SOMOSDANZA en los TEATROS del CANAL
La sorprendente historia de un cuerpo desplegable, un recorrido poético y pedagógico por el mapa del cuerpo para público a partir de 6 años…Una fiesta pop que hace bailar a los sentidos, los colores, las formas y al público…literalmente, hay dos momentos donde los peques de la casa son los protagonistas, participando de esta fiesta bailonga hechos por jóvenes para público familiar.
Adolfo Simón
Clásicos en la cartelera madrileña
Lo interesante de una ciudad como Madrid es que en una misma tarde se puede disfrutar de un clásico de nuestro siglo de Oro o de una tragedia griega. Dentro del programa Clásicos en Compañía, este fin de semana se puede asistir a la representación de Traidor de José Zorrilla por Teatro Corsario o en el Teatro Bellas Artes, dentro del ciclo Mérida en Madrid, también podemos disfrutar de Hipólito de Eurípides en la puesta en escena de Emilio del Valle. Ambas propuestas se caracterizan por la sencillez y el acento puesto en el trabajo de los actores.
Adolfo Simón
Mujeres en combate escénico
Hoy he podido asistir a dos espectáculos liderados por mujeres que desde la sencillez y la humildad denuncian las dificultades de ser mujer en un mundo tan agresivo como el que vivimos en estos tiempos. En Clean City en los Teatros del Canal, un grupo de mujeres de diferentes latitudes se enfrentan a la imposibilidad de ser aceptadas en la sociedad griega del presente; ser diferentes no les da la oportunidad de ser libres en un tiempo donde la fragilidad y la sensibilidad no es moneda de cambio.
Y en el teatro Alfil, Natalia Calderón hace un recorrido por las mujeres de la generación del 27, que fueron invisibilizadas, cuando su vida y obra fue fascinante.
Adolfo Simón
Arte Sacro en Cuarta Pared
En las dos últimas semanas, se ha programado en Cuarta Pared dos experiencias musicales del Festival Arte Sacro de este año, además de las funciones abiertas a público general, se llevaron a cabo alguna en campaña escolar dirigida en este caso a adolescentes, un público para el que resulta complicado encontrar propuestas que les seduzcan. La funciones no han sido convencionales ya que, aprovechando las pruebas de música, se realizaba un parte del concierto en el que se incluía la posibilidad de que los asistentes preguntasen sobre la marcha, cuestiones que les interesaba, tanto técnica como musicalmente. Una fórmula nueva para hacer participe al espectador del futuro.
Adolfo Simón
La Bella Helena en el Teatro Bellas Artes
La historia nos llevara a conocer la corruptela que asola la Antigua Grecia de una manera irónica, desenfadada y muy musical. Al final veremos cómo se inició la guerra más importante de la antigüedad, la que llevará a todos nuestros personajes hasta Troya. Una versión arrevistada con toques de comic y humor lleno de alusiones actuales. Disparate y juego para diversión del público a fin a estas comedias musicales de enredo.
Adolfo Simón
THIS IS HOW WE DIE – NO SLEEP TILL BREXIT en CONDE DUQUE
El escritor y músico Christopher Brett Bailey presenta una historia de paranoia, amor depravado y ultra-violencia. Con ecos de Lenny Bruce y William Burroughs; a ritmo de spoken word y de películas serie B, This is How We Die (Así es como morimos) es un exorcismo vertiginoso dedicado a un mundo convencido de su extinción…Dentro del Ciclo NO SLEEP TILL BREXIT. WE’RE STILL HERE se ha presentado esta pieza inquietante que, por momentos parece un poema escrito en directo, con la violencia del dolor que nos produce una realidad que no entendemos. Pero también es el relato de una pesadilla vivida en un viaje por desiertos deshabitados…Y todo a un ritmo vertiginoso, en frecuencia de grito, como si solo de este modo se pudiera sacudir a la juventud anestesiada de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal
La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón
Música y danza en Teatralia
Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.
Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.
Adolfo Simón
Bailar en la oscuridad en Fernán Gómez Centro de Arte
Versión teatral de la película de Lars von Trier, Dancer in the dark, considerada como un referente en la cinematografía contemporánea, que presenta unos contenidos poderosamente humanos y actuales: la abolición de la pena de muerte, la sociedad capitalista y la consiguiente obsesión por lo material, el concepto de inmigración, la disolución de fronteras y por encima de todos, la fraternidad, el perdón, el amor y la bondad sin condiciones. Lo más interesante de esta propuesta es no haber intentado emular la película. Cada vez que se traslada una obra literaria o cinematográfica al teatro, lo más complicado es encontrar el lenguaje apropiado. En esta ocasión, han mantenido la trama pero el juego escénico es distinto y sobre todo, han elaborado un anti-musical dramático que permite hacer un viaje más profundo a la historia y dejar constancia que no solo el gran musical puede utilizar la música y el baile para contar historias.
Adolfo Simón
Siamesas en la Sala Intemperie
¿De dónde salen las canciones de amor?…¿Somos capaces de crearlas o ellas nos inventan a nosotros?… Siamesas de Gut Derby en una pieza musical en clave de concierto íntimo en el que se nos acompaña a un viaje para descubrir donde nacen o mueren las canciones de amor, esas que se convierten en nuestra banda sonora personal. En la Sala Intemperie, los sábados por la mañana, como si fuera media noche, Gut nos relata anécdotas que intercala con canciones que, curiosamente, mutan entre ellas y se transforman porque…a veces…las canciones tienen vida propia y se enamoran entre si.
Adolfo Simón
33, el musical en IFEMA
Hay un momento, al principio, en el que el personaje protagonista dice que su historia se ha contando de todas las formas y estéticas posibles. Y yo me atrevería a decir que faltaba la de 33. Hoy creo que no podría estrenarse Jesucristo Superstar o tantas obras que en los setenta y ochenta fueron transgresoras y provocadoras, era el momento. En estos tiempos, vivimos con la necesidad de que todo pueda disfrutarse y acompañarnos sin que moleste a nadie. 33, el Musical propicia que conozcamos a la figura de Jesús como si fuera uno de nosotros, hoy en día. Y así, el público aplaude y disfruta del recorrido escénico que es divertido y evocador.
Adolfo Simón
El jovencito Frankenstein en el Teatro EDP Gran Vía
Tras alcanzar un gran éxito en Broadway y el West End, llegó El jovencito Frankenstein, una comedia musical de Mel Brooks. El espectáculo llega al Teatro EDP Gran Vía (antiguo Teatro de la Luz Philips Gran Vía) el viernes 9 de noviembre coincidiendo con el bicentenario de la obra Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818. La comedia musical está producida por LETSGO, que tras el éxito de DirtyDancing, la saga TheHole y La Familia Addams continúa su puesta en escena con este show terroríficamente divertido. Para trasladarlo a las tablas del teatro, confía una vez más en la dirección de Esteve Ferrer, como ya lo hiciera con La Familia Addams. Con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en colaboración con Thomas Meehan, la comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, SusanStroman. Hace un cuarto de siglo no se podría haber hecho este musical en nuestro país, entonces, pocos artistas tenía la preparación completa para actuar, bailar y cantar en un escenario. Hoy en día, las nuevas generaciones tienen una preparación envidiable, comparable a la que tienen en otros países. En este musical, el elenco es excepcional y eso propicia que la obra sea un placer delirante todo el tiempo que dura la función. Además, el vestuario, escenografía, luz y efectos, son también de primer nivel. Si quieren ver un buen musical, vayan a ver esta obra, no les decepcionará.
Adolfo Simón
Expografía retrospectiva en los Teatros del Canal
Amalia Fernández ha querido mirar su obra anterior, repensando algunas piezas, huyendo de tener que producir constantemente hacia adelante, cuando hay mucho de lo que se crea sobre lo que es interesante volver la mirada para darle otra perspectiva. Con la colaboración de Anto Rodríguez, han viajado por los espacios no representables de los Teatros del Canal, indagando su uso para encontrar el posible diálogo entre esos lugares de tránsito o gestión con sus creaciones. El viaje para el público es muy interesante porque descubre rincones nunca visitados en el edificio, y porque la mirada ha de posicionarse físicamente o analíticamente sobre los objetos o el espacio. Además, el trayecto se realiza hacia la obra, el lugar, la relación del espectador con la temática y, por último, aparece una mirada interior llena de sensaciones y emociones para el visitante. La mezcla de lenguajes de estos dos artistas encaja perfectamente, Amalia es más abstracta y divertida…Antón más poético e introspectivo. Una experiencia insólita a caballo entre lo museistico y lo teatral.
Adolfo Simón
Marlene Monteiro Freitas en los Teatros del Canal
Monteiro ya nos sorprendió con su anterior pieza presentada en la Sala Negra, allí, en el solo Guintche bailaban las onomatopeyas y las muecas, creando un universo de extrañamiento fascinante. Ahora, ha regresado con una pieza de mayor producción, un espectáculo para un grupo importante de músicos performers que durante las dos horas que dura la propuesta, mutan y se transforman en seres robóticos y cibernéticos que parecen surgidos de una pesadilla, para dar cuerpo a la visión particular de las Bacantes de esta personal creadora. Delirio, juego, cuerpo y esperpento en un estado rayando el éxtasis. El público disfrutó de ese viaje a un clásico mirado desde el futuro…¿Creen que hay cosas que todavía no se han visto nunca?, lo que crea esta artista, lo es.
Adolfo Simón
Horror, el show que nunca se debió hacer…en Laboral de Gijón
¿Cuándo se va a terminar con ese tópico de que el teatro interesante se hace solo en Madrid y Barcelona?, es verdad que estas dos ciudades son grandes focos de creación y exhibición, pero ya nada es como antes, ahora, en cualquier ciudad de las mal llamadas, provincias, se puede encontrar producciones potentes y ambiciosas. La unión hace la fuerza y potencia los proyectos. En Asturias se han unido en complicidad cuatro compañías y han puesto en marcha un proyecto que, difícilmente se habría podido realizar en una gran ciudad. Hay algo interesante a destacar en las propuestas que se crean lejos de los focos escénicos y es que, en lugares más pequeños, no hay tanto ego ni tanta dispersión laboral. Probablemente haya menos opciones pero lo que está claro es que, allí es más fácil proponerse objetivos comunes. Todo esto no tendría mucho interés si el resultado no fuese interesante, pero es que, en el caso de Horror que es una obra en la que se juega con el teatro dentro del teatro para no tener que reproducir exactamente la película que inspira la obra y que juega con esa idea de el ensayo de la pieza que es alterado por un montón de imprevistos, algo que dará acción y posibilidades de comicidad durante el trayecto de la representación que, finalmente, va cogiendo cuerpo y termina en pico alto escénico…Pues el resultado es un juguete loco y disparatado que disfruta el público desde el minuto uno. Algo también a valorar en esta experiencia es que han contado con música en directo; un cuarteto que suena fantásticamente. Si a eso sumamos múltiples sugerencias de tramoya potentes, luz, vestuario y caracterización… pues…¿Qué más se puede pedir?. Pues hay más, comandando este barco común de actores y actrices que dan todo en la escena, se suma una dramaturgia juguetona que va dando enlace a cada tema musical y es el momento de nombrar a Laura Iglesia que conduce este gran barco hasta buen puerto y otra elección inteligente, contar con la colaboración de Rodrigo Cuevas que encaja perfectamente en la propuesta.
Y además, al ser víspera de Reyes Magos, pues se montaron una fiesta de Reinas posterior, en otro salón donde el público pudo encontrarse con el equipo artístico y disfrutar de las anécdotas vividas.
Viva el teatro de provincias!!!.
Adolfo Simón
PUTAS (RANCHERAS) en NAVE 73
Gloria Albalate sorprende con su nuevo musical que se adentra en el debate de la prostitución a través de doce temas populares de la música mexicana. Bajo la dirección de Jorge Gonzalo, el piano de Melina Liapi y la guitarra y trompeta de Alex Tatnell, Gloria Albalate transita con su voz y comentarios de fina ironía, por un espectáculo lleno de preguntas sin respuesta que dan paso a una mezcla de teatro documental y musical con gran carga política. El cabaret siempre ha sido un espacio incorrecto, un lugar donde mostrar lo que niega u oculta la sociedad. En esta peculiar propuesta donde se mira de manera honesta y profunda el tema, nos alertan también de el machismo y manipulación que hay escrito entre líneas en muchas de las canciones que hemos cantado tantas veces. Un espectáculo para mirar de frente a los que torturan, maltratan y abusan de la mujer en un ámbito terrible como es la prostitución.
Adolfo Simón
Rubén Ramos Nogueira en los Teatros del Canal
Rubén Ramos Nogueira es un pianista genial pero, además, tiene una visión sobre su tiempo y el sentido del arte. Seguramente, podríamos acudir a uno de sus conciertos y ver sus manos y su rostro dibujando sonidos y sin embargo, él, prefiere, como ya es su habito, tratar de establecer dos planos, dos actividades. Y de este modo, se coloca de espaldas al público para que nuestra mirada sólo se centre en su música y sobre todo, en el pensamiento, casi automático, que se va escribiendo en una pantalla…Este cruce de lenguajes, a veces provoca extrañeza y otras, en cambio da sentido a las notas de Gibbons suspendidas en el aire, mientras el pensamiento, naif o amateur, se concreta en palabras.
Adolfo Simón
X+ Ceremonia de invierno
¿Para qué vamos al teatro?…
¿Vamos a divertirnos y que nos entretengan?…algunos van para eso.
¿Vamos para vivir una experiencia de la que no tengamos claro cual es la frontera entre la realidad y la ficción?…algunos vamos para ello.
En la nueva y acogedora sala de Réplika Teatro se ha llevado a cabo durante unos días un rito que transita por la celebración de la ¿Navidad? en diferentes contextos y épocas. Hemos podido degustar músicas, comida, opiniones y narraciones que conformaban un collage sugerente y provocador.
Pero, lo que realmente generaba momentos inquietantes donde el limite del teatro y la vida se fundían era en los momentos en los cuales, los actores y actrices se sumaban a la celebración de esa procaz cena, para «invitarnos» a dar un salto sobre nosotros mismos, para encontrarnos con el «otro», con ese desconocido con el que se comparte mesa y que no sabemos si miente o dice la verdad.
Un juego sugerente que podría ir muy lejos, hasta ese momento en que ya no sabemos quién es público o personaje.
Adolfo Simón
La llamada con Ruth Lorenzo en el Teatro Lara
La llamada es uno de esos misterios del que todo productor querría saber la fórmula para ponerla en práctica en cada propuesta. Hace varias temporadas, unos jóvenes, encabezados por los Javis, se animaron a realizar un musical en el Hall del Teatro Lara, poco a poco, el boca a boca fue haciendo efecto y hubo que pasar la obra al escenario grande por la gran cantidad de público que quería ir a ver una pieza que combina música pegadiza con una historia de hoy y…con un toque de mirada espiritual no convencional; se apuesta por el amor y la libertad en todos los ámbitos posibles. Desde hace mucho siguen llenando cada función semanal, se convirtió en película y esta no eclipsó la función teatral, ahora han ampliado las representaciones y durante este mes de diciembre, los miércoles, Dios o mejor dicho…Una diosa: Ruth Lorenzo, se sube a la escalera celestial para cantar al amor y seguir provocando la llamada de todos los congregados.
Adolfo Simón
Anastasia, el musical
“Anastasia” es un musical basado en la película de animación de Disney de 1997, con libreto de Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens. Tras un periodo de prueba en Hartford, el espectáculo se estrenó en 2017 en el Broadhurst Theatre de Broadway y fue nominado a dos premios Tony. Una gran producción con una espectacular puesta en escena, que incluye las dos famosas canciones de la película, “Journey to thePast” y “Once Upon a December”. Madrid ha sido la primera ciudad europea donde se ha estrenado este musical que triunfa actualmente en Broadway. La obra plantea un juego de teatro dentro del teatro, gracias a la amnesia de la protagonista, se propicia un viaje de descubrimiento donde la teatralidad viene por la imaginado, lo deseado y la realidad. Dos mundo enfrentados en un momento clave de la historia reciente nos sumerge en un cuento de hadas donde todo es posible.
Adolfo Simón
Amador Rojas en Flamenco Real en el Teatro Real de Madrid
El bailaor sevillano Amador Rojas ha presentado una alegoría del sufrimiento de los Hombres ejercida por otros Hombres y de la necesidad de la intervención de Dios. Madrid tiene muchos templos dedicados al flamenco pero acaba de ponerse en marcha una experiencia excepcional, un Tablao en el salón de baile del Teatro Real que se convierte en una catedral del flamenco bajo un cielo estrellado. Allí, en un marco incomparable, lleno de magia, el joven bailarín Amador Rojas se ha dejado la piel y el alma en el escenario. No ha bailado, ha entrado en éxtasis de la mano de unos músicos y cantantes que han hecho vibrar las paredes del tempo de la lírica. Este ciclo, Flamenco Real, se seguirá desarrollando durante todo el año, quien acuda a este programa, no lo olvidará.
Adolfo Simón
FEDERICO GARCÍA en el TEATRO ESPAÑOL
El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer la memoria mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes. En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado. Una curiosa mezcla entre teatro documento a través de voces de personas muy cercanas a la figura y obra del poeta, mostradas en grabaciones de viajes en tren hacia ningún lugar y que son interrumpidos por momentos de música, recitado y baile en directo, recorriendo la poesía y vida de Lorca. Todos los elementos que se dan en la función encajan perfectamente a pesar de ser propuestas muy diferentes estéticamente.
Adolfo Simón
APOCALIPSIS del CIRCO DE LOS HORRORES en la CAJA MÁGICA
El Circo de los Horrores ha presentado su cuarta entrega, APOCALIPSIS, su show más brutal que nos traslada al mundo después del colapso, donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y conflictos entre razas han dejado un planeta devastado, sin apenas recursos para subsistir. APOCALIPSIS es una ópera rock circense que fusiona por primera vez en un show el mejor rock, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Después del éxito de los espectáculos Circo de los Horrores, Manicomio y Cabaret Maldito, con más de tres millones de espectadores, APOCALIPSIS es la producción más espectacular y ambiciosa del Circo de los Horrores con una inversión de 3.500.000 de euros. Un montaje de circo nunca visto con una gigantesca carpa en formato teatral, un escenario de 38 metros de largo, una espectacular pantalla de alta definición de 200 metros cuadrados y hasta 50 artistas en escena. Sin duda, no solo han creado una fórmula diferente del circo si no que han conseguido ir desarrollando un lenguaje técnico y artístico que no tiene nada que envidiar al nuevo circo internacional que tanto se venera en nuestro país, es más, me atrevería a decir que proponen mezclas atrevidas de lenguaje que dejarán satisfecho a todo el que se acerque a la Caja Mágica.
Adolfo Simón
Model Citizens de CIRCUS OZ en el Teatro Circo Price
Model Citizens (“Ciudadanos modelo”) se revela y se rebela contra los mitos de la vida moderna. Con una puesta en escena radiante y una sensacional banda sonora ejecutada en directo, Model Citizens desafía perspectivas, escalas y conceptos sobre “qué es normal”. Un circo que incluye en los excelentes números acrobáticos unas pinceladas de mirada crítica sobre nuestra sociedad actual. Un paso adelante en el circo contemporáneo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.