Bailar el agua en el IDEM de La Casa Encendida
Dicen que el arte contemporáneo precisa de una capacidad de análisis y contemplación específica, que no todo tipo de público puede disfrutar de ello. Bailar el agua es el ejemplo claro de que esto no es así. Es verdad que, a menudo, los artistas hacen ejercicios de introspección que no permiten que el público acceda a su obra; es una opción, pero también es cierto que el arte ha de ser un acto comunicativo y que los creadores han de asumir ese reto. Bailar el agua tiene como objetivo, en sus intérpretes, acercar, compartir y provocar placer y emociones a todo el que se acerca a sus propuestas y así, descubrimos que un niño, un adulto, una persona con otro nivel de capacidad, etc…pueden disfrutar de su «juego escénico» porque el principal objetivo es comunicar y «dialogar» entre el patio de butacas y la escena. Eso es lo que ocurre en Bailar el agua, fragilidad y poesía… Una de las propuestas más coherentes en esta edición de IDEM 2016.
Adolfo Simón
Cierre temporada de teatro familiar
El buen tiempo y las vacaciones trasladan al público a las terrazas, parques y todo espacio al aire libre donde disfrutar del verano. Así, la programación teatral se repliega para cargar pilas de cara a la nueva temporada. Hay dos espacios que de manera constante han presentado proyectos para toda la familia. El Circo Price que, ha cerrado sus propuestas para todo tipo de público con un espectáculo lleno de ingenio y disparate… Blizzard concep-Ópera para secadores, una obra que trasciende al clown, los malabares y el humor, creando magia y locura a partes iguales. Y en el Fernán Gómez, se cerró el ciclo de Rompiendo el Cascarón con…Latidos de Okina Teatro, una pieza en la que los bebés disfrutaron de lo lindo con una obrita poética al alcance de sus miradas.
Adolfo Simón
¿A qué sabe la luna?, teatro de sombras de Nicolás Mallo en el Montacargas
Al otro lado del río está la recoleta sala El Montacargas, allí, todos los domingos a las 12 horas se realiza un delicioso ritual de sombras chinas que maneja con precisión el veterano Nicolás Mallo. ¿A qué sabe la luna? es un cuento plástico a partir de una narración de Michael Gröejnik que hace las delicias de todos los asistentes. Y al final, hay sorpresas para los pequeños de la casa que disfrutan mucho.
Adolfo Simón
El silencio de Hamelin de Jordi Palet Puig en Una mirada diferente/CDN
Imaginemos dos hermanos, un niño y una niña, Clara y Bruno, que conviven en aquel entorno como parte de su día a día. La llegada de un extraño pondrá fin a la plaga de ratas que ha invadido el lugar. Le prometen una recompensa que no llegará nunca: el alcalde no es un hombre de palabra, y esto casi pone fin a los niños y niñas de la ciudad.
Ahora, Clara y Bruno son mayores, y es gracias a ella que lo pueden explicar: él puede contar lo bien que se sentía dejándose llevar por la música hipnótica del flautista.
Una propuesta para todo tipo de público en este particular ciclo que cada vez está teniendo una programación más sugerente y mejor respuesta del público.
Aprovecho para hablar de un libro editado desde el CDN que habla de cómo realizar este tipo de producciones sin tener que vivir procesos dolorosos. Miguel Cuerdo reflexiona en sus páginas sobre la experiencia de producción de espectáculos con integración de personas con otro tipo de capacidades, su título: Producir sin dolor.
Adolfo Simón
Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng en el Teatro Circo Price
Con motivo de las Fiestas de San Isidro nos ha visitado el Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng. Creado en 1920, estamos ante la tercera generación dedicada a preservar la tradición de este Teatro de Marionetas. Es una de las compañías consideradas oficialmente patrimonio cultural inmaterial de Taiwán. Entre la tradición y la modernidad, el prestigio de esta compañía la hacen merecedora de permanentes invitaciones para participar en festivales y programaciones internacionales. Celebrando la llegada de la primavera en el Festival de los Faroles preserva las esencias de teatro tradicional, integrando también los aspectos modernos de teatro con el fin de ampliar el espectro de la actuación. Desde Oriente suelen llegar a nuestros escenarios las Compañías de mayor prestigio del teatro de títeres del mundo, ellos tienen una gran tradición y la manipulación que realizan es exquisita. En esta ocasión, nos mostraron cuatro escenas deliciosas con gran habilidad y creatividad.
Adolfo Simón
Hamlet de Alfonso Zurro en el Centro de Arte Fernán Gómez
¿Queda algo más que contar con Hamlet?…Como toda obra maestra textual es inagotable!…Así que siempre se puede mirar desde un ángulo nuevo. El Teatro Clásico de Sevilla, de la mano de Alfonso Zurro trae una lectura curiosa, una óptica desde el reflejo en espejos deformantes, algo que nos conecta con el esperpento; tal vez la mejor forma de observar el pasado para conectarlo con nuestro hoy. Aquí nos encontramos con un Hamlet/Shakespeare que va anotando y reescribiendo su propio destino, su tragedia inevitable para, al final, entregar la libreta de notas a su mejor amigo, para que este, siga transmitiendo el caos moral y emocional del ser humano, abocado a un precipicio sin sentido. El espacio aquí es un personaje más que se funde con los actores en ese desvelar la tierra que pisan, ahora niebla…más tarde sangre. Resulta curioso ver cómo, un proyecto que viene de fuera de los grandes focos del teatro, tiene una solidez como esta propuesta diferente sobre el clásico del bardo.
En la sala pequeña de este centro, hay una función deliciosa para los diminutos de la casa, Oceanos…es el espectáculo de teatro para bebés que no hay que perderse en este puente festivo.
Adolfo Simón
Buena despedida a Teatralia 2016
La recta final de Teatralia 2016 ha mantenido el nivel que toda la muestra ha tenido durante estas semanas. Tres espectáculos estupendos hemos podido disfrutar en estos días…
Flots, tout ce qui brille voit es un espectáculo de pequeño formato que nos cuenta una historia intimista ambientada en una jornada de playa. En escena, un actor-manipulador y un músico nos embarcan en un viaje visual, poético, sencillo y tierno, que nos lleva al cielo, a la luna, a las profundidades del mar… Una manera eficaz de iniciar a los más pequeños en el mundo del teatro, de abrirles las puertas a un universo que poder observar tranquilos, fascinados y atentos. Le Théâtre des Confettis nació en Quebec en 1977 de la complicidad artística de las intérpretes Hélène Blanchard y Judith Savard y del escenógrafo Réal Sasseville.
Noone’s Land es una obra que habla de ese universo interior que todos tenemos, de ese mundo libre, imaginado, que no puede ser limitado, vendido o comprado. Que nunca puede ser arrebatado ni conquistado. El espectáculo, interpretado por las expertas manos de Merlin Puppet Theatre, utiliza marionetas, títeres y objetos en conjunción con varios medios ópticos y tecnológicos para crear un resultado visual impecable en una obra impregnada de la poética de la libertad.
El árbol de mi vida es una comedia poética, tierna y amable que lleva a escena la vida de un matrimonio. ÉL es inventor de palabras y ELLA vende macetas. Se conocen y deciden compartir su existencia. Envejecen y cuando ÉL muere, ELLA se sienta bajo el árbol donde compartieron tantos momentos felices para recordar su historia. La obra recorre el ciclo de la vida de estos dos personajes: el nacimiento, las primeras palabras, el paso por el colegio, el amor… Todos esos acontecimientos están escritos en SU ÁRBOL, convertido en remedo de un diario íntimo. Un actor y una actriz en escena interpretan a los dos personajes en cada momento vital, (de jóvenes a ancianos), con destacable naturalismo.
Adolfo Simón
Brundibár en el Teatro Real
Esta partitura es otra de las rescatadas tras el holocausto, ya que su autor, el compositor judío Hans Krása, oriundo de Praga, fue deportado al campo de internamiento de Terezín –creado por el III Reich y presentado por su propaganda como una «ciudad balneario» a la que se podían retirar ancianos y artistas judíos–, para recalar en la estación término de Auschwitz. La obra, compuesta en 1938, se representó clandestinamente cuatro años más tarde en un orfanato para niños judíos en Praga. Posteriormente, Krása, ya internado, tuvo que reconstruirla de memoria, y se interpretó 55 veces en Terezín con la ayuda de los niños que allí habitaban. Esta ópera infantil, redescubierta a finales de los años 70, y símbolo de la resistencia cultural frente a la más feroz represión, llega a nosotros de mano de Susana Gómez con una lectura capaz de extraer la más pura poesía del horror. Desde el programa pedagógico del Teatro Real se está llevando a cabo una labor importante al acercar a los pequeños de la casa el bel canto, pero también, recuperando piezas olvidadas o que no se representan todo lo que debieran, tratando temas importantes que no han de ignorarse porque el pasado siempre es una sombra que amenaza el presente.
En la Séptima planta del Teatro se puede visitar una exposición de dibujos y pinturas realizados en campo de concentración de Terezín
Adolfo Simón
Teatralia I: Creación de gran calidad para espectadores pequeños
Un año más, Teatralia trae a los teatros de la Comunidad de Madrid una oferta internacional excelente. No dejaré de repetir que hay, hoy en día, más búsqueda y riesgo en la poética para el público familiar que la que se supone se lleva a cabo para espectadores adultos. Cuando estamos en el ecuador del a Muestra de este año, puedo señalar que todas las obras presentadas han tenido un gran nivel artístico. La inauguración fue en el Teatro de la Abadía con un cuarteto de intérpretes que se movían entre luces y sombras. Una mujer y tres hombres que iban y venían mientras interpretan, danzaban y manipulan objetos y títeres, insuflándoles nueva vida a los famosos personajes de Caperucita Roja. Suites Curieuses no es una versión de uno de los cuentos más queridos del mundo occidental, pero se inspira libremente en él. La siguiente pieza a la que asistimos fue una obra llena de matices y humor, momentos íntimos y caos colectivo que se combinaban de manera natural consiguiendo escenas llenas de magia y onirismo. Utilizando grandes espejos, juegos de sombras y objetos absurdos, F.I.R.A. consiguió crear la estética perfecta para que estos fenómenos inverosímiles se volviesen verosímiles y salieran del anonimato. La tercera obra fue excelente, Piccoli Sentimenti, una exquisita mezcla entre el inclasificable y sensible mundo del teatro de títeres de Tof Théâtre, el art brut del polifacético artista Antonio Catalano y el concepto sonoro único del músico Max Vandervorst. El proyecto surgió gracias a la iniciativa de Flavia Armenzoni, directora del Teatre delle Briciole, quien contactó con Alain Moreau, director artístico de Tof Théâtre, para crear un espectáculo conjunto bajo la premisa de una total y absoluta libertad creativa. El recorrido por la muestra continuó y llegamos a Nest, un viaje musical y poético que nos hablaba de los pequeños instantes de la vida, de los pájaros que nacen, ponen huevos, los empollan, se alzan y vuelven a caer… Una cantante y un violinista buscan con el público la intimidad y el calor del nido de madera, grande y cómodo, que ocupa el centro de la escena. Una obra sin palabras que combina las delicadas armonías de la voz y el violín acentuadas por una iluminación tenue y agradable, con una estética muy cuidada basada en los colores y texturas de la madera, presente en los objetos y personajes e incluso en el vestuario. Todo ello ayudaba a crear una atmósfera hipnótica para los bebés, donde se enlazaba de manera natural lo poético con lo cómico. Nest es una producción de teatro musical poético que surgió de Caban, “espectáculo creativo y activo” de Theater De Spiegel. ¿Cuál es mi nombre? es un espectáculo de danza pensado para los más pequeños en el que se reflexiona acerca del concepto de identidad. En palabras de la compañía: “en la infancia no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace ante nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños. La identidad se fortalece con los años pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras”. Danza, circo, teatro de objetos, música…poesía escénica de altura para todo público inquieto.
Adolfo Simón
Creación para la infancia
Dentro de las múltiples actividades que se programan en Madrid para los pequeños de la casa, este fin de semana hubo una conferencia escénica en Titerescena a cargo de la Compañía Etcétera de Granada. En El alma del pueblo guían a los niños-as por las diferentes fórmulas de manipulación de muñecos. Y en Rompiendo el cascarón, la Compañía Hegan&Dream Espacio Creativo ha desarrollado un concierto creativo titulado Arrugas en la piel a través del cual, conectar a los bebés con la sensorialidad de la palabra y la música.
Adolfo Simón
Agugutata en La cueva del Clan de Bichos
¿De dónde vienen los niños?, todos lo sabemos…de Paris!¿De dónde vienen los títeres?…Es un misterio que en esta obra se desvela. Nunca se ha hecho una función de títeres donde se muestre el origen de ellos. No he visto en ninguna función a una títera embarazada ni un bebe títere… ¿Por qué? Y tampoco es habitual que una obra de muñecos hable a los pequeños como adultos en proceso… Mostrándoles la realidad de una sociedad en la que han de vivir. Lo interesante de Agugutata es que, con una sonrisa y una canción nos hacen pensar y darle al mundo del títere la entidad que merece. Acudan a este pequeño e irreal teatro, lo pasarán bien.
Adolfo Simón
El mundo de Gael en el Teatro Amaya
El teatro para bebés tiene ya muy buena acogida, por parte de los espacios escénicos y por parte del público diminuto. No me cansaré de decir que es un placer ver a los pequeños de la casa interactuando con lo que ocurre en el escenario, atentos a los sonidos, los objetos…En el hall del Teatro Amaya se ha dispuesto un acogedor espacio para que los chiquitines disfruten de un viaje a través de la presencia del pequeño Gael que pide, a los niños, que le vayan indicando en qué caja mágica se esconden las claves para poder disfrutar del mundo con los sentidos plenos. Una propuesta dramatúrgica de Mercedes González que ha dirigido Toni Canto y que creó en la escena Carla Hidalgo.
Adolfo Simón
Vuela pluma en Titerescena del CDN
Vuela Pluma nos cuenta la historia de un pájaro que vivía “feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño. La jaula se abrió y la ilusión por fin movió sus alas. Y no solo esto, también es un ejercicio poético lleno de plasticidad y de manejo técnico excelente de los títeres.
Adolfo Simón
Música y magia para toda la familia
Este fin de semana se han estrenado dos propuestas escénicas para toda la familia que seguirán en cartel durante tiempo ya que han tenido muy buena acogida. Por un lado, el espectáculo de magia y aventuras titulado…Magia pirata en el que Guillermo Martínez hace participes a los pequeños de una aventura pirata al tiempo que resuelve múltiples juegos de magia; en la sala Grande de los Teatros Luchana. Y en el Teatro del Barrio, la Compañía Pompacuentos hizo las delicias de los niños en una suerte de cuento musical en el que La ruiseñora Lola descubre que hay muchas maneras de enfrentarse a los viajes.
Adolfo Simón
The table en el Teatro de la Abadía
Blind Summit Theatre, referente mundial en el teatro de marionetas, regresa al Teatro de La Abadía con su aclamado espectáculo The Table, que ya nos visitó la temporada pasada en el marco del Festival de Otoño a Primavera. The Table es un homenaje al arte de la marioneta, inspirado en Beckett, la Biblia e IKEA, cuyo protagonista, Moisés, es un títere malhumorado de 60 centímetros de altura, manipulado por tres personas al estilo del teatro bunraku japonés, con una cabeza de cartón. Está harto de actuar en fiestas de cumpleaños infantiles. Él quiere demostrar que es un títere serio, y por eso cada noche, en una función única, la mesa será suya para interpretar una historia épica: las 12 horas finales de la vida del personaje del Antiguo Testamento, Moisés. Así, poco a poco, este divertido filósofo de sobremesa explica la naturaleza del arte de la marioneta, muestra sus habilidades en el baile, examina la Biblia y entra en conflicto con sus propios titiriteros. Es una suerte que La Abadía haya buscado una nueva ocasión para que podamos disfrutar de nuevo uno de los espectáculos más sorprendentes sobre el universo del títere que, en esta propuesta, trasciende esta técnica para convertirse en teatro con mayúsculas.
Adolfo Simón
PTV clowns con «Ya está» en Cuarta Pared
Una pieza de clowns escénicos con la que animan a los niños a descubrir y aprender como eje esencial en el crecimiento…eso sí, con risas y juegos.
Adolfo Simón
Otra infancia en Cuarta Pared
Cuarta Pared siempre procura incluir en su programación, elementos que nos hagan reflexionar sobre qué está en nuestra mano para aliviar el dolor del mundo. En Éxodo, la última pieza programada en la sala para público adulto, nos muestran fotos escénicas del horror que la infancia vive en las catástrofes que día a día pueblan nuestro planeta, una obra en la que se mezclan lenguajes que transitan de lo corporal a escenas cotidianas. Y en la programación infantil, este fin de semana pasado, hubo una representación el circo creativo de Giuseppe y Peppina que la Compañía El Retablo ha elaborado a partir de materiales encontrados, estimulando así, la creatividad e imaginación de los niños-as…Circo, juego y fantasía en una misma propuesta.
Adolfo Simón
De flor en flor de la Cia. de danza Fernando Hurtado en Cuarta Pared
Hay que estimular a los niños-as a colaborar y poner empeño en la realización de sus deseos…En esta propuesta, atravesando las cuatro estaciones, dos personajes nos muestran las dificultades que van surgiendo para poder relacionarse y que vencen gracias a la constancia. Una pieza de danza y plasticidad muy sugerente.
Adolfo Simón
“La pequeña Bella Durmiente” en el Teatro Bellas Artes
“La pequeña Bella Durmiente” es una adaptación libre y divertida de la versión del francés Charles Perrault del cuento de hadas “La Bella Durmiente”. En esta nueva producción de Ópera Divertimento se respetan los personajes del relato original posteriormente versionado por los Hermanos Grimm y se introduce la figura de un duende que narrará y servirá de puente entre la escena y el público.
En esta ocasión se ha contado con la colaboración de Laura Cobo, diseñadora gráfica que se ha encargado de la elaboración de las películas que acompañan el relato y trabajo escénico. De este modo se puede disfrutar de la simbiosis teatro y cine que a los pequeños de la casa les hace disfrutar en gran medida.
Adolfo Simón
Superdotados escénicos
Los súper héroes, los súper dotados ya no son como los veíamos de niños en los comics. Ahora son de carne y hueso…Que tiemblan ante el horror del día a día para sacar fuerzas con las que superar el infortunio.
Súper héroe de la Cia. El perro azul se ha presentado para público familiar en Cuarta Pared. El ejercicio de superación de un niño ante la vida dura que le ha tocado vivir con su abuela y sobre todo, demostración virtuosa de un actor que se transforma en múltiples personajes a vista del público, permitiendo que vivamos la peripecia con él, gracias a la cual se convierte en un súper héroe de andar por casa.
Nobilmente de Ximena Vera se ha presentado en LaZonakubik. Una pieza de teatro inspirada en la vida y superación de la violonchelista Jacqueline du Pre. Ante el espectador, la actriz-bailarina hace uso de sus recursos expresivos para demostrar que, tras el horror de la enfermedad, la superación del día a día puede convertir la fealdad en belleza creativa. De nuevo, una artista portentosa que demuestra en escena su habilidad virtuosa.
Adolfo Simón
Navidad…dulce y…agria Navidad
Volver a Madrid, tras una escapada por las fiestas navideñas, permite degustar en un intensivo fin de semana aquellas propuestas que no pude disfrutar con anterioridad o retomar el ritmo escénico con nuevas opciones en la cartelera. Para todos los paladares hay posibilidades en una ciudad como Madrid. Un lugar lleno de estímulos culturales que por momentos satura. Llegar y encontrarse de golpe con “Medea” en el Teatro Español me ha permitido ver de nuevo lecturas diferentes de los clásicos sin tiempo. En esta ocasión se optaron por realizar una mirada histórica a los ancestros del personaje, tal vez para situarla con mayor claridad en un contexto contemporáneo, entendiendo más profundamente los motivos que mueven a esta mujer emblemática.
En el Teatro del Barrio presentó un nuevo trabajo, el que fuera director de la sala con anterioridad cuando se llamaba Sala Triángulo, Alfonso Pindado estrenó un nuevo trabajo como director: “En defensa propia”, un ejercicio caleidoscópico por el que transitan dos mujeres jugando a transgredir la realidad que les ha tocado vivir en nuestra actual sociedad. En la misma sala, todo el fin de semana se ha repuesto una de las obras que más interesó al público la temporada anterior: “La piel del huevo te lo da”, una propuesta de con Sol Picó, Candela Peña y La Shica en la que han trabajado conjuntamente para profundizar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual, fusionando y cruzando sus personales mundos creativos.
En los Teatros del Canal se han propuesto desmitificar la Navidad con «Papa Noel es una mierda». Ángel Facio sigue incombustible y realiza un retrato mordaz de estas fechas familiares y del personaje mítico a través de una serie de situaciones límites que ocurren en la oficina del teléfono de la Esperanza. Un disparate lleno de locura anti navideña.
El Circo Price ha estado animando todas las fiestas con uno de los espectáculos más sólidos y bellos. Gracias a la curiosidad de una niña que quiere descubrir cómo fue la fábrica que su abuelo cerró, se sumerge en las entrañas del edificio del que irán apareciendo múltiples propuestas circenses de diferentes técnicas y gran virtuosismo estético.
El momento álgido del fin de semana fue volver a ver, después de veinte años, el emblemático «Entremeses» de la Abadía. Un espectáculo por el que no ha pasado el tiempo, sigue igual de fresco y locuaz. Si me apuran, ha ganado en energía y escucha de los interpretes… Y la atmósfera rural y sensorial también ha crecido en todos los sentidos. Un placer para paladares exquisitos.
Y ya en la recta final, una sesión de magia clásica en el Círculo de Bellas Artes con Chequín. Un espectáculo lleno de sorpresas y juegos en los que el público fue el verdadero protagonista.
No podía tener mejor cierre esta vuelta a la cartelera que asistiendo a Natta del Teatro del Velador en la Sala II del Fernán Gómez. Un espectáculo de clown y música, lleno de virtuosismo interpretativo y locura inteligente. Una propuesta cargada de gags enloquecidos con los que el público disfrutó de lo lindo.
Ahora hay que encauzar esta semana que también tendrá interesantes propuestas.
Adolfo Simón
En Navidad, el mejor regalo: TEATRO en FAMILIA!!!
Es Madrid, es Navidad: Hasta el 6 de enero
http://www.esmadrid.com
Sama-Sama en Madrid
http://www.samasamalive.com
Navidades en el Price de Madrid
http://www.teatrocircoprice.es
Gran Circo Mundial
http://www.grancircomundial.com
Navidad en Getafe
http://www.getafe.es
Y otros…
«Vuelos» en el Teatro de La Abadía
Feliz Malakids! Feliz Navidad en Malasaña_espacio labruc_
CAMPAÑA DE NAVIDAD en el MONTACARGAS
«Aladín» en el Teatro Marquina
«El soldadito de plomo» en el Teatro Reina Víctoria
«Ratón Pérez», el musical en el Teatro Nuevo Apolo
Especial Navidad en el Teatro Arlequín
Navidad en el Conde Duque
¡Aloha, invierno! en La Casa Encendida
Navidad en Palacio
Navidad en el Parque de Atracciones
Navidad en el Parque Warner
100 % Burbujas y Esos locos fantasmas en el Teatro Lara
Pocoyó y sus amigos y Laura y el enigma de la música en el Compac Gran Vía
Caperucita roja, el musical en el Teatro Galileo
Diverplay-Comienza la fiesta! y Los payasos de la tele en Cofidis Alcázar
El libro de la Selva y El mago de Oz en el Teatro Maravillas
El Rey León en el Teatro Lope de Vega
Merry Christmas en el SanPol
El patito feo en el Teatro Figaro
PinoXXIo en los Teatros del Canal
Teatro de Títeres de El Retiro
Pulgarcito en el Teatro de la Comedia
Hansel, Gretel y la casita de chocolate en el Teatro Bellas Artes
Teatro para bebés en el Teatro del Arte
Navidades infantiles en ArtEspacio Plot Point
Teatro para bebés en La Escalera de Jacob
Funciones para niños-as en Estudio 2-Manuel Galiana
IRobots Invasión y Laura y el enigma de la música en Navidad en el Gran Teatro Príncipe Pío
Cuento de Navidad en Guindalera
A Christmas Carol en el Infanta Isabel
Teatro y danza para niños-as en los Teatros Luchana
La ballena MariaElena y los colores en La Pensión de las Pulgas
Teatro para la infancia en La puerta estrecha
Magia y teatro en el Teatro Quevedo
El bebé extraterrestre en Réplika
Teatro para bebés en la Sala LA USINA
Historia de un violín – Las estrellas bailan Brahms en Casa de América
Aire en los Teatros Luchana
Seguramente, el primer sonido fue provocado por el viento al atravesar las hojas de un árbol. Los payasos de otro tiempo preguntaban al entrar en la carpa…¿Cómo están ustedes?, pero eso fue hace mucho tiempo…Ahora, los payasos-clowns son seres blancos que surgen de burbujas de aire para encontrarse con el público y jugar con él…En el patio de butacas, a través de instrumentos ingeniosos, irán descrubriendo el lenguaje, la comunicación…lo sonidos posibles e imposibles creados a partir de elementos que contienen aire. Una propuesta lúdica en la que los espectadores son el director de orquesta de una banda de sonidos aereos.
Adolfo Simón
Vuelos de Aracaladanza en el Teatro de la Abadía
Después de inspirarse en Miró, Magritte y El Bosco, la compañía Aracaladanza, se adentra en la imaginación del genio visionario de Leonardo de Vinci. Aracaladanza pretende con este nuevo espectáculo —tras su trilogía basada en artistas plásticos, que ha girado por todo el mundo— dar alas a la imaginación con el impulso creador que multiplicó, sin tregua, el hombre renacentista interesado por todos los campos del saber y la creación. Enrique Cabrera, junto a un equipo creativo de lujo y a unos intérpretes excepcionales, construye una propuesta sobria, luminosa en la que las formas y las figuras van componiento un puzle exquisito que nos refiere al universo inventivo de Leonardo. Un espectáculo de factura impecable que hará las delicias de todo el público que acuda a verlo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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