El médico, el musical en el Teatro Nuevo Apolo
El musical basado en el best-seller de Noah Gordon, El Médico, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid ha sido creado y producido íntegramente en España, ‘El Médico’ cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical. Estamos acostumbrados a que lleguen a la cartelera madrileña los musicales que han sido éxito en Nueva York o Londres, parece que, si no llegan con el sello de garantía de allí, no tiene futuro en el universo musical. Nos olvidamos de que España es un país de gran tradición musical, no hay otro sitio que tenga la maravilla que es nuestra Zarzuela o por qué no, la Revista que tantos títulos sugerentes tiene en su haber. Sin olvidar algunas experiencias de musicales personales en la historia reciente de este país. Seguramente el marketing internacional y los nombres de referencia hacen mucho por la popularidad de una obra, pero eso no le da el valor total y menos la exclusividad. El médico, el musical es una producción que no tiene nada que envidiar a los musicales anglosajones. Tiene una buena adaptación y una impecable puesta en escena con un gran número de profesionales al frente. Tampoco falta un gran elenco que se transforma en los múltiples espacios en los que transcurre la acción. Deberíamos dejar de ser esos acomplejados españolitos que solo valoran lo de fuera y disfrutar de un producto creado aquí con mucha dignidad.
Adolfo Simón
Reescribir el texto en la escena
Hay siempre polémica con las puestas en escena donde el director o directora escribe sobre el escenario con signos que amplían o contrastan el lenguaje empleado en el libreto por el autor o autora. En estos momentos, hay dos montajes en la cartelera de Madrid que tienen estas características. Tierra de Tiza de Vanessa Monfort en Cuarta Pared plantea situaciones en las que podemos observar como unos personajes entran en crísis ante situaciones de desorden social y Roberto Cerdá, su director, genera un plano paralelo en el que alguien sin identidad escribe y dibuja en una enorme pizarra, a la que se invita al público a escribir al final. En Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora en el Teatro Español, obra que muestra el horror de Ciudad Juárez en situaciones concretas y crudas, Carlota Ferrer da unas pinceladas grotescas sobre las situaciones, creando un extrañamiento perturbador. Seguramente, el público de hoy está ya acostumbrado a digerir varios planos de poéticas que no necesariamente se complementan si no que, muchas veces, buscan que el espectador se desconcierte y experimente un corto circuito emocional y ético.
Adolfo Simón
La historia de un soldado en el Ciclo de Conciertos de Ibercaja
Con esta serie de conciertos de música pretenden narrar una historia y para ello utilizan todos los canales posibles, la caracterización, la narración, la evocación y, por supuesto, la música. El 27 de octubre de 2018, en la Sala Verde la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid tocó Historia del Soldado, de Igor Stravinski bajo la dirección de Martín Jorge. En paralelo al concierto, unas escenas breves de teatro conectan la fábula de Mefisto a nuestros día con una crítica a las nuevas tecnologías. Pieza sencilla pero efectivo.
Adolfo Simón
New York! New York!…
¿Es posible pasar un fin de semana en New York sin ir al teatro?…Si vas a New York conviene ir a algún museo, pasear por Central Park o darte una vuelta por el Barrio chino o por el Bronx…pero lo que no puedes es, si vas unos días a New York…no acudir al teatro. Esta ciudad mítica para todos los que amamos la escena, tiene múltiples opciones en la cartelera, desde los famosos musicales a las obras más vanguardistas, pasando por los estrenos de autores de hoy que más tarde serán traducidos a muchos idiomas. En mi breve estancia en esta fascinante y enloquecida ciudad, he tenido ocasión de disfrutar de tres obras…
Casi desde el aeropuerto, fui directamente al Teatro Círculo para disfrutar de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina en la adaptación de José Luis Alonso de Santos y dirigida por Mariano de Paco Serrano en una puesta en escena con el público en diferentes bandas, huyendo del patio de butacas a la italiana. Pero no solo este detalle sorprende en este estreno en New York, también la lectura escénica que el director ha hecho, aprovechando la multiculturalidad del elenco, ha creado un caleidoscopio en el que se dan la mano canciones populares con rasgos raciales. Sin duda, una propuesta arriesgada y sugerente que espero sepan disfrutar los aficionados de esta ciudad.
Y no pude evitar colarme en alguno de los musicales que tal vez después lleguen a la cartelera de Madrid o no…
Por un lado, me apetecía ver uno de formato teatral y la elección fue acertada porque fui a ver Kinky Boots en la adaptación que se ha hecho de la película para la escena. Salí satisfecho porque la propuesta combinaba bien lo teatral con la espectacularidad, sobre todo en las escenas musicales.
Y también tenía que disfrutar de un musical de gran formato y ahí también elegí bien…Wicked es la historia del origen de las brujas del Mago de Oz. Aquí, en un escenario de grandes dimensiones y espectaculares efectos, seguí como un niño la historia para descubrir porque la bruja verde fue tan mala y, en apariencia, la bruja blanca fue estupenda…pero…no siempre aquello que parece es…y no voy a desvelar más por si acudís a New York un día de estos.
Adolfo Simón
Animaciones escénicas
Esta semana se celebrará el Día de la animación y parece que la escena teatral se ha adelantado a este acontecimiento. En Naves del Matadero se ha podido disfrutar de La Consagración de la Primavera en una versión muy peculiar, la proyección en pantalla gigante de los dibujos realizaciones por Sagar para recrear esta obra musical de Stravinsky que, en directo, estaba acompañada de la música del genial compositor a cargo de la Orquesta del Teatro Real. Una experiencia curiosa para todo tipo de público. Y en Cuarta Pared, también para público familiar, se ha presentado el espectáculo Años luz, una pieza exquisita en la que se combinaba las música y efectos en directo mientras las proyecciones y sombras chinas, fusionadas con el trabajo actoral, generaban un juego potente para hablarnos de la amistad y la necesidad de soñar un mundo mejor.
Adolfo Simón
Venus en los Teatros del Canal
Cinco personajes coinciden en un café. A través de encuentros y conversaciones, viajarán a diferentes momentos de su vida en un período que comprende desde los años sesenta hasta nuestros días. En una realidad donde el tiempo parece que no existe, poco a poco, la relación entre ellos irá saliendo a la luz para descubrir secretos y sentimientos que permanecían ocultos. En esta obra intimista se nos sumerge en una atmósfera llena de sugerencias cinematográficas, a través de la cual nos invitan a pensar sobre la posibilidad real de elegir sobre nuestra vida, sueños y fantasías. A veces, la realidad se parece a una canción y en otras ocasiones, nos recuerda una escena de alguna película de nuestra adolescencia…¿Vivimos o soñamos?…
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/venus-victor-conde-teatro/
Un bar bajo la arena de José Ramón Fernández en el CDN
Cuando llegué a casa me hice un bocadillo de queso con anchoas y mientras lo devoraba, seguí con la emoción de lo que había vivido en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Se cumplen este año cuatro décadas de la creación del Centro Dramático Nacional y lo celebran con esta obra que no es nostálgica, más bien hace honor a la memoria de tantos personajes y actores como han vagado por lo que fue la cafetería del teatro. Allí, se iniciaron amores, carreras profesionales… y ahora se puede revivir el eco y la presencia de tantos seres que todavía vagan entre estas paredes. José Ramón Fernández ha escrito el diario de aquel lugar, con saltos de tiempo y de experiencias personales o reales ocurridas allí; como pasa en la vida…No siempre sabemos si lo que estamos viviendo es realidad o ficción…y allí, sentados en un patio de butacas ocupado por algunos de los que experimentaron el periplo de este lugar, como Segismundos amnésicos, acompañamos a cada personaje que se cuela por las paredes o acude al lugar para recuperar aquella escena ensayada y mil veces interpretada. Trozos de memoria del público y los artistas…y de las obras que allí surgieron de las tinieblas…Ernesto Caballero junto a un equipo dúctil de actores, transita por la historia reciente de nuestro teatro, de puntillas y acariciando la memoria. Gracias!.
Adolfo Simón
Dirty Dancing en el Teatro de La Luz Philips
En el verano de 1963, la joven de 17 años Frances “Baby” Houseman está a punto de aprender una de las mayores lecciones de la vida, así como un par de cosas sobre baile. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en Catskill, Nueva York, Baby muestra muy poco interés en las actividades recreativas del lugar hasta que encuentra una mejor forma de entretenerse cuando descubre por accidente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados del hotel. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, Baby no podrá esperar ni un segundo más para ser parte de ese mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el carismático instructor de baile del hotel. Su vida cambiará para siempre en el instante en que Baby se transforme en la compañera de baile de Johnny tanto en el escenario como fuera de él, dos jóvenes espíritus ferozmente independientes y de mundos distintos que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas. No importa si viste la película, el musical aborda la historia desde la mirada a un tiempo en el que los sueños eran posibles y la magia podía aparecer a la vuelta de la esquina. Es una ocasión para recuperar la estética de los sesenta que llenó nuestros ojos de color y diversión…Sin nostalgia podremos recuperar los sueños de adolescente para darles una nueva oportunidad en este viaje a las canciones y el baile de la mano de una propuesta efectiva y resuelta con efectos sencillos.
Adolfo Simón
«Remember Queen» en el Teatro Phillips de la luz
Ojalá pudiéramos ver en vida a Freddie Mercury intrpretando los temas más emblemáticos de Queen, pero la vida es así de injusta, al cielo le gustan las estrellas y se las lleva de esta tierra. No obstante se agradecen propuestas escénicas que nos trasladen a 1986 cuando el grupo tenía ya una fama mundial y medios para crear un gran espectáculo con sus canciones.
Remember Queen es una propuesta que pretende darnos una imagen fiel de esa Gira de Queen en el 86 y que cuida hasta el más mínimo detalle de este espectáculo. Aunque a veces se pierde el ritmo del concierto debido a los cambios de vestuario, ya que se pretenden emular varios looks de Freddie emblemáticos en su vida, la fuerza con la que actúa Piero Venery nos perfila la figura del cantante. El sonido en general y la emulación de Brian May por Leonardo Giananetto de sus solos con la guitarra eléctrica son buenos y están perfectamente medidos para poder disfrutar de ellos.
El escenario de un teatro se queda pequeño para revivir a Queen y ojalá esta propuesta pueda trasladarse a otros más grandes donde disfrutaremos como si las estrellas volvieran a pisar la tierra.
Luis Mª García Grande
Descarriadas en el Teatro del Barrio
Teatro Al Punto Producciones ha estrena un nuevo espectáculo en el Teatro del Barrio: «Descarriadas», un monólogo teatral escrito por Laila Ripoll, dirigido por Paloma Rodera e interpretado por Luna Paredes. Con una duración de unos setenta minutos y un formato de concierto de rock, «Descarriadas» estará cinco días en el Teatro del Barrio y propone un viaje a un pasado no tan lejano para que una mujer cuente su historia, que es la historia de muchas mujeres que sufrieron los abusos cometidos por parte del Patronato de Protección a la Mujer. El formato es curioso porque mezcla música y narración, consiguiendo un viaje emocional sobre una banda sonora que podría ser la de muchos de los presentes. El texto fragmentario nos sumerge en la biografía de múltiples mujeres que han vivido abusos de muy distinto tipo a lo largo de la historia de este país en los últimos cincuenta años. Lo más terrible de todo es que muchas de las historias que se cuentan, siguen ocurriendo hoy en día.
Adolfo Simón
Lehman Trilogy. Balada para sexteto… en los Teatros del Canal
Viajamos con Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, desde que sale de Baviera en 1844 y llega a EEUU -en busca del sueño americano y una vida mejor-, hasta la caída de Lehman Brothers en 2008, que desencadenó la peor crisis financiera en el mundo de la que aún sufrimos las consecuencias, por el fascinante viaje que realiza esta familia transitando de la pobreza a la cima económica para volver a caer en el abismo del fracaso de un imperio levantado a fuerza de esfuerzo y lucha personal. Más de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos de la mano de seis músicos-actores, en un fantástico y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, la historia de tres generaciones de la familia Lehman desde su ascenso hasta su caída. Una pieza con aire brechthiano que transcurre en un cabaret extraño donde la vida se da la mano con la muerte a rítmo de blues y sarcasmo. Una epopeya enorme con un elenco excepcional dirigido con aplomo por Sergio Peris Mencheta.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lehman-trilogy-balada-para-sexteto-en-3-actos/
La ópera Bastián y Bastiana de Mozart se representó en Camporrobles-Valencia
El espectáculo que se ofreció en Camporrobles se engloba dentro del proyecto Arts Volant del Palau de les Arts Reina Sofía y es parte de la programación de las actividades desarrolladas por la Unión Musical “Mar Chica” en la conmemoración de su Centenario, entre las que se podrá disfrutar del Encuentro Comarcal de Bandas de la Tierra del Vino, Concierto de la Banda Municipal de Valencia, Concierto de Presentación de la Madrina de la Música, Exposición en el museo “Cien Años de Música”, Concierto de pasodobles, Conciertos de música de cámara e intercambios de bandas juveniles entre otras muchas actividades previstas.
Camporrobles disfrutó de “Bastián y Bastiana», una de las óperas más emotivas e interesantes de Mozart, que narra la historia de amor entre dos jóvenes en una humilde aldea de pastores. Los cantantes del Centro Plácido Domingo protagonizaron esta obra que se interpretará con acompañamiento de piano en un camión-escenario acondicionado con iluminación, sonido y escenografía adaptada, para dotar de la máxima calidad escénica la representación.
Con esta representación, Camporrobles pudo asistir a un espectáculo, la ópera, que es un bien cultural reconocido como patrimonio de la humanidad.
Inspirada en la compañía de teatro ‘La Barraca’, de Federico García Lorca, que representó obras de teatro clásico español en más de 70 pueblos al principio de los años 30, Les Arts ha creado a tal efecto su propia compañía itinerante que viajará en un gran camión adaptado para transformarse en un escenario móvil capaz de acoger una función de ópera en directo.
La ópera que se representó en Camporrobles suma dieciséis pequeños números musicales, con una entrada instrumental, un recitativo, once arias, dos duetos y terceto final, además de incluir partes habladas.
El libreto, basado en ‘Les amours de Bastien et Bastienne’, de Favart y Harny de Guerville, narra la historia de amor entre dos jóvenes que transcurre en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir -cada uno por su cuenta- al brujo Colas para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción. Bastiana provocará los celos de Bastián, haciéndole creer que está enamorada de otro joven, y él intentará atraer su atención amenazando con suicidarse. Al final habrá reconciliación y preparativos de boda.
Es muy importante que la cultura viaje y se desplace de los focos habituales, estar de vacaciones o visita en lugares pequeños de nuestra geografía y poder disfrutar de piezas de teatro, conciertos o exposiciones que tienen calidad e interés, es una forma de ayudar a que la ciudadanía se sensibilice y enriquezca su día a día. Allá donde encuentren el anuncio que informe de esta representación, acudan a verla porque les sorprenderá.
Adolfo Simón
Qué pasó con Michael Jackson en Cuarta Pared
Michael Jackson es el espejo roto en el que La Teta Calva (fans del rey del pop) se refleja para contar esta historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero, ¿qué es la fama? Salir en la obra del colegio. Sacar un diez. Tocar los bongos en el coro de la iglesia. Tocar la guitarra en el campamento. Llevar el estandarte de la falla. Salir en las noticias porque tu perro va en monopatín. ¿Cuántas visitas en YouTube marcan nuestra respetabilidad? ¿Cuántos “me gusta” en Facebook nos sacian para dormir satisfechos? ¿Cuántos followers podemos conseguir?…En una propuesta curiosa, hacen coincidir el set de un programa de televisión con la intimidad de la habitación del recuerdo…y todo, con toques musicales que dan ligereza a la tragedia. Una farsa emocional que termina cuando esperamos respuestas para entender el mundo en que vivimos.
Adolfo Simón
CICLO de CINE de VERANO en la CASA de LOPE de VEGA de MADRID
El cine de verano vuelve al jardín de la Casa Museo Lope de Vega con una serie de proyecciones que tienen como protagonista a la música, bien en forma de adaptaciones cinematográficas de clásicos del Barroco, o bien en forma de homenaje al repertorio musical de esta época.
Programa
Miércoles 4 de julio
Doña Francisquita (Dir.: Ladislao Vajda. España, 88 minutos. 1952.)
Una adaptación cinematográfica de la conocida zarzuela basada en La discreta enamorada de Lope de Vega
Miércoles 11 de julio
El violín rojo (Dir.: François Girard. Canadá, 135 minutos. 1998. Versión original con subtítulos en español)
Retrata el viaje de mano en mano de un instrumento desde su creación en el siglo XVII hasta la actualidad.
Miércoles 18 de julio
Trabajos de amor perdidos (Dir.: Kenneth Branagh. Reino Unido, 93 minutos. 2000. Versión original con subtítulos en español)
Una adaptación musical de la obra de William Shakespeare.
Miércoles 25 de julio
Todas las mañanas del mundo (Dir.: Alain Corneau. Francia. 115 minutos. 1991. Versión original con subtítulos en español)
Narra la historia del maestro de viola más importante de todos los tiempos y su relación con un alumno en la corte de Luis XIV de Francia.
Horario: 22.00 h (apertura de puertas a las 21.50 h)
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo. Las entradas (máximo 2 por persona) se podrán recoger el mismo día de la proyección desde las 21.50 h. hasta la hora de comienzo y se entregarán por riguroso orden de llegada.
Fuji Musume / Renjishi de la Compañía Heisei Nakamuraza de teatro Kabuki en los Teatros del Canal
En Fuji Musume el espectador podrá disfrutar del Shamisen, un instrumento de cuerda japonés. Infinidad de flores cuelgan del cielo como hojas de sauces, y de su interior surge una joven, cuya silueta podría confundirse con la de las propias flores.
Renjishi se representa en un escenario típico del teatro Nō llamado Matsuhamemono. La leyenda que bailan sus personajes cuenta que el león de melena blanca tira a sus hijos al fondo de un valle, y debe cuidar únicamente al hijo que consiga subir.
El teatro Kabuki nació en Japón hace más de 400 años, y hoy en día su mejor representante es la compañía Heisei Nakamuraza. En la Sala Roja de los Teatros del Canal, el público de Madrid tendrá ocasión de disfrutar del exotismo de un arte de gran tradición y respeto para los japoneses. Una posibilidad insólita en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
La vida es sueño en el Teatro Bellas Artes
La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo en esta propuesta a través de expresiones estéticas y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en el la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Sobre todo el montaje sobre vuela una enigmática atmósfera onírica que recuerda a los cuentos de las mil y una noches.
Adolfo Simón
Incipit en Teatro Lagrada y Afasians the last conference en el CDN: Perfromances escénicas
Un performance plástico musical en la que el cuerpo interactúa con el espacio sonoro creado a partir de la Divina Comedia. Una experiencia sugerente y nada convencional.
Y en el CDN, Afasians the last conference de Los Corderos-SC & ZAI es un viaje musical en el que los juegos vocales y verbales articulan un universo surrealista que provocó sonrisas entre el respetable.
Adolfo Simón
Shakespeare’s Globe on Tour en los Teatros del Canal
¿Cómo era una gira de la compañía de Shakespeare en su día? Sabemos que cuando los teatros cerraron en Gran Bretaña, un pequeño grupo de actores hacía malabares con múltiples papeles en tres o cuatro obras de su extenso repertorio, para salir de Londres e ir de gira. También sabemos que la elección de la obra se dejaba a la persona más poderosa del hogar. Siguiendo la tradición de la época, entre mayo y agosto de 2018, una compañía de 8 actores sale de gira internacional, con una selección de tres obras: El mercader de Venecia, La fierecilla domada o Noche de Reyes. Y también de acuerdo con la tradición, la elección de la obra que se verá cada noche estará en manos de los más poderosos: el público. Hoy tocó El mercader de Venecia y como quién no quiere la cosa, los actores se retiraron un momento del escenario y salieron dispuestos a realizar la obra; es lo más parecido a una sesión de impro actual o de las giras de nuestros cómicos de la legua que tenían un repertorio inmenso y hacían tres funciones diarias distintas. El estilo de la Compañía es muy definido, la estética, los golpes de humor. Un ejercicio estilístico entre la tradición y el teatro de entretenimiento de hoy.
Adolfo Simón
Nine, el musical en el Teatro Amaya
El galardonado musical Nine se sube al escenario del Teatro Amaya, un musical que no deja indiferente y en el que cada personaje te enamorará… Una obra excitante. Nine, un musical que ha obtenido 7 Premios Tony y 10 Drama Desk Awards, desde su estreno en Broadway en 1982. Guido Contini, un galardono director de cine, lucha por encontrar la historia para su nuevo guión mientras es dominado por una decena de hermosa mujeres, todas ansiosas por ser amadas por él, y solo por él. Su viaje a través de su pasado y presente, lo hace navegar en un mar desconocido hasta encontrar la historia ideal para su película: un musical sobre Casanova. Nine juega entre la realidad y la ficción, la verdad y la mentira, las decisiones y el temor a crecer. La puesta en escena nos muestra los entresijos de la mente de Guido en esa fiebre que aparece cuando la creación, las dudas y el miedo se apoderan de la cabeza. Una función sobria, con gran componente teatral que narra el periplo del viaje de la locura a la realidad.
Adolfo Simón
Los últimos días de la humanidad en el Ciclo Partir/Venir/Quedarse en el Teatro de la Abadía
Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisión hacia el origen del discurso de exaltación nacional asumido por el pueblo como propio. En su monumental obra Los últimos días de la humanidad la palabra se activa a través de la sátira y muestra el lado más inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia bélica, el autor busca mostrar a través del humor la banalidad del horror. Reto importante hacer convivir estos latigazos de sarcasmo sobre la dificultad de ser libre de mente en un mundo confuso con fragmentos musicales interpretados fantásticamente por el conjunto instrumental de gran nivel, Wiener Kammersymphonie. Malos tiempos para la lírica rezaba la canción, complicado resulta que tras la risa seamos capaces de reconocer nuestra monstruosidad.
Adolfo Simón
Piaf, voz y delirio en el Teatro Fígaro
Piaf, Voz y Delirio. Una historia musical conmovedora escrita por el reconocido autor Leonardo Padrón e interpretada por Mariaca Semprún, una de las artistas más integrales y versátiles de habla hispana, quien encarna de forma brillante a una leyenda universal, Edith Piaf. Única e irrepetible, la voz de Piaf se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo. La propuesta plantea la hipótesis de la última función de la artista, en la que, entre canción y canción rememora su historia en la intimidad del camerino. Un musical escénico donde la teatralidad va desapareciendo para que la música invada el escenario.
Adolfo Simón
Mundos hipnóticos y mundos sicalípticos en los Teatros del Canal
Los Teatros del Canal han cerrado este fin de semana un ciclo de programación excepcional que, además, ha conseguido convocar a un gran grupo de programadores nacionales e internacionales para que conozcan de primera mano la creación contemporánea en nuestro país; atendiendo a múltiples estéticas y lenguajes escénicos.
Se han repuesto piezas estrenadas hace semanas y se han estrenado nuevos trabajos.
La Veronal ha subido el listón de sus producciones, creando una fantasgamoría futurista inquietante y sugerente. En un espacio anecdótico, en tránsito hacia ninguna parte, una serie de personajes que no responden a la humanidad como la conocemos si no que, han mutado para convertirse en una nueva especie que vive y se comunica ajenos a la emoción, convertidos en robots que serán los nuevos dueños del universo. Estética y fisonomía poderosa y fria que cobra vida mecánica en un deambular zombi sobre la nueva vida que nos espera a la vuelta de la esquina. Una alarma hacia el futuro al que sucumbiremos sin remedio.
Y en la Sala Negra, Amalia Fernández nos invitó a una partitura-juego en la que lo vocal, el movimiento y el disparate invadieron la escena y las partituras que se van desgranando a lo largo de la hora que duraba la pieza.
Adolfo Simón
No me hizo Brossa de CABOSANROQUE en los Teatros del Canal
Joan Brossa fue un poeta maravilloso y Carles Santos un músico genial, ambos ya no están entre nosotros, pero su obra perdurará por siempre. Cabosanroque ha creado una instalación fascinante en la que lo objetual y lo sonoro se dan la mano para homenajear a estos dos grandes creadores. Una pieza que se puede disfrutar de acceso libre en los pases previstos y que no debería perderse nadie. Una ocasión única para sumergirse en un mar atmosférico en el que viajamos por los cuatro elementos a bordo de un barco sensorial.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabosanroque/
¿Qué haré yo con esta espada? (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal
Erase una vez un cadáver confesando sus deseos prohibidos en la sala de autopsias… No, este no es el cuento.
Erase una vez una mente que se desenfoca en el último aliento…No, este no es el cuento.
Erase una vez un país que no era el pasado ni el futuro y que vivía en mundos paralelos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una fábula japonesa que bebía de ritos ancestrales para sobrevivir al presente…No, este no es el cuento.
Erase una vez un asesino que quería tener el mayor club de fans del mundo…No, este no es el cuento.
Erase una vez una mujer que mira a su alrededor y siente que su cuerpo se multiplica en jovenes adolescentes impúdicas…No, este no es el cuento.
Erase una vez que el metal y la piedra hacen un pulso por resolver el enigma entre la vida y la muerte…No, este no es el cuento.
Erase una vez que la telepredicadora de la nueva religión del mal invita a morder en vez de dar besos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una voz de ultratumba que quería sacudir la caspa mental…No, este no es el cuento.
Erase una vez…y no era, lo que parecía no fue…y lo que fue no lo habríamos imaginado nunca.
Hay espectáculos que no sabes si van en una dirección o en realidad lo que transitan es por el caos para encontrar un nuevo orden.
En el ecuador de La Trilogía del Infinito, Angélica Liddell nos pone de nuevo contra las cuerdas, contra el tempo, contra el discurso, contra lo políticamente correcto y cuando estamos al borde del abismo, se rie de y con nosotros como una niña perversa. Nada es casual, todo está pensado y premeditado para obligar a nuestros sentidos a caer en al abandono de lo que subyace entre las palabras y las imágenes. No hay nada mejor que salir de un teatro sin tener claro si se ha visto arte o disparate.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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