Vocaloid Opera -The End de Keiichiro Shibuya + Hatsune Miku en Naves Matadero
Una ópera sin orquesta, sin actores, sin escenario. Una ópera que no emerge de la cuerdas vocales de ningún intérprete humano sino que se compone de música electrónica producida por ordenador e imágenes proyectadas en seis pantallas. The End es una ópera llena de vida y de muerte, y la primera ópera Vocaloid (aplicación software de síntesis de voz capaz de cantar) de la historia. Con “el final” como tema, los artistas Keiichiro Shibuya, YKBX y evala abordan los problemas de realidad e ilusión que tenemos alrededor de nuestra vida y muerte, con un trabajo multifacético que aúna arte tecnológico, cultura pop japonesa y artes escénicas. El futuro ha llegado a la escena, si hace un tiempo me hubieran preguntado por el futuro de lo escénico, habría pensado que seguiría siendo un ritual vivo, como en su orígen griego pero, tras ver la propuesta de The End, creo que en unos años, a la velocidad que van los cambios y novedades virtuales, el teatro dejará de ser un evento vivo para estar enlatado, sin perder calidad ni efectismo. Evidentemente, siempre quedará un público que solo asistirá a momentos de intimidad, pero viendo quién ocupaba los asientos de la Nave 11 de Matadero, está claro que hay un nuevo espectador que busca que le emocione la música electrónica fusionada con imágenes de un relismo inquietante a pesar de ser creadas por ordenador. Tal vez nada muera y todo se reinvente, habrá que estar atento a estos cambios y transformaciones en los lenguajes dramatúrgicos.
Adolfo Simón
Primer amor de Samuel Beckett en el CDN
Pere Arquillué, un actor capaz de dar la afinación perfecta a cada palabra, de darle el relieve adecuado al pliegue que insinúa cada arruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece, además, un trabajo de composición extraordinario encarnando a un ser atormentado. Sin duda, este texto le llega al actor en el momento maduro necesario para abordar una propuesta despojada, esencial, donde se tiene que enfrentar al vacio del espacio y la esencialidad de la palabra y de todo ello, sale victorioso.
Adolfo Simón
F.O.M.O. en el CDN
F.O.M.O es un encadenamiento de performances con denuncia sobre temas de actualidad, más allá de lo conectados que creemos estar, la comunicación se queda en pura palabra escrita en el universo virtual hasta que los cuerpos entran en acción para establecer su propio discurso. Aunque el público es convocado alrededor de la acción, son meros espectadores pasivos de la tragedia dramática que invade nuestro mundo de hoy.
Adolfo Simón
Lulú de Paco Bezerra en el Teatro Bellas Artes
Paco Bezerra ha dado forma a este texto en el que la mujer y su papel en la sociedad son los principales protagonistas. Durante siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoniaca. Aquí, los hombres se convierten en títeres en manos de una mujer surgida de la naturaleza, con dones mágicos y poderes sensoriales. La ambición de los hombres se verá castigada en un cuento sobre natural.
Adolfo Simón
GLORIA (Mujeres que se atreven. Parte 2) PRODUCCIONES DEL BARRIO
Gloria llega a su camerino agobiada, se siente perseguida por los niños -sus fans- que la desquician. Con ella entra “alguien más”, con quien la poeta comienza un diálogo cómplice lleno de recuerdos, ternura y comicidad. De entre sus memorias, emerge como un sueño el primer día de clase sobre poesía española que impartió en una universidad norteamericana en 1961: Gloria estaba en su plenitud intelectual, dispuesta a enseñar, a escribir, a amar… Después de los múltiples homenajes que se han realizado para conmemorar el centenario de esta insigne mujer, llega esta pieza sencilla y profunda al tiempo. Más que un tributo a su obra, lo que se realiza es una mirada comprometida a un tiempo en el que Gloria fue una fiel defensora de su poesía y su humanismo. Un viaje íntimo por sus vicisitudes, por sus sueños y deseos…por su inagotable deseo de vivir y beberse la vida con frenesí y humor. Aquí no está el personaje políticamente correcto, está ella, en cuerpo y alma…la puesta y dramaturgia son inteligentes y Ana Rayo está irreconocible, una absoluta creación.
Adolfo Simón
Consentimiento de Nina Raine en el CDN
Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza.
¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel?
Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos.
Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide.
Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia.
Consentimiento es un díptico, en la primera parte vemos a los personajes como títeres en un gran guiñol donde se mueven al son de la música que tocan otros…
«Hecha le ley, hecha la trampa»…
En la segunda parte, afloran los seres humanos con piernas de palo y corazón ensangrentado…Al final, salimos del teatro sin saber los límites entre justicia y ética en un mundo sin coordenadas humanas.
Adolfo Simón
Misióndivina: Célula Barcelona en Teatro Pradillo
En esta ocasión hemos topado con Misióndivina: Célula Barcelona quien ha ocupado el Teatro Pradillo para mostrar su trabajo colectivo: “Vamos a aprender juntas a hacer cosas que no sabemos y que tenemos muchas ganas de aprender”. Y justamente eso fue lo que pasó. Los asistentes pudimos disfrutar de una jornada teórico-práctica sobre esta línea de investigación, y comprobar por nosotros mismo las incógnitas que esto entrama. Se trata pues, de cuestionar una idea y dar la oportunidad de mancharse, mezclase, romperse, dividirse, expandirse, colorearse… de muchas otras ideas y de que juntos se pueda empezar a construir desde ahí. Ejemplos como: “cómo construir un techo falso” o “a hablar en griego”, nos enseñan, en la total literalidad de la palabra, estos conocimientos desde la propia creatividad e intuición, que luego se verá volcada en un material a reflexionar donde interesante se queda corto.
Patricia Jorge
El amante en el Teatro Pavón Kamikaze
Imagino a Harold Pinter asistiendo a la versión que se presenta en el Teatro Pavón kamikaze, moviéndose por entre los «invitados» en el ambigú del teatro, sorprendido. Cuando Pinter escribió este texto, sin duda, lo hizo con el objetivo de desenmascarar una sociedad inglesa, burguesa e hipócrita que era capaz de convertir en teatro el día a día por no enfrentarse a sus íntimos deseos. Como se dice en un momento de esta adaptación…»Las máscaras para el teatro, en la vida no». Es muy sugerente, diría que desconcertante por momentos ese tiempo de fiesta con el que se nos recibe en el teatro, ese lugar donde empezar a aflojar las represiones para dejar aflorar, gracias a la música y la bebida, lo que todos amordazamos en nuestro interior: Los sueños prohibidos. Son unos minutos divertidos que nos irán disponiendo para el plato fuerte que llegará más tarde, en el teatro que se prolonga a partir de la casa moderna y confortable de la pareja de hoy de este renovado Amante. ¿Cómo sería y a quién iría dirigida esta historia si la escribiese hoy Pinter?, seguramente a esta clase joven y triunfadora, cargada de deseos amordazados que se disfrazan, como en el carnaval, durante un tiempo de teatro en la vida, pero, siempre hay un, pero…Abrir las puertas de desvanes cerrados durante mucho tiempo tiene su precio. Y aquí, lo que es un juego para ampliar el deseo y la libertad, se convierte en una cárcel de emociones y dependencias en las que no se distingue si uno es lo que siente o lo que representa. Una propuesta que hace viajar al público de la mano de los personajes…Tal vez…al salir del teatro…se pregunten…¿Quieres un amante?.
Adolfo Simón
Estoy pensando en tortugas de Claudia Faci en Naves Matadero
Claudia Faci piensa en tortugas cuando escribe en voz alta…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando se sale del foco…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando fuma en la puerta de emergencia…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando baila el silencio…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando dialoga con la mirada con Oscar…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando se pelea con cuerpos imposibles…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando mira lejos y cerca…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando hace filosofía del desaliento…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando piensa en sexos de terciopelo…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando pide otra voz para el poema final…
Claudia Faci puede pensar en tortugas o lo que quiera, su sola presencia da sentido a la escena…
El resto, son ecos de su imaginario que desdibujan la herida que ella provoca en nuestra mirada.
Adolfo Simón
Mammón de NAO ALBET & MARCEL BORRÀS en los Teatros del Canal
¿Qué se puede hacer cuando se han puesto los cimientos y se ha hecho la investigación para un espectáculo comprometido con el que denunciar situaciones terribles de nuestro mundo que gracias al apoyo de una serie de instituciones se podrá realizar en buenas condiciones, pero, un día llega la noticia de que la financiación se ha evaporado?…Ante la sin razón de este desenlace, se podría optar por abandonar la idea y seguir esperando otra oportunidad o…¿Hacer lo imposible por llevarlo a término?…Solo unos locos que aman lo que hacen se pueden embarcar en una aventura en la que saltarán al vacío sin red. ¿Se puede iniciar un proyecto desde el compromiso absoluto, el sentido trágico profundo y…en el desarrollo por salvar la idea, terminar metidos en una obra del absurdo donde lo imprevisible es posible?, si y gracias, además de ir en dirección contraria y a través del humor y el sin sentido, los protagonistas del proyecto, convertidos en actores de la obra paralela al montaje inicial, nos llevarán a un submundo que nos hará entender las razones de la miseria y la tragedia en el mundo que, muchas veces, se gesta en lugares de neón y diversión.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/nao-albet-marcel-borras/
¡Oh Cuba! en el Centro de Arte Fernán Gómez
En ¡Oh Cuba! participan más de 20 artistas que rinden homenaje al paso de Federico García Lorca por Cuba. ¡Oh Cuba! es una obra en la que se fusionan músicas flamencas y cubanas; creando pulsos rítmicos. Con textos de Federico García Lorca, clásicos e inéditos que el poeta “granaino» dejó en la isla y con poemas de su amigo Nicolás Guillén se crea un collage con aire contemporáneo y con guiños al universo simbólico de Lorca.
Adolfo Simón
El tratamiento de Pablo Remón en el Pavón Teatro Kamikaze
Historias, historias, historias…La vida se compone de historias, la buena literatura está preñada de historias, el cine sin historias no es nada y el teatro, sin historias, no habría sobrevivido a Edipo. El tratamiento es un juego en espiral sobre la vida, el deseo, los sueños y la necesidad de existir. Una caja de muñecas rusas que parece haber contruído Carmen Calvo, la artista que crea paisajes de restos de memoria y al fondo, en un diván, Woody Allen elucubra sobre el cine y la vida, mientras, en la calle de enfrente, el espíritu de Andy Warhol recuerda que todos tenemos derecho a quince minutos de gloria. Todo esto podría habersele pasado por la cabeza a Pablo Remón o no. No importa, aunque desde el patio de butacas, mientras aflora una sonrisa, se cuelan en mi cabeza. El tratamiento son tres terapias, la que supone sobrevivir a una idea dejando que otras se sumen, el tratamiento que uno necesita para que la psiquís no caiga por un precipicio y el tratamiento de la piel que, al final, contiene nuestros orgános y sangre. Los límites entre el cine y el teatro se confunden y de reinventan, esta es una de las obras más sugerentes e inteligentes de la cartelera actual.
Adolfo Simón
Moeder de PEEPING TOM en los TEATROS del CANAL
Las obras de Peeping Tom combinan danza, teatro, música. Su nueva producción se mueve a través de una serie de espacios como una sala de maternidad, un tanatorio, un estudio de grabación, un museo… Lo público y lo privado se entrecruzan. Pasado, presente y futuro intentan aferrarse desesperadamente al tiempo cíclico de una figura materna arquetípica. El luto por la madre es el punto de partida para hablar de la ausencia, las carencias y las ansiedades sin renunciar a un humor mordaz, habitual en esta compañía.
A estas alturas de la película es muy difícil que nada sorprenda desde una escenario, sin embargo, parece que ese es el objetivo de la programación de este año en los Teatros del Canal: Sorprender!. Y cuando ya parece que todo está visto, cuando la cartelera muestra obras que se repiten y clonan, aparece esta compañía que, en otras ocasiones también nos deleitó, con una propuesta sin límites, con froteras finísimas entre lenguajes; cuando parece que es un espectáculo de danza, se convierte en una propuesta musical o de experimentacion sonora, cuando creemos que estamos sumergidos en un drama cruel, el humor atraviesa como un rayo la escena. Una maravilla, lástima que esté todo agotado porque son esas obras que hay que recomendar sin duda.
Moeder (Madre) es la segunda entrega de una trilogía sobre una familia, que comenzó con Vader (Padre, en 2014) y terminará con Kinderen (Hijos).
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/peeping-tom/
Adolfo Simón
Nana de un sueño en La Puerta Estrecha
Todos los fines de semana La Puerta Estrecha se llena de vida, alegría e imaginación. El contacto con el teatro desde edades tempranas fomenta la sensibilidad del niñ@, la relación social y la inteligencia emocional. Ir con tus peques al teatro es ilusión, es crecer con él y ella, convertir a todos los personajes que ve en escena en un@s amig@s temporales con los que dialogar, y que enriquecerán su educación y sus valores. Estamos deslumbrados por luces que nos ciegan desde que nacemos, luces que no permiten ver realmente lo que sentimos, lo que fluye de nuestro interior. En esta propuesta, la luz negra, curiosamente, nos desvela la luz que se asoma libremente en nuestro interior y que, a veces nos apagan de un golpe. Una experiencia sencilla, llena de momentos para expresar y expresarse. Y, además, cuidando el lenguaje para no caer en tópicos sexistas y que, desde el principio, los peques den sus pasos sin condicionamientos.
Adolfo Simón
“Cronología de las bestias” en el Teatro Español
“Cronología de las bestias” es la última propuesta que podemos ver en la sala principal del Teatro Español. Hablamos de una propuesta que indaga la mentira travestida, y que bajo ella se encuentra un acontecimiento de duelo u olvido. Con un juego atemporal de los sucesos, vamos dejando entrever una comedia sátira que muestra la necesidad de crear un mundo bajo la irrealidad. Se trata pues, de la supervivencia de unos seres que prefieren no conocer y no mirar atrás. Construyendo su identidad desde el punto en el que un día la mentira se convirtió en verdad. Por ello la lógica del engaño ya no conoce de parámetros y ya nadie conoce cual es la autentica verdad de la ficción. Una cronología que nos da que pensar, ¿hasta que punto somos capaces de manipular?.
Patricia Jorge
Aida en el Teatro Real de Madrid
En Aida conviven, como en pocas óperas, lo grandioso y lo íntimo: al sanguinolento enfrentamiento entre etíopes y egipcios se yuxtapone el amor de Radamès, jefe militar de estos, por Aida, esclava de aquellos. El suyo es un amor más poderoso que el odio entre ambos pueblos, las diferencias sociales y las convicciones incompatibles; un amor tan sólido como el muro que impide su consumación.
Verdi eligió esta historia tras rechazar una amplia gama de alternativas que iban desde tramas cómicas hasta temáticas a partir de las cuales hubiera podido componer una gran opera. Se implicó intensamente en el proceso de redacción del libreto que firmaría Antonio Ghislanzoni, con quien ya había colaborado en la revisión de La forza del destino, y su estreno en la Ópera de El Cairo, inaugurada solo dos años antes, resultó todo un éxito. Como parte de la celebración de su bicentenario, el Teatro Real ha querido rendir homenaje a su propia tradición, rescatando de sus almacenes parte de la escenografía de la producción de 1998 que tanta admiración levantó en su momento, y que durante mucho tiempo fue imposible reponer por sus complejos requerimientos técnicos y humanos. Aida ha vuelto al Teatro Real con un alarde técnico impresionante. A las estructuras mecánicas y escenográficas hay que sumar la video creación que genera atmósferas muy sugerentes, creando perspectivas que dan monumentalidad a la obra. Y, además, otros aspectos técnicos dar espectacularidad a los momentos grandiosos y delicadeza a los íntimos. Hay imágenes estáticas de una belleza impresionante, creando frisos humanos que parecen esculpidos en la escena. Todo el elenco principal es excelente pero el cuerpo del coro y figuración consigue muchas secuencias impactantes. A todo ello hay que sumar la música que envuelve cada escena dando brío y belleza a esta impresionante opera.
Adolfo Simón
Mamá en el Teatro Lara
‘Mamá se está muriendo. Tiene cáncer de pecho, o tal vez de pulmón… ahora no lo recuerdo”.
Así comienza la confesión de la protagonista de esta obra de teatro, una joven que presume de arrasar en las discotecas y de lucir los mejores estilismos. Entre alcohol y risas, Eva nos confesará su miedo a los cambios, a crecer, al cáncer, a despedirse, a confiar y a amar. Nos adentraremos en el baúl de los recuerdos de Eva recorriendo su infancia, las aventuras de su adolescencia y la enfermedad de su madre, que la obligará a hacerse adulta mucho antes de lo previsto. A menudo terminamos siendo los padres de nuestros padres, hay un momento en la vida que el relevo generacional se da y nos convierte en seres que vagamos como sonámbulos por la noche eterna del crecimiento.
Adolfo Simón
Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte de Iñigo Guardamino en la Sala Mirador
Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte es una comedia negra de tierra quemada. Historias sobre nacer, crecer, reproducirse y morir en una sociedad enferma. Una obra que quiere hablar de lo que somos y la alternativa. Si es que existe. Este texto con el que la compañía trata de explicar la razón y sentido de esta pieza dramática se acerca bastante a lo que ocurre en la escena…Un espacio desolado, cargado de identidades huecas permite que afloren seres que parecen sacados de un collage publicitario de un tiempo y un mundo a la deriva. Un constraste brutal entre la realidad que vivimos a diario y la que soñamos como imposible. Teatro de texto e imagenes visto a través de espejos deformantes.
Adolfo Simón
Senecio Ficciones de Sara Molina en La Casa Encendida dentro del Festival de Otoño a Primavera
Sara Molina es considerada por muchos como una de las decanas de nuestro teatro de vanguardia. Actriz, dramaturga y directora, la que fuera fundadora en 1995 de la compañía Q. teatro de la que es directora artística. En el Festival de Otoño a Primavera ha mostrado su última creación, Senecio Ficciones, que apunta hacia una de las constantes de su trabajo: la de dramatizar la teoría. Construida a partir de un esquema de sucesivas enseñanzas (primeras, segundas y terceras enseñanzas al joven Senecio, el arlequín del famoso cuadro de Paul Klee), la pieza reflexiona sobre un tema trascendente con intensidad, humor y un fantasioso lirismo. El resultado compartido con el público asistente, está más cerca de una sesión de reflexión teórica que una exposición escénica sobre el conflicto palabra y cuerpo.
Adolfo Simón
“Una introducción” de Olga de Soto en los Teatros del Canal
“Una introducción” de Olga de Soto es un trabajo de investigación acerca de “La mesa verde” de Kurt Jooss (maestro de Pina Bausch). Se trata de un trabajo documental que recorre diferentes puntos de vista y que ahonda en las numerosas líneas de la materia como elemento de creación. Para ello investiga la vida de los bailarines que formaron parte del primer montaje y los más cercanos, cronológicamente, que pudieron ver y bailar la pieza. Realiza un recorrido por la memoria desde diferentes prismas, lo que hace que la pieza se acerque al verdadero contexto de la época. Sin duda se trata de un viaje circular que destripa las connotaciones que hacen de esta danza una auténtica obra atemporal.
Patricia Jorge
La espina que quiso ser flor o la flor… de Olga Pericet en los Teatros del Canal
La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora. Lo femenino y lo masculino, la luz y la oscuridad, el drama y la ironía, la fealdad y la belleza, la contundencia de la espina y la delicadeza de la flor. Todo ello encarnado en el cuerpo de baile de Pericet y distribuido en composiciones escénicas ideadas por Carlota Ferrer para ella. Un viaje intimo que nace de las heridas y los besos y que, a través del baile y el cante, con granaínas, bulerías, tanguillos y tangos, nos conduce desde lo desconocido a la luz. El flamenco ya salió del rincón de la tradición para instalarse en el universo de la contemporaneidad, por suerte, de unos años a esta parte, estamos disfrutando de propuestas que parten del riesgo, de la ruptura…de mezclar lenguajes y poéticas para encontrar el flamenco del futuro, sin límites ni corsés…las espinas han de transformarse en flores.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/olga-pericet/
Antártica en Galileo Teatro
The Bag Lady Theater es una compañía que trabaja en los límites entre el teatro de objetos y el teatro físico, sin palabras, por un camino decididamente contemporáneo. Antártica es su segunda creación, inspirada en la expedición liderada por Ernest Shackleton, es un homenaje a las mujeres que en la espera quedaron para siempre enterradas en el hielo y a las que decidieron que la única derrota verdadera era la de no salir a explorar jamás. Una pieza breve e intensa que se asemeja a los sueños, esos que, al despertar, no sabes si fueron reales o no. El Teatro Galileo está programando propuestas diversas, buscando espectáculos que conecten con el público de hoy.
Adolfo Simón
La Casa del lago de Aidan Fennessy en la Sala Pequeña del Centro de Arte Fernán Gómez
Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber cómo ha llegado allí. Alicia entra en la habitación con una carpeta, un ordenador portátil, documentos y varias fotografías. Información acerca de un terrible accidente en el que Óscar se ha visto involucrado, pero del que no recuerda nada. Alicia debe trabajar rápido para unir las piezas del puzzle de un misterioso incidente antes de que él vuelva a olvidar todo. En una propuesta escénica a medio camino entre un ring de boxeo y una cárcel, los dos personajes se encuentran en citas continuadas en las que la acción parece que avanza para enroscarse sobre si misma. El espectador trata de ser el que compone este puzle misterioso y cuando cree haber descubierto las claves, otra fisura descoloca las piezas. Teatro de diálogo donde cada palabra es usada con precisión, como si fueran bisturís que oxigenan el cerebro averiado o no del protagonista. ¿Qué es verdad y mentira en esta maraña lingüistica?.
Adolfo Simón
e.v.a. de t de teatre en el Pavón kamikaze
Recuerdo como si fuese ayer, andar por el metro de Madrid y encontrarme, en un agosto tórrido, la publicidad de un espectáculo que se estrenaba en el Teatro Marquina. Nadie conocía a la Compañía ni la obra; seguramente quisieron aprovechar un hueco libre en la programación para presentarse en nuestra ciudad, el grupo se llamaba t de teatre y lo que iba a estar días en cartel, se instaló en aquella sala durante meses, el boca a boca fue la mejor publicidad. Con el tiempo, se fue descubriendo que, un grupo joven de actrices estaban proponiendo una obra con un planteamiento distinto desde la producción y, sobre todo, desde la narrativa escénica, además de usar un humor inteligente que atraía a todo tipo de público. Han pasado veinticinco años y t de teatre lo celebra, después de múltiples montajes con los que han mantenido una personal producción que las ha llevado a giras enormes, con su última producción e.v.a que se ha estrenado en el Teatro Pavón Kamikaze. Durante este tiempo han probado múltiples fórmulas, aunque el núcleo femenino se ha mantenido. Y alrededor de ellas gira la historia que se cuenta en e.v.a. En clave de cuento fantástico, cuatro mujeres realizan un periplo existencial y emocional que las lleva a redescubrirse como seres humanos. El dolor está presente en cada historia que nos proponen, pero desde una perspectiva de aprendizaje, tratando de que forme parte de la vida para que no tengamos la tentación de instalarnos en él como única vía existencial. Una puesta en escena potente, con un espacio que se transforma de forma sencilla en múltiples lugares y situaciones nos permite viajar con los personajes en esa aventura vivencial. Todo el elenco funciona como un engranaje perfecto, asumiendo todos los personajes que aparecen en la realidad o en la ensoñación. Un nuevo estreno que se suma a la programación selecta del Teatro Pavón Kamikaze.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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