«Mos Maiorum» en IDEM de Casa Escendida
«Mos Maiorum» de Ireneu Tranis, Mariona Naudin y Alba Valldaura es una pieza de teatro documento que han elaborado a partir de entrevistas realizadas en diferentes lugares y a personas que han tenido que ver en algún momento con el conflicto de la valla de Melilla. Los programas de noticias y los medios de comunicación suelen informar de lo que ocurre en la valla de Melilla, pero habitualmente, todo queda en cifras y acciones inmediatas. Para conocer de verdad de lo que ocurre y por qué, habría que tener la ocasión de asistir a experiencias como la que ha realizado este colectivo. Una verdadera indagación y compromiso con la realidad de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
Cosa negra en IDEM de la Casa Encendida
De animalia, luz y sonido va esta pieza a la que puedes acercarte mucho, casi tocarla, diluirte en ella, sentir tu pulso con el suyo y viajar al origen de un ser silbante. Es una experiencia performática en la oscuridad, un viaje sensorial a los sonidos de la memoria, una pieza inquietante que devuelve la respiración dramática a la escena.
Adolfo Simón
Karenina Express en Fóra do Mapa
A principios de junio se celebraba en Ferrol el Festival de Artes Escénicas Fóra do mapa, que se caracteriza por la realización de actividades y espectáculos en lugares descontextualizados, abandonados o en desuso. En este contexto pudimos asistir al espectáculo de Adolfo Simón.
Karenina Express tuvo lugar en La espuma, una de las tiendas más antiguas de la ciudad. Había gran expectativa, se hizo un pase a mayores, aún así tuvo que quedar público fuera y Adolfo no defraudó.
Nos adentramos en la oscuridad del viejo ultramarinos y allí, sobre el mostrador una leve luz ilumina lo que parece una montañita de nieve. Con las manos a los lados y dejando su rostro en la penumbra vemos Adolfo Simón, cual medium esperando a ser invadido por el espíritu de la historia que nos contaría a continuación, a través de los personajes y los símbolos de sus relaciones, que van emergiendo de entre la nieve y de ese maravilloso libro de artista. Como si de un sueño se tratase, arropados por la música, viajamos por las pasiones que arden en la nieve.
Quince minutos después acaba el espectáculo y allí estamos todos. Inmóviles, como niños esperando que no se haya acabado realmente. Queremos ver todo lo que se ha utilizado aún más de cerca, nos cuesta salir y lo hacemos de mala gana. Ya fuera, comprobamos que nuestras miradas tienen un aire común, una chispa que delataba que habíamos estado expuestos a alguna clase de extraña magia.
Cristina Mariño
foto: Juanpa Ameneiros
Barro y masculinidad
Hace unos días, en Madrid, se presentaron dos experiencias escénicas no convencionales. En Conde Duque, se llevó a cabo una propuesta multidisciplinar para celebrar el solsticio de verano donde la danza, la videocreación y las artes plásticas se dieron la mano. Sharon Fridman, en Barro, concibió una experiencia sensorial donde la escena de convirtió en una construcción de volúmenes arquitectónicos de luz y sonido.
Y en Matadero Madrid, tras una serie de sesiones de investigación-workshop previo de una semana, conducidas por Sylvain Huc se llegó al resultado de Gameboy, realizado con intérpretes afincados en Madrid y bailarines provenientes de Toulouse y Barcelona, Gameboy ofreció la oportunidad de preguntarnos a nosotros mismos cómo pensamos la masculinidad, su carne, su piel y su presencia.
Adolfo Simón
De Sirenas, tormentas y naufragios en Fora do Mapa
“Lo barato sale caro”, dice el refrán popular. Cada vez que un espectáculo es gratis yo, francamente, desconfío. Acaso mis prejuícios se basan en que, como público, estoy harto de la buena voluntad, la improvisación sin contexto y las interpretaciones más o menos sesudas de acontecimientos escénicos irrelevantes.
Es por estas razones que me quedé muy sorprendido con el espectáculo “Jurni Jope”,
resultado del taller impartido por Adolfo Simón, dentro de la segunda eición del festival de artes escénicas de Ferrol Fóra do mapa.
El inicio fue un tanto inquietante: una larga cola de público esperaba su turno para
deambular por el interior ruinoso de un edificio decimonónico, sin más iluminación que velas y linternas. Por fuera el viejo cartel de la ferretería Santos, Suministros Navales, por dentro había de todo, máscaras de gas, cuentos infantiles, travestismo, fetichismo, bastante infancia, cantos de sirena y toda una colección de recuerdos propios y ajenos, que aparecían y desaparecían delante del público. Restos de un naufragio y de unos náufragos con los que era imposible no sentirse identificados.
La peculiar magia que tienen los universos privados, cerrados a nuestros ojos, pero
expuestos a la luz, donde cada quien y cada uno encuentra cuál es su posición exacta en ese cielo o infierno, que sin duda se merece. Deambular. Como en las catedrales, de imagen en imagen, de personaje a personaje o de altar en altar ya es sólo cuestión del público, que tiene que aportar el significado a esos enigmas vivientes que nos sugieren director y actores.
Sé que no es la primera vez que se realiza una instalación interactiva y viviente dentro del teatro contemporáneo, que a cada cual nos afecta, sorprende o disgusta un imaginario particular, pero éste era tan rico, oscuro y diverso, que pocos paladares podrían recorrerlo con indiferencia.
Al acabar el espectáculo, una brusca salida hacia la luz, donde todos somos muy listos y estamos acompañados de nuestras certezas y manías. Intentando definir lo que había visto, me quedé como un idiota leyendo el cartel, que afortunadamente rezaba “Muestra del curso Dramaturgia del espacio actoral, impartido por Adolfo Simón”. ¡Uf! ¡Qué alivio! Justo lo que había visto…
Volví contento a mi casa. Para mi, esa vieja ferretería ya siempre sería un nido de sirenas, tormentas y naufragios. Así lo recordaré…
Carlos Castrillón Doce
Fotos: Juanpa Ameneiros
“Yo, Álvaro, he sufrido acoso escolar.” de Alvaro Caboalles en Dt
A veces hay que abrir las habitaciones de la memoria para ventilarla y para que entre la luz que ahogue la oscuridad. Mirarnos en los espejos rotos del pasado no es un ejercicio amable, trae de nuevo el vómito y el dolor a nuestras gargantas. El teatro no ha de ser un espacio cómodo, si allí no se convocan los fantasmas sociales y los temas silenciados durante años, no tiene sentido que se levante el telón imaginario. La escena ha de ser un espacio de repulsa, de denuncia, de catarsis y desde ahí trabaja Álvaro Caboalles, él pone su piel al sol para que se cuartee y para que todos nos veamos reflejados en su imagen. Un trabajo de performance documental que todavía podrá verse la próxima semana en Madrid, en Dt Espacio Escénico.
Adolfo Simón
“Kratimosha” de Amalia Fernández en La Casa Encendida
“Kratimosha” es una obra de teatro con una cantante en bragas, una voz en off, un retrato de hogar y familia imaginario, un difunto, un montón de ruiditos copiados de la realidad, una serie de parejas a punto de enamorarse o a punto de romper y un final que se parece al principio, pero no en la forma, sino en la mofra, en la famor, en la romaf y en la ofram. Con todos estos movimientos espaciales e imaginativos y en la línea del juego que planteó en su momento Raymond Quenau con sus ejercicios de estilo, Amalia Fernández despliega una partitura en bucle de acciones y silencios.
Adolfo Simón
Brickman Brando Bubble Boom de Agrupación Señor Serrano en Fora do Mapa
Había mucha expectación con la participación de Señor Serrano en la II Edición de Fora do Mapa. El público de Ferrol se volcó y acudió al hermoso Teatro Jofré. Como es habitual en esta compañía, los integrantes reciben al público en el escenario, relajados, como esperando cómplices amigos con los que compartir una tertulia, una fiesta. Cuando se hace el oscuro, el juego de multiplicidad de lenguajes empieza ante los ojos del espectador, dejando que vea el truco y a la vez, que se sumerja en un viaje en la historia contemporánea. Signos donde la voz se superpone a grabaciones o las imágenes grabadas sobre video en directo van construyendo una narración brechtiana que nos invita a reflexionar sobre los abusos del poder y la fascinación desmedida sobre la sociedad de ayer y hoy. Al final, hay una explosión de energía que evapora la construcción dramatúrgica para dejar suspendida la perplejidad sobre una lluvia de pompas de jabón.
Adolfo Simón
4 de Rodrigo García en el Festival de Otoño a Primavera
4 es la nueva experiencia escénica de Rodrigo García, en esta ocasión, el creador narra una historia de acumulación de cascabeles, de cabezas de coyotes, de movimientos con ropa enjabonada, de tocadiscos con la Sinfonía nº 4 de Beethoven, de gallos campando a sus anchas, de gusanos atrapados por plantas carnívoras, de niñas de nueve años, de samuráis, de dibujos animados, de luces de estadios de fútbol y de drones que traen a la ciudad ensoñaciones en forma de música de campanas…Pero más bien, habría que decir que, de nuevo, lo que nos propone con su teatro performatico es bucear en todo lo que callamos y escondemos porque nos aterroriza mirarnos en el reflejo turbio que aparece en cada escaparate por el que pasamos cada día en los trayectos inútiles que realizamos a ninguna parte. Rodrigo nos propone disparates, acciones torpes, momentos sin tensión para empujarnos a textos e imágenes que rebotan en lo más hondo de nuestro inconsciente. No hay mejor sensación, al salir de un teatro, que sentir que se ha perdido el rumbo y que las calles son iguales y la desorientación sensible es total.
Adolfo Simón
Synectikos dentro de Una mirada diferente en el CDN
La performance espacial, dancística y musical ha llegado al Festival Una mirada diferente. Cada año se suman riesgos a esta muestra que deja claro una cosa: No hay diferencias en el arte y la creatividad. Synectikos crea una propuesta compleja donde la danza, la construcción espacial y la música se fusionan para producir ante nuestros ojos, un espectáculo inquietante.
Adolfo Simón
«LA SIESTA DE JARA» del Colectivo INVESTRO en Nuevo Teatro Fronterizo
El nuevo proyecto de Investro pretende explorar el particular universo de los sueños, partiendo de los diarios nocturnos de sus intérpretes. Con ellos, probar distintas formas de llevar a la escena los recuerdos oníricos, buscando respuestas plásticas, dramatúrgicas e interpretativas. En la sesión de hoy, el juego y indagación sobre el espacio han inspirado momentos de gran belleza e inquietantes silencios y pausas dramáticas. Un laboratorio que está generando sencillas e interesantes propuestas actorales.
Adolfo Simón
Periferias escénicas
Me fascina cuando los creadores se saltan las reglas del escenario y se lanzan al hall de una sala o nos llevan de la mano al camerino…o nos suben a un bus y nos invitan a mirar la ciudad de otro modo…
Este fin de semana pasado he vivido tres experiencias muy curiosas… Dentro de Una mirada diferente…El Colectivo El Brote, Telmo Irureta y Naranja Imaginario nos invitaron a emocionarnos, reírnos y sorprendernos con su visión sobre el arte a partir de la fragilidad, la lucha y la belleza de lo que se considera correcto o no en la vida y el discurso combativo.
Como cierre de la edición de Surge, se han presentado un par de propuestas no convencionales, creadas dentro del marco de Actividades Transversas: Alifato, un viaje sobre camellos imaginarios por el barrio de Lavapiés trazando un mapa entre el pasado y el presente y Prácticas de la intimidad realizada por Antonio de Paco e Inés de la Iglesia en Plot Point. En esta última, el blanco, la comida y la sensorialidad ocupaban el espacio sin barreras de la escena.
Adolfo Simón
Movimientos Cósmicos de El conde de torrefiel en IV Surge Madrid
Movimientos cósmicos es un proyecto de investigación que El Conde de Torrefiel ha puesto en marcha para los laboratorios de creación del Festival Surge Madrid 2017 y cuyo proceso se presentó en el Museo Reina Sofía. El objetivo de este laboratorio de creación era poner a prueba ideas, formas y textos en su estado más genuino, primitivo y performático. Los Movimientos Cósmicos han sido pensado como una serie de tareas prácticas compartidas con los 15 participantes del laboratorio y cuyo formato no pretendía definirse bajo reglas y contextos estrictamente teatrales. Es por ello que esta presentación se adaptó al contexto museístico, articulándose desde un punto de vista instalativo y practicando la convivencia de elementos, en este caso situaciones, escenas y acciones, en una misma sala, de manera simultánea durante un lapso de tiempo determinado. Una propuesta sugerente dentro de la innovadora programación de la edición de este año de Surge Madrid. La deshumanización y la falta de empatía que provocaba la performance generó dispares sensaciones e inquietantes situaciones.
Adolfo Simón
La merienda de Teatro en el aire
¿Recuerdas cómo eran tus meriendas? ¿Meriendas alguna vez como si fueses un niño?…
¿Dónde quedó el olor del café y la sonrisa de tu abuela?…
¿Quieres viajar de nuevo a ese tiempo sin tiempo que es la infancia?…
¿Te puedes permitir en la ciudad un instante para recuperar el olor de la ropa recién lavada y de la levadura antes de ser amasada?…
Por suerte, en medio del ruido de la gran ciudad, el Teatro en el Aire conducido por Lidia Rodríguez Correa, nos sumerge en una experiencia insólita, un momento que nos merecemos en medio de tanta prisa para ir a ningún lugar.
Ahora, el tiempo es la tarde, cuando el día empieza a replegarse y las historias surgen de debajo de la mesa para acariciarnos el alma.
Se estrena en Madrid una nueva experiencia sensorial de la compañía Teatro en el Aire y esta vez lo hace en colaboración con el restaurante ecológico Mama Campo, para unir el teatro con salud y bienestar.
Todos nos merecemos un momento de alivio en un mundo lleno de cosas feas, nos debemos permitir que la mirada sonría. No lo duden, antes de que se agoten las reservas, acudan a merendar y déjense llevar por los olores, los sonidos…viajen sin prisa y sin tiempo,
Adolfo Simón
Another Distinguée de La Ribot en los Teatro del Canal
Recuerdo la plasticidad de las últimas piezas distinguidas de La Ribot presentadas en Madrid hace años. La recuerdo transitando por la escena levitando. Anoche asistí a un ritual performático complejo y poderoso. Un viaje circular a la decadencia de una especie, la humana que, aburrida y al límite de su deshumanización, provoca y juega en situaciones donde la identidad, las marcas, el deseo y la frivolidad se dan la mano en un carnaval caníbal alrededor de una montaña de basura que es el paisaje de nuestro presente y lo será más, de nuestro futuro. En estas piezas distinguidas, La Ribot da un salto vertiginoso sobre el concepto y la forma, construyendo imágenes muy potentes con un trasfondo brutal que no dejó indiferente a nadie, todavía quedan unas funciones, si hay que hacer viajes diferentes en un teatro, la ocasión es La Ribot.
Adolfo Simón
Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes en el Teatro Pavón
Sobre un suelo de espejos, Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt. Ruth, soprano, se prepara para salir a escena. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Una investigación en torno a la lírica, el teatro y la performance que nos habla del sueño, el olvido y la muerte. El Teatro Pavón acoge en su programación propuestas arriesgadas, en el ambigú…el video, la música y el canto, tres lenguajes de creación, convergen en la íntima escena….una forma de introducir al público en un universo colorista, lleno de sombras y fantasmas.
Adolfo Simón
Hot Bodies(Stand up) de Gerald Kurdian en La Casa Encendida
Tomando prestado el vocabulario de la ópera, la comedia stand-up, la coreografía y el documental, esta performance sigue un libretto que nos cuenta en siete cantos y dos interludios las aventuras del antihéroe Tarek X en su camino hacia la revolución sexual de los siglos XX y XXI. Una performance collage donde cohabitan perfectamente, la música, la fotografía y las atmósferas delirantes. Un cierre curioso para el ciclo Acento de La Casa Encendida; un espacio que sigue apostando por la vanguardia de creación contemporánea.
Adolfo Simón
A House in Asia de Agrupación Señor Serrano en el Teatro de la Abadía
En este western escénico la realidad y sus copias se confunden, dibujando así un retrato despiadadamente pop de la década que siguió al 11-S, la semilla del siglo XXI. La inteligencia no tiene por qué estar reñida con lo divertido ni el juego con la crítica política. A House in Asia es un prodigio endiablado donde la dramaturgia unida al teatro documento generan un viaje performático en el tiempo y el pensamiento que, a menudo, nos separa o acerca al instinto animal. Desde una mecánica perfecta entre tecnología y objetos, nos narran el tránsito de la evolución ética del ser humano a través del cruce de múltiples narraciones y situaciones disparatadas. Inteligencia divertida para paladares exquisitos. No se la pierdan.
Adolfo Simón
Adicto en la Sala Dt
El amor, la soledad…los abandonos nos dejan como esos peces que abren y cierran la boca a través del cristal de una pecera, sin cesar, para poder respirar y sobrevivir. Esta pieza que se recupera en la sala Dt transita entre la instalación, la peformance y la danza, en un ritual inquietante que sitúa nuestras emociones frente al particular álbum de fotos que todos tenemos en nuestra biografía, ese que tal vez nunca deseamos que existiese pero que forma parte ya de la geografía de nuestra piel.
Adolfo Simón
Sobre Tríptico Dadá en el Museo La Neomudéjar
¿Conoce la Neomudéjar?
¡Síii! Todo recto, y cuando llegue usted al Condis tuerce y camina de frente,
vuelve a torcer, hasta encontrarse con las antiguas dependencias del tren.
Y es que este periférico y vanguardista refugio artístico es reconocido por las gentes del barrio.
El arte instalado de forma inesperada, tejiendo redes entre cultura y diversidad social.
Cae la noche cuando llego al emblemático edificio…
La deconstrucción de un espacio,
la irrupción de lo nuevo, vomitado por lo viejo.
¡Este perturbador lugar está lleno de magia!
A la entrada del laberinto
instalaciones, exposiciones, experiencias multimediáticas,
el desapego de la objetualización del Ser
por un reduccionista y contaminado sistema,
reventando las costuras de lo convencional.
Arte in situ para voltear la contradicción.
Amabilidad, Lenin con amor,
y el divertido origen del mundo por Ikea,
susurrado por el guía del Hermitage,
son la antesala del espectáculo.
Se disuelve el espacio, luego el tiempo…
y el diminuto santuario- mesa me invita a soñar.
¡Siempre quise ser Karenina!
Unas temblorosas manos me emocionan.
Una, dos, … tres luces ¡Efímeras ilusiones!
Acompaño su dulce baile y compongo con ellas dos sinuosas montañas de mujer.
Lanzan los dados y en ese escenario teatral me abrazo a la fatalidad.
La música, voz de la Gran Creación, y el fin de las preocupaciones.
Cae la nieve y con ella un amor que crece.
¡Mis recuerdos y mi soledad!
Grandes olas de nieve presagian la victoria del mundo y mi derrota.
No saben amar, se alimentan de mis emociones,
y el miedo da paso a mi decadencia espiritual.
Mis pensamientos abonan el terreno del dolor.
No hago nada. Atrapada en la inmovilidad de ese universo blanco,
me percibo cubierta de esa hermosa, gélida y mortal nieve,
cae sobre mí y me cubre por completo…
Noche oscura, sin luna, la noche de todos los tiempos.
Millones de estrellas acompañan el silencio.
¡Es todo!
Me cuesta cambiar de escena… quiero seguir el viaje.
Los muertos que pueblan nuestros sueños
no podrían engañarnos, porque no esperan nada de nosotros.
De nuevo las generosas manos crean para mí universos infinitos hasta convertirme en Alice.
Soy feliz ataviada con una maraña de suave cabello.
Y vuelvo a la inocencia de mis cuatro paredes,
amuralladas de aventuras de papel que me devolvían la robada infancia.
Quiero salir de mis sombras,
escaparme de mi libro,
estirándome cual jirafa
para participar de las bellas, diminutas y cuidadas imágenes,
que la luz del actor me brinda.
¡Preciosísima con su pelo revuelto! Respiro con Alice.
Sueños de mariposa, repentinos e inconstantes amores de juventud,
redescubriendo los efímeros placeres del sexo.
El mundo parece limpio.
¡Renace la primavera en mí! Cuna de tierra.
Estar en guerra contra la humanidad…
Abandono los monstruos y los héroes.
No necesito ser salvada.
Me conmueve la elección del objeto.
¡Tan pequeña! Sin máscaras,
con su femenina y desnuda enredadera de oro…
Y se produce la magia.
La sutileza de una caricia humana atusando la quebrada cabellera del vívido objeto,
me obliga a tomar conciencia de mi propia fragilidad.
Entonces… yo hubiese vendido mi alma al diablo por esa caricia.
Llueve tristeza de perlas. Mis pies no caminan.
Entre el rojo y el violeta se halla la infinidad de lo invisible.
Cuéntame un cuento:
hay que abrir los ojos propios,
la hermosura es tres puñados de cenizas.
Nada puede ser logrado sin amor.
Siempre me interesó el mestizaje.
Y me sorprende la idea de un objeto,
como personaje capaz de vivir y morir,
de relacionarse tiernamente con un actor humano.
Sin saberlo, siempre me interesó la contemporaneidad
y la autonomía del teatro frente al texto,
la importancia de lo insignificante como epicentro en la dramaturgia.
Cada instante posee cualidades visuales que acarician mi corazón.
En mi intransferible y microscópico deleite,
viajé al interior de un sueño de libros de infancia
que me trasladaron a la inevitable kurukshetra,
para enseñarme a vivir.
Pongo voz a los mudos libros,
universos de las grandes soñadoras,
para decirle al gran ilusionista ¡Gracias!
Paloma Martín
Fotos de Mario Bastián
Sara Molina en Dt Espacio Escénico
Las líneas son márgenes que nos protegen de la confusión, la necesidad de poder enmarcar las cosas hace del ser humano un ser deseoso de seguridad. Pero cuando la inquietud llama a la puerta y decide entrar hasta la cocina con preguntas más comprometidas y directas, que cualquier portera sería capaz de hacer, las líneas donde se sostienen nuestras convenciones comienzan a tambalearse. Y así es, cuando el pensamiento equilibrista decide saltar sobre la única cuerda que lo separa del abismo, todo comienza a teñirse de un color ambiguo. Parece que hoy en día los campos del teatro contemporáneo se siguen ampliando y sembrado con nuevas cuestiones y propuestas metafísicas. Uno no para de cuestionarse dónde empieza el teatro y donde deja de serlo. ¿Actuar es estar pasmado en el escenario durante diez minutos? ¿Será tal vez cruzar la línea imaginaria que divide actor/espectador? ¿Dónde está esa línea? ¿Se puede hacer teatro sin pretender hacerlo?.. Y así podríamos continuar y debatir, hasta terminarnos el último botellín y arrasar con las municiones de algún garito, para acabar tan borrachos que cualquier punto de vista podría ir cayéndose por las esquinas.. En este caso Sara Molina nos presenta una de esas propuesta dónde parece cuestionable todo aquello que vemos. Un propuesta que a falta de ser cerrada, nos adentra en un campo de trabajo para la conciencia, la reflexión y la madurez.
África Anamú
¿Tiene límites el arte de la creación escénica?
Esta pregunta parece que mueve a los organizadores del ciclo El lugar sin límites que se está llevando a cabo en el CDN y el Teatro Pradillo. Este fin de semana se han realizado, además, unos encuentros matutinos para que los artistas reflexionasen sobre los mecanismos y procesos de sus obras. Y en Contar para / sobre vivir 2 (El lugar sin límites), Edurne Rubio Barredo y Sergi Fäustino se convierten en dos caras de una moneda para presentar un programa doble con sus piezas de reciente estreno: Light Years Away de Edurne Rubio y Fäustino IV o Concierto para esfuerzo y sonido de Sergi Fäustino, ambas propuestas nos sumergen en la oscuridad y el no tiempo como punto de partida para que el público experimente sus límites.
Adolfo Simón
Extraños en la escena
El Centro Dramático Nacional, además de los estreno habituales, cada cierto tiempo presenta ciclos monográficos de estéticas particulares.
Este año, se está llevando a cabo la segunda edición de El lugar sin límites con el sobrenombre de «La casa y el relato» y dentro de él, el programa «Contar para sobre vivir». Las cuatro propuestas iniciales han creado un menú dispar con piezas de Orquestina de Pigmeos, Pablo Messiez, Alejandro G. Ruffoni e Itxaso Corral.
Y en la Sala de la Princesa se ha mostrado un programa doble muy sugerente a partir de textos de Espido Freire, Fernando Marías, Vanessa Montfort y José Sanchís Sinisterra. Seis piezas sobre el mundo del terror, de esos monstruos que habitaron siempre y que sigue instalados en nuestro imaginario del presente. El hogar del monstruo ha albergado esos seres peligrosos que tanto nos atraen.
Adolfo Simón
De Salonnières, primer festival de artes escénicas y salonísticas en La Casa Encendida de Madrid
Durante dos semanas, La Casa Encendida convirtió sus salas expositivas en un salón en el que se hablará del arte mismo de conversar, de ciberpolítica, de brotes y kombucha, del pensamiento del corazón, de cómo la masculinidad se distrae en la pista de baile, de (anti)terrorismo, de anatomía, de ocultoides, de lúcidas locas, de memoria holográfica y dadá, de pulpos y de arañas…Y de este modo, desplegaron un catálogo insólito donde el prefijo «anti» acompañaba con precisión cada propuesta…Antidanza, Antiexpresión, Anticultura… Un programa diferente a lo que se puede apreciar habitualmente en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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