Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? de Iris Murdoch en el CDN
La escritora y filósofa irlandesa Iris Murdoch es una cumbre de la literatura inglesa contemporánea. Autora prolífica, la mayoría de sus novelas, relatos y ensayos se han publicado en España en diversas editoriales. Sin embargo, aún quedan algunos textos inéditos para el lector en español como los dos diálogos platónicos comprendidos en ACASTOS, que contienen de forma diáfana y esencial incitaciones al pensamiento del arte y la religión. Una reflexión escénica que transita entre el pensamiento y la interrogación. Un juego para que la juventud se enfrente a preguntas y dudas sobre el sentido del arte para vivir.
Adolfo Simón
Viajes y emociones para público familiar
Ya decía el poeta que los viajes forman a la juventud. Y uno de los mejores aprendizajes para la vida es a usar nuestras emociones de manera adecuada.
En el Teatro Lagrada, ha estado durante dos fines de semana la Compañía Mar Rojo con «Emociones de hojalata», una pieza para primera infancia en la que se busca recuperar las emociones de un robot a través de juegos y colores. Una oportunidad deliciosa de aprender jugando.
También para la primera infancia, en el ciclo Rompiendo el cascarón, este fin de semana se ha visto la propuesta El viajecito, un encadenado de peripecias para encontrar un amigo peluche que había desaparecido; solo la imaginación le hizo volver tras su huída.
Adolfo Simón
HEY BRO! HIPSTER SHOW! en el TEATRO ALFIL
Rafa Maza vuelve a la carga con un nuevo personaje, tan popular como misterioso, tan cacareado como desconocido: El Hipster. Un viaje lleno de fantasía, onirísmo, descaro, virtuosismo y como siempre grandes dosis de humor.
HEY BRO! HIPSTER SHOW! es una sátira de este universo de jóvenes y no tan jóvenes con gruesas gafas de pasta y barba desmadejada a la vez que cuidada que quieren distinguirse y mostrar su creatividad.
Hay que estar atento a la programación del Teatro Alfil para que cuando vuelva esta función, no se la pierdan. Si creen que ya han visto todo en monólogos de humor, están equivocados, en esta propuesta, el delirio y la sorpresa está en cada secuencia y palabra que el actor deja caer con precisión e hilaridad durante todo el espectáculo. No se puede explicar, hay que verlo.
Adolfo Simón
Los perros de Selu Nieto en Cuarta Pared
En pleno siglo XXI, el hombre se encuentra encerrado en una prisión de la que no sabe salir. Se siente abandonado, excluido e incluso ha perdido la fe en su salvación. Es cuando abre los ojos y es capaz de ver su fragilidad, cuando entiende que el preso es a su vez guardián: él es su único salvador. Una pieza sobre el sometimiento del poder sobre el débil, consiguiendo este la entrega de los inocentes a un mundo de horrores donde perderán la capacidad de discernir entre el bien y el mal.
Adolfo Simón
Los niños oscuros de Morelia de Albert Tola en Lagrada Teatro
Durante la Guerra Civil Española, en un barco repleto de niños exiliados que navega hacia la ciudad de Morelia, México, dos adolescentes celebran juegos mortales para tratar de evadirse de su contexto por medio del fantasioso y macabro mundo que han creado entre los dos. En los juegos, emerge la terrible cotidianidad de la vida de los 454 niños del barco, así como, por medio de un oscuro mecanismo, la premonición de lo que les espera: los maltratos, las cartas de los padres arrepentidos, las historias de las víctimas del director del internado, un hispanófobo que odiaba La República. Durante estos juegos, poco a poco, las verdaderas necesidades e intenciones de los dos muchachos reclaman su espacio. Esta pieza que ha pasado brevemente por la cartelera de Madrid y que debería a los escenarios de nuestra ciudad, plantea la recuperación respetuosa de una página terrible de nuestra memoria y, desde la escena, propone un juego poético poderoso a través de dos actores sensibles que con una maleta y una bañera vieja crean mundos cargados de imaginación.
Adolfo Simón
Santiago Amoukalli de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del Canal
¿Cómo se vive la democracia en una zona marginada, ajena a la realidad de los que gobiernan?. Esta pieza cuenta la historia de un estado invisible. Para ello Luisa Pardo y Gabino Rodríguez se desplazaron a Santiago Amoukalli, una pequeña comunidad localizada al suroeste de México. Allí se habla sobre todo náhuatl y apenas español. Los autores vivieron allí, como si fueran extranjeros dentro de su propio país, las elecciones del 7 de junio de 2015. Una nueva pieza de esta compañía que realiza propuestas combativas a nivel político mediante las cuales, desvela los laberínticos mundos en los que el poder se maneja para manipular a la sociedad. Obra comprometida desde un planteamiento de teatro documento con proyecciones y trabajo objetual.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol/
Gloriana de Benajmin Britten en el Teatro Real de Madrid
Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid ha tenido lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabaja ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra. Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternan en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux. Durante sus últimos años como soberana, Isabel I de Inglaterra se sabía una mujer al límite. Hija de Enrique VIII y Ana Bolena, sobre sus hombros seguía pesando la responsabilidad de un reino dividido y de una iglesia independiente de Roma. Detrás del esplendor oficial de su corte se escondía una mujer presa de sus contradicciones, superada por su envejecimiento y traicionada por el hombre que amaba. Un grandioso espectáculo que auna una propuesta teatral con una trama que recuerda a los grandes textos de Shakespeare con la reproducción de un mundo cargado de luchas y traiciones, sumido en sombras y luces. Un nuevo título para sumarse a la larga lista de la programación espectacular de esta temporada.
Adolfo Simón
Tijuana de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del CANAL
Lagartijas tiradas al sol se autodenominan «una bandada de artistas». Desde 2003 buscan crear narrativas sobre eventos de la realidad. «No tiene que ver con el entretenimiento –nos dicen–, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado».
Tijuana forma parte de un proyecto titulado La democracia en México (1965-2015), que consta de treinta y dos partes, una por cada estado de la República mexicana, «treinta y dos visiones de un mismo país». Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona: «Ser otro, intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por otro. ¿No es eso la actuación?».
Cuando se habla de teatro documento, muchas veces se usa esa denominación muy a la ligera, en esta propuesta, se puede apreciar el sentido profundo y serio de documentarse sobre un tema para poder hablar de él en la escena. Curiosamente, cuanta más distancia se toma sobre aquello de lo que se habla, más conexión intensa se establece con esa realidad. En Tijuana no se realiza un juego de espejismos divertido, se realiza un viaje al fondo de las cloacas de la sociedad para denunciarla y, para poder hablar en primera persona sobre ello y con criterio, hay que quitarse las máscaras hipócritas, aunque aparezca el disfraz social.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol-2/
En la fundación de Buero Vallejo por La Joven Compañía en el Conde Duque
La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo. Es el relato de un grupo de jóvenes que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha tornado extraño, ajeno, violento y castrador. Ellos harán lo posible por defender una verdad que quizá les devuelva la libertad. Buero Vallejo fue, probablemente, el autor que más supo sortear estrategicamente la censura franquista consiguiendo, además, que sus obras no se volviesen herméticas y abstractas, fue capaz de realizar un discurso ético y poético que denunciase un tiempo sin libertad y para ello usó metáforas y juegos dramáticos de gran calado. En la fundación habla de un lugar donde las personas se vuelven ratas de laboratorio para ser transformadas y controladas. Lo montajes anteriores a esta propuesta de La Joven Compañía tenían una factura distanciada que impedía hacer la historia del público que ocupaba el patio de butacas. Inma Correa ha dado transparencia a la obra y el montaje de José Luis Arellano, con el ímpetu y entrega de los actores, realiza una proeza sobre un texto que podía haberse quedado antigüo tras la llegada de los mundos virtuales y sin embargo, consigue que todos nos sintamos inmersos en ese laboratorio humano en el que tal vez estamos todos atrapados hoy.
Adolfo Simón
El ruido de los huesos que crujen de Suzanne Lebeau por Cambaleo Teatro en Teatralia 2018
El ruido de los huesos que crujen es una adaptación del texto original de la canadiense Suzanne Lebeau. La autora y directora es reconocida a nivel internacional como una figura central de la dramaturgia para público joven, además de ser fundadora de la compañía Le Carrousel. Y como en todas sus propuestas dramáticas, la autora plantea temas importantes para un público que debe ver la realidad antes de encontrarse de frente con ella. Un texto potente que abrirá los ojos a todos los jóvenes que acudan a verlo. Y Cambaleo, de nuevo, plantea una puesta en escena que huye de lo fácil para mostrar la esencia sobre el escenario, desde un discurso valiente y serio, una de las mejores obras de la edición de Teatralia de este año, sin duda.
Adolfo Simón
«Los elementos», ópera armónica al estilo italiano en la Fundación Juan March
«Los elementos» se presenta explícitamente como una “ópera armónica al estilo italiano”, en la que confluyen la mejor tradición del verso hispano con las novedades italianas de la música, materializadas en el uso de violines y la alternancia de recitativos y arias. Estos rasgos estilísticos se entendían entonces como sinónimo de modernidad, algo que tampoco escaparía a sus primeros oyentes. La puesta en escena de esta nueva producción trae estos códigos alegóricos al presente, al tiempo que mantiene el mundo emblemático de la ópera barroca, con los originales resultados propios del esplendor de esta etapa dorada de la música española, el resultado es una exquisita pieza de ópera-música-danza ya que, a pesar del estatismo de los personajes, desde la dirección se consigue un juego casi constelar a través del sutil movimiento de los personajes-símbolos y de la música deliciosa que acompaña y acaricia cada momento, consiguiendo en el patio de butacas una sensación hipnótica. Una nueva iniciativa fantástica en el peculiar anfiteatro de la Fundación Juan March.
Adolfo Simón
Arranca Teatralia 2018
Ya está aquí el Festival más importante que se celebra en nuestro país con propuestas destinadas al público familiar. Obras de múltiples estéticas, discursos y poéticas que durante varias semanas harán las delicias de los espectadores de la Comunidad de Madrid.
BRUSH de Theatre LLC ha sido creada en Seúl, la compañía nació como consecuencia del éxito de BRUSH, su obra más conocida, representada y premiada (Triple Crowns en Actuación y en Dirección del Festival Nacional de Jimecheon y Premio Festival de Teatro Assitej). Sin duda, no es habitual encontrar una obra en la que, paralelamente, se nos muestra una narración a rítmo de música en directo que, además, se enriquece con la plasticidad que unos duendes van realizando en lienzos sencillos, creando los parajes y decorados de cada situación que se plantea. También, se pone sobre la mesa el debate sobre la familia numerosa. Teatro que hace pensar divirtiendo.
Historia de un calcetín de La Canica Teatro nos propone un espectáculo estrenado en FETEN este mismo año. Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños han crecido juntos, compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día Ton desaparece y Tin emprende un viaje en su búsqueda, un periplo lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados. Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica Teatro: Historia de un calcetín, su propuesta teatral más divertida y desenfadada, no exenta de valores como el de dar importancia a la amistad como una fórmula de vida esencial.
Adolfo Simón
Eclipse : Mundo de Paz Rojo en Naves Matadero
Tras varios años trabajando en otros soportes (video-ensayos, laboratorios, contextos de investigación y comisariados), Paz Rojo presenta la creación escénica ECLIPSE : MUNDO, una aproximación al dispositivo escénico y a la danza desde la óptica de un «plano de percepción destituyente». El término «destitución» está asociado con la puesta en crisis y la pérdida de sentido, pero también con la posibilidad de contemplar lo aún-no producido. Y ahí nos sitúa la artista, en el ámbito voyeur de mirada y oído. Aislados del mundo, sumergidos en un caos sonoro y en imagenes que no evolucionan aparentemente ante nuestra percepción. Curiosamente, esta bifocalidad nos activa el pensamiento creativo a los que ocupamos el patio de butacas, por momentos al borde de la frontera entre lo real y lo imaginado.
Adolfo Simón
El negro es un color de Néstor Villazón en Nave 73
El negro es un color, solo significa esperanza.
Iglesia de Saint-Nizier, Lyon. Putas alegres en la casa del Señor. Ciento cincuenta prostitutas se encerraron en 1975 en la Iglesia de Saint-Nizier como protesta ante la oleada de crímenes que se venían sucediendo en Francia. Lo que en principio parecía un movimiento aislado, comenzó a crecer y la noticia fue cubierta por los medios de comunicación mientras se producían manifestaciones y revueltas.
Cuando salgo del teatro la pregunta que me ronda en la cabeza es…¿Dejará de ser la mujer, algún día, «un objeto» para la sociedad?…¿Dejará de ser moneda de cambio alguna vez?…¿Dejará de ser silenciada para no mirar los horrores de nuestro tiempo, reflejo de una historia contada siempre por boca de hombres?… Creo que nada cambiará fácilmente porque las mujeres son peligrosas, son más atrevidas, inquietas, curiosas, luchadoras…y eso, no conviene en una sociedad llena de estrategias para aplastar a los débiles. En esta obra, desde el texto se habla de un momento en la historia como metáfora de lo que indigna constantemente a una sociedad miserable. Y la puesta en escena, dirigida por Gloria Martín, acentúa, gracias al joven elenco, que hay temas y cuestiones que no podemos ignorar, que hay que denunciar y poner bajo la luz.
¿Por qué se tiene miedo a que la mujer se empodere y deje de ser un juguete?…
Adolfo Simón
Historia de una semilla de La Maquiné dentro de Titerescena en el CDN
La obra nos cuenta la historia de una semilla muy especial, una niña que nace de entre las raíces de una encina. Kío una guardabosques que viaja en avioneta junto con su perro Bruto la cuidan pero ningún ser del bosque se salva de la amenaza del ser humano: tala desmesurada de árboles, residuos contaminantes y basura. En esta propuesta para público familiar no solo hay una historia conmovedora si no un trabajo estético de gran elaboraciòn poética.
Adolfo Simón
Die Ehe der Maria Braun de Fassbinder – Ostermeier/Schaubuhne Berlin en los Teatros del Canal
La historia comienza con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y termina cuando una próspera Alemania Occidental gana el Mundial de fútbol. En este arco de tiempo María Braun ha creído perder a su marido, Hermann, en la guerra, y tras sobrevivir a duras penas comienza a convivir con otro hombre. El drama se precipita cuando Hermann regresa y…
Cinco actores interpretan a los 27 personajes de la obra de Fassbinder, transformándose constantemente por medio de pelucas y disfraces. Una propuesta escénica que muestra un universo retro como referencia temporal en el que se cuela la mirada de hoy rompiendo el realismo espacial para trasladarlo a cualquier lugar o época. Es una pena que espectáculos de este calibre que plantean reflexión profunda sobre nuestro tiempo, heredero de un pasado de sombras y que se sirve en bandeja de plata teatral; con esos juegos sutiles de composición y descomposición ritualista en lo interpretativo que duplican el discurso de forma y fondo, solo se pueda disfrutar dos días en Madrid. Hay obras que deberían estar en cartel como emblema ético y estético.
Nos queda esperar que el discurso de nuestros teatros mire hacia otros escaparates más comprometidos y cambie de rumbo, hacia un compromiso desde la escena con nuestro tiempo…y si no, seguiremos esperando la vuelta de Ostermeier para ver la realidad a través del reflejo en espejos cóncavos.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/thomas-ostermeier-schaubuhne-berlin/
Amanda T de Alex Mañas en la sala Jardiel Poncela del Centro de Arte Fernán Gómez
Amanda T es una obra que fabula la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con quince años se suicidó tras anunciar sus motivos en la red. Tras este suceso hubo más casos similares en los que también está basada esta obra. Es importante llevar a la escena temas que son de candente actualidad como es el acoso virtual. En Amanda T asistimos a un cuento truculento donde caperucita se pierde en el bosque sin saber distinguir entre el lobo y el cazador. A diferencia de los cuentos clásicos que terminan siempre bien, aquí, la niña se pierde en una maraña tecnológica y no encuentra apoyo en ninguno de los puertos virtuales a los que acude. Hoy en día, ser adolescente es muy complicado, desde cualquier lugar se les acecha, sin dejar que se lleve a cabo el crecimiento lógico para llegar a la edad adulta sin heridas de muerte. Una propuesta sencilla y valiente.
Adolfo Simón
The show must go on de Jérôme Bel por la Compañía Nacional de Danza en los Teatros del Canal
Hace unas temporadas, en el Teatro Real se llevó a cabo una experiencia no habitual, el CORO se convertía en el protagonista de un espectáculo. El coro, habitualmente, está al fondo o al lado…casi siempre en penumbra y alguna vez, siendo tan importantes como son en las producciones líricas, tenían que ser los protagonistas, aparecer bajo el foco principal. The show must go on es una experiencia para que el foco, por una vez, se ponga sobre el público, sobre el patio de butacas que rara vez tiene la ocasión de subirse a un escenario y ser la estrella del show. Aquí, además, se convoca a múltiples personas y artistas, para que la suma sobre la escena sea representativa de nuestra sociedad. Y durante hora y media, ocupan la escena por derecho, mostrando su energía y fragilidad…¿Bailando?…no especialmente o si…¿Qué es bailar?…¿Mover el cuerpo?…También podría ser mover la mirada o la emoción. Seguramente muchos asistentes no entenderán la propuesta si van buscando danza, pero si piensan que existe otro tipo de espectáculos y que los protagonistas de una función, por una vez, pueden ser los espectadores, igual…se abandonan a la experiencia.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jerome-bel-compania-nacional-de-danza/
«Inestable» de Sutottos en el Teatro Alfil
Este espectáculo del dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal. Pero Inestable es mucho más, humor absurdo e inteligente, con una energía vertiginosa que se instala en los intérpretes y en el público provocando delirio y disfrute en el patio de butacas. Esta pieza llegada desde Argentina bebe de los espectáculos de boulevard, del cabaré irreverente y del absurdo cotidiano elevado a poética filosófica. Solo están en Madrid hoy jueves, aprovechad la oportunidad por si no vuelven, aunque deberían hacerlo. A veces hay que optar por lo diferente y sorprendente en la cartelera, algo que no ocurre habitualmente.
Adolfo Simón
“Estar o no estar” de Isidoro Valcárcel Medina en Teatro Pradillo
“Estar o no estar” por Isidoro Valcárcel Medina es la última propuesta que nos presenta el Teatro Pradillo. Se trata pues, de una profunda reflexión acerca del teatro, su uso, su significado, su estar, su transformación… Desde los elementos más literales de la escena, hasta las corrientes y la construcción de los estilos más clásicos. La definición de cada uno de los apartados que enjambran este pensamiento escénico es un salto a la profundidad racional que entremezclan los orígenes y los re-inventos. Las obras y las escenas son cosas inamovibles, estáticas, siempre en el mismo sitio, con un ir y de venir de lenguas que habitaban la repetición. Y son ideas como esta por las que vamos recorriendo y tejiendo una obra que reflexiona sobre ella misma.
Patricia Jorge
Some Things, from Somewhere de Cai Tomos + Debajo del Sombrero en Naves Matadero
Some things, from somewhere (Algunas cosas de algún lugar) es el proyecto resultante de la residencia que el artista galés Cai Tomos ha desarrollado junto al colectivo Debajo del Sombrero para mostrar cómo el arte se convierte en una lente a través de la que se ve y se siente la realidad a todos los niveles y para todas las personas. No hay mejor manera de despedir el Día Mundial del Teatro que recomendando una experiencia a medio camino entre la instalación escénica y la performance visual que se puede disfrutar en la Sala Madera de Naves Matadero. Cada vez es más cierta aquella expresión de «El arte sin límites» para el cual, todo ciudadano puede tener su discurso creativo y su posibilidad resilente a partir de una experiencia transformadora.
Adolfo Simón
«La desaparición de Eva» en el Umbral de la Primavera
Eva y Sofía son amigas de la infancia. Un día Eva desaparece sin dejar rastro y no se vuelve a saber nada de ella. Dieciocho años más tarde, Sofía encuentra por casualidad a Eva, y la convence para ir a su casa de la playa para, buceando entre confusos recuerdos, recomponer la historia del día en el que Eva desapareció. Mientras, la horda de la destemplanza avanza por Europa destruyendo las ciudades a su paso.
La obra nos habla de los desaparecidos, las desapariciones forzosas y los niños robados. Poco a poco, el tema de la obra se va ampliando. El motor no es conocer la verdad sobre Eva, sino habitar la incógnita. Eva podría ser cualquier persona desaparecida. Y Eva podría ser cualquiera de nosotros, porque entre sus grietas se van formando preguntas sobre la memoria y la identidad, sobre nuestra propia historia. Igual que la destemplanza, la obra nos va despojando de nuestros cimientos y nos va llenando de preguntas y de humor; la horda, en su avance imparable, llega también al público.
Guillermo Pavón
El lugar donde rezan las putas o Que lo dicho sea /3D/ de José Sanchis Sinisterra en el Teatro Español
José Sanchis Sinisterra se pregunta, en la información que se facilita de la obra, sobre qué teatro hay que hacer en este aciago siglo XXI…¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?…Y en esta encrucijada sitúa a dos jóvenes actores que tratan de encontrar su lugar hoy bajo el sol de los focos de un escenario no convencional. Durante toda la función no podía evitar pensar en aquella noche, hace décadas, cuando asistí al estreno de Ay! Carmela y salí conmocionado por la sensación de haber asistido a un evento que reflexionaba éticamente sobre nuestro pasado reciente y miraba al futuro con la necesidad de imaginar un mundo mejor donde el arte y la sociedad, de la mano, pudieran hacernos habitar un tiempo mejor. Hoy, en El lugar donde rezan las putas, nos encontramos con otra Carmela y Paulino que vagan por un mundo sin identidad ni claves para tomar decisiones sobre la vida que nos ha tocado vivir…Aquellos personajes podían soñar, a los de hoy, los deseos se les han evaporado al levantarse el telón.
Adolfo Simón
Moving With Pina de CRISTIANA MORGANTI en la Sala Negra de los Teatros del Canal
Cristiana Morganti, que ha trabajado durante más de veinte años en el Tanztheater Wuppertal, nos invitó a formar parte de una conferencia bailada: Un emocionante viaje al universo de Pina Bausch, visto desde la perspectiva de una bailarina. ¿Cómo se construye un solo? ¿Cuál es la conexión entre movimiento y emoción? ¿Cómo se relacionan el bailarín y la escenografía? Y por encima de todo: ¿De dónde surge esa relación mágica y misteriosa entre el artista y el espectador?…En la sala Negra, últimamente, se están desarrollando una serie de propuestas que tienen un denominador común: La danza analizada desde el proceso de creación al que el público, normalmente, no tiene acceso. Esta última pieza presentada ha sido exquisita; tener la oportunidad de ver en escena a una bailarina que estuvo inmersa en la creación de muchos trabajos realizados por la genio de la danza del siglo XX: Pina Baush y que comparta con nosotros los «secretos» y «misterios» de los momentos más íntimos, esos que se desarrollas en la sala de ensayos o tras las funciones, ha sido un autentico lujo. Y si además, todo se muestra con ejemplos de piezas y momentos concretos, la propuesta se convierte en una clase magistral. Esta conferencia bailada es imprescindible porque sigue manteniendo viva la memoria y creación de la danza-teatro: Un salto importante en el lenguaje del baile contemporáneo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cristiana-morganti/
Que Revienten los Artistas 
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