Diosas & Demonias de Blanca Li en los Teatros del Canal
Como en la época de los dioses griegos, se alían y se enfrentan, se transforman en demonias o en divinidades benéficas para cambiar el destino de los humanos, sembrando alrededor de ellas fuerza, alegría y energía. Esta obra expresa el poder universal creativo femenino, inspirado por las mitologías clásicas o primitivas, y gracias a sus talentos distintivos. Blanca Li nos sorprende en cada propuesta, siempre aborda nuevos retos. En esta ocasión se acompaña en la escena de la estrella del Bolshoi Ballet María Alexandrova para realizar una creación original inspirada por temas mitológicos. El resultado es fascinante. Una hora y media de poderosas imágenes, de ritmo trepidante en las coreografías y de sincronía total entre las intérpretes. Un collage de luchas sobre el bien y el mal, la armonía y el horror…Un derroche de belleza crepuscular y de fuerza poderosa en la escena.
Adolfo Simón
Cinco historias diferentes en Una mirada diferente en el CDN
¡Una lámpara que no da luz, un ventilador que mueve las hélices muy lentamente, un cojín extremadamente cariñoso y un arco que no puede hacer música… Ay! los cuentos ya no son lo que eran, por suerte. Ahora, las historias tienen otro fundamento y dan otro juego para peques y mayores. Cinco historias diferentes muestra unos títeres que tienen otra forma de ser y vivir…y animan a que haya la posibilidad de tener un hueco en nuestros días y en el imaginario del presente. Una delicia de teatro con futuro.
Adolfo Simón
4 de Rodrigo García en el Festival de Otoño a Primavera
4 es la nueva experiencia escénica de Rodrigo García, en esta ocasión, el creador narra una historia de acumulación de cascabeles, de cabezas de coyotes, de movimientos con ropa enjabonada, de tocadiscos con la Sinfonía nº 4 de Beethoven, de gallos campando a sus anchas, de gusanos atrapados por plantas carnívoras, de niñas de nueve años, de samuráis, de dibujos animados, de luces de estadios de fútbol y de drones que traen a la ciudad ensoñaciones en forma de música de campanas…Pero más bien, habría que decir que, de nuevo, lo que nos propone con su teatro performatico es bucear en todo lo que callamos y escondemos porque nos aterroriza mirarnos en el reflejo turbio que aparece en cada escaparate por el que pasamos cada día en los trayectos inútiles que realizamos a ninguna parte. Rodrigo nos propone disparates, acciones torpes, momentos sin tensión para empujarnos a textos e imágenes que rebotan en lo más hondo de nuestro inconsciente. No hay mejor sensación, al salir de un teatro, que sentir que se ha perdido el rumbo y que las calles son iguales y la desorientación sensible es total.
Adolfo Simón
Synectikos dentro de Una mirada diferente en el CDN
La performance espacial, dancística y musical ha llegado al Festival Una mirada diferente. Cada año se suman riesgos a esta muestra que deja claro una cosa: No hay diferencias en el arte y la creatividad. Synectikos crea una propuesta compleja donde la danza, la construcción espacial y la música se fusionan para producir ante nuestros ojos, un espectáculo inquietante.
Adolfo Simón
Refugio de Miguel del Arco en el CDN
Me gustan los trabajos de Miguel del Arco donde su voz propia se expresa en el papel y la escena. Aquí habla con palabras sencillas y con palabras escritas con el filo de una navaja…llenando líneas de silencio. Hay una obra en la superficie de esa pecera donde respiran abruptamente los personajes y hay otra que se sumerge en el silencio del fondo del agua, allí donde los peces balbucean ahogando la voz. En Refugio se habla de lo que se dice sin pensar ni sentir y se muestra el vacío y soledad en la que estamos instalados todos en este mundo donde todo sería posible y ya todo está perdido. Un texto complejo y honesto, un montaje que llena de luz y sombras la sociedad de nuestro tiempo. Teatro útil para un mundo a la deriva.
Adolfo Simón
«LA SIESTA DE JARA» del Colectivo INVESTRO en Nuevo Teatro Fronterizo
El nuevo proyecto de Investro pretende explorar el particular universo de los sueños, partiendo de los diarios nocturnos de sus intérpretes. Con ellos, probar distintas formas de llevar a la escena los recuerdos oníricos, buscando respuestas plásticas, dramatúrgicas e interpretativas. En la sesión de hoy, el juego y indagación sobre el espacio han inspirado momentos de gran belleza e inquietantes silencios y pausas dramáticas. Un laboratorio que está generando sencillas e interesantes propuestas actorales.
Adolfo Simón
Fuenteovejuna en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Con este espectáculo se cierra una temporada potente, con propuestas bien seleccionadas que han mostrado las diferentes formas de abordar un clásico hoy. Y esta versión de Fuenteovejuna nos da pistas de hacia dónde puede derivar el futuro del verso escénico en nuestro país. Un equipo joven en todos los frentes de esta creación ha dado como resultado una puesta en escena dinámica, contundente y espectacular. Tanto la versión como la puesta en escena generan una lectura profunda y actual del tema que Lope de Vega nos propone. Un espacio sencillo se transforma en un ruedo ibérico donde los fantasmas del poder del pasado se hacen presentes ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
El gran mercado del Teatro de la Reunión
Taller de creación escénica basado en El gran mercado del mundo, de Pedro Calderón de la Barca, y en textos de William Shakespeare. Veinticuatro jóvenes actrices y actores ensayan frente al público esta experiencia vivencial. En los talleres-montajes el espectador disfruta de los procedimientos para la creación de los personajes y de la puesta en escena. Desde hace cinco años, Teatro de la Reunión, presenta en Conde Duque algunos de sus proyectos, en un marco de colaboración. En esta ocasión, de la mano de su profesor-director Juan Carlos Corazza, los interpretes han realizado el viaje de la propuesta entre la línea marcada por los desafíos de la obra, el error que permite transformar cada paso del recorrido emocional y el empeño por transmitir al público otra visión del mundo. Una ocasión única para conocer cómo se crea un personaje, su periplo en el escenario y la necesidad de usar el teatro como transformador social.
Adolfo Simón
El viaje a ninguna parte con parada en la cárcel
Siempre he dicho que me interesaba conocer por dentro una cárcel y un psiquiátrico. Hoy he podido visitar un centro penitenciario, tal vez, la visita al mundo de la locura sea para el final de mi propio viaje.
Visitar la cárcel es una experiencia curiosa, todo lo que vemos en las series o el cine queda minimizado porque el lugar, en sí, tiene una atmósfera muy inquietante. Hay una tensión en el aire que no desaparece hasta que se ve de lejos la torre de control.
La razón por la que he acudido, además de por mi curiosidad personal, ha sido para conocer a un grupo de presos que participan de sesiones de video-forum donde ven películas y las comentan después. De este modo, se crea un paréntesis en ese tiempo de pause que viven los internos.
¡La película en cuestión de esta sesión era El viaje a ninguna parte…Fantástico título para la ocasión! Ha sido muy interesante la visión que han expresado después sobre las circunstancias de la película, como, todo rebotaba sobre su periplo vital.
Ha sido una primera toma de contacto, tal vez haya otras visitas a posteriori, hay muchas historias humanas que contar en ese lugar…Hay teatro documento muy potente.
Adolfo Simón
La ternura en La Abadía
El Teatro de la Ciudad se presenta de nuevo en La Abadía; después de ir a la cuna del teatro occidental con la tragedia grecolatina, ahora se adentra en el mundo de la comedia. Dos espectáculos de nueva creación juegan, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio. Alfredo Sanzol ha creado un viaje profundo a los mecanismos del amor a partir de las comedias de Shakespeare e improvisando con los actores de su equipo. El resultado tiene tintes de magia y disparate, mezcla que emociona y divierte al público.
Adolfo Simón
Petite Mort en Nave 73 dentro de IV Surge Madrid
Petite Mort es la última propuesta de María Velasco, enmarcada bajo el festival de Surge 2017. Desde el minuto uno se nos plantea un juego de lecturas en base a este concepto. La muerte, mi propia muerte, el suicidio; cobra de repente un espacio dónde la sensación de tabú desaparece. Los materiales giran a favor de generar atmósferas reflexivas cargadas de profundo simbolismo, una lectura que parece no tener fin. Se atan los cabos de conceptos tan opuestos como vida y muerte, dando una visión que nada tiene que ver con la mítica frase “Del amor al odio solo hay un paso”, sino que en este caso los conceptos opuestos conviven en un mismo espacio retroalimentandose uno del otro. Una propuesta para hacer estallar las ideas establecidas y dejar que la reflexión albergue nuevos sitios aún por descubrir.
África Anamú
El declive (de unos personajes que vomitan) en Azarte, dentro del IV Surge Madrid
El declive (de unos personajes que vomitan) expresa exactamente lo que este título quiere adelantar. Se habla de lo que se dice y de lo que no se dice. De lo que uno calla, pero piensa y de lo que uno no piensa y no calla. Una constante lucha entre mis “yo” de dentro, aprisionados por una verdadera y absoluta incapacidad de comunicación. Un abismo que estalla para dar luz a las palabras, palabras que salen disparadas de la boca como si de balas se tratase. Pensamientos vomitados tras muchos años de nauseas, de aguantar las ganas, tratando de evitar lo que tarde o temprano sabes que ocurrirá. Un vaivén de conflictos que encuentran lugar en el humor para hacernos visible y palpable lo que nunca te dije y siempre pensé.
África Anamú
Fotografía para Festival Surge Madrid 2017
F.O.M.O. en El Umbral de la Primavera dentro de IV Surge Madrid
F.O.M.O. (Fear Of Missing Out) significa miedo a quedarse fuera. Este es el nombre que adopta una de las propuestas de este festival de Surge 2017. En este caso hablamos de como la sociedad esta profundamente conectada a las nuevas tecnologías y como estas afectan de una manera poco consciente a nuestras vidas. Se trata de poner sobre la mesa una mirada incomoda, un planteamiento que juzga en primera persona la ética de este siglo XXI. Apoyada con un lenguaje directo, simbólico y profundo; nos adentramos en diferentes historias tan reales que la sensación de espejo es permanente.
¿Hasta dónde estoy dispuesta a llegar por no quedarme fuera?.
África Anamú
Bardammour o morir sonriendo a la luna, capítulo 2 en Surge Madrid
Bardamour o morir sonriendo a la luna es una propuesta delirante alrededor de una investigación criminal donde nada es lo que parece, donde todo tipo de personajes se encuentran para intentar completar un puzle sin márgenes ni límites. Esta era una de las propuestas que se esperaba con interés en la recta final de la Muestra. Los componentes del equipo artístico creaban curiosidad a priori. Como reza la sinopsis, la apuesta final aborda un collage de estéticas y estilos para dar unidad a una laberíntica y enloquecida narración.
Adolfo Simón
Periferias escénicas
Me fascina cuando los creadores se saltan las reglas del escenario y se lanzan al hall de una sala o nos llevan de la mano al camerino…o nos suben a un bus y nos invitan a mirar la ciudad de otro modo…
Este fin de semana pasado he vivido tres experiencias muy curiosas… Dentro de Una mirada diferente…El Colectivo El Brote, Telmo Irureta y Naranja Imaginario nos invitaron a emocionarnos, reírnos y sorprendernos con su visión sobre el arte a partir de la fragilidad, la lucha y la belleza de lo que se considera correcto o no en la vida y el discurso combativo.
Como cierre de la edición de Surge, se han presentado un par de propuestas no convencionales, creadas dentro del marco de Actividades Transversas: Alifato, un viaje sobre camellos imaginarios por el barrio de Lavapiés trazando un mapa entre el pasado y el presente y Prácticas de la intimidad realizada por Antonio de Paco e Inés de la Iglesia en Plot Point. En esta última, el blanco, la comida y la sensorialidad ocupaban el espacio sin barreras de la escena.
Adolfo Simón
Buffalo en el Teatro Lara
Buffalo es una comedia a ritmo de country con música en directo…Y cuando la vida apesta… Lo mejor que puedes hacer es calzarte las botas, el sombrero de cowboy y reírte de tus miserias…Soñar con ganar por una vez en tu vida.
Me gusta acudir a las sala pequeñas, allí encuentro cuatro elementos, una historia y actores…La esencia del teatro. A veces me emocionan, otras me aburren, pero siempre veo esa necesidad de hacer teatro con lo básico, sin adornos ni florituras.
También me gusta ir porque a veces descubro a actores y actrices que no conocía y otras me encuentro con intérpretes que se relajan fuera de los grandes circuitos y se vuelcan al placer de crear un personaje que les haga sentir que su trabajo tiene sentido. Ángeles Martín es una espléndida actriz que ama profundamente el teatro y no se despega de sus escenarios siempre que puede. Aquí, ha encontrado ese personaje que a veces se asoma a la escena y que solo una actriz inteligente es capaz de ver todo lo que le puede aportar a su momento vital. Hay muchas razones para acercarse un rato a Buffalo pero una importante es ver a una actriz en estado de gracia.
Adolfo Simón
Ionesco al cuadrado
En estas fechas se pueden ver dos propuestas de teatro absurdo en Madrid. Por un lado, está la producción de La cantante calva de Ionesco en el Teatro Español con un reparto de lujo y una mirada alejada de la tópica flema inglesa que genera tarde tras tarde un viaje disparatado. Y en La Usina, dentro de Surge Madrid se ha presentado La extraña transformación del Sr. Smith y sus prospectos vecinos. En esta pieza, dentro de un espacio en ruinas, deambulan personajes de Ionesco que se encuentran y desencuentran en clave expresionista generando un universo particular y absurdo.
Adolfo Simón
Movimientos Cósmicos de El conde de torrefiel en IV Surge Madrid
Movimientos cósmicos es un proyecto de investigación que El Conde de Torrefiel ha puesto en marcha para los laboratorios de creación del Festival Surge Madrid 2017 y cuyo proceso se presentó en el Museo Reina Sofía. El objetivo de este laboratorio de creación era poner a prueba ideas, formas y textos en su estado más genuino, primitivo y performático. Los Movimientos Cósmicos han sido pensado como una serie de tareas prácticas compartidas con los 15 participantes del laboratorio y cuyo formato no pretendía definirse bajo reglas y contextos estrictamente teatrales. Es por ello que esta presentación se adaptó al contexto museístico, articulándose desde un punto de vista instalativo y practicando la convivencia de elementos, en este caso situaciones, escenas y acciones, en una misma sala, de manera simultánea durante un lapso de tiempo determinado. Una propuesta sugerente dentro de la innovadora programación de la edición de este año de Surge Madrid. La deshumanización y la falta de empatía que provocaba la performance generó dispares sensaciones e inquietantes situaciones.
Adolfo Simón
Do You Know What You Are Doing Now? (¿Sabes lo que estás haciendo ahora?) dentro de Una mirada diferente en el CDN
Full Radius Dance celebra su veinticinco aniversario como compañía de danza inclusiva, poderosa, apasionada e innovadora. Fue fundada en 1991 en Atlanta (Georgia) como Dance Force, compañía de bailarines profesionales sin discapacidad y en 1993, a través de la asociación Very Special Arts y Shepherd Center, comenzó una serie de talleres de baile para personas con discapacidad física. A partir de esta colaboración, surgió la compañía de danza inclusiva E = Motion en 1995. De la fusión de esta última con Dance Force, nace en 1998 Full Radius Dance.
Esta semana ha vuelto el programa Una mirada diferente en el CDN, cada año, nos permite conocer y sorprendernos con los trabajos de equipos en los que, los integrantes tienen diferentes capacidades corporales; en muchas de las propuestas se crea una fusión sorprendente. Pero en Do You Know What You Are Doing Now? (¿Sabes lo que estás haciendo ahora?) no hay diferencia entre los integrantes, es más, algunos de los que se mueven en sillas de ruedas tienen mayor habilidad y expresividad que los demás si cabe. La sensación que tuve no es que las sillas de ruedas entraban en juego escénico para que los bailarines pudieran actuar si no que era una elección estética que sumaba dramatúrgicamente. Sinceramente, no conseguí ver ninguna diferencia técnica y expresiva entre los componentes de la pieza y esto era hermoso y emocionante.
Adolfo Simón
Sueño en el Teatro de la Abadía
Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre. Los artistas suelen beber de sus propias experiencias para crear y si es algo trascendental como la desaparición del progenitor, suele ser un viaje a los espacios más desconocidos y oscuros, allí donde habitan los secretos inconfesables. Solo, un espacio delirante como es una discoteca, puede abrir el desván de la memoria.
Adolfo Simón
Entre las montañas del Olimpo
Ahora que ya he andado por las calles de Atenas, por la piel de Grecia…Como debe ser para poder decir…»Me perdí en sus calles» que es la mejor manera de conocer un lugar… Ahora que ya he cumplido uno de los sueños añorados: Grecia, la cuna del teatro!…Ahora toca volver a la realidad, a esa que espera a cientos de kilómetros, al presente…
Cuando dentro de un rato me asome por última vez a la ventana para ver el Partenón, iluminado, poderoso, sobreviviendo al paso del tiempo, mirando la humanidad como transita siempre entre guerras pensaré de nuevo sobre el sentido de los sueños, si cuando los haces realidad siempre terminan desenfocados.
En apenas unos meses he visitado esta ciudad dos veces, una de manera fugaz y otra a otro ritmo, con la posibilidad de conocerla más allá de la postal de referencia. No sé qué ha sido este lugar en otro tiempo, los libros cuentan historias mágicas, pero nunca sabremos si quien los escribió dijo toda la verdad. Hoy, este país, esta ciudad son bien representados por el Partenón como gran icono, ese espacio único rodeado de grúas que nunca se sabe si están construyendo o destruyendo. Esta es la sensación profunda que me llevo, no sé si lo que he vivido es un sueño o es la realidad del tiempo que nos ha tocado vivir.
He venido para mostrar mi forma de entender el teatro, en un lugar donde nació el teatro…¡Que atrevimiento!. Y me encuentro con un pueblo asustado, con la necesidad de gritar, pero cada vez que lo intenta, no sale sonido de su boca. Un lugar mítico donde lo más preciado son las ruinas. Y ahí está todo el mundo, orbitando alrededor de ello, sin posibilidad de cambiar esta idea en el ADN.
He contado mi idea del teatro y he sentido que podrían reconciliarse con el sentimiento profundo del teatro, pero el duro día a día les deja instalados en la máscara rígida.
Y veinte años después, he tratado de contar, desde otro lugar, lo que subyace en David & Goliat…a una sociedad que no quiere ver la realidad porque duele. Y tal vez hay que aceptar que el Partenón está rodeado de grúas y que habrá que esperar a que el tiempo le dé su lugar entre las montañas del Olimpo.
Adolfo Simón
«Mujer olvido» en Lagrada Teatro dentro de IV Surge Madrid
“Mujer Olvido” es un homenaje a María Teresa, como una de las figuras feminista y progresista más importantes. Recorremos los retales de su biografía para adentrarnos en la historia de nuestra vieja España. Con la mirada que nos presentan vamos desgranando una sociedad en pleno cambio, dónde los acontecimientos ocurridos durante el sigo XX marcarían la vida de toda una población. Recordar es viajar al pasado, un pasado unido a nuestro presente más inmediato. Hoy recuerdo lo que fue por como lo veo ahora, mañana recordare otro pasado que poco tendrá que ver con el de ayer.
“Vivir no es tan importante como recordar” con esas palabras nos adentran a este cara a cara con nuestras raíces.
África Anamú
La (Mujer en obras) en Nave 73 dentro de IV Surge
La (mujer en obras) es una de las propuestas de las que podemos disfrutar en IV Surge de 2017. En este caso hablamos de una propuesta de profundidad, donde las lineas de trabajo están constantemente ofreciendo estímulos exquisitos. 11 son las mujeres que hay en escena, 11 historias que se entre cruzan entre el humor y el drama, entre lo real y lo ficticio; un continuo bombardeo de intenciones que hace que viajemos desde la butaca. El uso de la palabra con herramienta, como necesidad, como arma… deja ver un juego que poco tiene que ver con el de los niños. Toca hacerse cargo de una, de todas y de nadie. Sin duda estamos ante una propuesta que marca un círculo en nuestro calendario.
África Anamú
Tebas Motel de Luis Miguel González Cruz en Atenas
Hay un pequeño teatro en la calle Eumólpidas 41 de Atenas donde cada miércoles, en una casa convertida en teatro, en un barrio pintoresco, se representa la obra Tebas Motel. Cuando se entra en el espacio, uno tiene la sensación extraña de entrar a lugar privado que podría convertirse en cárcel, purgatorio o motel de carretera. Además, subir al piso de arriba para asistir al a función, todavía acentúa más la sensación de entrar en la habitación de algún motel perdido en cualquier carretera a ningún lugar.
Al sentarme en una de las sillas plegables, no tengo la sensación de estar en un teatro si no en la habitación de al lado, escuchando lo que ocurre en la continua. Además, hay una ventana abierta que deja entrar la luz de la luna a través de ella y se ilumina el cartel de Motel. Son estas pequeñas joyas que ya se pueden encontrar pocas veces. Esos momentos que se presentan para que la imaginación vuele. Y los personajes cobran vida y da igual que hablen en griego o en castellano…La aventura comienza y ellos se abandonan a la pasión y nosotros con ellos. Al salir, me pierdo en las calles del Barrio de la Cerámica y la magia continua.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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