Elisapi y las auroras boreales en Teatralia
Elisapi y las auroras boreales es un espectáculo íntimo arropado por luz, sonido y emociones. Dentro de un iglú, la compañía canadiense Théâtre Motus invita a los más pequeños a adentrarse en el mundo de los inuit, población indígena que habita en las regiones árticas de Canadá, Alaska, Groenlandia y Siberia.
Un viaje de inmersión en una cultura fuertemente arraigada a la naturaleza extrema, que se nos presenta a veces amable, como la visión de la aurora boreal o de las estrellas, y otras veces terrible, como el frío que congela o el ataque de un oso polar. Esta propuesta ha sido una de las más hermosas y emocionantes que se han visto en Teatralia 2017 y también en la cartelera de Madrid de los últimos meses…Un espectáculo de una belleza inusual.
Adolfo Simón
Pensamiento y poesía en Teatralia
Ya hemos atravesado el ecuador del Festival de este año y siguen sorprendiendo las propuestas seleccionadas. Por un lado, nos invitaron a mirar desde otro ángulo los cuentos infantiles, como hace Suzanne Lebeau con su Hansel y Gretel de la reconocida compañía canadiense Le Carrousel. El texto de Suzanne Lebeau, preciso y lleno de imágenes, de giros inesperados y de juegos que interpelan a la inteligencia de su joven público, provocando emociones sorprendentes. El relato de los hermanos Grimm toma otro cariz y propone una reflexión acerca de esa realidad perturbadora, pero también profunda y tierna, que provoca la llegada de un nuevo hermano o hermana, los celos se instalan en casa y el miedo en los sueños nocturnos en la sala Verde de los Teatros del Canal.
Lučka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma), inspirado en La Princesa y el guisante de Hans Christian Andersen, es definido por sus creadores como una “canción de cuna de títeres”. Un espectáculo delicado y suave que embelesa a los niños pequeños y los sitúa en un agradable estado emocional. A ello contribuyen la colorida escenografía y algunos efectos sensoriales como las notas que salen de un arpa o de pequeñas campanas y la repetición de sonidos simples, sílabas y palabras. El escenario complejo e interactivo consigue atrapar la atención de los bebés, mientras que niños de más edad podrán disfrutar de un entendimiento mayor de la historia basada en el cuento de Andersen. Aunque los niños pequeños aún no hayan desarrollado completamente aspectos racionales de la percepción, podrán disfrutar plenamente del espectáculo. Sus imágenes visuales se basan en conocimientos científicos en el campo de la percepción visual de bebés y niños pequeños. Malabares y poesía en el escenario central de Cuarta Pared.
Rudo es un hermoso espectáculo que habla del riesgo que conlleva la existencia misma. La obra habla, pero no con palabras sino con acciones y equilibrios imposibles, de un único protagonista que derrocha presencia escénica. Poco a poco construye con gestos y movimientos un personaje gruñón, tosco, pero también tierno y audaz, obsesionado con construir torres utilizando unas pesadas cajas de madera. Se encarama sobre sus construcciones, frágiles e inestables, maravillosas y sorprendentes, al tiempo que mira desafiante a un público muy cercano, ubicado en la grada que rodea el espacio, algo que favorece una atmósfera íntima que permite experimentar como nunca los vértigos y la adrenalina del circo. El esfuerzo titánico del intérprete es un arma arrojadiza contra el espectador, con el que crea una complicidad inusual e hipnótica. La música es otro elemento fundamental de la pieza, el contrapunto a la rudeza. El violín y el violonchelo, interpretados en directo por dos músicas, añade poesía y emoción. Un espectáculo sorprendente, original y de gran creatividad que atrapa al espectador. Un circo de poesía áspera y diferente que no dejó indiferente a nadie en el Círculo de Bellas Artes.
Adolfo Simón
El sillón en el Teatro Lara
Un montaje concebido desde el humor, inspirado en el cine mudo de Charles Chaplin y Buster Keaton, en el que la presidenta es un muñeco de bunraku manipulado por tres actrices a cara descubierta con el que consiguen trasladarnos a los entresijos del poder donde no es oro todo lo que reluce y si lo spoderosos brillan mucho en la vida pública, en lo privado son seres humanos con las debilidades y torpezas que todos tenemos, aunque ellos se creas especiales. Un rato grato para conocer el poder y sus secretos.
Adolfo Simón
Fiesta escénica familiar en Teatralia 2017
Estamos llegando al ecuador de la Muestra de este año y durante esta semana, en los espectáculos a los que he asistido, he disfrutado de múltiples estéticas y conceptos escénicos…Danza, teatro, cuentos, poesía, artes plásticas, música, de todo… como en botica…
A Gruta da Garganta cierra la trilogía sobre la odisea del lenguaje de la compañía La Casa Incierta, tras En la punta de la lengua y La caverna sonora. Se basa en una investigación sobre la génesis del lenguaje desde los primeros balbuceos del bebé hasta sus vocalizaciones al escuchar el canto lírico. El público participó de un viaje a través de las resonancias, ecos y disonancias del lenguaje, del juego y del canto dramático. Todo ello en un espacio lúdico en el que también se hace uso de proyecciones en los Teatros del Canal.
Dos chicas duermen tranquilas, como si nada pudiera alterarlas. Pero llega el aire sin avisar, sin preguntar, sin parar, tocando todo lo que encuentra a su paso. Una de las chicas deja que el aire la empuje, mueva sus manos… Y baila por primera vez. La otra deja que entre en sus pulmones y escucha los sonidos que salen de su boca… Y canta por primera vez. Poco a poco descubren el efecto que el aire causa en ellas y a su alrededor: el aire cotidiano que seca la ropa o hincha un globo, el que hace volar la espuma del jabón, las corrientes de aire que llevan y traen a los pájaros…Las dos intérpretes cuentan todas estas cosas, sin necesidad de hablar. Se quedaron sin palabras… o quizá se las llevó el aire. Sin palabras (se las llevó el aire…) es un espectáculo luminoso, un soplo de vida que disfrutamos en la Sala Pradillo.
Marvin, de la compañía Puppet Theatre Ostrava, nos cuenta la historia de un chico adolescente que vive en un internado con un ambiente muy represivo, del que huye adentrándose en su propia fantasía. Una mirada dura, crítica e irónica a los sistemas educativos anclados en la tradición decimonónica.
Marvin es un remake de un espectáculo creado por Duda Paiva y Mischa van Dullelmen hace 14 años para el Festival de Danza Contemporánea de Cadence (Países Bajos). Toma muy en serio a sus jóvenes espectadores, induciéndolos a reflexionar, sin descuidar el entretenimiento. Se presentó en los Teatros del Canal.
Con el hilo, considerado en muchas culturas como la representación de la vida de una persona, comienza el espectáculo. En una sombra chinesca vemos un ovillo sobre el que hay una pequeña figura humana. Empieza la vida, el ovillo se convierte en péndulo, en tiempo. Aquella figura humana comienza a caminar, una nana la llama, no a dormir, sino a vivir. La vieja Sis-Sas, personaje de un relato popular colombiano, se encargará de sacarlo a la luz y colocarlo en una sombrilla-carrusel de la que colgarán todos los objetos que aparecerán en escena. La vieja tejedora Sis-Sas teje el mundo, teje el tiempo. Y así van naciendo los personajes y sus historias, sus retahílas. Retahilando nos trae de nuevo a la Eugenia Manzanera más fresca. El espectáculo es una simbiosis perfecta con un músico que la acompaña en el escenario durante toda la obra, y con el que establece también un divertido juego de equívocos. Esta deliciosa propuesta se representó en el Círculo de Bellas Artes.
Enchantés(Encantados) de Le fil rouge théâtre muestra en escena a dos hombres: Iván, bailarín y Jeff, músico. Sumando sus edades tienen más de 100 años. Estos dos exploradores musicales del movimiento han cruzado sus propias fronteras artísticas en muchas ocasiones. Poseen una forma vibrante y particular de usar sus propios cuerpos, al ritmo de la respiración. Entre el sutil movimiento, la música, la danza y la pintura, los dos reinventan el lenguaje de los comienzos, rodeados de otros exploradores que se encuentran al principio de sus vidas, descubriendo el mundo: los niños pequeños. Un encuentro poético, a la vez serio y alegre. Encantados. Enchantés nació en octubre de 2014 tras un periodo de investigación, residencias y ensayos. Eve Ledig (en esta ocasión, junto al bailarín y coreógrafo Ivan Favier y el músico y compositor Jeff Benignus) decidió alternar ensayos con residencias y encuentros con especialistas en la primera infancia, desde profesores o cuidadores, hasta padres y abuelos. Este espectáculo, el más arriesgado de esta semana se ha disfrutado en Cuarta Pared.
Adolfo Simón
A Gruta da Garganta (La gruta de la garganta) de La Casa Incierta en los Teatros del Canal dentro de Teatralia 2017
A Gruta da Garganta cierra la trilogía sobre la odisea del lenguaje de la compañía La Casa Incierta, tras En la punta de la lengua y La caverna sonora. Se basa en una investigación sobre la génesis del lenguaje desde los primeros balbuceos del bebé hasta sus vocalizaciones al escuchar el canto lírico. El público participa de un viaje a través de las resonancias, ecos y disonancias del lenguaje, del juego y del canto dramático. Todo ello en un espacio lúdico en el que también se hace uso de proyecciones. Una experiencia sensorial en la que los sentidos se estimulan desde múltiples expresiones artísticas.
Adolfo Simón
Alicia de El Retablo en Cuarta Pared, dentro de Teatralia 2017
Dos actrices escenifican con danzas, máscaras, objetos y otros recursos teatrales algunas de las escenas de Alicia en el país de las maravillas. En esta ocasión, Alicia debe realizar el último y definitivo sueño de la niñez, el sueño en el que tiene que enfrentarse al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para ingresar en él. El viaje que en esta ocasión realiza Alicia es más emocional que físico. Todo ocurre en algún lugar de su imaginación y desde el juego, el movimiento y grandes dosis de locura, se salta de página en página de la famosa novela, creando una experiencia singular para el público asistente.
Adolfo Simón
Y los sueños, sueños son dentro de Teatralia en La Casa Encendida
Segismundo yace encerrado en una torre porque las estrellas predijeron que sería un rey malvado y cruel. ¿Pero acaso es justo encerrar a un hombre por lo que dictan las estrellas? Por ello, su padre, el rey Basilio, decide sacarlo de la torre y ponerlo a prueba. Subirá al trono y si es capaz de vencer a su destino, será rey. Si no es capaz… lo volverá a encerrar. ¿Se cumplirá el vaticinio de las estrellas? Y los sueños, sueños son es una adaptación para teatro infantil de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Un espectáculo que acerca a los niños, de un modo divertido e inteligente, una de las grandes obras de la literatura universal dedicada hasta ahora a un público adulto. Esta pieza deja constancia que no hay temas para adultos y pequeños, lo que es importante es como se transmiten esas ideas al público al que se dirigen. Resultaba fascinante ver como los pequeños de la casa seguían con curiosidad la trama que iban desarrollando las marionetas, apuntando detalles o comentarios durante su desarrollo. Un acierto por parte de Teatralia la elección de una pieza aparentemente compleja pero que, con sensibilidad y juego, llegó perfectamente a su público.
Adolfo Simón
CARLOTA: ODISEA EN EL ESPACIO en los Teatros Luchana
Carlota está estudiando los planetas del sistema solar cuando inesperadamente irrumpe en su habitación el marciano Perifetes, un singular habitante del planeta Hefesto que tiene entre manos una importante misión: conseguir que la felicidad vuelva a su planeta. Esta premisa permite que aparezcan muchos personajes en escena en un viaje enloquecido aderezado de música en directo y con la participación constante del público desde el patio de butacas.
Adolfo Simón
Sirenita de La Canica Teatro
Dos actrices escenifican con botellitas de agua, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la Sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor. Ambiente cristalino, canciones que hablan del sabor del mar y la sal, peces de colores y criaturas marinas… Todo, con el sello de calidad de La Canica Teatro. Una experiencia rica en el desarrollo imaginativo a partir de materiales reciclados.
Adolfo Simón
Díptico familiar: El libro de la selva y Los miedos de Anita
Conviene que el teatro para los niñ@s de hoy en día sea, además de entretenido, estimule respeto y compromiso; ellos han de guiar este mundo descarriado en el futuro.
En la Sala SanPol se ha mostrado una versión particular de El libro de la selva, con un objetivo importante: Respetar la naturaleza. Y lo han hecho desde canciones y situaciones divertidas, no hace falta ser serios y aburridos para ser solidarios.
Y en el Montacargas, una pieza delicada acompañada de música en directo: Los miedos de Anita. Una fábula gracias a la cual, los pequeños de la casa descubren que el miedo puede ser un instrumento paralizante o un motor para crear, viajar e imaginar. Este ha de ser el teatro que disfruten los pequeños, un espacio para proyectar luz en ellos, hacia el futuro.
Adolfo Simón
Luna en La Casa Encendida
Las propuestas que más me sorprenden son aquellas que empiezan de manera muy sencilla, sin ningún gesto pretencioso y terminan creando universos fascinantes. Luna es un viaje imaginativo a través de una enorme tela que va transformándose ante nuestros ojos. Los niños disfrutan viendo como dos actores bailan y juegan con el material, haciendo que a cada paso pueda significar mundos distintos. Al final, la música sensorial acompañará a todos los que quieran sumergirse en un planeta creado con tela e imaginación.
Adolfo Simón
Atmósferas y títeres para público familiar
Big bang en Nave 73 es una propuesta dirigida a los bebés construida a partir de materiales reciclados que evocan en la escena una constelación. Un ejercicio sencillo y naif para el público más pequeño de la casa. Y en la Sala del Mirlo Blanco del CDN, se presentó Antón Retaco con los Titiriteros del Binéfar. Un espectáculo delicioso hecho artesanalmente y que, además, muestra al público los entresijos del mundo de los títeres.
Adolfo Simón
MADferia propone otro modelo de feria
No existen fórmulas que funcionen, pero si hay opciones para reinventar lo conocido y sobre todo, arriesgar aun sabiendo que puede resultar fallido el intento. Si todos nos mantenemos en el espacio de confort, poco o nada cambiará el panorama de las artes escénicas de nuestro país. Es curiosa la evolución que ha realizado MADferia a lo largo de sus ediciones. Se ha pasado de ser un escaparate local a mostrar lo que es interesante como referencias actuales en la danza y el teatro. Se podía pensar en hacer un programa barato, pero se opta por intentar que el presupuesto permita acoger los mejores trabajos. Se podrían mostrar unos espectáculos y tomar café para que los que acuden compartan opiniones, pero se esfuerzan para que, además de propiciar esos encuentros, también haya ocasión de generar espacios donde los profesionales se reciclen y compartan sus trayectorias. En cuatro días han movilizado a muchos creadores y gestores alrededor de un discurso actual con obras como Frankenstein, no soy un monstruo…Sinergia, Cul de sac y Bette & Joan. Poéticas diferentes para abrir la mente de quien ha de hacer posible que los escenarios tengan otro color en el futuro.
Adolfo Simón
Y MADferia…sigue!
Hoy se ha llevado a cabo la segunda jornada de MADferia, de nuevo hubo actividades técnicas dedicadas a profesionales y también se desplegó una nueva página de propuestas escénicas. Es importante que en una feria de este prestigio se ponga el acento en esos trabajos que, tal vez estrenados hace unos meses, han de recuperarse para que sigan el curso de exhibición y claro, apostar por lo más sugerente de la cartelera de Madrid y como no, dar un buen empujón a estrenos que han de tener larga vida por el gran interés del trabajo y que, si no se encuadran en este tipo de escaparates, igual consiguen menos visibilidad. El día empezó con una propuesta para público familiar: Feo de Caramuxo Teatro en la que se anima a los más pequeños a ser tolerantes y aceptar de la diferencia, sin ñoñerías. A primera hora de la tarde nos deleitaron con una propuesta de danza espléndida: Animales de hermosa piel de La Intrusa y un poco más tarde, otro espectáculo sugerente, esta vez de danza teatro: Dystopia en Cuarta Pared. La jornada se cerró con una obra de teatro documento que estará en cartel en los Teatros del Matadero hasta el 5 de febrero. Si hasta esa fecha han de elegir entre la cartelera, no lo duden, vayan a ver Eroski Paraíso de Chévere, pocas veces se encuentra en un escenario un pedazo de vida cargado de humor y emoción; un frágil trabajo entre el documento, la indagación y el compromiso, hecho con corazón e inteligencia. No puedo cerrar esta crónica sin reseñar que hoy se presentó también el documental sobre los 40 años de La Tartana, un documento necesario para entender mejor la creación de hoy en nuestro país y el tránsito que se dio de un tiempo en blanco y negro al color.
Adolfo Simón
Un trocito de luna en Titerescena del CDN
La obra destaca por su magia y cercanía, consiguiendo transmitir el encanto de lo artesanal y efímero del teatro de sombras, con pequeños guiños a las nuevas tecnologías, pero sin olvidar sus raíces. Una propuesta muy didáctica que hace ameno el descubrimiento del mundo de las sombras chinas y la teatralidad.
Adolfo Simón
Una historia de la danza… Transfórmate en el Teatro Real
El Teatro Real amplía su programación para público familiar con una propuesta de danza muy sugerente, en una hora recorren de manera didáctica la evolución del baile desde el clásico hasta nuestros días. Un viaje divertido que hace protagonista al público como broche final.
Adolfo Simón
Out dentro de Titerescena en el CDN
Out es la historia de un niño y su corazón. El niño vive en una casa sin colores y guarda su corazón-pájaro encerrado en su pecho-jaula, por miedo a que se pueda perder y hacerse daño. Un día el pájaro se escapa atraído por los sonidos que llegan de fuera y curioso por conocer el mundo. ¿Pueden soñar los títeres?¿Pueden tener pesadillas los títeres?…En esta pieza entramos en el imaginario del personaje para descubrir todo lo que imagina y experimenta un muñeco que cobra vida ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
¡Arriba las manos» de Lejo en La Casa Encendida dentro de las Semanas Internacionales de Teatro
Con las manos desnudas y dos ojos de madera, Lejo ha creado una forma única y fresca de representar el teatro de títeres. Pieza escénica para niños de más de 4 años. ¡Arriba las manos! recrea una sucesión de enternecedores personajes que viven locas y divertidas aventuras: un perro bravucón, un músico vago, un pianista hiperactivo y muchos más. Breves escenas con una banda sonora que abarca desde música clásica a la música house. Hay ocasiones, desde el patio de butacas que uno no puede creer lo que se puede realizar desde la escena, el más difícil todavía siempre tiene una oportunidad, en esta pieza de micro magia, un par de manos con pequeños elementos consigue mucho más juego y creación que muchos montajes con miles de euros invertidos en aparatosidad y efectismo. Hay que agradecer a La Casa Encendida y a las Semanas Internacionales que apuesten por este tipo de trabajos, basados en la sencillez y el placer por buscar nuevas fórmulas que sigan alimentando el imaginario de los niñ@s.
Adolfo Simón
Querida hija en Cuarta Pared
Dentro de las Semanas Internacionales de Teatro para jóvenes de Acción Educativa se ha presentado en Cuarta Pared la obra Querida hija de Marie Teatro, una propuesta de teatro gestual que reflexiona a través del humor sobre la maternidad y el afecto en el núcleo familiar. Un espectáculo para que los niñ@s se acerquen desde el teatro a temas comprometidos.
Adolfo Simón
“AZUL Y LA REVOLUCIÓN DE LOS COLORES” de Mar Porras en el Teatro Lagrada
Esta pieza de títeres tiene un interés añadido a la belleza de los muñecos y es, el juego metafórico con el que seduce a los niñ@s…Gracias a un pequeño error en el nacimiento de una hormiga, tendrá que conocer lo que supone estar bajo el yugo del poder totalitario, esta experiencia le hará crecer inteligentemente y de ese modo, cuando su vida da un giro, podrá hacer que su mundo sea más igualitario. Teatro para sensibilizar y educar.
Adolfo Simón
Alegría, palabra de Gloria Fuertes en Cuarta Pared
Este título hace honor al recuerdo de la gran Gloria Fuertes, era un ser sensible y alegre que transmitía optimismo por donde iba. El Teatro de Malta ha hecho una pieza escénica en clave de clown musical que pone el acento en lo que supone la poesía para el ser humano, el mejor alimento para todos y si se teatraliza, mejor aún.
Adolfo Simón
En attendant coco en Tititimadroño 2016
En attendant coco de Le Loup qui zozote se ha presentado en la edición de este año de TitiriMadroño. Un exquisito trabajo de manipulación de títeres y objetos que hizo las delicias del público asistente. De una caja que surje de una barco a la deriva aparece un personaje, él nos conducirá por una serie de momentos donde la naturaleza y los humanos buscarán un puerto en el que poder atracar. Al final, la sorpresa de poder conocer los mecanismo del teatrito magico de esta compañía.
Adolfo Simón
Telón de cielo de Víctor Biau en el Festival Galicreques
¿Qué tienen los títeres para seducir a pequeños y mayores? Es un misterio sorprendente como aceptamos la convención de un muñeco y una pequeña flor para sumergirnos en un jardín hermoso donde se respira el amor. Hay algo en ese juego de prolongar nuestra mano con un trozo de trapo que nos devuelve el placer por el juego y el diálogo con amigos invisibles. Desde México ha llegado hasta Galicia un pequeño teatrito lleno de historias sin palabras, un pequeño universo que nos provoca, durante casi una hora, un gran banquete de sonrisas y cosquillas en el alma. Victor Biau con su Telón de cielo nos saluda, al final, con su mano descubierta…Todo ha sido un juego…Viva el juego!
Adolfo Simón
Cineamano de El Ojo Títeres en el Festival Galicreques
Cuando el niño descubre su sombra es un acontecimiento…Imagino que, en la prehistoria, alrededor del fuego, observar la sombra de los otros reflejada en las cuevas, debió ser un misterio mágico…El público, ante el teatro, es la sombra y reflejo de los personajes, solo así podemos conectar profundamente con la escena. El Ojo Títeres ha llegado desde el otro extremo del planeta hasta el festival Galicreques en Galicia para conducir nuestra mirada de nuevo sobre nuestra identidad, como memoria de un tiempo. El cine, cada vez está perdiendo la curiosidad que en sus orígenes tuvo, ahora es un producto que mueve masas pero que no siempre conmueve. Cineamano nos invita a recuperar la pasión y el compromiso ante el arte, viendo, ante nuestros ojos como se puede realizar un acto de creación que sume lenguajes de forma artesanal para hacer que nuestra sensibilidad deje la pasividad donde se ha instalado en las grandes ciudades. Mirar a través del Ojo Títeres nos devuelve la mirada profunda en el tiempo, desde nuestros ancestros hasta hoy.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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