Anatomía de un vencejo de Antonio M. Morales Montoro en La Usina
Una presa escucha desde su celda trece tiros de gracia. Desea ser ella una de las trece mujeres asesinadas. Una monja la visita durante tres días seguidos con un fin que la presa no descubrirá hasta el último momento. Un vencejo planea extrañamente entre las sombras de la mazmorra. La poesía y la metáfora son dos herramientas fantásticas para comunicar en el teatro, el autor lo sabe y usa sutiles descripciones del vencejo y su forma de existir para crear un paralelismo con la situación que vive la presa. Una puesta sencilla que pone en relieve la palabra del autor.
Adolfo Simón
El Castigo sin venganza en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Como en el cuadro de Las Meninas, en el que Velázquez observa la vida que le rodea a través de un espejo, en este texto y sobre todo en la puesta en escena de Helena Pimenta, se cuela el teatro en Palacio para que el autor, Lope de Vega, se mire y observe los comportamientos de la sociedad de su tiempo a través de él ya que, siglos después, sigue pareciéndose mucho a la de hoy. Una puesta en escena pictórica de intensidad emocional nos lleva por el vertiginoso precipicio entre el poder y el amor.
Adolfo Simón
El montaplatos en El Montacargas
La sala El Montacargas, veterana y ejemplo de resistencia y ocio en el off madrileño, está de celebración. Veinticinco años de existencia de la sala y treinta de la compañía homónima. La pieza de Harold Pinter que vuelven a programar cada jueves, viernes y sábado de febrero es una buena forma de celebrar sus años de teatro. El primer y más importante mensaje de esta crítica es por supuesto dar la enhorabuena a la sala, reconociendo y aplaudiendo estos años en los que han hecho tanto por el teatro en Madrid y se han convertido en esa sala mágica y entrañable. Para celebrar esa trayectoria, han recuperado “El montaplatos” (Dumb Waiter en inglés), pieza clave del absurdo de Harold Pinter. Escrita en 1959, el texto de Pinter sigue siendo interesante, relevante, en la historia de dos sicarios que esperan la llamada de su jefe para cometer un nuevo crimen en una habitación inmunda, hasta que su tensa convivencia se ve alterada por la comunicación que comienzan a establecer con el montaplatos. Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco tienen todo el oficio del mundo para interpretar con soltura y acierto a Gus y Ben, sicarios ingleses atrapados en las redes de un absurdo entre nihilista y valleinclanesco. Descubran, redescubran o sigan visitando El Montacargas. Continúa siendo un grato lugar de teatro. Permítanme para acabar un apunte personal. Yo les estaré eternamente agradecido, pues mi primera pieza teatral puesta en escena, El Pez Luchador, vio la luz de las tablas por primera vez entre sus paredes.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
El hueco en Cuarta Pared
Hueco, de Poliana Lima, en Sala Cuarta Pared y enmarcado en el festival Mover Madrid.
La pieza es un salto al vacío. Una lucha contra el propio vértigo que te insta a salir del vacío y aferrarte a lo conocido. Una lucha que no siempre se gana, pero que merece la pena pelear. Una búsqueda constante de estar en la esquiva cresta de la ola.
Es un trabajo muy personal de la artista, en él viaja entre sus orígenes y su propio mundo interior, aprehendiendo partes de sí misma que quizá no llega a comprender del todo. Una danza donde lo estructurado deja fisuras a la improvisación y la búsqueda de lo fresco. Donde la intérprete pasa de ciclos de éxtasis a largos momentos donde casi no hay movimiento, pero la tensión muscular es omnipotente. Todo ello acompañado por un músico en directo que se adapta perfectamente a lo que requiere la pieza en cada momento.
Guille Pavón Gray
IGOR+MORENO en la Sala Negra de los Teatros del CANAL
Idiot-Syncrasy es una coreografía en la que sus dos intérpretes saltan. Y no solo. Saltan, insisten, bailan, perseveran, cantan… y siguen saltando. A lo largo de 45 minutos Igor Urzelai (San Sebastián, 1983) y Moreno Solinas (Cerdena, 1987) no paran de saltar mientras ejecutan diversas acciones en un espacio desnudo, donde no hay otra cosa que no sean sus propios cuerpos. Descrito así, parecería que es una pieza de acrobacia y no, para mi placer, la obra no tiene una clasificación fácil; no hay nada que más me guste ver en un escenario que una propuesta que no se clasificar ni termino de entender. Estos jóvenes ponen su cuerpo al límite para provocar sonrisas, complicidad y sorpresa en el público y para ello, se acercan, se alejan, se esconden, se fusionan…comparten comentarios, guiños y buen licor…Y todo, sin dejar de saltar y dibujar formas en el escenario blanco, con una resistencia corporal fantástica. Habrá que estar atentos a las próximas obras de estos creadores.
Adolfo Simón
Nekrassov en el Teatro de la Abadía
Nekrassov de Jean-Paul Sartre es una crítica feroz al cuarto poder y su posicionamiento ideológico por conveniencias políticas o económicas. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística y la manipulación de la opinión pública enarbolando la bandera de la libertad y la democracia. Hay veces que uno va al teatro a ver una obra escrita hace décadas y sale con la sensación de que el autor debe ser un joven dramaturgo que intenta hablarnos de la realidad de hoy en día y resulta que es Jean-Paul Sartre; las cosas parece que no han cambiado nada, seguimos dando vueltas en el mismo punto…el ser humano es el único que tropieza siempre en la misma piedra. Para la puesta en escena y trabajo actoral, se ha optado por una propuesta rayando el esperpento, algo que encaja bien con la idea que se quiere mostrar de los poderes que mueven los hilos de la sociedad.
Adolfo Simón
Intensamente azules en el Teatro de la Abadía
Juan Mayorga es el autor contemporáneo que con más asiduidad estrena en nuestras carteleras. Ahora presenta Intensamente azules en el Teatro de la Abadía. De nuevo, fabula sobre su vida a partir de una anécdota sencilla que le haya ocurrido. Como las grandes tragedias o comedias, un simple acontecimiento; en este caso, tener que enfrentarse al mundo con unas gafas de natación, provoca que el día a día de un giro de ciento ochenta grados y todo se vea de otro color, en este caso azul. Los pequeños acontecimientos diarios, los pensamientos profundos, todo se ve más transparente con esas gafas… El público ríe porque siempre es grato ver al hombre normal en medio de grandes catástrofes.
Adolfo Simón
Mithkal Alzghair/Hek-Ma con Displacement en los Teatros del Canal
Continúa el Ciclo: Nadie sabe todavía de lo que un cuerpo es capaz en la Sala Negra de los Teatros del Canal. En esta ocasión, de nuevo, una impactante pieza de danza performática: Displacement del coreógrafo y bailarín sirio Mithkal Alzghair. En esta obra, él, en un solo inicial y después, acompañado de dos bailarines más, indagan dramáticamente sobre los bailes tradiciones y muestran el cuerpo en conflicto ante situaciones de guerra y desamparo. Una propuesta inquietante que no estamos acostumbrados a ver en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
El jovencito Frankenstein en el Teatro EDP Gran Vía
Tras alcanzar un gran éxito en Broadway y el West End, llegó El jovencito Frankenstein, una comedia musical de Mel Brooks. El espectáculo llega al Teatro EDP Gran Vía (antiguo Teatro de la Luz Philips Gran Vía) el viernes 9 de noviembre coincidiendo con el bicentenario de la obra Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818. La comedia musical está producida por LETSGO, que tras el éxito de DirtyDancing, la saga TheHole y La Familia Addams continúa su puesta en escena con este show terroríficamente divertido. Para trasladarlo a las tablas del teatro, confía una vez más en la dirección de Esteve Ferrer, como ya lo hiciera con La Familia Addams. Con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en colaboración con Thomas Meehan, la comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, SusanStroman. Hace un cuarto de siglo no se podría haber hecho este musical en nuestro país, entonces, pocos artistas tenía la preparación completa para actuar, bailar y cantar en un escenario. Hoy en día, las nuevas generaciones tienen una preparación envidiable, comparable a la que tienen en otros países. En este musical, el elenco es excepcional y eso propicia que la obra sea un placer delirante todo el tiempo que dura la función. Además, el vestuario, escenografía, luz y efectos, son también de primer nivel. Si quieren ver un buen musical, vayan a ver esta obra, no les decepcionará.
Adolfo Simón
Danza contra el olvido
Hace tiempo tenía la duda de si la danza moderna podía ser política, durante muchos años la técnica era sobre lo que se sustentaban los espectáculo, ahora, por suerte, hay técnica pero también hay discurso. Desde hace tiempo veo más compromiso y denuncia en muchos espectáculos de danza que en los teatrales. Para muestra, dos propuestas que se han podido ver esta semana en Madrid, por un lado, Arkadi Zaides/Institut des croisements presentó «Archive» en la Sala Negra de los teatros del Canal. En esta pieza, se combinan grabaciones de video realizadas en diferentes momentos del conflicto entre palestinos e israelíes sobre las que el coreógrafo dibuja instantáneas físicas reproduciendo las secuencias más duras de los enfrentamientos, en una sucesión de planos que muestra la tensión que se vive allí. Y dentro de la programación de MADferia, se presentó de nuevo en Madrid, Una emoción política de La Pharmaco, una pieza de gran intensidad y belleza extraña con la que se recupera la memoria y pensamiento de María Teresa León.
Adolfo Simón
La culpa en el Teatro Bellas Artes
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere. Mamet, el autor, nos sumerge en una mirada profunda sobre la sociedad de nuestro tiempo, una época en la que los valores y la ética tienen precio y si no se aceptan las reglas del sistema, acabamos fuera del mismo. Una puesta en escena rayando el teatro de cámara donde el peso está en las interpretaciones para que la palabra y el pensamiento sean la columna del discurso.
Adolfo Simón
Un cadáver exquisito de Manuel Benito en Espacio Guindalera
En pleno invierno suizo, dos hombres, uno de ellos polaco y el otro búlgaro, roban el cadáver del actor Charlie Chaplin para pedir un rescate a su viuda. Ella, Oona Chaplin, les asegura que no les va a dar nada por el ataúd ya que, aunque lo amaba, su cadáver no le va a traer de nuevo a su marido. Este es el punto de partida de una obra en la que el autor nos plantea un juego en clave de humor negro para observar la sociedad de nuestro tiempo y sus contradicciones. Una trama que podría haber sido la de alguno de los filmes de Chaplin; esas obras sencillas en apariencia pero que nos hacían reflexionar sobre el poder y la pobreza. Una puesta en escena sencilla con unos actores eficientes nos permiten sonreír viendo un mundo macabro que nos empuja al delito como respuesta a las desigualdades. Como en los cadáveres exquisitos de los surrealista, aquí, nada es creíble aunque todo es verdad.
Adolfo Simón
Solo en Pradillo. Programa 2
Dentro de la programación de Teatro Pradillo, se han desarrollado unas experiencias de «solos» creadas bajo la mirada de grandes coreógrafas contemporáneas. Este domingo se mostró como introducción, la propuesta: «Mi primera producción sola en VHS» de Mónica Runde que ha sido junto a Inés Narváez la anfitriona de este viaje. Mónica se expone en el hall del teatro como un cuerpo pantalla en el que se proyecta el periplo por varias décadas de su trabajo. Después, en sala, se disfrutaron las piezas «En busca de la belleza» de Irene Vázquez, un tránsito en extásis sobre el tiempo detenido y la corporeidad del silencio. La obra que cerró, «Carne cruda y leche fría» de Davicarome nos invita a transitar por su tiempo de duda entre la piedra origen y la piel de la noche. Un juego de tropiezos y elevaciones para encontrar el destino final.
Adolfo Simón
Mentalismo en el Museo de Cera
Pablo Raijenstein ofrece un espectáculo único en España. Una misteriosa velada recorriendo los pasillos y las salas del Museo de Cera de Madrid para descubrir los secretos paranormales que guarda esta institución. Una vez cerrada al público, los asistentes atraviesan la pinacoteca a oscuras con la única iluminación de unas linternas. Son guiados por una misteriosa escultora, Lorena Toré, con el objetivo de hallar los secretos que guarda el museo. A ello se une la asombrosa capacidad de Pablo Raijenstein para analizar las extrañas figuras y los enigmáticos sucesos que van ocurriendo. Se trata de una propuesta innovadora y sin precedentes donde el ilusionista Raijenstein es capaz de crear increíbles efectos que hacen reflexionar sobre la percepción sensorial hasta al más escéptico. Hasta ahora, los espectáculos de mentalismo tenían poca teatralidad, todo se centraba en la relación del maestro de ceremonias en relación con el público. Aquí, aparece un actor excepcional añadido, el propio Museo, es poderoso e inquietante. El viaje a oscuras hacia los misterios y extraños sonidos del lugar, provoca en el público asistente una sensación de fragilidad total. La primera parte del recorrido la hacemos de la mano de la escultora y en la mitad del camino, aparece el mentalista que, con humor y contundencia nos lleva y trae por un mundo paralelo al que vivimos habitualmente. Una experiencia diferente, novedosa a la vez de cargada de números de mentalismo muy sugerentes.
Adolfo Simón
Más info en: http://www.museoceramadrid.com/
Das Rheingold en el Teatro Real
Con Das Rheingold, se marca el inicio de El anillo del nibelungo, la colosal tetralogía de Richard Wagner y la segunda que el Teatro Real lleva a su escenario desde su reinauguración en 1997. Pablo Heras-Casado, director musical invitado del Real, dirige una orquesta de gran calidad. Robert Carsen, el director de escena canadiense sitúa el prólogo del Anillo en la crudeza de nuestro contaminado mundo actual, donde se despliegan los personajes del conflicto cósmico retratado en la tetralogía; que veremos completa a lo largo de las próximas temporadas. Un reparto con renombrados cantantes wagnerianos como Greer Grimsley, Sarah Connolly y Samuel Youn en una producción de gran espectacularidad donde la visión de nuestro mundo se divide entre los que manejan los hilos del poder y los títeres humanos que aceptan las reglas del juego aunque, de vez en cuando, estos tomen las riendas del poder ya que, quien tiene el dinero es el dueño del mundo. Oscura puesta en escena que muestra un futuro poco esperanzador para la humanidad.
Adolfo Simón
Expografía retrospectiva en los Teatros del Canal
Amalia Fernández ha querido mirar su obra anterior, repensando algunas piezas, huyendo de tener que producir constantemente hacia adelante, cuando hay mucho de lo que se crea sobre lo que es interesante volver la mirada para darle otra perspectiva. Con la colaboración de Anto Rodríguez, han viajado por los espacios no representables de los Teatros del Canal, indagando su uso para encontrar el posible diálogo entre esos lugares de tránsito o gestión con sus creaciones. El viaje para el público es muy interesante porque descubre rincones nunca visitados en el edificio, y porque la mirada ha de posicionarse físicamente o analíticamente sobre los objetos o el espacio. Además, el trayecto se realiza hacia la obra, el lugar, la relación del espectador con la temática y, por último, aparece una mirada interior llena de sensaciones y emociones para el visitante. La mezcla de lenguajes de estos dos artistas encaja perfectamente, Amalia es más abstracta y divertida…Antón más poético e introspectivo. Una experiencia insólita a caballo entre lo museistico y lo teatral.
Adolfo Simón
None´s Land en Titerescena del CDN
Este ciclo de piezas de pequeño formato y con el lenguaje de títeres y objetos como eje de la programación, trae de vez en cuando piezas sorprendentes que desgraciadamente pasan inadvertidas en medio de una cartelera llena de eventos donde es difícil distinguir la paja del heno. En esta ocasión, la compañía Merlin Puppet Theatre nos propuso un viaje sin palabras a la experiencia vital de un espantapájaros abandonado y acosado por la especulación del suelo. Esto que podría pensarse como una propuesta panfletaria, es sutil y poética y así, con momentos bellos llenos de atmósferas de extrañamiento, realizamos un viaje hermoso y comprometido.
Adolfo Simón
Marlene Monteiro Freitas en los Teatros del Canal
Monteiro ya nos sorprendió con su anterior pieza presentada en la Sala Negra, allí, en el solo Guintche bailaban las onomatopeyas y las muecas, creando un universo de extrañamiento fascinante. Ahora, ha regresado con una pieza de mayor producción, un espectáculo para un grupo importante de músicos performers que durante las dos horas que dura la propuesta, mutan y se transforman en seres robóticos y cibernéticos que parecen surgidos de una pesadilla, para dar cuerpo a la visión particular de las Bacantes de esta personal creadora. Delirio, juego, cuerpo y esperpento en un estado rayando el éxtasis. El público disfrutó de ese viaje a un clásico mirado desde el futuro…¿Creen que hay cosas que todavía no se han visto nunca?, lo que crea esta artista, lo es.
Adolfo Simón
Feminismo para torpes en el Teatro del Barrio
Es muy importante el humor en la vida, imprescindible. El humor es el mejor vehículo para comunicarse, para decir grandes verdades con un toque de sarcasmo o ironía. Cuando hay que exponer ideas que puedan cambiar la forma de pensar de los demás, igual no conviene ponerse trascendente y prepotente. Y por último, el humor es el lenguaje de la inteligencia…Feminismo para torpes podría haber sido un espectáculo de chascarrillo y frivolidad pero, Nerea, que dice no ser actriz, maneja muy bien la situación y el tempo teatral, juega a reírse de lo terrible para darle distancia y en ese camino, no tiene problema es reírse de si misma. Y para que no todo quede en un monólogo de batallitas, saca a dos actores a escena, Luismi y Laura para plantear situaciones de teatro dentro de la vida, para mostrar más vértices sobre los temas que le importa. Van a seguir en el Teatro del Barrio durante más funciones, seguro que si van, encontrarán discurso y juego, algo que no siempre hay en los escenarios de hoy.
Adolfo Simón
El sueño de la vida en el Teatro Español
Hace varias décadas vi Comedia sin título en el María Guerrero, recuerdo que aquella noche, en el teatro había un temblor en el patio de butacas…Mucha curiosidad por ver cómo funcionaba esa pieza inacabada por haber cortado de raíz la vida del poeta. En aquel tiempo, todo el mundo entendimos que esa obra era como el último aliento de Lorca, como la marca de sangre que nos perseguiría durante cuatro décadas. Era como poner en movimiento el tiempo interrumpido de libertad. Hoy, El sueño de la vida que contiene aquella pieza y un segundo acto que ha recreado Alberto Conejero a partir de pensamientos y reflexiones del poeta, construido escénicamente por Lluís Pasqual en un momento de oficio y sensibilidad extremo, da un salto al vacío sobre aquel espectáculo que también dirigió para, sin dejar de hablar de entonces, entroncar la pieza en nuestro presente, con el corazón sujetado con fuerza en un puño con el que ha dibujado un sueño al borde de la pesadilla; ese pánico que siempre late a nuestro alrededor, detrás de nuestra cuna y que cada cierto tiempo, parece volver de nuevo a quitarse la máscara y mostrar la intolerancia en carne viva. Y además, se ha rodeado de un equipo artístico excepcional que ha puesto su piel y respiración al servicio de este viaje hacia la luz.
Adolfo Simón
Una humilde propuesta en el Ambigú del Teatro Pavón Kamikaze
Este monólogo de Jonathan Swift es un latigazo a nuestra indiferencia. Sin aspavientos, con mesura y moderación, se nos propone que lo mejor que podemos hacer para acabar con los pobres es… comérnoslos. Laila Ripoll junto a Mariano Llorente, llevan a escena el ensayo satírico de Swift con humor e inteligencia. Jugando a una demostración culinaria y a través de la exposición teórica del estudio realizado por un personaje siniestro, nos adentramos en un espacio donde la moral y la ética salta por los aires ante el pensamiento intolerante y delirante de un ser que solo piensa en su beneficio y en disfrutar de la vida a costa de la muerte de los demás. Ante los tiempos que estamos viviendo, se nos congela la sonrisa durante la función porque le idea es surrealista pero la posibilidad de que se convierta en una realidad… Aterroriza!.
Adolfo Simón
Mestiza en el Teatro Fernán Gómez
Mestiza está escrita por la dramaturga Julieta Soria y parte de un encuentro entre un joven Tirso de Molina y Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú e hija del conquistador Francisco Pizarro. Con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, Tirso trata de convencer a Doña Francisca, que lleva un año recluida en su extraño jardín, de que dé rienda suelta a sus recuerdos y experiencias. Este encuentro nos irá mostrando cómo era el pasado para las diferencias entre seres humanos lanzando cabos hacia el presente; descubriendo que no ha cambiado tanto la ética en la sociedad para entender que el mestizaje siempre es una riqueza y no un empobrecimiento en la historia. Además, la música en directo genera una atmósfera emotiva y el trabajo actoral de Gloria Muñoz Y Julián Ortega es vivo y rico en matices.
Adolfo Simón
Un roble en El Pavón Teatro Kamikaze
Hay obras de teatro que por más que uno se empeñe en explicarla, no encuentra las palabras apropiadas, es más, difícilmente nadie entendería la propuesta y dramaturgia de la pieza al escuchar la explicación de lo visto. Además, no conviene hacer spoiler porque perdería toda la magia si decides ir a verla. Si crees que el teatro tiene la capacidad de sorprender y de hacernos entrar en un estado de hipnosis, ve a alguna de las funciones que quedan los próximos lunes en el Pavón Kamikaze. Ve sin expectativas, ve relajado y déjate llevar…seguro que te sorprenderás de lo que ves y de lo que te ocurra. No es teatro convencional, no es una historia al uso…Es una experiencia más que un espectáculo.
Adolfo Simón
En viaje de Cuarta Pared
Las propuestas infantiles ya no son lo que eran, por suerte, la gran mayoría han dejado de contar ñoñerías y de escenificarlas con propuestas superficiales. Cuarta Pared nos tiene acostumbrados a que, en su cartelera familiar, haya todo tipo de lenguajes y discursos y, por supuesto, cuando asume una producción destinada a este público, se preocupa porque el tema y tratamiento tenga sentido y utilidad. En viaje, una propuesta de danza teatro dirigida a público a partir de cinco años, una niña se adentra en los efectos de la guerra con una mirada transparente que irá llenándose de preguntas durante el periplo de la pieza hasta conseguir que, al final, la luz de las estrellas le den alguna respuesta o al menos, esperanza. Pieza sencilla, llena de efectos sugerentes que mantienen la atención del público de principio a fin.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.