Jan Fabre, el visionario insomne
He tenido que dejar pasar un tiempo después de la experiencia de Monte Olympus, como se deja pasar el tiempo tras un día de desenfreno sexual y emocional, cuando se alargan las horas para seguir con el aroma de la piel de otro cuerpo en las fosas nasales. O cuando has estado velando a un familiar muerto, sabiendo que esa noche será la última que podrás mirar su rostro antes de que se convierta en polvo…Esas noches dejan la cabeza ebria y el cuerpo maltrecho, como si hubieras tenido un accidente y la conmoción estuviese a medio camino entre el placer y el dolor.
Ahora entiendo, tras haber vivido la experiencia de las 24 horas de Monte Olympus, lo que vive cada noche de insomnio Jan fabre y lo que pretende que el público sintamos frente a ese torrente de imágenes y sensaciones inagotables que es este periplo. No es un viaje ascendente hacia la cima de la montaña, es un descenso y caída por un acantilado hacia los infiernos y paraisos más temidos, aquellos donde todo está escrito de sangre y purpura. Pocas veces ocurre que días antes ya esté el cuerpo y la mente en estado alterado, como esperando que llegue la celebración, el mismo día experimenté una preparación sensible para el rito…¿Sería así para los griegos?.
Cuando se entró en la sala, dos seres blancos esperaban en la escena, como recibiendo nuestra energía. No había nada más que ocho mesas blancas también, cuatro a cada lado y una pantalla gigante al fondo, blanca…Era un espacio a medio camino entre un tanatorio o la sala de bodas de un pueblo antes de la fiesta…¿Qué banquete nos van a ofrecer?… Todo el mundo se mira en el patio de butacas…Hay una mezcla de inquietud y excitación…
Y empieza el viaje…La escena se llena de seres mágicos que entran en extásis bailando frenéticamente…Ya no hay vuelta a atrás, el cuerpo no responderá a la mente aunque las horas de madrugada hagan desfallecer…Los ojos duelen pero es imposible dejar de mirar la escena, nada de lo que ocurre allí deja indiferente y hay que esperar a lo que pueda llegar, no perder detalle…
No me voy a acordar de las cosas que no me interesaron, de las redundancias, de las repeticiones…de cada momento en el que estuvimos contra los límites físicos, emocionales o sensoriales. Voy a recordar la belleza salvaje que de repente inundaba la escena, la suspensión del tiempo y el dolor en imágenes poderosas abortadas de una pesadilla, de la locura sin límites en los constrastes que se componen como si un cincel arañase la escena…
Ahora, pasadas las horas…recorto los momentos que me dejaron sin pulso, los monto en mi memoria como si de un videoclip único se tratáse y lo guardo en algún rincón de mi cerebro. No volveré sobre ello, lo dejaré reposar en mi imaginario para que alimente mi locura y el placer por el misterio, lo desconocido, lo imposible…
Jan Fabre ha de exorcizar los fantasmas que le asaltan en las noches de insomnio, ha de liberar su cabeza de los monstruos que le visitan…que bueno si el horror se puede tornar belleza y animar al mundo a soñar despierto, en vigilia…en sueño.
Hay sueños que se componen de pesadilla y ternura, esa es la clave, aceptar que la tragedia y lo grotesco pueden convivir, es una forma de ser más libre en la vida, en este mundo cargado de horror y muerte.
El viaje llega a su fin y termina con la misma energía y generosidad de un equipo de interpretes sobrenaturales, hacen que lo sencillo sea mágico y que lo difícil se convierta en oxigeno. Ellos son los artifices de este monumento creativo…Me niego a poner etiquetas a este trabajo, ni como genero ni como valoración. Los que estuvimos allí las 24 horas, cuidados por el teatro del Canal y su personal, sabemos lo que se experimentó y es algo muy difícil de traducir en palabras.
Ya está, ahora hay que volver a la realidad, a ese día a día donde lo feo nos sale al paso y la transgresión la amordazamos en la pelvis.
Adolfo Simón
Diotima de María Zambrano en La puerta estrecha
Siempre que acudo a La puerta estrecha, al cruzar su umbral, tengo la sensación de que viajo en el tiempo y el espacio, es como si pudiera llegar, a través de sus muros, al corazón de Buenos Aires, a un barrio que ama el teatro, el rito eterno. Afuera queda el asfalto y el ruido de Madrid, el frío invierno obliga a la gente a correr a sus casas, hay poco tiempo para detenerse ante la poesía. Hoy he podido viajar también desde la sala peculiar de este teatro a otro momento de nuestra historia, aquel en la que María Zambrano seguía tejiendo palabras con las que construir pensamiento y humanidad. Y, además, no solo había palabra sobre la escena, había poesía en cuerpo y alma. Probablemente, en estos momentos, una de las mejores propuestas escénicas, llena de atmósferas y belleza transgresora este en esta sala: Diotima de María Zambrano es una de las piezas que nos permite fulminar los tópicos de lo que ha de ser teatro de ideas. Aquí hay rito sagrado y emoción en cada pasaje, en cada rincón, en cada objeto y sonido…No es una obra convencional, por suerte, es una experiencia sensorial, de emoción inteligente. Vayan y canten una nana cuando se acueste la luna en la cuna.
Adolfo Simón
La memoria de la danza
Vivimos tiempos en los que todo va muy deprisa, todo evento aparece y desaparece con una fugacidad brutal. Por suerte, hay lugares que se preocupan por recuperar y mantener espacios de memoria sobre el arte que en otro momento fue vanguardia.
Esta semana se llevó a cabo en La casa museo de Lope de Vega una conferencia con demostración de bailes de aquella época a cargo de María José Ruiz Mayordomo con breves piezas ejecutadas por miembros de su compañía, Esquivel Danza & Música. Esta actividad nos permitió conocer la importancia que tenía este arte para la sociedad de aquel tiempo.
Y en la Fundación Juan March, se ha recuperado la pieza de baile y cante… La romería de los cornudos. Una ocasión excepcional para ver de nuevo sobre la escena una de las obras emblemáticas que estrenó La argentinita en su época. Una nueva versión recreada coreográficamente por Antonio Najarro y para la ocasión se ha rodeado de un elenco excelente para esta nueva mirada sobre un hito de nuestra memoria dancística.
Adolfo Simón
María Parrato en Cuarta Pared
Estamos en un año de muchas celebraciones teatrales. Otra profesional de la creación escénica, María Parrato, también cumple dos décadas dedicada a la investigación del teatro para público familiar. Durante tres semanas se podrán ver tres propuestas diferentes: Palabras de caramelo, No te asuste mí nombre y Ping, el pájaro que no sabía volar. La primera pieza ya se ha podido disfrutar este fin de semana y la acogida por parte del público ha sido unánime, la sala a rebosar se emocionó con esta historia poética llena de discurso sensible hacia los seres con discapacidad y los lugares olvidados por el mundo…Un niño sordo en el Sahara es el punto de partida para un viaje para que reflexione un mundo autista sobre las desigualdades.
Adolfo Simón
Dt x 2
El Curro Dt está celebrando sus veinte años de trayectoria y para ello han tenido la sugerente idea de recuperar varios espectáculos creados durante estas dos décadas y mostrarlos en diferentes salas de la ciudad de Madrid. Sin duda es una oportunidad para que sus piezas las vean espectadores que suelen moverse por espacios concretos y, sobre todo, para tener la ocasión de ver obras que en su momento tal vez no tuvieron la repercusión mediática necesaria. «Frida, pies para que os quiero…» es una de las propuestas más ambiciosas realizada durante estos años por el colectivo. No solo es un homenaje a la gran pintora mejicana; mostrando múltiples facetas de ella como persona y artista, también es la recuperación de un tiempo en el que todo el mundo vivía la esperanza por crear un nuevo horizonte para la sociedad. La tortura por la enfermedad y la lucha por la vida son el hilo conductor de la obra en la que un grupo de actores bailarines componen imágenes poderosas y nos sumergen en el universo de un tiempo a través de los pinceles de una de las genios del siglo XX. En nave 73 todavía se puede disfrutar este mes de la pieza que muestra, a través de la danza, las pinceladas de un tiempo en lucha. Y este fin de semana, en su sede habitual, se ha programado «Spam», una breve pieza de Inma Janeiro creada en residencia artística en Dt.
Adolfo Simón
La tumba de María Zambrano (pieza poética en un sueño) de Nieves Rodríguez Rodríguez en el CDN
En el epitafio de la tumba de María Zambrano se pueden leer las siguientes palabras: «Levántate, amiga mía, y ven».
Un niño hambriento, en una noche de verano, se refugia en el cementerio y las pronuncia invocando a Zambrano, quien, con ayuda de María Niña, le dará de comer. Pero fuera hay muchas personas pasando hambre. Entonces María Zambrano intentará desesperadamente encontrar la última palabra, aquella que seguía buscando en 1988 cuando se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Cervantes: la palabra perdida, la palabra única, secreto del amor divino-humano. Una palabra que nos alimente ante la incertidumbre social y política en que vivimos: Paz. Es muy complicado recuperar la memoria de personajes ilustres en la escena, se suele caer en lo biográfico, en lo literario, en lo informativo…Por suerte, en esta propuesta se ha optado por la poesía y la elípsis. Tanto en el texto como en la pieza escénica y el trabajo actoral, hay la necesidad de buscar un cruce de caminos entre la belleza de un tiempo perdido, con los sueños de un futuro improbable y el deseo por que la palabra que sea emblema eterno se nombre cada día…Paz. Una obra que no solo recupera la memoria si no que propone soñar un mundo mejor.
Adolfo Simón
CabareterasRockeras en La Infinito
Hay una canción que de vez en cuando tarareo…»Las chicas son guerreras»…y es verdad, allí donde una mujer se pone bajo un foco, luce mucho más que cualquier hombre. Las mujeres son más atrevidas, más arriesgadas, más divertidas y transgresoras…Y este disparatado espectáculo de cabaret no convencional da muestra de ello. ¿Qué elementos ha de tener un cabaret?…Pues música, historias, provocación, diversión…de todo esto se puede encontrar en CabareterasRockeras; que se puede disfrutar los miércoles de enero en La Infinito-Calle Tres Peces, 22 de Madrid. No vayan esperando convención, ni un guión cerrado, vayan y relajénse porque las canciones igual se quedan a la mitad…y los juegos terminan con sorpresa final…vamos, que todo lo que se puedan imaginar, igual no es lo que ocurre y… ¿Qué mejor sorpresa antes de irse a la cama que la de…imprevisible!?…¿Cabaret?…Locura!!!…
Adolfo Simón
Obra de Dios en el Teatro Bellas Artes
Volver a Madrid tras el empacho de celebraciones navideñas se hace mejor si es con una sonrisa gracias a que Obra de Dios realiza una travesura para salirnos de esa intensidad con la que a veces miramos los edictos religiosos. Mejor empezar el año desmitificando de algún modo los grandes mandatos, a ver si, de esta forma, con un poco de humor e ironía, podemos asumir el día a día de otro modo. Ahora, tras Madrid, queda una larga gira para el montaje.
Adolfo Simón
BILLY ELLIOT El Musical en Madrid
BILLY ELLIOT El Musical es uno de los espectáculos más apasionantes del mundo, es el acontecimiento del año en Madrid tras once años en Londres y cuatro en Broadway. El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica. Todos hemos sido Billy Elliot alguna vez, todos hemos soñado en el desván o hemos contado secretos a una abuela cómplice. El éxito de este musical radica en que no cae en la fórmula de la espectacularidad, en realidad es una obra de teatro atravesada por excelentes números musicales que levantan el ánimo en el patio de butacas. Es una historia con peso a la que acompaña músicas y coreografías que beben de los grandes espectáculos del siglo pasado, desde la opereta a la revista y por supuesto a los musicales que todos recordamos. Podría la balanza haberse decantado por el efectismo pero, por suerte, tiende a la emoción, al reclamo de un mundo mejor y a soñar, sobre todo a soñar…en un mundo donde todas las puertas están cerradas, es muy interesante que una propuesta devuelve al ánimo por desear un mundo mejor.
Adolfo Simón
La Pharmaco en Cuarta Pared
La compañía “La Pharmaco” cerró el ciclo en la sala Cuarta Pared con las dos piezas “Kaspar Hauser. El huérfano de Europa” y “Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella”. Dos piezas fundamentales de la trayectoria de esta particular compañía. Si de algo hay que hablar sobre La Pharmaco es de su lenguaje particular, de la búsqueda y la profundidad que enmarcan sus piezas. Compararlas con otro tipo de manifestación artística es una comparación sin fin, puesto que su poética alcanza tal identidad que ella misma es capaz de mantenerse sola. Por ello hablamos de un icono en la danza contemporánea, con propuestas que apuestan por los músicos y cantantes en directo.
Por ello, pasar por La Pharmaco es encontrar un nuevo lugar dónde perderse y encontrar la magia que tantas veces ansiamos ver. Una compañía que realiza un trabajo admirable que nos posiciona en espectadores altamente agradecidos.
Patricia Jorge
Esto no es La Casa de Bernarda Alba en los Teatros del Canal
Esto no es La Casa de Bernarda Alba pero podría haber sido, hay una frase de Lorca en el programa de mano que dice…»Si tuviera dinero, me gustaría hacer varias versiones de la misma obra: una, muy antigüa; otra, muy moderna; una, fastuosa; otra, muy sofisticada…» Si Lorca viese esta versión de su gran obra realista, creo que se divertiría porque hay mucho juego con el material dramático. Partiendo de una premisa, a través de la cual, nos sitúan en un contexto contemporáneo, entramos en el universo de las sinergias de lenguajes y la conceptualidad estética. ¿Cómo sería hoy Bernarda y su entorno si tuviéramos que buscar su reflejo en nuestra sociedad actual?…¿Son mujeres las que plantean el pensamiento retrogrado y machista o Lorca mostraba sus historias a través de los seres con los que podía contruír la ficción entonces?. Hoy se puede considerar arte cualquier cosa, la piel de una mujer colgada en una pared o animales disecados como fastasmas mentales…Y así, Bernarda puede ser un gran maestro de ceremonias que articula a sus marionetas travestidas, para hacer que los masculino se tropiece con lo femenino, en una sociedad actual donde el hombre es un pelele que golpea duro a toda mujer que no le pone las zapatillas al llegar a casa.
Eusebio Poncela, en la piel de Bernarda, encabeza un reparto en el que son hombres los encargados de encarnar los principales roles femeninos: Igor Yebra como Josefa; Óscar de la Fuente como Poncia, Jaime Lorente como Adela, David Luque como Angustias, Guillermo Weickert como Criada, Arturo Parrilla como Magdalena y Diego Garrido como Martirio. La actriz Julia de Castro interpreta a Amelia.
Así se acercan la directora Carlota Ferrer (codirectora del Corral de Comedias y Premio Ojo Crítico de Teatro 2005) y el dramaturgo José Manuel Mora (Premio SGAE, Premio Max de Teatro, Premio Marqués de Bradomín) a esta versión del clásico de Federico García Lorca.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/carlota-ferrer/
Vania en la sala Negra de los Teatros del Canal
Vania (escenas de la vida) tiene como tema central la vida, que se puede observar a través de la visión de los personajes y de sus respectivas miserias. A Vania/Luis lo ha guiado el deber y solo ha vivido para los demás postergando sus propios anhelos. Vive con su sobrina Sonia/Irene, que está enamorada del doctor Astrov/Gonzalo. La cotidianidad de estos se ve perturbada con el regreso del profesor, ex cuñado de Vania/Luis y padre de Sonia /Irene, y su actual esposa, Elena/Ariadna, una mujer considerablemente más joven y de gran belleza. Proyecto para cuatro actores centrado en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov mediante el juego. Una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía. Sin duda ha sido uno de los acontecimientos teatrales de la temporada. En esta propuesta, Àlex Rigola prescinde de todo artificio escénico para centrarse en la biografía de los actores, exhibiendo sin máscara sus miedos y deseos. Es importante nombrar a los cuatro actores: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo, Gonzalo Cunill que exponen en primera persona su piel e imaginario para que los personajes de creo Chejov, les atraviesen el alma.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/alex-rigola-heartbreak-hotel/#tabs1-reparto
Las tribulaciones de Virginia de los Hermanos Oligor en el Festival Pendiente de un hilo en Pradillo
Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto, con esta propuesta tan singular se ha inaugurado el Festival «Pendiente de un hilo» que han organizado desde La Tartana Teatro para proponer múltiples actividades durante las Navidades en la Sala Pradillo. Las tribulaciones de Virginia llevan muchos años dando vueltas por el mundo, de festival en festival, emocionando y cautivando a todo tipo de público. Es una obra atípica, ni su proceso ni el transcurrir de la pieza son convencionales. El público asiste a una experiencia íntima y mágica, entre narraciones y ensoñación, pasa una hora y pico como una exhalación. Han prorrogádo y mañana jueves hay dos funciones más, no lo duden, acudan a la Pradillo y disfruten de este viaje inaúdito. Y consulten la web del Festival, hay muchas sorpresas para los próximos días.
Adolfo Simón
La Bohème de Giacomo Puccini en el Teatro Real
Una nueva producción de La bohème de Giacomo Puccini, con Paolo Carignani, en la dirección musical, y Richard Jones, en la de escena, ha llegado al Teatro Real en coproducción con la Royal Opera House de Londres y la Lyric Opera de Chicago. El frío diciembre de Madrid nos transporta al invierno parisino, teñido de melancolía, para acompañar el amor truncado de Rodolfo (Stephen Costello/Piero Pretti) y Mimì (Anita Hartig/Yolanda Auyanet). Puccini construye una historia protagonizada por personajes juveniles, cargados de inocencia y esperanza, cuyos sueños se truncan en medio de la miseria y cuyas vidas siguen conmoviendo hoy en día. La belleza musical, la eficacia dramática, los motivos orquestales y la narración sentimental propia del melodrama italiano hacen de La bohème una de las óperas más queridas. Y en esta nueva versión escénica se evoca un espacio desubicado en el escenario, dejando a la vista que los momentos de la obra son fragmentos de sueños utópicos. Esa mezcla entre la estética planteada por la obra, en una caja teatral donde queda a la vista que vivimos historias llenas de teatro dentro del teatro. Una propuesta que nos distancia del tiempo de la obra para vernos reflejados en ella.
Adolfo Simón
CU4TRO CORAZONES con FRENO y MARCHA ATRÁS en el TEATRO MARAVILLAS
Dos parejas de enamorados y un cartero. Una herencia imposible, una isla desierta y la fórmula de la eterna juventud. ¿Felicidad también eterna? ¿Amor inmortal? Puede que sí, puede que no o quizá todo lo contrario. Porque todo es posible en “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, una de las comedias más populares y divertidas del maestro Enrique Jardiel Poncela. “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” es el nuevo espectáculo de Gabriel Olivares junto a la Compañía TeatroLab Madrid. Como en propuestas anteriores, el trabajo resultante es el fruto de un proceso rico de ensayos. Ya hubo ocasión de disfrutar de esta obra el verano pasado en el Teatro Galileo, ahora, se adapta al escenario del Teatro Maravillas y encaja perfectamente. Jardiel Poncela ya es un clásico con el que se puede jugar de muchas formas, se puede escenificar atendiendo a las sugerencias del autor y también se le puede revisar y dar aire actual. El equipo ha optado por esta última opción y tanto en la escenografía, el vestuario y las referencias de época setentera, dan una vuelta a la obra que la vuelve ágil y divertida. Hay momentos delirantes, casi surrealistas…en ocasiones se convierte en un musical disparatado. Todo funciona como si Jardiel la hubiera escrito para darle ese tratamiento escénico. El equipo de actores es compacto, funciona como un reloj, pero hay dos pilares sobre los que se sostiene la obra, Guillermo Sanjuan que hace un personaje disparatado y despistado con grandes toques de comicidad y Chusa Barbero que construye una mujer enloquecida con grandes toques de sensualidad no exenta de momentos divertidos que provocaban gran diversión en el público.
Adolfo Simón
24 horas en la vida de una mujer de Stefan Zweig en el Teatro de la Abadía
Existen días de nuestra vida que, sin saberlo, nos colocan ante un dilema o una decisión que cambiará nuestra existencia para siempre. Días que nos convierten en quienes somos… En el 75º aniversario de la muerte de Stefan Zweig, se presenta una de sus mejores novelas breves, convertida en un musical intimista, protagonizado por Silvia Marsó, que tras ver el montaje original de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug en París se ha hecho cargo de la producción del espectáculo en España. La Abadía acoge este espectáculo de profunda resonancia europea: autor de origen austriaco, novela escrita entre las dos Guerras Mundiales, compositor ruso, libretistas franceses, compañía y director españoles… y una trama que se desarrolla en Montecarlo. El alma de esta producción es Silvia Marsó, actriz que ha ido desarrollando, paso a paso, una carrera de calidad en su trabajo, solida. Ha sido constante, con un objetivo claro para el futuro: Conseguir ser una actriz respetada y de prestigio. Y para eso ha dedicado gran parte de su trabajo al teatro donde ha interpretado personajes muy diversos y en producciones importantes. Ahora, ha llegado el momento de tomar las riendas totalmente y se enfrenta a la producción de este musical de cámara, rodeándose de un equipo excepcional y así, el resultado es contundente. No me extraña que estén ampliando fechas por localidades agotadas. No defraudará a nadie que vaya a verlo.
Adolfo Simón
“FIESTA/SIESTA/FIESTA” en Naves Matadero
“FIESTA/SIESTA/FIESTA” es una propuesta totalmente performática que une numerosos elementos para crear un lenguaje propio. En este caso nos ubicamos en la música, en el baile, en pleno siglo XXI de esta era post-moderna. Hoy en día las etiquetas son carceleras de las mentes que vaticinan un mundo creado por nuevas ideas carentes de vigilancia, la era híbrida está en camino y que eso no nos sorprenda. Aunque aquí hablamos de una pieza inacabada y creciente, podemos disfrutar de la visión de un mundo que mucho tiene que ver con las generaciones que crearon las corrientes que rompieron las caducas normas sociales. La música une al mundo, la gente baila y todos de manera diferente. Se trata de una condición humana que nos arraiga a la hormona vital llamada endorfina. Un instante que pasa por la idea de la inconsciencia temporal, potenciando el momento presente y liberarnos de los pensamientos destructivos que nos deja la razón.
Patricia Jorge
«A pecho descubierto»-Homenaje a Gloria Fuertes en el Umbral de la Primavera
Gloria Fuertes hubiera cumplido este año su centenario…Se han realizado muchos homenajes en su memoria, necesarios. Gracias a ellos hemos descubierto las mil facetas de esta genial poeta y mujer de combate vital. Como cierre de estas conmemoraciones, en el recoleto Umbral de la Primavera, disfrutamos el domingo pasado de «A pecho descubierto», versión adulta de su universo, realizado por Cía. La Cantera Exploración Teatrales. Gracias Gloria por haber existido y por habernos dejado una herencia tan maravillosa y gracias a todos los que han jugado a visitar su mundo para que la conociéramos mejor. Gloria por siempre!.
Adolfo Simón
Madrid en danza 2017…La Recta final
Este fin de semana bajó el telón en el Festival Madrid en Danza de este año. Una edición variada y rica que hemos podido disfrutar durante varias semanas.
Como cierre, dos piezas muy diferentes, haciendo honor a todo el programa…
En el Teatro de la Abadía…
COMPLEXE DES GENRES de la COMPAGNIE VIRGINIE BRUNELLE. Complexe des Genres explora la búsqueda de uno mismo a través de las relaciones. La duda se avecina y la búsqueda fría y obsesiva de la perfección es omnipresente, pero aun así, hay esperanza. Como justos, seres pensantes, hombres y mujeres pueden experimentar el crecimiento, la aceptación y el amor. Una coreografía física y acrobática imbuida de notable poesía visual. Una de las mejores propuestas del festival, sencilla, intensa, emotiva…llena de contrastes y belleza espectácular.
Y en la sala roja del Teatro del Canal…
BROKEN LINES de KIRILOV MILEV – AKIYAMA. Broken Lines quizá sea la apuesta más ambiciosa hasta el momento de Dimo Kirilov, quien había montado Anhelos y tormentos (2016) para la CND y en solitario el dueto Aimless (2013). Ahora, Broken Lines parece sacar su indiscutible fuerza poética combinando lo mejor de ambas experiencias. De la primera, hereda una especial capacidad para mover grupos en escena, al tiempo que no desecha la fuerza arrolladora, casi perturbadora, que emana. Una obra dura, contenida, llena de imágenes que se quedarán atrapadas en nuestras retinas.
Adolfo Simón
Gibraltareña en el Teatro Bellas Artes
Gibraltareña es la historia de una mujer que, sin proponérselo ni darse apenas cuenta, comienza a ejercer la prostitución , un oficio que desarrolla con mucha dignidad y poniendo el alma en ello. Ella piensa que cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor, ese amor que perdió pero que no desiste en buscar como sus clientes. Un monólogo a través del cuál, la actriz se sumerge en su memoria como quién recorre su viaje vital. Elisa Matilla despliega en escena toda su versatilidad para dar vida y corazón al personaje.
Adolfo Simón
Danza, narración oral y títeres para público familiar
Durante los fines de semana afloran múltiples opciones de teatro para público familiar en la ciudad de Madrid…y además, con estéticas diversas. Este fin de semana último hemos podido disfrutar de una historia de danza teatro en Lagrada…El guardián de las estrellas…
El protagonista está cabizbajo y triste, tiene entre sus manos una sábana artesana, cuando era pequeño la hizo con la ayuda de su madre, pegaron estrellas y era su cuelo estrellado. Él jugaba a meterse debajo con una linterna y las estrellas se proyectaban por todas partes. Un cuento bailado para imaginar lo que hay más allá de nuestra mirada.
una pieza de narración oral con objetos en Cuarta Pared…Las maravillosas aventuras de Ulises
Un viaje en el oficio de relatar a través de la épica y el asombroso mundo de la Odisea. Una obra muy didáctica, capaz de captar la atención del público pequeño y enseñarles la historia divirtiendo.
El actor narrador está en viaje continuo, pasa a través del mundo homérico, y a través de la vida. Los obstáculos que encuentra son metáforas y símbolos, el peregrinar de Ulises y sus aventuras son un pretexto para contar el viaje vital de cada uno de nosotros.
y una obra de teatro de títeres y audiovisual en Titerescena del CDN…ÓSCAR EL NIÑO DORMIDO de El espejo negro…
Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no tiene cosquillas, ni hambre ni frío y ni ganas de rascarse el ombligo.
Esta es la historia de Óscar, un niño que sufrió un accidente y quedo sumergido en un largo y profundo sueño. Todos los trabajos de El Espejo Negro tienen la habilidad de transgredir y hablar de cuestiones no convencionales y lo hacen con un rigor, respeto y ganas de emocionar divirtiendo…que es un lujo acudir a sus representaciones. Sus trabajos no tienen edad, son para toda persona sensible.
ENCARNACIÓN de Fernanda Orazi en el Umbral de la Primavera
Encarnación es el mundo de cuatro seres en busca de aquella luz, de aquél foco que todo lo ilumina. Esta búsqueda es el objetivo para la gran mayoría de los mortales, intentar encontrar una salida al desconcierto, a la desidia diaria…a un mundo sin sentido ni orientación. La puesta en escena es muy sencilla, basada en el trabajo actoral que encarnan unos seres de laboratorio que atienden a voces del más allá…que indican el camino a seguir hacia la luz. Un cabaret holístico y desenfadado para pensar si vamos hacia la luz o hacia la oscuridad en este mundo de ideologías huecas.
Adolfo Simón
Juegos para toda la familia en la Sala de la Princesa del CDN
Luis Buñuel en Viridiana sentó a unos sin techo a la mesa de la gran mansión que habían ocupado, una mesa que recordaba con gran acierto esa gran cena que todos hemos contemplado en múltiples ocasiones como paradigma de conciliación, aunque tuviese un traidor entre ellos. Ya, de manera inteligente, nos hablaba de la naturaleza humana, tan proclive a dejarse seducir por la belleza del mal. Era perturbador ver como todos podemos estar un día sentados allí con harapos y otro, con traje de seda…Y que lo que hay bajo las vestiduras, más allá de idiomas, fronteras y naturaleza, es muy parecido. En Juegos para toda la familia hay un texto y una puesta en escena transparentes, no da pie a equívocos, nos muestra las cosas como no las queremos ver, nos hace mirar lo que hay bajo la piel sensible de cada persona que es, una piedra que, con facilidad se hunde en el lodo si no se le da ocasión de sobrevivir al horror. Hay algo muy sugerente en esta pieza y es que no todos los cabos quedan cerrados y claros, hay espacios que no sabemos si forman parte de los roles del juego o son los personajes que mueven los hilos…¿Todos los que hacen el ritual al principio son «iguales» frente al juego o se parte con división de caracteres?¿Es la criada un personaje estanco que facilita la mecánica o es el rol que le ha tocado en esa partida? y, sobre todo…¿Dónde está el límite entre el teatro y la vida?. Juegos para toda la familia nos muestra lo que ocurre tras las paredes de los grandes palacios, esos donde el abuso y la especulación es el leit motiv diario, pero, sobre todo, nos hace reflexionar sobre esa «parte humana» que todos creemos tener y conservar intacta ante cualquier tentación…aunque la supervivencia a veces justifica cualquier atrocidad. Una obra que no puede dejar indiferente a nadie que la vea y que se irá tras la nuca de los espectadores durante días. Sigo pensando que, en la sala de la Princesa, es donde muchas veces veo el mejor teatro y de mayor riesgo del CDN.
Adolfo Simón
DJU – DJU de ISABEL BAYÓN-COMPAÑÍA FLAMENCA en los Teatros del Canal dentro de Madrid en Danza 2017
Más que un espectáculo de danza, Dju-Dju es un collage ideado por Isabel Bayón e Israel Galván…Un caos estilistico en el que conviven múltiples músicas y coreografías. Todo parece casual e improvisado pero está mucho más ajustado de lo que parece. Durante más de hora y media, Isabel Bayón transita por el escenario mutando de piel y construyendo espacios y ritos para liberar malas energías y supersticiones. En el patio de butacas se observaba perplejidad entre el público mayor y mucha sonrisa cómplice en las generaciones jóvenes que recibían con agrado otra visión, más transgresora, del flamenco y la danza.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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