevido antes a hacer un espectáculo así con el baile flamenco y con la memoria?. Manuel Liñán lleva tiempo saltando al vacío en cada uno de sus proyectos. Y en este, ha dado un salto mortal personal y artístico…consiguiendo una pieza que marcará un antes y un después en el baile flamenco. ¿Quién no ha jugado a disfrazarse a escondidas?¿Quién no se ha puesto el vestido de mamá en algún momento, de niño?… Viva! es un viaje a la infancia, a los patios de vecinas, al espejo secreto de la habitación… y ahí nos reconocemos todos y así, se hace justicia sobre un tiempo en el que no se podían decir según que cosas ni mostrar otros tipos de vida y de formas de amar. Y además de justicia, también hay mucha emoción y…humor!. Manuel Liñán junto a un equipo generoso y espléndido, hacen un recorrido por las noches furtivas y los cabaret trasnochados donde los hombres tienen sombra de mujer. Gracias Manuel por hacer arte flamenco reivindicando otros mundos posibles. Y además, es un poderoso espectáculo…Viva!.
Adolfo Simón
El sueño de una noche de verano en el Teatro de la Zarzuela de Madrid
El sueño de una noche de verano, de Joaquín Gaztambide, fue estrenada en febrero de 1852 en el Teatro del Circo de Madrid. Nos encontramos con una música de gran calidad y delicadeza melódica que, en su día, fue muy del agrado del público. En esta recuperación de la ópera cómica quieren hacernos disfrutar de la belleza de una obra que transcurre alegremente entre el sueño y la realidad. El libreto ha sido completamente revisado y la acción se traslada a la ciudad de Roma de los años 50. La trama nos presenta a una aristocrática dama italiana que decide subvencionar el rodaje de la primera zarzuela para la gran pantalla con el fin de llevar este género al mundo entero a través del cine. Un juego de cine dentro del teatro en el que la obra de Shakespeare solo es la excusa para que la trama avance delirante.
Adolfo Simón
Los otros Gondra (relato vasco) de Borja Ortíz de Gondra en el Teatro Español
Qué más da si el teatro cuenta la verdad o no, a veces, para hablar de la vida, hay que dejar que el corazón dicte el relato. El autor hizo un ejercicio de entrega total en la anterior pieza que versó sobre su historia personal. Aquí, en Los otros Gondra, podría haberse limitado a seguir los acontecimientos donde se quedó y sin embargo, da un salgo al vacío y se enfrenta con las dudas y zonas oscuras de la primera pieza y de este modo, crea una fábula que poco importa si es lo vivido por él, si no más bien, nos enfrenta a todos con los fantasmas y silencios de un tiempo en el que todos nos vemos reflejados. La puesta en escena tiene multiplicidad de espacios narrativos para que los actores y el autor, se sientan en los inmersos en los pasajes emocionales o de memoria, comprometidos con los acontecimientos.
Adolfo Simón
La resistencia de Lucía Carballal en los Teatros del Canal
Los protagonistas son un escritor y una escritora rondando los 50 años, que mantienen una relación en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada, que se tensa y se calma como el pecho de una bestia dormida. Cuando parece que viene el rugido, asoma el suspiro. ¿En qué se parece la pasión por escribir al amor?…Esta pieza trata de ese dilema y nos obliga a pensar sobre si a veces, vivimos en la realidad o en los sueños que creamos para poder vivir. Cuando parece que el fracaso amoroso pertenece a personas sin herramientas emocionales, nos encontramos en esta obra, dos seres con una buena posición y un buen nivel de vida que también se pierden entre lo que desean o lo que son capaces de hacer realidad aquello que desean. La puesta en escena tiene tintes mágicos donde se ubican dos personajes de carne y hueso interpretados con precisión psicológica.
Adolfo Simón
Situation Rooms/A multiplayer video piece de RIMINI PROTOKOLL en los Teatros del CANAL
Alguna vez, al despertar…¿Has recordado retazos de los sueños o pesadillas experimentadas en la noche anterior donde te podías ver en un laberinto lleno de situaciones y personajes que observas y que, por momentos interpretas?… ¿Alguna vez te has sentido como un holograma en medio de la ciudad donde todo lo que ocurre te hace sentir invisible?…¿Y te has sentido, al menos una vez en tu vida, como si fueses un títere que alguien maneja y decide su personalidad y comportamiento?… Hoy en día, las redes sociales y los mundos virtuales nos hacen sentir, muchas veces, como máquinas a programar; incluso sentimos que se desdibuja nuestra personalidad para convertirnos en objetos sin emociones. En Situation Rooms vivimos en nuestra piel la sensación de ser jaqueados y reprogramados, para el bien o el mal…para un mundo en positivo o para la mayor de las crueldades. Una experiencia extraña donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan. Un mundo inmaterial que tal vez no está tan lejos.
Adolfo Simón
Tierras del SUD, S.A. en Naves Matadero
Tierras del Sud es la segunda parte de la trilogía escénica documental PACÍFICO de Txalo Toloza-Fernández y Laida Azkona Goñi, centrada en la estrecha relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie sobre los pueblos originarios latinoamericanos, el desarrollo de nuevas formas de colonialismo y las diversas expresiones de la cultura contemporánea. Esta pieza de teatro documento y performance demuestra el poder que tiene la investigación y la escena para desvelar acontecimientos terribles ocultados porque, la historia, siempre la cuentan los vencedores. Durante hora y media asistimos al desglose de el exterminio sobre el pueblo Mapuche. Poco a poco, casi como un juego de niños, se va dibujando en el escenario el paisaje de la Patagonia, allí donde se llegó y destruyó la historia de un pueblo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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