Bestias de escena en el Festival «Una mirada al mundo» del CDN
«Bestie di scena» llegó a su verdadero significado en el momento en que Emma Dante renunció al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería hablar sobre el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, se encontró delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás. Este ritual sin adornos ni complacencias, devuelve al cuerpo a un estado primigenio, al orígen, al momento en que todo ha de adquirir forma, el pensamiento, la identidad, las emociones, las relaciones…poco a poco se va desplegando en la escena un paisaje lleno de juegos que provocan la mutación de estos seres de aire que transpiran el pánico por la vida.
Adolfo Simón
Los invitados en el Teatro de la Abadía
Pieza escénica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre la experiencia vital de la compañía en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin más ayuda que sus barcas y sus manos. Como teatro documento, la pieza se divide en varias líneas dramáticas, una performática, otra visual y una tercera de teatro discursivo, además, incluye un debate en medio de la representación que se cierra con una instalación plástico-visual como final. La escena sigue exponiendo al patio de butacas la sociedad de horror en la que vivimos.
Adolfo Simón
La riña de los Bárbaros en ZIP del Teatro Español
La Riña es una pieza participativa inspirada en los enfrentamientos entre Góngora y Quevedo y creada específicamente para el ciclo ZIP del Teatro Español. La Riña es un experimento en torno a las «Dos Españas» y forma parte del proyecto de Los Bárbaros KRAK. Hoy me permití observar la propuesta desde fuera y resultaba curioso ver como el grupo humano se traslada sin orden ni concierto en las preguntas banales, a veces incluso con mucha duda y en cambio, cuando lo que se planteaba era importante, no se duda en posicionarse. No voy a desvelar el juego porque interesa que el público que asista vaya descubriendo poco a poco los entresijos este experimento escénico.
Adolfo Simón
Tres deseos en el Teatro Español
El Teatro Español y la Asociación José Monleón recuperan una de las experiencias más emblemáticas impulsadas en su día por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Se trata de El Otro Teatro-La Isla del Tesoro, un programa destinado a descubrir la riqueza de un mundo, a menudo escondido, el de las personas con discapacidad, o mejor el de las personas con «distinta» capacidad. Seis países se han podido juntar para hacer este espectáculo: Portugal, Italia, Francia, Marruecos, Argelia y España. El resultado es una pieza poética, emocionante y combativa, que deja claro que existen otros mundos posibles, otra forma de narrar y otro enfoque para la sensibilización de una sociedad encorsetada en tópicos y prejuicios.
Adolfo Simón
No me hizo Brossa de CABOSANROQUE en los Teatros del Canal
Joan Brossa fue un poeta maravilloso y Carles Santos un músico genial, ambos ya no están entre nosotros, pero su obra perdurará por siempre. Cabosanroque ha creado una instalación fascinante en la que lo objetual y lo sonoro se dan la mano para homenajear a estos dos grandes creadores. Una pieza que se puede disfrutar de acceso libre en los pases previstos y que no debería perderse nadie. Una ocasión única para sumergirse en un mar atmosférico en el que viajamos por los cuatro elementos a bordo de un barco sensorial.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabosanroque/
Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto de RODRIGO GARCÍA en los Teatros del CANAL
La epopeya transcurre entre dos puestos de acarajés, el de Dinha y el de Cira, en Salvador de Bahía. Orson Welles, disfrazado de Macbeth, se ha hecho con el control de la región y ha reinstaurado la esclavitud. Ultramán, superhéroe de 40 metros de altura, y Naronga —enemigos desde los sesenta y ahora por primera vez luchando juntos—, se unen al popular motociclista Evel Knievel y a los Titanes del Ring para liberar al pueblo bahiano de la tiranía de Macbeth-Welles. ¿Esta podría ser la sinopsis de una obra de Rodrigo García?, pues si…¿Y lo que ocurre en el escenario abunda en la poética del creador?, pues no sé qué decir…Si al salir de la obra me dicen que están rodando una gala de Inocente Inocente, lo creería sin duda. Los artistas contemporáneos tienen derecho a probar otras líneas de indagación, incluso a equivocarse. La pieza que se ha estrenado en los Teatros del Canal podría estar más fácilmente en un festival de video animación para público juvenil, aunque tenga algún toque de filosofía cotidiana.
Adolfo Simón
My Only Memory de JUAN DOMÍNGUEZ en los Teatros del CANAL
Como si hubiera transiciones que culminan en un cambio. Transiciones inapresables, imposibles de ser pensadas o sentidas en el presente. Se trata de momentos efímeros de diferente duración que cobran relevancia cuando miras atrás. My Only Memory es justo eso, mirar atrás sabiendo que nada volverá a ser lo mismo. Esta es la premisa que nos proponen en el programa de mano antes de sumergirnos en la oscuridad para escuchar una voz que transita de los emocional a lo descriptivo, como si de las anotaciones constantes se hiciera de los pensamientos dispersos de la mente. Un ejercicio de escucha y atención para viajar entre la palabra y la oscuridad.
Adolfo Simón
No me hizo Brossa de CABOSANROQUE en los Teatros del Canal
Un disfrute en forma de instalación que combina la música y la performance. Entrada libre
Duración: Pases cada 45min con una duración de 30min
Entrada libre hasta completar aforo (20 personas). Este espectáculo utiliza luces estroboscópicas. Estreno en la Comunidad de Madrid.
30/05/2018 – 03/06/2018
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabosanroque/
Génesis 6, 6-7 (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal
Se cierra el tríptico de la Trilogía del infinito de Angélica Liddell y se ha cerrado con un portazo que atraviesa el espacio y se quedará suspendido en el universo durante mucho tiempo. Este espectáculo está creado desde una soledad profunda y un silencio inmenso. A pesar de estar inspirado en la Palabra, estas transmutan en rituales cargados de momentos indescriptibles; cuando uno cree que ya ha visto todo en un escenario, aparece esta sacerdotisa que es Angélica para crear un orden nuevo, cruzar lo mítico con lo ordinario, lo esencial con lo mundano. Los seres que pueblan la obra no vienen de ningún tiempo en particular ni viajan a un mundo concreto, parecen suspendidos en la cabeza de la autora, como si sus pesadillas se congelasen y tuvieran que cobrar vida licuándose bajo la luz crepuscular del fin de un tiempo sin belleza, sin pasión ni sosiego. Hay muchas referencias al dolor y la violencia, también las hay para los sin lugar, los sin nacer…para todos ellos desea un futuro posible donde el fusil sirva para cortar el pan y no para atravesar cuerpos. Salgo del teatro y tengo la sensación de haber viajado a ninguna parte, a un paraíso nuevo hecho de mutilaciones y miedo, de la posibilidad de trucar pesadillas por sueños.
Adolfo Simón
¿Qué haré yo con esta espada? (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal
Erase una vez un cadáver confesando sus deseos prohibidos en la sala de autopsias… No, este no es el cuento.
Erase una vez una mente que se desenfoca en el último aliento…No, este no es el cuento.
Erase una vez un país que no era el pasado ni el futuro y que vivía en mundos paralelos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una fábula japonesa que bebía de ritos ancestrales para sobrevivir al presente…No, este no es el cuento.
Erase una vez un asesino que quería tener el mayor club de fans del mundo…No, este no es el cuento.
Erase una vez una mujer que mira a su alrededor y siente que su cuerpo se multiplica en jovenes adolescentes impúdicas…No, este no es el cuento.
Erase una vez que el metal y la piedra hacen un pulso por resolver el enigma entre la vida y la muerte…No, este no es el cuento.
Erase una vez que la telepredicadora de la nueva religión del mal invita a morder en vez de dar besos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una voz de ultratumba que quería sacudir la caspa mental…No, este no es el cuento.
Erase una vez…y no era, lo que parecía no fue…y lo que fue no lo habríamos imaginado nunca.
Hay espectáculos que no sabes si van en una dirección o en realidad lo que transitan es por el caos para encontrar un nuevo orden.
En el ecuador de La Trilogía del Infinito, Angélica Liddell nos pone de nuevo contra las cuerdas, contra el tempo, contra el discurso, contra lo políticamente correcto y cuando estamos al borde del abismo, se rie de y con nosotros como una niña perversa. Nada es casual, todo está pensado y premeditado para obligar a nuestros sentidos a caer en al abandono de lo que subyace entre las palabras y las imágenes. No hay nada mejor que salir de un teatro sin tener claro si se ha visto arte o disparate.
Adolfo Simón
Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas) de Àlex Rigola / HEARTBREAK HOTEL en los Teatros del Canal
El 2 de noviembre de 1975 el cuerpo de Pasolini fue encontrado en el hidropuerto de Ostia. Después de su asesinato, encontraron entre sus papeles un largo poema inacabado. Un poema, autobiográfico y meditativo, que se concibe como la respuesta a una entrevista imaginada. Esta premisa sobre el pensamiento y la mirada del poeta a su universio personal y creativo, se convierte aquí en una confesión íntima, en la posibilidad de encerrarnos con la palabra y el imaginario de Passolini para desvelar y desvelarnos los misterios que nos mueven en la vida a transitar por ella como funambulistas. Creo que pocos actores como Gonzalo Cunill pueden abordar un trabajo con tanto despojamiento, haciendo equilibrios dramatúrgicos entre la información y la emoción.
Adolfo Simón
La máquina de la soledad de Oligor/Microscopía en los Teatros del Canal
Dentro de la excelente programación de esta temporada en los Teatros del Canal, ha llegado la oportunidad de sumergirnos en un pequeño teatro ambulante, una fascinante capsula que nos permite viajar en el tiempo, en las historias y emociones que algún día se quedaron atrapadas en cartas con destino al corazón. En estos tiempos donde todo viaja velozmente a través de las redes sociales, donde todo evento no dura más tiempo que el que usamos para nómbralo… En estos tiempos de fugacidad y falta de compromiso, resulta emocionante encontrarse con una propuesta como la que han creado Oligor & Microscopía. La máquina de la soledad es teatro documento, es recuperación de memoria y modos de otro tiempo en los que la humanidad y el amor viajaban en cartas a las que se esperaba con anhelo su llegada mágica al buzón. Y también es un acto de comunicación intimida y respeto para quién generó la correspondencia y para el público que acude a recuperar fragmentos de otro tiempo que han quedado atrapados en algún rincón perdido de nuestra memoria. La máquina de la soledad es una experiencia que se disfruta en una atmósfera de ensoñación de la que salimos reconfortados, como hubiéramos sido acariciados durante cerca de dos horas.
Adolfo Simón
Angélica Liddell/Atra Bilis…Esta breve tragedia de la carne(Trilogía del infinito) en los Teatros del Canal
¿Qué podemos hacer ante la agonía de un pájaro?…¿Cómo sobrevivir al temblor de sus alas en el último estertor?…
Ha vuelto Angélica con su fragilidad tortuosa, con su presencia dolorosa y abismal…
Acostumbrados a su torrente verbal, a sus palabras-cuchillo…en esta breve e intensa pieza, el silencio se apodera de la escena, para escribirnos con dardos de lenguaje en las pupilas…el rito mortuorio y sagrado aparece como un carnaval de monstruos que dibujan trazos y tránsitos en el cuadrilatero sin tiempo en el que se convierte el escenario. La poesía aparece furtivamente, cuando una lágrima de sangre aflora de la boca de la mujer pájaro al ser atravesada por la flecha pene…el amor y el dolor se dan la mano, acariciándose y arañándose al tiempo…
Seres que mutan de piel y vida, saltando del pasado al futuro sin remedio ni esperanza…y a veces, niñas clonadas que saltan de otra época al hoy para dibujar parámetros sin sentido…
Y al final, el sacrificio último, la simbiosis con la naturaleza y la esencia animal del ser humano, para desaparecer en la oscuridad de la nada.
Reencontrase con Angélica y su cada vez más complejo y extraño universo, es el golpe de oxigeno que nos sigue dando sentido para acudir a las ruínas del teatro.
Adolfo Simón
“BONNEVILLE” de Miguel Ángel Altet en Teatro Pradillo, dentro de Surge 2018
“BONNEVILLE” por Miguel Ángel Altet, se presentó este fin de semana dentro de Surge Madrid, en el Teatro Pradillo. “¿Cómo sobrevivir a la catástrofe?” es lo primero que nos plantea esta pieza. Una reflexión sobre la muerte constante del ser, un juego macabro dónde los acontecimientos que nos envuelven nos van agonizando la existencia. Con diversos matices que marcan una dramaturgia rica en variedad, se adentra este monólogo introspectivo para hacernos difusas las líneas de la realidad y la ficción. A caballo entre el teatro y la performance, nos adentramos en una acción violenta y gustosa, que nos mantendrá a la expectativa.
Patricia Jorge
IMPRENTA ACÚSTICA en (14 borrones) .. de una APARICIÓN de El Bailadero en Naves Matadero
En esta pieza, Mónica Valenciano abre la puerta de su guarida para mostrar, poseída por la verdad, algo que conoce bien y que el resto solo intuimos. Junto a Raquel Sánchez, extrae la esencia del epicentro del dolor, del humor, de la poesía, de la vida. Lanza preguntas al público con el cuerpo y la palabra. Palabras que viven donde habitan los secretos, cuerpos que mueren y nacen en un exorcismo de generosidad y necesidad: el cuerpo vivo articulado en múltiples Planos, Volúmenes y Arquitecturas Nómadas; el cuerpo preparado para abrir los límites, confrontarse, cuestionarse, exponerse al exterior y compartir; el cuerpo como una orquesta polifónica; el cuerpo lleno de ojos. Hay espectáculos que están cerca de una experiencia mística, provocando en el público un viaje sensorial que trasciende a las ideas y el pensamiento, para situarse en el plano del trance.
Adolfo Simón
Grand Applause de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol en Naves Matadero
Imaginemos por un momento que la ópera Carmen de Bizet fuera una pieza de museo. Ahora imaginemos que esa obra expositiva cobrara vida de la mano de artistas contemporáneos como Luis Úrculo, Norberto Llopis o Bernhard Willhelm. Eso es Grand Applause, una exposición en cuatro actos o una ópera que recorre cuatro salas de una exposición creada por el escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y también performer Guillem Mont de Palol.
Una nueva propuesta performática dentro del programa de esta temporada en Naves Matadero a través de la cuál, conseguir una visión de la ópera Carmen desde otro ángulo, huyendo de la convención y el costumbrismo de la historia de Margarita. Aquí, el protagonista es el espacio y las armósferas lumínicas y sonoras.
Adolfo Simón
Por privacidad, una mirada teatral al «Gran Hermano» de las redes sociales en Microteatroxdinero
En una sociedad dominada por la cultura del “compartir” que han instaurado Internet y las redes sociales, Microteatro y la Red de Institutos Europeos de Cultura (Eunic España) se preguntan por la privacidad. ¿Dónde queda? ¿Cuál es su significado en la era digital? Del 25 al 29 de abril, conocidos directores y actores de teatro españoles llevarán a escena su adaptación de ocho obras europeas, que reflexionan sobre estas cuestiones y los riesgos que conlleva la subida constante de datos personales a la Red.
Las ocho obras que integran la programación de Microteatro Por privacidad son Au revoir Cinderella (White Pig), de Alex Lorette (Bélgica), adaptada y dirigida en España por Nancho Novo; La memoria (cuyo título original es La verdad y nada más que la verdad), de Mihaela Michailov (Rumanía), adaptada por Carolina Román; Desburkanización (Deburkanization), de la dramaturga y novelista belga-neerlandesa de origen marroquí Rachida Lamrabet (Bélgica), dirigida y adaptada por Yolanda Barrasa; Planes, de Felicia Zeller (Alemania), adaptada por Patricia Gorlino y Miguel Alcantud; Totalmente conectados (Absolutely Online), de la checa Tereza Volánková, bajo la dirección de Carlos Be; el ciberdrama @Hotmigrants, del español Paco Bezerra y con dirección de Víctor Sánchez; Vacíate los bolsillos (Empty your pockets), de David Greig (Reino Unido), que dirige Julián Fuentes Reta, y Mi refugio (Leitgeb), de Clemens J. Setz (Austria), bajo la dirección de Damià Serra Cauchetiez. Las tardes del 25 al 29 de abril habrá pases de cada una de ellas en diferentes salas y cada 20 minutos.
“Por privacidad” se encuadra en un innovador proyecto trasatlántico que nace de una idea del Instituto Goethe de Washington y de la preocupación mundial alentada por las revelaciones de Julian Assange y de su organización, Wikileaks.
Se trataba de dar la oportunidad a distintos artistas de EE UU y Europa de mostrar sus puntos de vista sobre la privacidad en la era de Internet. El resultado es un diálogo artístico y cultural que confronta las diferentes percepciones que los ciudadanos de un lado y otro del Atlántico tienen de una cuestión de vital importancia en la sociedad actual. Bajo el título P3M5 «Plurality of Privacy Project in 5-Minute Plays», numerosas miniobras de teatro se están representando desde el mes de enero de 2017 en distintos teatros y salas de ambos continentes y, de ellas, 8 textos europeos se han adaptado en España. Ahora, ha llegado el momento de compartirlas con el público en Madrid.
Por privacidad es una iniciativa de Microteatro y Eunic España, con la participación de Goethe Institut, British Council, Instituto Cultural Rumano, Gobierno de Flandes, Foro Cultural de Austria, Wallonie-Bruxelles International y Centro Checo.
Lo más interesante de esta experiencia era la experimentación sobre contenidos para llevar a cabo en un espacio tan íntimo como el que se forma entre público y narración en las salas de Microteatro. En esta ocasión, el miedo al aislamiento, a la pérdida de identidad o la manipulación de los seres humanos, convertidos casi en objetos, daba a esta panorámica inquietante sobre un tiempo tecnológico en el que casi nos han convertido en marionetas manipuladas por manos sin rostro.
Adolfo Simón
Intimidad y danza en Naves Matadero
Esta semana, Naves de Matadero ha mostrado propuestas de lenguajes al límite. A la presentación de la primera fase del proyecto Número 0 [Nº0] NØcollective le siguió la experiencia performativa en la que, Juan Loriente, permitió durante varias jornadas que el público asistiese a su intimidad, su pensamiento y su mirada sobre el mundo actual, intercalada, surgíala pieza breve: «Relato» en la que planteaba una comunión cuerpo a cuerpo con los presentes en… El tiempo entre nosotros de Fernando Rubio. Y como cierre de la semana, una obra de danza: El matrimonio del cielo y el infierno de Instituto Stocos, en la que la danza y las nuevas tecnologías se fusionan para proponer nuevas líneas de acción del cuerpo en el espacio y las atmósferas creadas por la luz y el sonido.
Adolfo Simón
Una página más en Teatralia 2018
Avanza el Festival de artes escénicas para la infancia y la juventud de la Comunidad de Madrid. Esta semana el perfil de propuestas se ha situado en piezas de lenguajes no convencionales…muy rico el panorama que se nos ha presentado…
Les Irréels (Los irreales) de Compagnie Créature en la Real Casa de Correos. Los irreales forman un pueblo paralelo a los humanos, no sabemos si se trata de una civilización milenaria, una tribu futurista o una especie desconocida. ¿Acaso viven a nuestro lado desde hace tiempo sin que nos hayamos dado cuenta? Sus ocupaciones nos hablan sobre esperanzas y deseos: «La arrulladora de infancia» abre la puerta al pasado, «El acompañante de ausentes» nos une a nuestros desaparecidos, «La calentadora de inviernos» nos mima en momentos de tristeza y «La zurcidora del corazón» repara nuestros amores rotos.
Los franceses de Compagnie Créature despliegan ante el público una instalación plástica y poética, un campamento de quince cabañas por el que el público deambula libremente para contemplar a estos seres y vivir junto a ellos sus universos asombrosos.
Les Irréels (Los irreales) es una performance sin palabras para todos los públicos dirigida por Lou Broquin y que, antes de llegar a Teatralia, ha podido verse en distintos espacios europeos.
Poemas a la carta de Pilpira Teatro en La Casa de Lope de Vega. Poemas a la carta es una intervención teatral en la que la poesía es protagonista. Así se acerca la compañía Pilpira Teatro al proceso creativo de la pieza: «En 2014 queríamos desarrollar una propuesta de calle y nos acordamos de que dos años atrás, en un festival de letras en México, una compañía de teatro francesa recitaba poesía para la gente a través de un tubo de telas. A partir de ese concepto empezamos a experimentar con diferentes objetos y acústicas hasta que encontramos la tetera. Luego trabajamos la puesta en escena, le dimos el formato gastronómico, añadimos la mesa… La carta cuenta con cinco menús, cada uno de dos poemas, su plato y su postre. Ya los hemos recitado tantas veces que forman parte de nosotros».
3ACH, a stairway to heaven (3ACH, una escalera al cielo) de Zonzo Compagnie en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Zonzo Compagnie es reconocida internacionalmente por sus espectáculos de teatro musical multimedia, capaces de estimular no solo los oídos, sino también la mente. En 3ACH, le toca el turno a Johann Sebastian Bach, al que nos acercan desde una nueva perspectiva. «Bach es un monumento -dice la compañía-. Un mago del sonido y la melodía; un genio que ha creado fugas, preludios y corales, y que 250 años después de su muerte sigue aun en lo más alto del podio musical». Dos intérpretes, inmersas con sus violines en un video-decorado que encierra secretos maravillosos, nos embarcan en un viaje de exploración por la que para muchos es la música más bella jamás escrita.
Niet Drummen (Toca el tambor) de Theater De Spiegel en Cuarta Pared. Ritmo y percusión: estas son las dos palabras clave en Niet Drummen, un espectáculo producido por la veterana compañía flamenca Theater De Spiegel, que lleva más de 50 años creando piezas para todas las edades. Bebés, niños y los adultos que los acompañan son invitados a una instalación creada con elementos de tambores y baterías. Todos ellos, conducidos por un artista de sombras chinescas, un flautista/ saxofonista y un percusionista, embarcarán en un viaje de investigación acerca del sonido, la música y los ritmos. Cada pequeño espectador es libre de crear y definir su propio camino, de inventar su propia historia, en una atmósfera en donde florecen las emociones. Canicas, pelotas, cuencos, tambores, bombos, agua… Una jam session mágica. El Rock ‘n’ Roll se encuentra con la poesía sobre el escenario.
Niet Drummen nace de Caban, un laboratorio instalación de Theater De Spiegel dedicado a la investigación permanente. La compañía invita a artistas y músicos de distintas disciplinas para que, dentro de los distintos módulos y espacios definidos en el laboratorio, puedan improvisar y jugar con un público muy curioso y exigente: bebés y niños de los 3 meses a los 3 años de edad.
Instalaciones plásticas surrealistas, performances musico-poéticas llenas de glamour, proyecciones vanguardistas acompañadas de musicalidad y creaciones donde las sombras chinas y los sonidos se dan la mano…múltiples propuestas para el público del mañana.
Adolfo Simón
Número 0 [Nº0] NØcollective en Naves Matadero
Una máquina de 450 kg. hecha de aluminio y lámparas de gas cuelga en el escenario. Este artefacto, realizado pieza a pieza por Néstor Lizalde, genera contenidos lumínicos y sonoros en tiempo real y marca la estructura narrativa de Nº 0, interpretada por Borja Maestre, Consuelo Trujillo, Jorge Muriel y Pilar Gómez y dirigida por Julián Fuentes (elenco de la exitosa obra Cuando deje de llover). De esta forma la dramaturgia del guionista australiano Andrew Bovell y la corporalidad de actores y actrices están en perfecta simbiosis con la máquina, emulando nuestra vida y los dispositivos tecnológicos con los que nos rodeamos.
¿Es posible contar historias con el teatro como medio de expresión que incluyan el tipo de soportes tecnológicos que plantean los nuevos medios?…Esta es la pregunta que se ha realizado este equipo horizontal en tareas y propuestas. Hoy se ha presentado el primer boceto de una propuesta que se desarrollará durante meses y de la cual irán mostrando, fragmento a fragmento, cada paso del trayecto.
Adolfo Simón
Europa, que a sí misma se atormenta de Andrés Laguna en el Teatro de la Abadía
En 1543, Andrés Laguna hizo una conferencia performática en Alemania sobre Europa, viendo el espectáculo que Ana Zamora ha creado al frente de su compañía Nao d´amores me hace pensar que aquella triste y enérgica Europa de entonces, se ha vuelto, con el paso de los siglos, en una sombra de la que fue; poco ha cambiado a mejor, más bien sigue tropezando en la misma piedra. Es curioso pero la conferencia sigue vigente, no hemos resuelto la posibilidad de crear un espacio común de respeto. La propuesta escénica es muy sencilla y ese es su gran acierto, un actor que juega a desdoblarse en Andrés Laguna y en Europa es acompañado de dos músicos femeninos que a veces le dan la réplica en escena. El resultado es didáctico y emotivo y nos reconcilia con la idea de un mundo a la deriva que podría dar un giro en el trayecto, para llegar a buen puerto.
Adolfo Simón
Segunda semana en Teatralia
Sigue el festival para la infancia y la juventud más importante de nuestro país. En esta segunda semana, espectáculos para todas las edades y gustos…
*The Bockety World of Henry and Bucket (El descacharrado mundo de Henry y Bucket) de Barnstorm Theatre Company en los Teatros del Canal…Una pieza que inspira a los asistentes sobre la posibilidad de crear a partir de materiales de desecho y que esa actitud en la vida puede suponer una forma vital de enfrentarse a situaciones con obstáculos que superar.
*Al hilo de lo invisible de La Casa Incierta en Centro de Recursos Educativos de la ONCE…Una experiencia sensorial que ayuda a desarrollar los sentidos mediante estímulos sonoros y táctiles. Una propuesta entre el laboratorio y la vivencia sensorial.
*Tic Tac Tic Tac de Casa degli Alfieri – Universi sensibili de Antonio Catalano en Teatro Pradillo…En esta obra se nos anima a jugar con los materiales como mundos imposibles de limitar y que la imaginación, al final, es la llave para ser feliz y disfrutar de las pequeñas cosas.
*Je suis William (Yo soy William) de Théâtre Le Clou en los Teatros del Canal…No es fácil encontrar una obra dirigida al público adolescente y que, además, nos anime a respetar la igualdad entre hombres y mujeres. Una anécdota en la vida familiar de Shakespeare nos permite conocer a la hermana brillante del gran autor de teatro que siempre vivió a la sombra de este.
*Euria (Lluvia) de Markeliñe en Cuarta Pared…Un paraguas colgado como recuerdo en un perchero. Un personaje sumido en la tristeza por la pérdida de su pareja. La emoción es tan fuerte que se la imagina junto a él como si nada hubiera pasado. Un día, a la salida de un cine, ve un paraguas roto y abandonado y decide llevárselo a casa para arreglarlo. A partir de ese momento, su vida empieza a cambiar. Ese paraguas representa su alegría perdida y le ayudará en el proceso de superar la adversidad.
Adolfo Simón
Santiago Amoukalli de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del Canal
¿Cómo se vive la democracia en una zona marginada, ajena a la realidad de los que gobiernan?. Esta pieza cuenta la historia de un estado invisible. Para ello Luisa Pardo y Gabino Rodríguez se desplazaron a Santiago Amoukalli, una pequeña comunidad localizada al suroeste de México. Allí se habla sobre todo náhuatl y apenas español. Los autores vivieron allí, como si fueran extranjeros dentro de su propio país, las elecciones del 7 de junio de 2015. Una nueva pieza de esta compañía que realiza propuestas combativas a nivel político mediante las cuales, desvela los laberínticos mundos en los que el poder se maneja para manipular a la sociedad. Obra comprometida desde un planteamiento de teatro documento con proyecciones y trabajo objetual.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol/
Tijuana de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del CANAL
Lagartijas tiradas al sol se autodenominan «una bandada de artistas». Desde 2003 buscan crear narrativas sobre eventos de la realidad. «No tiene que ver con el entretenimiento –nos dicen–, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado».
Tijuana forma parte de un proyecto titulado La democracia en México (1965-2015), que consta de treinta y dos partes, una por cada estado de la República mexicana, «treinta y dos visiones de un mismo país». Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona: «Ser otro, intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por otro. ¿No es eso la actuación?».
Cuando se habla de teatro documento, muchas veces se usa esa denominación muy a la ligera, en esta propuesta, se puede apreciar el sentido profundo y serio de documentarse sobre un tema para poder hablar de él en la escena. Curiosamente, cuanta más distancia se toma sobre aquello de lo que se habla, más conexión intensa se establece con esa realidad. En Tijuana no se realiza un juego de espejismos divertido, se realiza un viaje al fondo de las cloacas de la sociedad para denunciarla y, para poder hablar en primera persona sobre ello y con criterio, hay que quitarse las máscaras hipócritas, aunque aparezca el disfraz social.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol-2/
Que Revienten los Artistas 
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