EUROPA | LOS TUTELADOS en NAVES MATADERO
El 24 de noviembre de 2012, casi un centenar de solicitantes de asilo, la mayoría paquistaníes y afganos, caminaron desde el campo de refugiados Traiskirchen, ubicado a veinte kilómetros al sur de Viena, hacia el centro de la ciudad, iniciando una acampada de protesta en el turístico parque Sigmund Freud y, posteriormente, ocupando la cercana iglesia Votiva durante más de tres meses. A partir de este acontecimiento y de su repercusión mediática, la Premio Nobel Elfriede Jelinek vomitó un texto sin principio ni final donde, asumiendo sin disimulo y conscientemente irónica la voz de los refugiados, lanza un órdago al dominante discurso eurocentrista. El director y creador escénico Mikolaj Bielski presenta este proyecto realizado en residencia en Naves Matadero, con dramaturgia de Álvaro Vicente basada en el texto de Elfriede Jelinek, en torno a la crisis de valores contemporánea en la Europa de los refugiados y el terrorismo. Y lo hace desde un tratamiento complejo, sin concesiones. La escena dividida en varios planos, nos invita a asomarnos a este mundo a la deriva en el que vivimos. Podemos mirar la intimidad de unos seres que viven de forma desolada la impotencia ante la falta de empatía con los más débiles. Fuera de ese recinto, la escena se convierte en un paisaje lunar, un mundo en destrucción o un precipicio por el que se derrumba la ética y la moral de la humanidad en estado de coma. No hay tregua, los interpretes y todo lo que ocurre en escena pone contra las cuerdas a un público que asiste atónito al final de una civilización enferma.
Adolfo Simón
Mis manos, las de mi madre en Teatro Pradillo
Una instalación transdisciplinar con extractos de la memoria de una mujer recopilados por su hija. Hay espectáculos que te hacen viajar por mundos e historias insospechadas…y hay experiencias escénicas, jugando cada vez más con el espacio y la relación del público con la narración de la pieza, que nos sumergen en universos instalados en la realidad y que, al ser activados, se transforman en caleidoscopios sin tiempo ni lugar concreto; ocupando el pasado, el presente y el futuro en vertical. La memoria es frágil y férrea al tiempo, es un paisaje lunar y una fotografía borrosa…En esta pieza no convencional, nos invitan, a los ocho espectadores privilegiados, a un viaje en el que nuestro equipaje se llena de lo que quedó atrapado en el último aliento de la madre de la protagonista y autora. Una experiencia sugerente, llena de magia y poesía escénica.
Adolfo Simón
Titans de LASKARIDIS / OSMOSIS en los Teatros del CANAL
Hace 10 años que la gente sufre el efecto Laskaridis, una especie de estado de hipnosis provocado por el ejercicio grotesco que despliega el creador griego en cada uno de sus trabajos desde que debutó con Osmosis en 2009, en plena crisis griega. Precisamente Osmosis pasó a ser el nombre de la compañía que comanda este transformista bizarro nacido en Atenas en 1975, que pronto mandó a paseo su carrera de actor convencional y el método Stanislavsky para meter cizaña con sus personajes en las calles de la capital griega, hasta profanar la mismísima Acrópolis. En esta pieza de cabaret performático, el intérprete, junto a otro actor que ejerce de sombra, generan un universo fantasmagórico fascinante. Por momentos parece que estamos sumergidos en una serie de dibujos animados surrealistas y de golpe, algo cambia a través de la luz, un movimiento o un gesto y entramos en una pesadilla grotesca, llena de imágenes inquietantes empapadas en sonidos de voces distorsionadas y ruidos de mundos futuristas. Una pena que esté todo agotado porque, seguro que se ha quedado mucho público sin poder disfrutar del universo personal y fascinante de Laskaridis en la que nos habla del vacío y la soledad a través de seres y situaciones delirantes.
Adolfo Simón
Sociedad dignificada en el TEATRO
El Teatro es un espacio donde se puede entretener pero también ha de provocar reflexión sobre injusticias y desigualdades. Hoy, en dos lugares muy diferentes, se han denunciado situaciones en las que los seres humanos no tienen una vida digna. En el Museo Thyssen, Sonia Megías ha realizado una performance musical para dignificar la memoria de las tribus indígenas de Latinoamericana a las que se les ha arrebatado las raíces desde hace muchos siglos. Y en Lagrada Teatro, Perigallo Teatro nos hace reflexionar con «Espacio disponible» sobre la situación en la que se encuentran muchos mayores a los que no se les facilita una recta final en sus vidas, con unas condiciones mínimas de respeto en su día a día. Teatro y perfomance contra la desigualdad.
Adolfo Simón
Durée D´Exposition en Conde Duque
Tiempo de exposición es un intento de transformar la técnica fotográfica que necesita atención, paciencia y rigor en práctica artística que permita superar la distancia entre el relato y la experiencia. El tiempo de exposición en fotografía sirve aquí como metáfora de un juego absurdo y a la vez peligroso, mortal, como si se tratara del juego de la ruleta rusa. El dúo de performers, ella y él, se convierten en técnicos de un laboratorio fotográfico del presente. La pregunta es: ¿Y si estos procedimientos técnicos fueran capaces de enseñarnos más allá de lo que se muestra a simple vista?. Durante la primera parte, el nivel técnico de la pieza crea una distancia en el público que, poco a poco, se va disolviendo, como el líquido que va componiendo la imagen en la oscuridad del cuarto de revelado. Una obra para entender la profundidad de la creación.
Adolfo Simón
Dolorosa de Luz Arcas en Casa de América
Dentro del programa Enrédate del AECID que se presentó ayer en Madrid. Hoy hemos podido disfrutar de unos fragmentos de dos piezas realizadas por Luz Arcas en diferentes programas llevados a cabo en El Salvador y Mozambique. Fiel a su estilo, la creadora de La Pharmaco presentó dos piezas en las que el ritual y el compromiso del cuerpo en el espacio generaban una atmósfera de gran intensidad poético dramática. Una muestra excelente del trabajo de cooperación y sinergias que el AECID lleva a cabo año tras año entre creadores de la escena.
Adolfo Simón
Alexandra (llévame pronto) en CUARTA PARED
Alexandra (llévame pronto) es una reflexión sobre las distintas edades y sobre el sexo como forma de relacionarlas. El apreciar la presencia del otro como quien añora el hogar al viajar lejos un tiempo. No sabemos lo que está siendo nuestra juventud ni lo que será nuestra vejez. Puede que lo único que sepamos realmente es que no queremos morir solos. Segunda pieza del Laboratorio ETC en la que se realiza un pulso de tensión dramática al público para hacerles percibir la dificultad de la existencia humana.
Adolfo Simón
Cómo me cuesta quererte (como te quiero) en el Festival ESSENCIA
Cómo me cuesta quererte (como te quiero) es el fruto de la investigación sobre los enigmas “¿De dónde vengo?” y “¿A qué o a quién honro?”. Esta pieza es la primera de los tres laboratorios realizados a partir de la última convocatoria de los Laboratorios ETC de Cuarta Pared. Este año, la convocatoria ha ido destinada a jóvenes creadores menores de 35 años para indagar sobre los temas que les interesan y preocupan…y como realizan su incursión en una profesión cada vez más inestable. Partiendo de la autoficción y del árbol genealógico, cinco intérpretes y una dramaturga bajo la dirección de una directora, han realizado un collage sensorial lleno de atmósferas con el que invitan al público a transitar con ellos sobre sus dudas existenciales. Un poema tridimensional performático.
Adolfo Simón
La espuma de los días en el Teatro Español
Ahora está muy al día el teatro autobiográfico en el que el autor, con pequeños giros ficcionales, habla de si mismo y sus circunstancias vitales. María Velasco huye de esta fórmula para apropiarse del universo poético y existencial de Boris Vian, para a fin de cuentas, dejarse atravesar por la obra de este poeta que, a pesar de vivir al borde de la muerte, vive intensamente su final vital. Eso si, en ese epílogo de su existencia, se pelea con el mundo y con Paris…la ciudad del amor por excelencia que, para asombro de todos, se convierte en una postal vieja y acartonada. María Velasco construye un poema brutal escénico donde el amor es sinónimo de vacío, soledad y angustia. Una obra que entra por todos los sentidos, se puede escuchar o sencillamente, abandonarse al paisaje imposible que se forma y deforma ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
Ersatz de Julien Mellano / COLLECTIF AÏE AÏE AÏE en el Festival de OTOÑO
«Un cruce entre el teatro y las artes visuales, entre Jacques Tati y Black Mirror. Eso es Ersatz, el resplandor helado de un futuro ya presente». Así presenta el colectivo francés AÏE AÏE AÏE su última creación, con la que el director, performer y escenógrafo Julien Mellano fantasea, libremente, sobre el hombre del mañana. En esta creación muda, Mellano explora la realidad virtual manipulando objetos reales. Con un humor un tanto perturbador, el creador envuelve al público en una misteriosa búsqueda del tesoro, donde los símbolos y los objetos cobran vida en una suerte de cuadro metafórico. Poco a poco vamos descubriendo que lo que parece un juego, en el fondo, es un viaje al misterio del origen del hombre y como, estamos en un tiempo que tal vez no es más que un plano paralelo entre dos tiempos, el pasado y el futuro. Inquietante y sorprendente.
Adolfo Simón
Seguir siendo ellas
Ya es 26 de noviembre, hemos pasado todo el día 25 conmovidos porque, desgraciadamente, hoy se sumó un nombre a la interminable lista de mujeres asesinadas por violencia machista. El sábado pasado hicimos un gesto necesario, un gesto poético y emotivo para recordar, una a una, a todas las que fueron asesinadas y han sido contabilizadas desde 2003…Más de mil!… Las nombramos y pusimos su nombre junto al de todas las demás, con una margarita que acompañase su nombre…para que, en ese momento, dejarán de ser un dato en una lista. Cerramos la acción con un gesto en lengua de signos repudiando la violencia patriarcal…Y desplegamos la pancarta sobre el muro del Puente de Toledo…tantos nombres hay ya que llegó la pancarta al suelo…¿Hasta cuándo?…¿No vamos a ser capaces de mirar de frente a este tema y dar la cara por ellas?…En algún momento tendremos que dejar de pensar que el problema lo tienen los demás o que esto afecta todos y a nadie como algunos políticos plantean. Cuando una sociedad y el arte solo se miran el ombligo y no son capaces de reaccionar ante algo tan terrible como es esta herida social, no podremos decir que somos una sociedad evolucionada y digna. ¡Basta ya de matar por ser mujer!. No las olvidemos…SOMOS ELLAS!.
Adolfo Simón
Banquete ético en el Festival de Otoño
De un tiempo a esta parte, el Festival de Otoño está realizando una tarea importante para la creación contemporánea de este país y es, incorporar a su programación las últimas producciones o trabajos de revisión de la trayectoria de compañías o creadores que han sido fundamentales en el último cuarto de siglo en un territorio áspero que nunca ha mirado ni respetado lo que se ha desarrollado aquí y que, las nuevas generaciones, tienen otros intereses gracias a ver que hubo quien no cayó en lo fácil ni lo convencional. Este año Sara Molina y El Canto de la Cabra son parte de este programa y sobre todo…Matarile Teatro/Ana Vallés. Tres propuestas se van a poder disfrutar a lo largo del Festival. Tres aristas éticas para conocer más a fondo las razones y el sentido de transitar por el filo de la navaja como funambulistas sin limites durante varias décadas. No ha sido un obstáculo no crear en Madrid si no en la periferia, no ha sido un obstáculo mantenerse firmes ante su visión del arte, no ha sido un obstáculo negar la tentación del éxito y la frivolidad…Ha sido difícil y complicado apostar por su idea del teatro, y ahí están, más fuertes que nunca, con el discurso más potente y firme. Los que hemos visto muchos de sus espectáculos a lo largo de estos años, podemos ver la evolución no solo técnica si no también de contenidos. No hace falta lanzar gritos al aire, es suficiente con susurrar el vacío del presente de nuestra sociedad. En Los limones, la nieve y todo lo demás hay una necesidad de expresar la dificultad de establecer un diálogo entre «materias» diferentes. En DAIMON y la jodida lógica asistimos a un banquete salvaje donde todo es deliciosamente brutal. Una experiencia importante la coincidencia de estos tres trabajos para conocer no solo su trayectoria de esta Compañía si no también, tomar conciencia de en qué país y tiempo nos ha tocado darle lugar a la cultura.
Adolfo Simón
La otra escena en el Festival de Otoño
¿Qué hace el Festival de Otoño en Eurovisión?¿Qué hace Bergman en Uganda?…Pues la respuesta a esta pregunta es muy sencilla, son propuestas no convencionales dentro de la edición de este año. En la sala verde del Teatro del Canal tuvimos la ocasión de presenciar en directo una edición muy particular del Festival de Eurovisión, pero esta vez, basado en textos filosóficos, si, la estructura de una canción moderna, debía tener, como contenido, algún enfoque filosófico, el resto del formato es muy parecido al certamen habitual. ¿Qué resultado hubo?, pues creo que ante la duda de si había algo preparado y «teatralizado», el público asistente se volcó en un delirio excesivo en su participación que tal vez desenfocó la cuestión filosófica.
Y la propuesta de Bergman en Uganda que se presentó en La Casa Encenida, tenía la peculiaridad de poder asistir a la proyección de «Persona» en su idioma original, como lo verían en un pequeño poblado de Uganda mientras, en otra pantalla, vemos como alguien del poblado comenta la película según su visión de la misma, algo que no terminaba de estimular al «público» asistente a la peculiar proyección en el país africano.
Está visto que el formato de cada expresión artística, tiene su público particular.
Adolfo Simón
Recreativos Federico de Alex Peña en el Festival de Otoño
Creador de un lenguaje libre y propio, Peña se mece entre la intervención artística, el objeto, la aplicación, la edición y la performance, a caballo entre las artes plásticas y los contenidos escénicos, como es el caso de sus Recreativos Federico, propuesta enmarcada dentro de la celebración del Año Lorca 2019, se presenta en el hall del Teatro de La Abadía en el marco del 37º Festival de Otoño. Una pequeña atracción que nos remite a las barracas de feria donde otra mirada del mundo atrae a todo el público precisamente por eso, por abrir les la visión de la realidad desde el extrañamiento y el delirio.
Adolfo Simón
ARCHIVO/Serrucho dentro del Festival de Otoño
En el centro del escenario, un gran bloque de archivadores parece flotar en la oscuridad. Alrededor, los archiveros abren y cierran cajones, absortos en su pulsión clasificatoria. El sentido común nos dice que, para resolver un problema complejo, el primer paso es segmentarlo y categorizarlo. Pero no podemos dividir la realidad en cajitas o compartimentos estancos que no se ven afectados por los demás. Cerrar un cajón es abrir otro en algún otro lugar. Una experiencia que en principio parece individual e íntima y que, conforme transcurre, descubrimos que alguien está moviendo los hilos de nuestro pensamiento y decisiones…Sugerente experiencia.
Adolfo Simón
KAPOW-Experimento escénico en Pradillo, dentro del Festival de Otoño
KAPOW nace del empeño de Patricia Ruz y Alberto Jiménez por cristalizar en rito sus vidas atravesadas por un acontecimiento: el espacio que se abre entre la conciencia de la muerte y su presente implacable. Durante el proceso de esta convalecencia artística han transitado lugares como la polaridad ancestral del género, el miedo, el paso del tiempo, el dolor, lo chamánico, la felicidad… Pero, sobre todo, han practicado el asombro que nace por variar hasta el infinito materiales escritos con su cuerpo en esos lugares. La cita de cada día nacerá de una tirada del I Ching, ya que la propia naturaleza de la pieza es un libro compuesto por elementos que mutarán cada jornada delante de cada grupo de espectadores. En los meses previos al festival, las citas de los dos creadores solo han sido prácticas sobre la mutabilidad, haciendo del ensayo una hazaña por la posibilidad y no por el acabado. Hoy fieles al viaje de este tiempo de resilencia creativa que han vivido…han dejado transcurrir el tiempo sin obligar a la escena para que muestra la realidad si no que la realidad se instale ante los ojos de los espectadores, asistiendo a un ritual sin orden ni estructura…un vacío vivido intensamente.
Adolfo Simón
Storywalker historias de Qingtian a Usera
¿Sabes que en Madrid habitan otros mundos?…Si siempre te mueves por los mismos lugares de la ciudad, te perderás la oportunidad de descubrir barrios que han cambiado y que parecen la prolongación de otro país, de otra cultura. Si te acercas al barrio de Usera, por un momento, creerás que te han tele transportado a una ciudad de China. Sus calles, sus tiendas y habitantes tienen hoy, el color y el aroma del país del sol naciente. Hace un tiempo, en lo que fue la sala Kubik Fabrik, se empezó a gestar una experiencia insólita, indagar sobre la vida cotidiana de estos nuevos madrileños y de sus orígenes, de ahí surgió Storywalker Usera, un viaje por determinados lugares para escuchar historias de aquí y de allá. Este fin de semana se ha vuelto a reproducir la experiencia y a pesar del frío que hacía, fue emocionante y pintoresco el recorrido real e imaginario.
Adolfo Simón
Sueños de pasado y futuro en el Festival de Otoño
Ya se ha inaugurado la nueva edición del Festival de Otoño, en esta primera semana he podido acudir a dos propuestas no convencionales. Por un lado la sugerente pieza de «Todo lo que está a mi lado» de Fernando Rubio en la que el «público» experimenta un momento íntimo con una actriz, compartiendo unos minutos bajo un edredón, en una cama que destila sueños del pasado, anhelos y caricias perdidas…un viaje a la emoción profunda, alejándonos de un tiempo frenético en el que estamos instalados. Y por otro lado, «GEN Z: searching for beauty» de Salvatore Calcagno /garçongarço. Una ocasión única para descubrir ¿Qué piensan los jóvenes europeos sobre el mundo que les rodea?. GEN Z es el diminutivo de la «generación Z», marco en el que se sitúa a los jóvenes nacidos desde 1995 y punto de partida del nuevo trabajo de la compañía belga garçongargon, fundada por Salvatore Calcagno, una de las figuras emergentes más destacadas de la escena contemporánea europea. Durante cerca de dos horas, asistimos a una ceremonia privada donde los jóvenes se permiten expresar sus deseos y sueños de futuro sin remilgos, pidiendo las oportunidades a la que tienen derecho.
Adolfo Simón
OVERLOAD en CONDE DUQUE
La atención es una forma de alienación: la cuestión está en saber qué te aliena. Por eso siempre nos vemos perdidos en la búsqueda de algo, incluso cuando solo hacemos algunos gestos imperceptibles. No entiendes quién escucha y habla, quién trabaja y quién se divierte, quién descubre algo y quién está confundido. ¿Has llegado hasta aquí sin despegar la mirada? ¿De verdad? ¿No te resulta insoportable este esfuerzo por hacer una sola cosa a la vez? Mira a tu alrededor: ¿cuántas otras cosas atraen tu atención? Ahora mírate desde arriba… Lo sugerente de esta propuesta es que no solo convocan al público para participar si no que, desde la butaca, tenemos la sensación de estar siendo los protagonistas de ese mundo caótico, sin comunicación real. Estamos tan saturados de información y estímulo que ya no disfrutamos de nada de lo que ocurre a nuestro alrededor; nos sentimos como en el patio de butacas, bombardeados por la presión del dato y la imagen.
Adolfo Simón
Mónica Valenciano y las ausencias
Mónica Valenciano se ha inspirado a partir de la obra de Elena del Rivero, generando materiales nuevos de pensamiento y performance. Valenciano inaugurará el 13 de noviembre El archivo del polvo con una pieza pensada para ello: Es Luna Llena en la Cicatriz. Hoy hemos podido asistir a un ensayo de la pieza y como siempre, Mónica es fiel a su lenguaje aunque en esta ocasión parta de la obra del Rivero; un gran lienzo construido con materiales afectados por los atentados del 11-S en New York. Siempre es impactante ver a Mónica Valenciano en la escena, ella transforma cada detalle, cada objeto, cada sonido y cada palabra en una partitura enigmática donde seres ausentes dialogan con la coreógrafa, susurrando a sus oídos retazos de poemas delirantes que se convierten en acción y movimiento.
Adolfo Simón
Hacer el amor en Cuarta Pared
Después de En la ley, estrenada en Cuarta Pared, llega el último trabajo del tándem Juan Ollero / Ángela Boix, al que se incorpora Francesco Carril, actor habitual en la filmografía de Jonás Trueba.
¿Se puede ensayar el amor?…
¿El amor es una cuestión solo de dos?…
¿Puede el público «escribir» una historia de amor para la escena?…
Estas y muchas otras cuestiones plantea esta pieza que está en el borde del precipicio entre la vida el teatro. Una improvisación sobre el amor, una dramatización de los fantasmas de los actores…un acto sutil sobre el amor.
Adolfo Simón
«PRENDERSE» de CLAUDEL DOUCET & COOPER LEE SMITH en CIRCO en OTOÑO
Prenderse (Se Prendre) no tuvo lugar en un rincón del Circo Price, sino en un rincón del circo escondido de esta ciudad: un apartamento al que el espectador/a accedía mediante instrucciones. Acrobacia confinada, adaptada a la vida cotidiana. Experiencia próxima para espectadores y espectadoras aventureras, Prenderse (Se Prendre) nos lleva por los meandros de la intimidad de dos acróbatas. Los seguiremos de habitación en habitación, en el dolor y en la dulzura, desde la curiosidad o transportados por su fulgurante presencia. El Circo Price, en esta nueva etapa, está proponiendo espectáculos que vuelan más allá de los límites de la carpa de Embajadores. En esta ocasión, nos propuso una experiencia diferente, las acrobacias no solo las vivieron los actores, también para el público era una acrobacia emocional ya que lo vivíamos con ellos, cada salto, cada mirada o respiración es casi la misma que experimentamos nosotros. La temperatura física y sensorial que ellos viven la sentimos también nosotros. Una propuesta que ha dado un nuevo vuelo para eliminar los tópicos y limites del circo. Deseamos más propuestas de este tipo porque seguro que harán mucho bien al circo del futuro.
Adolfo Simón
KOURTNEY KARDASHIAN en el CONDE DUQUE
Kourtney Kardashian es el cierre de una trilogía de piezas escénicas acerca de los conceptos de realidad y «reality», arte y celebridad, al tiempo que reflexiona lúcidamente sobre la sensación de pérdida de control sobre el mundo que nos rodea. Imaginemos que arrancamos los decorados artificiosos de la ópera, que quitamos los trajes y maquillajes ostentosos, el teatro en el patio de butacas y la opulencia vocal y musical en el escenario… ¿Y qué queda?, podríamos pensar que si hablamos de una función de ópera, pues no quedaría nada…la escena muerta. Y sin embargo, con esta propuesta que hemos visto y oído en Conde Duque, a lo que nos transportan es a un espacio mental y sensorial donde la emoción es mucho más intensa ante el estímulo de los personajes, sus historias y la música. Tenemos la ocasión de realizar «nuestra» ópera en la cabeza. Una experiencia diferente, sin bombo y platillo, en esencia.
Adolfo Simón
La fábrica del miedo en San Sebastián de los Reyes
La plaza de toros de San Sebastian de los Reyes se convirtió del 30 de octubre al 3 de noviembre en “LA FABRICA DEL MIEDO”, un espacio destinado al terror con actividades para todas las edades. Sí estabas buscando planes para disfrutar en Halloween, “LA FABRICA DEL MIEDO” era el lugar perfecto para encontrar lo que buscabas.
Los más valientes podían vivir el miedo en los dos pasajes del terror creados para esta ocasión. Si eres de vivir situaciones limite te invitaban a probar una experiencia extrema en solitario, las mentes más retorcidas esperaban dentro a los atrevidos. Y si buscabas diversión con la familia y los más pequeños, en el Halloween Park encontrabas atracciones infantiles, actividades, animación, talleres y zona de restauración para todos los visitantes. Por primera vez se concentraba en un solo espacio un collage múltiple sobre el terror que el año próximo todavía tendrá mayor expresión. Transitar por La Fábrica del miedo te hacía vivir situaciones deliciosas, terribles e imprevisibles. Ojo a la experiencia EXTREMA…una ocasión única para viajar a las bajas pasiones.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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